Por Rubén Montejo

 

 

Tras casi siete años de silencio discográfico, al fin tenemos entre manos el nuevo trabajo del músico soriano Santi Gzlez y su proyecto unipersonal SAD EYES. Se trata de un EP que lleva por título V 5en5e5 y que consta de cinco temas, relacionados con la pérdida de cada uno de nuestros sentidos. Su duración total es de 22 minutos. En METAL KORNER ya reseñamos sus dos anteriores álbumes, Viv0 (2018) y Ad Dicti On (2015). Ahora Santi vuelve más brutal y técnico que nunca, entregando su material más completo hasta la fecha. Como en toda su discografía, todas las canciones han sido compuestas, ejecutadas y arregladas por el propio Santi. Ha sido mezclado y masterizado por Jose Fernando Tercero en JFT Producciones y el artwork, que por cierto, es bastante grotesco y transmite una sensación orgánica y palpable, ha sido realizado por Enrique Prieto y Gemma para Darkg Foto.

 

Editado el pasado 17 de marzo a través del sello ruso MORE HATE PRODUCTIONS, este nuevo EP es una bola de demolición de brutal death metal de corte técnico muy en la línea de bandas como Cryptopsy, Cephalic Carnage, Psycroptic o Suffocation, pero insuflando varias influencias más, pasando por escenas caóticas jazzeras, algún que otro riff de melodeath y el sonido extremo progresivo de bandas como Obscura o Spawn Of Possession.

 

Los poco más de 20 minutos que dura este EP son un torbellino de sensaciones brutales donde Santi ha dado un paso de gigante respecto a sus anteriores trabajos, que eran de un corte death metal más clásico y un sonido más estandarizado. Ahora encontramos una producción excelsa con un bajo obra de Carlos Leonardo (Human Carnage) que quita el hipo y que es, sin duda, lo más destacado del trabajo. Líneas de bajo caóticas y complejas con un sonido percutor y metálico que aporta un plus de violencia, opresión y oscuridad.

 

 

Los riffs de guitarra son punzantes y cortantes, rapidísimos y en ocasiones fulgurantes. Respecto a la parte vocal, en esta ocasión se ha encargado Igor Sánchez de Putrid Torso entregando una voz cavernosa y ultra grave que le viene que ni pintado a este golpe sónico. Bestial. Las letras las ha compuesto Kike Capilla, ex-vocalista de Rex Devs, una banda ya extinta donde compartió tablas con Santi. La batería parece que ha sido programada, por lo que sería, bajo mi punto de vista, el único punto negativo del trabajo, al sonar no tan orgánica y un tanto fría. Pese a todo los embates suenan demoledores y la base rítmica está al nivel necesario.

 

Os recuerdo que aunque SAD EYES es un proyecto unipersonal, Santi siempre se ha rodeado de numerosos músicos que han colaborado para completar su retorcido metal extremo y plasmarlo de una manera fehaciente y pasional. Sin duda este nuevo EP es lo mejor que ha hecho hasta la fecha. Su proyecto lo inició en 2009 y tras 4 LPs, este nuevo EP entra raudo en su top discográfico sin ninguna duda. Ya no solo por el avance tanto a nivel técnico como de producción, sino también porque suena más coherente y cohesivo que sus anteriores trabajos, sin desmerecerlos en absoluto.

 

En resumidas cuentas, un trabajo magnífico y que de momento en lo que llevamos de año, es de lo más sólido que he escuchado respecto a metal extremo. Un brutal death metal de corte muy técnico y en ocasiones progresivo que se siente asfixiante, tétrico, amenazante, retorcido y tremendamente oscuro. Un EP que es una colección sin concesión de riffs ultra afilados, una batería aplastante, una voz de ultratumba que no para de amenazar y un bajo que te destroza los tímpanos en cada nota. Recomendadísimo: 8,5/10.

 

Canciones incluidas:
5mell
Ta5te
5ight
ToVch
Hearing

 

La icónica leyenda del rock industrial MARILYN MANSON acaba de anunciar hoy su regreso a los escenarios este próximo otoño para la segunda etapa de su gira One Assassination Under God Tour. En nuestro país dará dos conciertos, que serán el 27 de noviembre en el Palau Olímpic de Badalona en Barcelona y el 28 de noviembre en el Palacio Vistalegre de Madrid. Las entradas para ambos shows se pondrán a la venta el viernes 4 de abril a las 10:00h a través de doctormusic.com y entradas.com. El precio será de 62, 68 y 74 € para las entradas de grada, de 64 € para las de pista y de 90 € para las entradas de pista Front Stage (IVA incluido, gastos de distribución no incluidos). Para estos conciertos también habrá disponibles packs VIP.

 

El autor de temas tan célebres como The Beautiful People o mOBSCENE presentó a finales de 2024 su duodécimo disco de estudio, One Assassination Under God – Chapter 1, ya disponible a través de todas las plataformas digitales. La gira con todas las fechas queda así:

 

