La gira The Allfather Awakens de AMON AMARTH ya está en marcha y se acerca a nuestro país. La formación sueca aterrizará en Madrid el próximo 14 de noviembre para presentar su nuevo trabajo en el Palacio Vistalegre, acompañada por otras dos bandas fundamentales de la escena metalera sueca: SOILWORK y ORBIT CULTURE.

Con más de tres décadas de trayectoria, SOILWORK es una de las formaciones fundamentales para entender la evolución del death metal melódico. Desde su debut Steelbath Suicide en 1998, los suecos han construido una extensa discografía en la que han combinado la contundencia del metal extremo con melodías, cambios de registro y una constante evolución de su sonido.

Su último álbum de estudio, Övergivenheten, llegó en 2022 y supuso el duodécimo trabajo de una carrera marcada por canciones que han terminado convirtiéndose en referentes del melodeath sueco. La formación llegará a esta gira con un repertorio construido a lo largo de diferentes etapas de su trayectoria y con la experiencia de más de treinta años sobre los escenarios.

El segundo nombre del cartel será ORBIT CULTURE, una formación mucho más joven que ha conseguido hacerse un hueco dentro de la nueva generación del metal sueco. Procedentes de Eksjö, su propuesta combina elementos de death metal, groove metal y metal moderno, una mezcla que les ha permitido ampliar progresivamente su público fuera de las fronteras de su país.

ORBIT CULTURE llegará a Madrid con Death Above Life, su cuarto álbum de estudio, publicado en octubre de 2025. El trabajo consolidó el sonido de una banda que ha ido ganando presencia en grandes festivales y giras internacionales y que afronta ahora una nueva oportunidad para presentarse ante el público español.

La presencia de SOILWORK y ORBIT CULTURE convierte así la gira en un recorrido por diferentes generaciones del metal sueco. Mientras SOILWORK representa una trayectoria consolidada durante más de tres décadas, ORBIT CULTURE llega como una de las formaciones de mayor proyección de su generación. Ambas bandas serán las encargadas de preparar el escenario antes de que AMON AMARTH tome las tablas.

La gira comenzó el 9 de octubre en Manchester y recorrerá Reino Unido y Europa antes de llegar a España. Después de pasar por diferentes ciudades europeas, el tour llegará a Barcelona el 13 de noviembre y, al día siguiente, se trasladará a Madrid para su segunda fecha española.

13 de noviembre de 2026 — Barcelona, Sant Jordi Club

14 de noviembre de 2026 — Madrid, Palacio Vistalegre

Las entradas están disponibles aquí.

BARNA’N’ROLL volverá a Barcelona el próximo 22 de mayo de 2027. El festival regresará al Poble Espanyol dentro de las celebraciones por el 25.º aniversario de HFMN Crew, recuperando así una de las citas más importantes de la trayectoria de la promotora catalana.

El regreso llegará acompañado además de BILBO’N’ROLL, una nueva cita que se celebrará un día antes, el 21 de mayo, en el Bizkaia Arena – BEC. Ambas jornadas compartirán por ahora parte del cartel y nacen con una misma filosofía: reunir a bandas y público alrededor del punk rock y el hardcore.

Las primeras confirmaciones ya están sobre la mesa. THE INTERRUPTERS y HAYWIRE estarán presentes en Barcelona, mientras que RECONSTRUCTION TOUR aparece en el cartel con su formación todavía por anunciar. La organización adelanta, además, que quedan muchas más bandas por confirmar.

THE INTERRUPTERS serán uno de los grandes atractivos de esta vuelta del festival. La formación estadounidense llevará hasta el Poble Espanyol su particular mezcla de punk, ska y rock, en una jornada que promete recuperar parte del espíritu de las anteriores ediciones de BARNA’N’ROLL.

Junto a ellos estará HAYWIRE, que aportará una dosis más cercana al hardcore a un cartel que todavía tiene muchos nombres pendientes de descubrir.

Pero una de las grandes incógnitas de esta primera tanda es RECONSTRUCTION TOUR. El nombre vuelve a aparecer en el cartel, aunque por el momento se desconoce qué bandas formarán parte de esta nueva edición. En 2025, el Poble Espanyol ya acogió una jornada de RECONSTRUCTION TOUR que reunió a PENNYWISE, PROPAGANDHI, MADBALL, COMEBACK KID, DEAD PIONEERS y THE IRON ROSES, recuperando el espíritu del mítico DECONSTRUCTION TOUR.