7 de agosto – Sturgis, SD – Buffalo Chip
29 de agosto – Pryor, OK – Rocklahoma
18 de septiembre – Louisville, KY – Louder Than Life
20 de septiembre – Pittsburgh, PA – Roxian Theatre
22 de septiembre – St. Louis, MO – The Pageant
23 de septiembre – Kansas City, MO – The Midland Theatre
25 de septiembre – Denver, CO – Fillmore Auditorium
27 de septiembre – Albuquerque, NM – Revel
30 de septiembre – Anaheim, CA – House of Blues
1 de octubre – San Diego, CA – SOMA
3 de octubre – Las Vegas, NV – Pearl Theater
5 de octubre – Sacramento, CA – Aftershock Festival
29 de octubre – Brighton, UK – Brighton Centre
31 de octubre – Bournemouth, UK – Windsor Hall
1 de noviembre – Cardiff, UK – Utilita Arena
2 de noviembre – Nottingham, UK – Motorpoint Arena
4 de noviembre – Manchester, UK – O2 Apollo
7 de noviembre – Londres, UK – OVO Arena Wembley
9 de noviembre – Nantes, FR – Zénith
11 de noviembre – París, FR – Zénith
13 de noviembre – Amberes, BE – Lotto Arena
14 de noviembre – Düsseldorf, DE – Mitsubishi Electric Halle
15 de noviembre – Praga, CZ – Fortuna Sports Hall
17 de noviembre – Berlín, DE – Max-Schmeling-Halle
19 de noviembre – Varsovia, PL – Torwar
20 de noviembre – Leipzig, DE – Quarterback Immobilien Arena
22 de noviembre – Berna, CH – Festhalle Bern
23 de noviembre – Grenoble, FR – Le Summum
25 de noviembre – Bérgamo, IT – Chorus Life Arena
27 de noviembre – Barcelona, ES – Palau Olímpic de Badalona
28 de noviembre – Madrid, ES – Palacio Vistalegre
30 de noviembre – Lisboa, PT – Sagres Campo Pequeno

Por Rubén Montejo

 

 

El trío procedente de Holanda, CRYPTOSIS, regresa con un álbum que redefine su sonido, llevándolo a terrenos más oscuros y asfixiantes. ¿Está a la altura de su debut? La respuesta es un rotundo sí… Es su segundo LP y lleva por nombre Celestial Death. Ya reseñamos en 2021 su primer disco, Bionic Swarm, que se llevó un más que merecido 10/10 pero… ¿por qué ha llegado este nuevo trabajo también a tan alto nivel? Lo analizamos pormenorizadamente en esta reseña. Pero primero, empecemos con algunos datos técnicos de rigor, como siempre.

 

Este nuevo álbum se editó el pasado 7 de marzo a través de Century Media Records. Consta de una duración de 42 minutos y 12 segundos repartidos en un total de 11 pistas. El disco ha sido grabado por Olaf Skoreng en Studio Moon Music de Holanda entre abril y agosto de 2024, siendo la mezcla obra de Fredrik Folkare en los Chrome Studios de Suecia y el máster final a cargo de Tony Lindgren en los míticos Fascination Studios de Suecia. La portada es obra del archiconocido artista Eliran Kantor. Una portada, por cierto, excelente y que transmite a la perfección las sensaciones musicales del trabajo.

 

CRYPTOSIS continúa su periplo musical con este impresionante álbum de metal experimental que engloba numerosos estilos como son el thrash, el death, el prog y, sobre todo, el black metal. Ya en su debut los neerlandeses coquetearon con el sonido black en algún que otro tema, pero se quedó en algo puramente anecdótico. La banda venía haciendo un interesantísimo thrash metal progresivo, en la onda de bandas como Vektor o Voivod pero más extremos. En esta ocasión se alejan en parte de este sonido para abrazar con firmeza la oscuridad y el desasosiego, creando unas atmósferas muy trabajadas llenas de belleza sombría.

 

Destacar la magnífica producción del álbum, con un sonido cristalino que permite apreciar cada instrumento con una pegada y una firmeza descomunal. Esta vez la voz de su también guitarrista Laurens Houvast ha variado bastante respecto a sus trabajos anteriores, rasgando más la voz y siendo bastante más agresivo, rozando los shrieks más clásicos del black metal. En cuanto a las letras y temática, la banda continúa con su enfoque futurístico y de ciencia ficción pero en esta ocasión la lírica es más introspectiva y personal, cosa que le da más calidez al redondo. El trabajo de Laurens a la guitarra además es muy completo y aunque en el álbum no abundan los solos, hay una gran cantidad de arreglos y melodías evocadoras que, combinadas a los riffs altamente filosos hacen un trabajo complejo y compacto.

 

Las líneas de bajo de Frank te Riet son mucho más elaboradas que en sus trabajos anteriores, con una mayor presencia en la mezcla y aportando un empaque esencial al disco. En la batería, Marco Prij entrega una ejecución que raya la excelencia, mostrando la depurada técnica que atesora. Encontrarás una variedad pocas veces vistas en un disco del estilo con doble pedal veloz, blast beats blasfemos y una serie de detalles que hacen que el aspecto de la percusión sea de lo mejorcito del álbum.

 

 

Ya en su anterior EP de 2023, The Silent Call, pudimos escuchar cómo la banda se acercaba a sonidos más blackmetaleros y con este nuevo trabajo, confirman la vuelta de tuerca y el cambio estilístico que todos esperábamos, con cierta lógica. Si algún pero puede tener Celestial Death es su cortísima duración. Y es que si quitamos de la ecuación la intro Prologue – Awakening, el tema The Silent Call (que ya conocíamos), el interludio Motionless Balance y el tema instrumental que cierra el trabajo Coda – Wander into the Light nos quedamos con poco más de 30 minutos de nuevos temas propiamente dichos. Breve, muy breve… demasiado breve.

 

Respecto a la atmósfera y ambientación del álbum es, simplemente, sublime. Hay una cantidad de sintetizadores, uso de mellotron y demás arreglos de teclado que más que nublar al resto de la música la complementan de una manera perfecta, creando un entorno asfixiante, malsano, siempre amenazante y donde, gracias al aspecto progresivo y técnico de sus músicos, quedas sorprendido o te mantiene expectante respecto a cuál va a ser el próximo giro o cambio de ritmo que vas a encontrar. Parece ser que su bajista Frank ha sido el encargado de componer toda esta capa de sonidos. ¿Es el momento de incluir en el line-up de CRYPTOSIS un nuevo miembro que se dedique a estos quehaceres en directo? Creo que sería un gran añadido a sus shows…

 

En resumidas cuentas, de momento se posiciona como el mejor álbum de metal del año para un servidor, aunque estemos aún en marzo. Si no le coloco un 10 es simplemente porque tras 4 años de espera, un álbum tan corto me ha parecido insuficiente para el potencial y lo que esta banda puede llegar a demostrar. Así que en esta ocasión, lo puntúo con un 9/10 sin ningún problema. Para amantes del black metal en sus vertientes más progresivas y experimentales, es un álbum totalmente imprescindible y de lo mejor en el estilo en estos últimos años. Mejores temas: Static Horizon, Reign of Infinite e In between Realities. Recomendadísimo.

 

Tracklist
Prologue – Awakening
Faceless Matter
Static Horizon
The Silent Call (Version 2024)
Ascending
Motionless Balance
Reign of Infinite
Absent Presence
In between Realities
Cryptosphere
Coda – Wander into the Light

Por Rubén Montejo

 

 

La banda canadiense SPIRITBOX está de vuelta con un más que esperadísimo segundo álbum de estudio, llamado Tsunami Sea. Pero… ¿habrá cumplido estas altas expectativas? Lo vemos a lo largo de esta reseña. Lo primero, indicar algunos datos técnicos del lanzamiento. Tsunami Sea ha sido editado por Rise Records y Pale Chord este pasado 7 de marzo y cuenta con una duración de 43 minutos y 32 segundos repartidos en un total de 11 temas. El álbum ha sido producido por Dan Braunstein y Mike Stringer, mezclado por Zakk Cervini y masterizado por Ted Jensen.

 

SPIRITBOX demuestra una gran habilidad musical y una visión clara en este trabajo. Todo ello se muestra de una manera natural y pasional en este nuevo álbum de estudio que lo confirma como uno de los grupos de metal moderno más cotizados y en continua progresión. Su ascenso ha sido meteórico y no me extraña, ya que la banda contiene todos los elementos para convertirse en un auténtico éxito tanto a nivel comercial como estrictamente musical.

 

Desde su formación en 2017, la banda ha demostrado una capacidad camaleónica para explorar diferentes texturas y estilos en su aventura musical. Empezando por un metalcore moderno, pasando por el metal progresivo (en la onda del llamado djent) y sin cortarse un pelo experimentando con el hip hop, el pop o la música electrónica. Ecléctico es un buen adjetivo para definir a SPIRITBOX.

 

En 2021, con el lanzamiento de su álbum debut Eternal Blue ya sacudió la escena con un álbum muy completo y maduro, rayando a gran nivel y convirtiéndose en uno de los mejores debuts de ese año. Ahora, con Tsunami Sea podemos ver con claridad un paso adelante en su sonido, con una producción mucho más trabajada y con un estilo musical más definido. En este nuevo trabajo SPIRITBOX se deshace en gran medida de la etiqueta metalcore abrazando con mucha más sinceridad el metal progresivo más moderno y actual, sonando irremediablemente en algunas tonadas a bandas como Meshuggah, Vola o incluso a Gojira.

 

El metalcore sigue presente, pero en mucha menor medida que en sus trabajos anteriores. Y no podría haber sido una decisión más acertada. SPIRITBOX ha decidido tomar un poco de distancia con ese core más moderno y actual, donde ya encontramos cierta falta de ideas y cansancio, como han demostrado los últimos trabajos de Architects o Bring Me the Horizon. En temas como Crystal Roses con esa base electrónica o las melódicas Perfect Soul o Ride The Wave son en los que encontramos una semejanza más clara con el metalcore, pero el grueso del álbum se desmarca completamente de este. Aunque también hay que decir que SPIRITBOX sigue buscando su sitio. Es una banda joven y aún le queda recorrido para asentar su sonido.

 

 

Encontramos absolutos monstruos djent con disonancias, solos a lo Fredrik Thordendal y melodías muy contenidas o directamente inexistentes, como la excelente Black Rainbow (posiblemente el mejor tema del disco), Soft Spine o la maravillosa No Loss, No Love. Aquí no hay cabida para la emotividad o las melodías ultra comerciales con toques adolescentes, como adolecen otras bandas que están en la cresta de la ola del metal moderno. Aquí hay una madurez y un trabajo lírico conceptual mucho más elaborado, natural, serio y, sobre todo, oscuro y decadente. Además de una influencia más que notable en el tono de las guitarras del mathcore que Courtney y Mike practicaban en su anterior banda: IWRESTLEDABEARONCE.

 

Eso no quiere decir que el álbum carezca de emotividad o de melodías, y es que, como he indicado antes, con Perfect Soul, Ride The Wave, Keep Sweet o la grandiosa Deep End (que cierra el disco con toques a lo Devin Townsend y siendo uno de los temas con más personalidad del redondo) el amante de los sonidos más melódicos va a estar más que satisfecho. Pero yo diría que el fuerte de este trabajo son las partes y los temas más agresivos, donde Courtney está incontestable y desborda una energía apabullante.