Precisamente, Metal Korner estuvo allí. Puedes leer nuestra crónica del RECONSTRUCTION TOUR de 2025 para recordar cómo fue aquella jornada en el Poble Espanyol.

Para 2027 todavía habrá que esperar para descubrir qué bandas se subirán al escenario bajo el nombre de RECONSTRUCTION TOUR. Lo que sí sabemos es que estará presente tanto en Barcelona como en Bilbao, donde ambas citas compartirán por ahora los mismos nombres confirmados.

El regreso de BARNA’N’ROLL tendrá además un significado especial para HFMN Crew, que celebrará sus 25 años de trayectoria. Durante todo este tiempo, la promotora ha llevado a escenarios de nuestro país a algunas de las bandas más importantes de las escenas punk rock y hardcore, y el Poble Espanyol se ha convertido en uno de sus escenarios más reconocibles.

El cartel de esta nueva edición todavía está lejos de estar completo, así que habrá que permanecer atentos a los próximos anuncios. De momento, THE INTERRUPTERS, HAYWIRE y un todavía misterioso RECONSTRUCTION TOUR son los primeros nombres de una jornada que promete devolver BARNA’N’ROLL al calendario de festivales de Barcelona.

22 de mayo de 2027 — Barcelona, Poble Espanyol

Las entradas están disponibles aquí.

PAPA ROACH continúa avanzando descubriendo poco a poco el que será su próximo álbum de estudio. Después de presentar diferentes adelantos durante los últimos meses, la formación estadounidense publicó en marzo Wake Up Calling, tercer single del futuro trabajo.

La canción aborda la lucha contra la autodestrucción desde la perspectiva de alguien que se encuentra al borde del desastre y consigue regresar de ese punto. La propia banda describe el tema como una elección entre dejarse llevar por ese camino o encontrar una razón para volver atrás.

El lanzamiento llegó acompañado de un videoclip dirigido por Hannah Gray Hall, con Josef Lloyd, Prana Supreme y Jack Center como protagonistas. La producción utiliza una narrativa visual para acompañar el mensaje de una composición centrada en la necesidad de recuperar el control.

Wake Up Calling se suma a Even If It Kills Me y Braindead, dos de los anteriores adelantos de este próximo trabajo. En este último caso, el tema cuenta además con la colaboración de Toby Morse.

La banda también publicó durante 2026 See U In Hell, otra de las canciones que han marcado esta nueva etapa. Con todos estos lanzamientos, los estadounidenses han ido ofreciendo pequeñas pinceladas de un álbum que todavía no cuenta con una fecha de publicación definitiva.

Lo que sí tiene fecha es su regreso a Madrid. El próximo 4 de diciembre, el Palacio Vistalegre acogerá la única actuación de PAPA ROACH en España durante 2026, con LANDMVRKS y SLEEP THEORY como acompañantes.

Será una buena oportunidad para descubrir en directo cómo encajan estas nuevas composiciones dentro de un repertorio construido durante más de dos décadas.

4 de diciembre de 2026 — Madrid, Palacio Vistalegre

Las entradas están disponibles aquí.

El nuevo capítulo de AMON AMARTH ya está disponible. La formación sueca publica hoy su decimotercer trabajo de estudio, The Allfather Awakens, a través de Metal Blade Records. El lanzamiento llega acompañado de un nuevo visualizer para The Allfather Awakes, uno de los cortes centrales del álbum.

The Allfather Awakens está formado por diez canciones y vuelve a explorar la historia y la mitología nórdicas, dos elementos fundamentales dentro del universo de AMON AMARTH. Odín vuelve a ocupar un lugar destacado en las letras y en el imaginario del trabajo, aunque la banda no lo ha planteado como un álbum conceptual, sino como una colección de historias relacionadas con el conflicto, el sacrificio y la búsqueda del conocimiento.

El álbum comienza con Gjallarhorn, canción que ya conocimos el pasado mes de julio y que llegó acompañada de un videoclip oficial. A ella le siguen Eight Legs of Thunder, inspirada en Sleipnir, el caballo de ocho patas de Odín, Kvasir’s Blood y We Rule The Waves. La lista continúa con Upphaf, Die with a War Cry, Raven God, The Allfather Awakes, Oden’s Hunt y Ascending Like an Eagle.