 

Producción, mezcla y masterización juegan un papel clave en el sonido y la atmósfera del álbum. Aunque es menos orgánico que su predecesor, esta elección estilística potencia su carácter industrial: frío, preciso y adictivo. Tema a tema, el disco fluye con naturalidad en ese torrente energizante en el que Courtney se desenvuelve con maestría, como pez en el agua. El salto de calidad respecto a su anterior trabajo es innegable, tanto en composición como en el apartado lírico y conceptual. Algunos oyentes podrían ver esto como un punto negativo, pero en mi caso es justo lo contrario, ya que soy un gran fanático del sonido industrial.

 

En su EP de 2023 The Fear of Fear la banda ya nos hizo entrever esta idea y cambió su sonido centrándose más en el djent y progresivo y eso le valió para obtener una nominación a los Grammy. Tsunami Sea no solo consolida a SPIRITBOX como una de las bandas más relevantes del metal moderno, sino que también marca un punto de inflexión en su sonido. Con un enfoque más progresivo, una producción que potencia su intensidad y una composición más madura, este álbum es su trabajo más sólido hasta la fecha. Lo que venga después es una incógnita, pero si mantienen este nivel de creatividad y ambición, su futuro en la escena está más que asegurado. Un disco imprescindible para quienes buscan metal moderno con identidad propia.

 

Muy recomendado: 8,5/10.

 

Canciones incluidas:
Fata Morgana
Black Rainbow
Perfect Soul
Keep Sweet
Soft Spine
Tsunami Sea
A Haven with Two Faces
No Loss, No Love
Crystal Roses
Ride the Wave
Deep End

Por Rubén Montejo

 

 

Hablar de AVULSED es hablar de una institución, de una piedra angular, de una de las bandas pioneras del death metal en España. Con casi 35 años de historia, mi respeto es máximo hacia Rotten y los suyos y es que, además de haber definido y defendido durante todo este tiempo el metal extremo más auténtico, lo ha propagado por prácticamente todo el planeta, siendo una de las bandas más internacionales que ha dado este país dentro del estilo. Este país sería más páramo aún respecto a este tipo de sonido…

 

Fue en el ya lejano 2013 con el excelente Ritual Zombi cuando AVULSED nos presentó su anterior LP. En estos últimos 12 años, la banda ha estado menos activa respecto al lanzamiento de nuevo material se refiere y, aunque nos han ofrecido un par de EPs (destacando el excelente Altar of Disembowelment de 2015), ya iba siendo hora de un álbum completo. Finalmente aquí lo tenemos, editado hoy mismo, 4 de marzo de 2025 por XTREEM MUSIC y que lleva por título Phoenix Cryptobiosis.

 

Su nombre no es ninguna casualidad y es que el año pasado hubo una espantada donde solo quedó Dave Rotten como miembro original de la banda tras la salida de sus instrumentistas Juancar, Cabra y Tana, que llevaban en AVULSED en torno a 20 años. Parece ser que había diferencias creativas en el seno de la banda, pero tras tantos años nos pilló a todos un poco de sopetón. Cuando me enteré de la noticia pensé que la banda se iba al traste pero… ¡qué equivocado estaba! AVULSED ha resurgido después de esta convulsión como el ave Fénix. Un resurgimiento con sus luces y sus sombras, eso sí.

 

Lo primero que queda demostrado es que AVULSED es Rotten y que es el único engranaje necesario para que esta maquinaria funcione. Lógicamente sería muy difícil si no se hubiera rodeado de unos músicos capaces y con pericia, como son GoG a la batería (que entró en la banda en 2023) y Alejandro Lobo a la guitarra, sobre todo. La formación lo completan Alex Nihil al bajo y Víctor a la guitarra, otros dos músicos que desconozco si han participado activamente en la composición o grabación del disco, pero que también tienen experiencia y buen bagaje en esto del metal extremo.

 

 

Respecto a lo que estrictamente musical se refiere, AVULSED ha conseguido en este nuevo álbum el sonido más nítido y limpio hasta la fecha. Por un lado, es una maravilla poder escuchar este tipo de death metal tan pasional de vieja escuela con un sonido tan claro y con una producción tan bien lograda y equilibrada. Por otro, se ha perdido la esencia más gore, violenta y sanguinaria de la banda. No me malinterpretéis: Phoenix Cryptobiosis no suena flojo. Es un álbum pesado, agresivo y oscuro, pero menos intenso, brutal o despiadado que sus predecesores. No solo es por este sonido más limpio, sino porque la banda ha optado en esta ocasión por levantar un poco el pie del acelerador, sonando muchos de sus nuevos temas a una velocidad más comedida de lo que estábamos acostumbrados. Además, hay ciertas melodías que endulzan demasiado la atmósfera general del álbum.

 

Eso no es ningún tipo de problema, ya que AVULSED ha sabido combinar esos tiempos más pesados y lentos con otros más veloces. Bajo mi punto de vista, la primera mitad del álbum es la más completa y brillante del trabajo. Inspirada y con excelentes temas como Unrotted (seguramente el mejor tema del disco) o el single Blood Monolith, que suena tremendamente oscuro y amenazador. La segunda mitad del disco es algo más monótona y menos creativa, aunque también con buenas composiciones, como su último single Devotion for Putrefaction o la que cierra el trabajo, Wandering Putrid Souls (otro de los temas más destacables del trabajo). También algo nuevo es que estilísticamente este nuevo trabajo se aproxima más al death metal europeo, cosa que celebro.

 

A lo largo del álbum, que consta de 11 temas y una duración total que roza los 45 minutos, encontramos un par de temas que tal vez hagan bajar el listón general del trabajo, como por ejemplo Bio-Cadaver, donde encontramos unas secciones más rápidas que suenan un poco caóticas (incluso trabadas, dando la sensación de avanzar a trompicones) o Neverborn Monstrosity que peca de ser demasiado genérica y repetitiva. Estas pequeñas lagunas son compensadas por la pasión y cariño que el disco destila por el death metal más auténtico. Sin remilgos, sin moderneces, directo al grano. Tal vez menos técnico y más sencillo que otros trabajos de la banda con su alineación anterior pero que igualmente es disfrutable y notable. Por añadir algún pero más, me hubiera gustado un trabajo de guitarra solista más completo. En ese aspecto, el disco también se queda un poco corto. Eso sí, el trabajo rítmico de las guitarras es súper completo. Podrás encontrar una gran colección de riffs de ultratumba.

 

Resumiendo, no es el mejor trabajo de AVULSED ni de lejos, pero tras la complicada situación que la banda ha sufrido estos últimos tiempos podríamos decir que Phoenix Cryptobiosis es el punto de inflexión ideal para una banda que con un line-up reformado, pueda llegar a darnos muy buenos momentos en el futuro, tanto en directo como en estudio. Ojalá esta alineación fragüe y se asiente para poder disfrutar durante muchos años más del auténtico y genuino death metal proveniente de Rotten y su enfermizo cerebro. Espero que para su próximo trabajo no haya que esperar tantos años y podamos ver una evolución lógica y más asentada de su sonido. 7/10.

 

Canciones incluidas:
Limbs Regeneration
Lacerate to Dominate
Blood Monolith
Unrotted
Guts of the Gore Gods
Phoenix Cryptobiosis
Devotion for Putrefaction
Neverborn Monstrosity
Dismembered
Bio-Cadaver
Wandering Putrid Souls

Por Rubén Montejo

 

 

Uno de los reyes del metalcore está de vuelta. KILLSWITCH ENGAGE (KSE a partir de ahora) editó el pasado 21 de febrero su noveno (9º) álbum de estudio, tras casi seis años de silencio discográfico. Y no ha podido volver más en forma y con más fuerza. Resulta que su nuevo trabajo (que lleva por título This Consequence) es uno de los más sólidos de su carrera, llegando o incluso superando en algunos momentos sus mejores discos. También es uno de los más cortos que ha publicado hasta la fecha (35 minutos clavados) y ha sido editado bajo el sello Metal Blade Records.

 

La principal baza de este nuevo redondo de KSE sin duda es esa corta duración, que, unida a una producción excelsa y unos temas pegadizos y agresivos convierten a This Consequence en una golosina adictiva para cualquier amante del metalcore en su vertiente más melódica. Hay que recordar que KSE se formó en el siglo pasado, concretamente en el año 1999 y que a día de hoy siguen siendo la punta de lanza del estilo, sin haber perdido un ápice de calidad ni de actitud en estos más de 25 años de historia. Fueron muchas las bandas que surgieron en esa época, pero muy pocas las que han llegado a este 2025 con el estado de forma que atesora la formación oriunda de Massachusetts.

 

Hay que destacar por encima de todo el trabajo en esta grabación del baterista Justin Foley que entrega sin ningún tipo de duda su mejor versión con una ingente cantidad de blast beats y ritmos groove rompecuellos acompañados de unos platillos brillantes y que suenan a la perfección, con gran definición. Culpa de ello, en parte, la tiene la magnífica producción del CD, obra del guitarrista Adam Dutkiewicz, que siempre ha estado a cargo de estas labores en la banda (además de ser un grandísimo guitarrista). Todo en este disco suena en su sitio, sin altibajos y con notable nitidez, ataque, brillantez y definición. Una pasada.

 

Las melodías se entrelazan con maestría con las partes más groove y agresivas de una manera natural, de esa forma que solamente KSE sabe hacer y que es reconocida al instante. Solos vertiginosos y cargados de melodías que se cruzan con riffs gruesos y muy bien escritos, con un palm mute ejecutado a la perfección y adornados de una multitud de detalles que vas reconociendo a medida que escuchas más y más el álbum. Porque ya te aseguro que si eres fan de la banda o del estilo, no lo vas a escuchar solamente una vez…

 

 

Cierto es que KSE no inventa la rueda y que su fórmula sigue prácticamente intacta desde sus inicios, aunque hay que destacar alguna variación de Jesse Leach en su trabajo vocal donde juguetea con unos registros más profundos y guturales de los habituales, aproximándose al deathcore que ahora está tan de moda. Le sienta muy bien y se nota que no son metidos por seguir la corriente actual. Sus partes limpias siguen siendo emotivas y sensibles, transmitiendo a la perfección. Es un magnífico vocalista. Todos estos factores unidos hacen que este sea posiblemente el disco más duro y contundente de KSE.

 

Por otro lado, el bajista Mike D’Antonio está como siempre intratable, tanto en su trabajo a las 4 cuerdas como en su faceta visual, ya que, por si no lo sabíais, Mike se encarga de la portada, fotografía y arte gráfico de la banda desde sus inicios. Es verdad que esta cover artwork ha quedado un poco extraña, como descolorida, pero igualmente resultona y llamativa. Como colofón, Joel a la segunda guitarra tampoco defrauda y hace un tándem junto a Adam difícil de superar dentro del estilo que estamos tratando. Una de las parejas de guitarras más carismáticas y completas del metalcore melódico.