El visualizer acompaña el lanzamiento del álbum y pone el foco en The Allfather Awakes, una composición relacionada con la figura de Odín y la importancia del conocimiento. La banda ha querido hacer coincidir ambas publicaciones para presentar este nuevo capítulo justo antes del comienzo de su gira europea.

Con The Allfather Awakens ya en las tiendas, AMON AMARTH se prepara ahora para trasladar estas nuevas canciones al directo. La gira europea arrancó el 9 de octubre en Manchester y recorrerá diferentes ciudades de Reino Unido y Europa antes de llegar a España. La formación ofrecerá además una producción especialmente diseñada para grandes recintos, con ORBIT CULTURE y SOILWORK como invitados.

Barcelona será la primera parada española el 13 de noviembre en el Sant Jordi Club. Un día después, el 14 de noviembre, el Palacio Vistalegre de Madrid acogerá el segundo concierto de la gira en nuestro país.

13 de noviembre de 2026 — Barcelona, Sant Jordi Club

14 de noviembre de 2026 — Madrid, Palacio Vistalegre

Las entradas están disponibles aquí.

La espera por el nuevo trabajo de los suecos AMON AMARTH llega a su recta final. La banda ha anunciado la publicación de su decimotercer álbum de estudio, The Allfather Awakens, que llegará el próximo 2 de octubre a través de Metal Blade Records. El anuncio viene acompañado de Gjallarhorn, primer adelanto del trabajo, que ya cuenta con videoclip oficial.

El nuevo álbum estará compuesto por diez canciones y volverá a sumergirse en la mitología nórdica que lleva acompañando a AMON AMARTH desde sus comienzos. Odín tendrá un papel protagonista en buena parte de las historias, aunque la formación ha explicado que The Allfather Awakens no será un álbum conceptual, sino una colección de relatos inspirados en la historia y la mitología nórdicas.

El primer adelanto, Gjallarhorn, se centra precisamente en uno de los episodios relacionados con Odín. La canción narra el sacrificio del dios nórdico para conseguir conocimiento y sabiduría, una historia que AMON AMARTH lleva a su terreno mediante sus característicos riffs y melodías de death metal melódico.

El videoclip, dirigido por Pavel Trebukhin, acompaña la historia de Gjallarhorn con una recreación visual del viaje de Odín en busca de la sabiduría. El lanzamiento del tema sirve además como primera muestra de un álbum que volverá a combinar las historias de la mitología nórdica con el sonido que ha convertido a AMON AMARTH en uno de los nombres más reconocibles del death metal melódico europeo. El vídeo fue publicado el 22 de julio coincidiendo con el anuncio del nuevo trabajo.

El repertorio de The Allfather Awakens se completará con Eight Legs of Thunder, Kvasir’s Blood, We Rule The Waves, Upphaf, Die with a War Cry, Raven God, The Allfather Awakes, Oden’s Hunt y Ascending Like an Eagle. Entre ellas destaca Upphaf, una composición que muestra una faceta diferente de la formación al apostar por un enfoque acústico.

La publicación del álbum llegará apenas unas semanas antes de que AMON AMARTH desembarque en España con su nueva gira. Barcelona recibirá a la banda el 13 de noviembre en el Sant Jordi Club, mientras que el 14 de noviembre será el turno del Palacio Vistalegre de Madrid. ORBIT CULTURE y SOILWORK acompañarán a los suecos en ambas citas.

13 de noviembre de 2026 — Barcelona, Sant Jordi Club

14 de noviembre de 2026 — Madrid, Palacio Vistalegre

Las entradas están disponibles aquí.

PAPA ROACH regresará a España el próximo mes de diciembre para ofrecer un concierto exclusivo en Madrid. La formación californiana actuará el viernes 4 de diciembre en el Palacio Vistalegre, en la que será su única fecha en nuestro país durante 2026.

El grupo comandado por Jacoby Shaddix repasará en la capital las canciones que han marcado una trayectoria de más de dos décadas, desde su irrupción internacional a finales de los años noventa hasta la actualidad. Una carrera que ha convertido a los estadounidenses en uno de los nombres más reconocibles del rock alternativo y el nu metal.