 

En definitiva un disco que es corto, se hace más corto aún y devorarás si eres fan de la banda o del sonido metalcore melódico. Uno de sus trabajos más logrados y que no defrauda para nada. Sin inventar nada nuevo, KSE sigue emocionando y transmitiendo y eso, en una banda que lleva más de 25 años sin parar de trabajar ya es mucho. Dentro del estilo muy pocas bandas son las que han sobrevivido este último cuarto de siglo y mucho menos que hayan seguido manteniendo un nivel y una convicción tan sólida como la de KSE. Canciones destacadas: The Fall of Us, I Believe o Discordant Nation. De las mejores pero sin desmerecer el resto, porque en This Consequence no hay relleno. Muy recomendado y de sobresaliente: 9/10.

 

Canciones incluidas:

Abandon Us
Discordant Nation
Aftermath
Forever Aligned
I Believe
Where It Dies
Collusion
The Fall of Us
Broken Glass
Requiem

 

Ya tenemos completo el cartel del X PALACIO METAL FEST y es, sin duda, una de los mejores carteles que la organización ha conseguido en estas 10 ediciones. La primera novedad es el cambio de fecha. Normalmente el festival se realizaba la primera o segunda semana de marzo pero debido a problemas en otras ediciones con la lluvia, se ha decidido moverlo unos meses para tener mejor climatología. Esta vez se celebrará el próximo 31 de mayo a partir de las 16:00 en el Parque de las Marismas de Los Palacios y Villafranca (Sevilla). El precio de la entrada será de 35€ + gastos de gestión de manera anticipada y 40€ en taquilla. Se puede adquirir en Entradium online y en los siguientes puntos físicos: Ancá Domingo, Eléctrica y ATB Rock.

 

Este año tendremos como cabeza de cartel a los legendarios EXUMER. Una banda alemana de thrash metal formada en 1984. Aunque se separaron en 1991, les dio tiempo a publicar dos discos de culto dentro del thrash metal teutón como son Possessed by Fire (1986) y Rising from the Sea (1987). En 2001 se volvieron a reunir para unos cuantos conciertos puntuales y fue en 2008 cuando la reunión fue definitiva y desde entonces, han editado otros tres trabajos de estudio, siendo el más reciente Hostile Defiance de 2019. Una banda que no puedes perderte si eres fan del thrash metal y donde podremos ver en acción a su vocalista y guitarrista originales: Mem Von Stein y Ray Mensh.

 

Por otro lado, tenemos a otra banda legendaria como son XENTRIX, formados en Inglaterra en 1984 bajo el nombre de Sweet Vengeance (era una cover band) y que se rebautizaron en 1988 como XENTRIX para lanzar su material propio. Sus dos primeros álbumes también están considerados de culto: Shattered Existence (1989) y For Whose Advantage? (1990). Tuvieron mucho éxito comercial gracias a una versión de Ghostbusters (de Ray Parker Jr.) que conoceréis por ser la canción principal de la película Cazafantasmas. Antes de su separación en 1997, publicaron otros dos álbumes de estudio: Kin (1991) y Scourge (1996), pero estos no tuvieron ni las buenas críticas ni el éxito de sus anteriores trabajos. La banda volvió en 2013 y desde entonces y han editado dos trabajos: Bury The Pain (2019) y Seven Words (2022). Imprescindibles y una golosina muy difícil de ver en nuestro país.

 

Como tercera banda internacional encontramos a DEFLESHED, una banda mítica procedente de Suecia y de las más veteranas respecto a metal extremo en Europa. Formados en 1991 llevan la bandera del thrash/death en su máximo explendor y es una banda de culto en el centro y norte de Europa. En 2005 se separaron y volvieron en 2021 editando su trabajo más reciente Grind over Matter en 2022, 17 años después de su anterior trabajo. Un trío con una energía demoledora y con un sonido implacable. Podremos escuchar temas también de sus discos más míticos como son Abrah Kadavrah (1996) o Under The Blade (1997). No te puedes perder este brutal concierto de thrash/death metal a la antigua usanza.

 

Y ahora seguimos con las bandas nacionales, que son un total de 4. En primer lugar, ANCIENT SETTLERS, aunque tienen su sede en San Sebastián (País Vasco) proceden de Venezuela, destacando su vocalista femenina Argen Death, que se incorporó a la banda en 2022. Nos deleitarán con su potente mezcla de metalcore y death metal melódico. De reciente formación (2020) la banda no ha parado de trabajar desde entonces y tienen en su haber ya un gran número de lanzamientos, con un larga duración en su discografía, Our Last Eclipse (2022) y varios EPs. Vendrán presentando precisamente su EP de 2024 Tales From The Earth.

 

Desde Barcelona llegarán a Los Palacios y Villafranca PEACE AFTER PAIN. Una banda de thrash crossover que es un proyecto paralelo de miembros de Alkoholizer, Asphyxion y Ronin, donde dan rienda suelta a sus inquietudes musicales. Gozaremos de lo lindo con esa mezcla explosiva de hardcore, punk y thrash. El año pasado lanzaron no uno, sino dos lanzamientos: The Deadly Rave y The Essence of Insanity, los cuales nos presentarán en el festival. Formados en 2017, anterior a estos dos LPs editaron un par de EPs que tuvieron buena acogida como son Peace After Pain (2018) y Outta My Sight (2021). ¡Prepárate para bailar y entrar en el pogo!

 

Otra confirmación que viene del norte del país, concretamente de Bilbao (País Vasco). SANNGRE son una formación formada en 2019 con miembros de Rat-Zinger y Radikal Hardcore en sus filas y cuyo estilo, según sus propias palabras, se define como thrash core punk hard brutality. Cuatro discos tienen publicados, el últimos de los cuales, Soltad al dóberman 2.0 es de este mismo año. La formación nace con la esperanza de revivir la actitud y crudeza de los años 90 dentro de la escena, con velocidad y contundencia a la vieja usanza. No defraudarán, así que no te los pierdas.

 

Para finalizar y como representantes de la provincia de Sevilla, actuará LOST IN EXISTENCE. Formados en 2019, también representará los sonidos más modernos con su mezcla de metalcore, djent y metal alternativo. Nos presentaran su único lanzamiento, el EP que lleva por título Agony, publicado el pasado año y que consta de 6 temas. Como siempre, la organización del PALACIO METAL FEST apoyando el metal local y dando voz a las bandas emergentes de su provincia. ¡Bravo!

Por Rubén Montejo

 

 

Que HAMLET es una de las bandas más prolíficas, trabajadoras y queridas dentro de nuestras fronteras no es ninguna novedad. No necesita presentación. Casi 40 años de carrera, 13 discos y una fidelidad inquebrantable a su estilo los han convertido en una de las bandas más respetadas del metal español. Su nuevo álbum, Inmortal, no solo es un regreso tras más de seis años de silencio, sino también un viaje a su mejor época. Inmortal se lanzó el pasado 7 de febrero de 2025 a través de Maldito Records.

 

Este nuevo trabajo supone su decimotercer (13º) álbum de estudio, tras un periodo bastante largo de ausencia de nueva música. En todo este tiempo la banda no ha parado de actuar en directo, tanto presentando su anterior disco Berlín (que se lanzó en el ya lejano 2018) así como en una extensa gira llamada Revolu-Insomnio-Inferno donde interpretaron temas de estos 3 trabajos. Inmortal se compone de 10 temas y tiene una duración muy breve: no llega a marcar los 31 minutos en el cronómetro. Eso sí, lo bueno si es breve, dos veces bueno. Respecto a la portada… entiendo que tendrá su significado, pero visualmente me ha parecido bastante sosa. No transmite la fuerza del redondo.

 

Lo primero que me gustaría remarcar es que el nuevo álbum de HAMLET se aleja bastante del sonido oscuro y pesado de sus dos anteriores trabajos (Berlín y La ira) para abrazar sus raíces y su época más dorada. Inmortal suena irremediablemente a sus discos de los 90 (especialmente a Insomnio), con HAMLET en la cresta de la ola del movimiento nu-metal y alternativo. Podemos encontrar partes rapeadas, riffs brutales pero sencillos y una base rítmica demoledora pero sin florituras. Respecto a la producción indicar que es magnífica y todo suena agresivo, poderoso y muy homogéneo. Es una gozada como suenan todos los instrumentos. La voz de Molly también está a un gran nivel, tanto técnico como de producción, aunque yo echo de menos que su voz hubiera estado un poco más arriba.

 

HAMLET nunca ha sido una banda compleja musicalmente, ni falta que le ha hecho. En su sencillez está su virtud y así lo demuestra una vez más. La velocidad y brutalidad se combina de manera óptima con las melodías en temas como En mi piel, Paz y amén, Trauma o El gran teatro del universo. Destacaría estos 4 temas por encima del resto. También encontramos un interludio electrónico llamado (41.9383403, -7.4310342) coordenadas que nos llevan en el mapa al estudio donde HAMLET ha grabado este trabajo. El tema que cierra el álbum es Sombras, una canción que ya conocíamos por haber sido editada como single en 2020, extraída de las sesiones de grabación de Berlín.

 

La única pega de Inmortal es su escaso minutaje. Si quitamos del álbum el tema anteriormente citado Sombras que ya conocíamos y el interludio, nos quedamos con 25 minutos escasos de nueva música de HAMLET. Tras una espera de casi siete años nos sabe a poco, muy poco. También hay un par de canciones que tal vez estén un poco por debajo del listón como son Estigmatizados o Tempestad, que le resta un poco al conjunto del trabajo por sonar demasiado genéricas y tal vez poco inspiradas. Pese a todo es un muy buen trabajo que revitaliza a la banda de nuevo y que, tal como ha dicho el propio Luis Tárraga (guitarrista) «sé que habrá gente que diga que nos hemos copiado a nosotros mismos, pero para mí es un halago».

 

Larga vida a HAMLET. Definitivamente esta banda es Inmortal. 8/10.

 

Canciones incluidas:
Estigmatizado
Acto de fe
En mi piel
Paz y amén
Trauma
Tempestad
El gran teatro del universo
(41.9383403, – 7.4310342)
Amor o poder
Sombras

Por Rubén Montejo

 

 

Lo primero que quiero indicar es que en esta reseña voy a prescindir de cualquier comentario acerca de la polémica surgida por las acusaciones de plagio a Steffen Kummerer (fundador, vocalista y guitarrista de OBSCURA) por parte de ex-músicos de la banda que afirman que éste ha robado riffs y melodías para la composición de A Sonication. No es algo que me haya llevado a escribir esta reseña ni tiene nada que ver con lo que voy a contar, que es estrictamente musical. No quiero saber nada de acusaciones y litigios entre músicos.