Su gran salto llegó con Infest, publicado en el año 2000. El álbum llevó a la banda a las listas de éxitos internacionales y dejó canciones que terminarían convirtiéndose en imprescindibles de su repertorio, como Last Resort, Between Angels and Insects o Broken Home.

Más de dos décadas después, los californianos continúan defendiendo sobre los escenarios un repertorio que ha acompañado a varias generaciones. A sus clásicos se sumarán las composiciones más recientes, mientras la formación prepara además un nuevo álbum de estudio.

Uno de sus últimos adelantos es Wake Up Calling, publicado en marzo de 2026 como tercer single de ese próximo trabajo. La canción habla de encontrarse al borde del desastre, ser capaz de regresar de ese punto y elegir el amor frente a la autodestrucción.

La cita madrileña contará además con dos invitados internacionales. Los franceses LANDMVRKS llevarán hasta Vistalegre su propuesta de metalcore, mientras que SLEEP THEORY completará el cartel con su mezcla de rock y metal alternativo.

Será, por tanto, una noche que reunirá la experiencia de una formación con más de veinte años de trayectoria junto a dos nombres que representan distintas vertientes de la nueva generación de sonidos pesados.

04 de diciembre de 2026 – Madrid, Palacio Vistalegre

Las entradas estarán disponibles aquí:
Preventa para compradores del RF2026 el jueves 25 de junio a las 10:00h
Venta general el viernes 26 de junio a las 10:00h

BE PROG! MY FRIEND volverá en 2026 con una edición especialmente cuidada que reunirá algunas de las propuestas más interesantes del metal progresivo actual. El festival celebrará su octava edición los días 25 y 26 de septiembre en La Carpa del Poble Espanyol de Barcelona, un espacio que ya forma parte de su identidad desde sus primeras ediciones.

SOEN será uno de los grandes reclamos del cartel. La banda llegará a Barcelona para presentar Reliance, su esperado nuevo trabajo, en un momento en el que ha consolidado su sonido como una de las referencias principales del progresivo moderno. Compartiendo protagonismo estará THE OCEAN, que actuará con nueva formación y material inédito tras una de las etapas más ambiciosas de su carrera. Su directo promete ser una de las piezas centrales del festival.

La programación de este BE PROG! MY FRIEND 2026 apuesta por un enfoque variado dentro del progresivo. AGENT FRESCO aportará su característico equilibrio entre emoción y experimentación, mientras que EINAR SOLBERG presentará su proyecto en solitario en un formato más íntimo. También regresa GREEN CARNATION, que llegará con A Dark Poem, , su nueva obra conceptual. RENDEZVOUS POINT viajará a Barcelona con su propuesta técnica y melódica e IOTUNN añadirá su vertiente más épica y atmosférica.

La representación nacional estará a cargo de AFTER LAPSE y SERAPIS, dos proyectos que encajan a la perfección con la línea del festival. Además, como ya se había anunciado con anterioridad, THE DEAR HUNTER completará un cartel que destaca por su personalidad y por su apuesta por artistas que exploran el género desde distintas perspectivas.

BE PROG! MY FRIEND 2026 tendrá lugar los días 25 y 26 de septiembre en La Carpa del Poble Espanyol. Una edición diversa, emocional y con una fuerte identidad artística que promete ser una de las más especiales del festival.

Las entradas ya están disponibles en www.beprogmyfriend.com.

El metal vikingo volverá a sonar con fuerza en nuestro país el próximo año. Los suecos AMON AMARTH regresarán a España en noviembre de 2026 dentro de una gira europea que los llevará a actuar en grandes recintos y que pasará por Barcelona y Madrid con dos conciertos muy esperados por los seguidores del death metal melódico.

La banda liderada por Johan Hegg se ha consolidado durante más de tres décadas como una de las formaciones más reconocibles del metal extremo europeo. Su combinación de riffs contundentes, melodías épicas y letras inspiradas en la mitología nórdica ha convertido a AMON AMARTH en un referente del género y en una de las bandas con mayor capacidad de convocatoria dentro del circuito metalero.

Para esta nueva visita, el grupo sueco promete un espectáculo pensado para grandes escenarios, con una puesta en escena acorde a su imaginario vikingo y un repertorio que repasará algunos de los temas más emblemáticos de su trayectoria.

La gira contará además con dos invitados de peso también procedentes de Suecia. ORBIT CULTURE, una de las bandas escandinavas con mayor proyección en los últimos años, aportarán su mezcla de death metal moderno y groove, mientras que SOILWORK, veteranos del melodeath nórdico, completarán el cartel con un directo siempre sólido y efectivo.

13 de noviembre de 2026 – Barcelona, Sant Jordi Club
14 de noviembre de 2026 – Madrid, Palacio Vistalegre

Las entradas estarán disponibles aquí a partir del 28 de noviembre.

Domingo por la noche en Barcelona, tercer concierto en tres días. Todavía con la energía del viernes en VOLBEAT y el subidón del sábado viendo a PARKWAY DRIVE en Madrid, tocaba cerrar el fin de semana en el Sant Jordi Club. La sensación ya era especial antes de empezar: sabíamos que lo que venía era grande. Pero aun así, lo que pasó anoche superó cualquier expectativa razonable.

La velada arrancó con THE AMITY AFFLICTION y THY ART IS MURDER. Ambas bandas sonaron con fuerza y actitud, pero se notó que el escenario estaba pensado para algo más grande. Mucho equipo tapado, estructuras ya montadas y poco margen para que los teloneros desplegaran algo propio. Cumplieron, calentaron y pusieron el tono, pero todo el mundo en la sala tenía la atención puesta en lo que estaba a punto de ocurrir.

Cuando las luces se apagaron, PARKWAY DRIVE no entró desde el escenario, sino desde el fondo de la pista, avanzando lentamente entre el público, rodeados por banderas negras. Fue un inicio ceremonial, casi silencioso, que convirtió la calma previa en una tensión eléctrica. Subieron a un cuadrilátero situado frente al escenario y ahí arrancaron Carrion y Prey, girando sobre la plataforma, mirándonos desde todos los ángulos. Ya desde ese instante quedó claro que esto no era un concierto más.

En Glitch entraron los bailarines y apareció el fuego por primera vez. Llamas que subían sincronizadas con el golpe de los riffs, coreografías precisas, visuales que acompañaban sin imponerse. Más adelante, Darker Still iluminó toda la sala con miles de linternas al aire, creando uno de esos momentos que se quedan en la memoria sin necesidad de describirlos demasiado. Al igual que en Cementery Bloom, ese temazo del Reverence que nos hizo corear a los miles de asistentes eso de “All, hail, my”.

En Idols and Anchors, Winston emergió de entre la gente. Circle pit a su alrededor, voces más altas que los amplis y una comunión absoluta. Esos segundos fueron pura cercanía, como recordar que detrás de todo el espectáculo sigue habiendo un grupo de cinco personas tocando música para un montón de gente que la siente.

Luego llegó el turno del solo de batería, con Ben elevándose y girando sobre sí mismo como si fuera la pieza central de una obra. Y Crushed tuvo uno de los instantes más impactantes de la noche, cuando Winston ascendió lentamente en una plataforma rodeada por fuego. Fue casi teatral, pero lo suficiente natural como para no sentirse artificial.

Comparado inevitablemente con Madrid, la banda estuvo igual de entregada y precisa. Sin embargo, el Sant Jordi Club es un recinto más bajo y más cerrado: se notaba calor, densidad, menos aire. Madrid fue más cómodo y dejó que el montaje respirara mejor. Allí el espectáculo se veía más grande; aquí se vivía más cerca. Son dos caras del mismo show, pero la diferencia espacial cambia la sensación. En Barcelona se estaba dentro.

Y aun así, da igual la ciudad: PARKWAY DRIVE está en un punto en el que todo tiene sentido. Lo visual, lo musical y lo emocional van juntos. No buscan demostrar nada, lo hacen. Es una banda que ha crecido delante de nosotros y que ahora está traduciendo esa madurez en una puesta en escena que no compite con nadie porque juega en otra dimensión.

Decir que ha sido “el concierto del año” parece una frase recurrente esta semana, pero es que lo está siendo. Y venir de ver VOLBEAT el viernes solo hace que este fin de semana se quede grabado en un sitio especial. Son esos momentos que no se pueden repetir a conciencia: pasan, te atraviesan y ya está.

Salir del Sant Jordi fue salir con esa mezcla de cansancio, calor y un brillo en los ojos que no da cualquier concierto. Esa sensación de haber estado justo donde había que estar.

Texto por Bea Lawless

Fotografía por Oliver Heras

Por Bea Lawless (fotografía y texto)

El Blood Dynasty Tour llegó al Palacio Vistalegre con un cartel tan atractivo como variado. Cuatro bandas, cuatro estilos y una misma idea: celebrar el metal en todas sus formas. A pesar del despliegue, el recinto no llegó a llenarse; las gradas mostraban bastantes huecos y la pista tampoco rebosaba. Aun así, los que fueron lo dieron todo desde el primer minuto.

Poco después de las seis, GATECREEPER abrieron la jornada sin presentaciones ni parafernalia y su mezcla de death metal clásico con toques modernos funcionó bien como arranque. Chase Mason lideró el set con mucha actitud y una voz que llenaba el Vistalegre. En apenas media hora dejaron claro que su papel era calentar motores, y lo cumplieron sin esfuerzo.

Con AMORPHIS llegó el primer cambio de tono. Los finlandeses apostaron por un sonido más melódico y envolvente, muy bien equilibrado. Tomi Joutsen alternó sus registros limpios y guturales con soltura, mientras el resto del grupo mantenía esa elegancia tan característica. El repertorio combinó distintos momentos de su carrera, con The Bee, Silver Bride o House of Sleep como los más celebrados. Fue un concierto sereno y sólido, que conectó sobre todo con los que llevan años siguiéndoles.

ELUVEITIE subieron el ánimo al instante. Con un despliegue de instrumentos que iba del violín a la flauta, los suizos convirtieron Vistalegre en una fiesta folk-metalera. Fabienne Erni se ganó al público con una voz impecable en The Call of the Mountains y A Rose for Epona, mientras Chrigel Glanzmann manejaba el ritmo y las transiciones sin perder energía. Hubo saltos, coros y esa sensación de que cada tema traía una historia distinta. Fue el momento más participativo de la noche.

Pasadas las nueve, cayó el telón del Blood Dynasty Tour y ARCH ENEMY tomó el escenario. Arrancaron con Deceiver, Deceiver y desde ahí todo fue más y más intensidad. Alissa White-Gluz dominó cada rincón del escenario, moviéndose sin parar y dejando claro por qué es una de las frontwoman más carismáticas del metal extremo.

Fue también una de las primeras veces que el público de Madrid pudo ver a Joey Concepcion, el guitarrista que sustituyó a Jeff Loomis en 2023. Se le vio cómodo y con una gran conexión con Michael Amott, repartiendo solos y armonías que mantuvieron el sello inconfundible del grupo.

El repertorio equilibró novedades de Blood Dynasty, como Dream Stealer o Liars & Thieves, con clásicos imprescindibles como My Apocalypse, War Eternal o The Eagle Flies Alone. Nemesis convirtió el recinto en un coro unánime con ese “We are one!” que sigue siendo uno de los grandes momentos de cualquier concierto del grupo. Y el cierre con Fields of Desolation fue un guiño a sus inicios, el único tema que rescataron de su primer álbum, Black Earth (1996), y una forma elegante de recordar de dónde vienen.

ARCH ENEMY no necesita adornos: su sonido es nítido, el ritmo no decae y la banda funciona con una compenetración que sólo dan los años.

Setlist de ARCH ENEMY:

1. Deceiver, Deceiver

2. Ravenous

3. Dream Stealer

4. Blood Dynasty

5. War Eternal

6. My Apocalypse

7. Illuminate the Path

8. Liars & Thieves

9. The Eagle Flies Alone

10. First Day in Hell

11. Sunset Over the Empire

12. No Gods, No Masters

13. Avalanche

 Encore:

14. Snow Bound

15. Nemesis

16. Fields of Desolation

Madrid recibió una noche larga, intensa y variada. Cuatro bandas, cuatro maneras de entender el metal y una misma pasión compartida con el público. Aunque el aforo quedó lejos del lleno, lo que se vivió en Vistalegre fue una muestra de fuerza, de oficio y de estilos que pueden convivir sin pisarse. Desde la crudeza de GATECREEPER hasta la teatralidad de ARCH ENEMY, pasando por la melancolía de AMORPHIS y el espíritu celebrativo de ELUVEITIE, fue una velada para disfrutar sin mirar el reloj.