 

A Sonication es el séptimo (7º) álbum de OBSCURA, uno de los mayores exponentes a nivel mundial del llamado tech death progresivo. Editado el pasado 7 de febrero a través de Nuclear Blast Records, supone el peor disco de la banda alemana hasta la fecha, sin ningún tipo de duda y con diferencia. Siento sonar así de categórico, pero es lo que pienso. Me cuesta y me duele escribir esto ya que soy un gran fan del sonido de OBSCURA, pero aquí han fallado en varios aspectos, los cuales paso a explicar.

 

En primer lugar, la producción y mezcla del álbum. Es lo primero que me llamó la atención al escuchar los singles que anticipaban el lanzamiento completo del álbum. El sonido es plano, sin dinamismo, con altibajos de volumen, el ataque en las guitarras es rarísimo y la batería no está definida y se pierde en una mezcla que no tiene ningún tipo de sentido en un álbum de death metal progresivo y técnico. Lo único que suena medianamente bien es el trabajo de Robin Zielhorst al bajo, incorporado recientemente a OBSCURA y que aporta unas interesantes líneas de bajo. La voz de Steffen también suena bien producida aunque suena forzada y metida con calzador en algunos momentos. El resto es el peor sonido que ha conseguido la banda en más de 20 años de historia, cosa inexplicable.

 

El álbum, pese a ser relativamente corto (39 minutos), se hace pesado, aburrido y exceptuando un par de temas, es genérico, simplón, mediocre, poco inspirado y sin ningún estribillo o melodía que te hagan querer volver a darle al play. Dicho esto, tengo que decir que he escuchado el trabajo 5 veces para poder hacer una reseña coherente, pero realmente me ha costado trabajo. Y no, el disco no es malo, pero tratándose de OBSCURA, se espera mucho más de lo que han ofrecido esta vez.

 

Ya en su anterior trabajo A Valediction se vio cómo Steffen jugueteó de más con el sonido death metal melódico europeo y había un par de temas que ya me resultaron un poco monótonos, pero el resto del trabajo estaba a un muy buen nivel. No era un disco de 10, pero sí de un 7 o un 7,5 sin ningún problema. Y no tengo absolutamente nada en contra del death metal melódico, de hecho me encanta, pero no para OBSCURA. Podríamos decir que este A Sonication es un trabajo demasiado mediocre y estándar de death metal melódico para ser OBSCURA.

 

Las nuevas incorporaciones a la banda y sobre todo la salida del virtuoso y talentoso guitarrista Christian Münzner se han notado demasiado. Entiendo que la inestabilidad en la formación que se lleva produciendo ya varios años ha lastrado mucho el nivel técnico y compositivo de A Sonication. Y es que todos estos aspectos están a años luz de sus obras maestras como Omnivium o Akróasis. Incluso están a años luz de otras obras menores de la banda como Diluvium o A Valediction.

 

Resumiendo, sin ser un mal disco, es el peor de su carrera hasta la fecha. Un álbum del montón con un death metal melódico genérico que, si no llega a estar editado bajo el nombre de OBSCURA, pasaría sin pena ni gloria. Una decepción en mayúsculas y posiblemente una de las mayores del año, ya que, personalmente, tenía a OBSCURA en el olimpo de los dioses y por primera vez me han defraudado de una manera muy brusca. Entiendo que mantener el nivel musical de OBSCURA es harto complicado, pero no esperaba un álbum tan insípido como este olvidable A Sonication. Ojalá este traspié sirva para que la banda encuentre nuevamente su camino. OBSCURA tiene demasiado talento para conformarse con un trabajo tan insípido. 5/10.

 

Canciones incluidas:

Silver Linings
Evenfall
In Solitude
The Prolonging
Beyond the Seventh Sun
Stardust
The Sun Eater
A Sonication

Por Rubén Montejo Linares

 

¡Feliz año nuevo! Acabó otro año más y como viene siendo habitual, es hora de compartir con todos vosotros los que para mí han sido los 10 mejores discos de este año 2024 recién terminado. Ha sido un año intenso musicalmente hablando y aunque en mis redes sociales he hecho un top 20, he decidido seleccionar los 10 mejores bajo mi punto de vista para Metal Korner. ¿Coincidimos en alguno? ¿Cuáles son los vuestros?

 

 

1. SLOPE – Freak Dreams. Es para mí el disco del año sin ningún tipo de duda. Una banda alemana que descubrí a finales de 2023 y que en febrero editaron esta absoluta delicia que combina de manera magistral hardcore, funk, metal, grunge y rap. Lo que viene siendo un crossover de manual. Si te molan bandas como Beastie Boys, Red Hot Chili Peppers, Turnstile, Dog Eat Dog, Suicidal Tendencies o Faith No More no deberías perdértelo. Han estado solamente una vez en España, fue en el Resu de 2023. Espero que pronto puedan volver y así poder ver su enérgico directo.

 

 

2. MAKE THEM SUFFER – Make Them Suffer. Impresionante quinto álbum de esta banda australiana procedente de Perth, practicando un metalcore de altísimo nivel con muchos elementos de electrónica, djent, deathcore y presencia de teclados, con unas melodías increíbles. Sus dos vocalistas, Sean Harmanis y Alex Reade (que también toca el teclado y sintetizadores) llevan a la banda a otro nivel, con una serie de armonías vocales que se complementan a la perfección con los gritos y growls salvajes.  La producción es estratosférica. Super recomendado.

 

 

3. JUDAS PRIEST – Invincible Shield. Llevan más de 50 años haciendo música y ahora, en pleno 2024, han editado uno de sus mejores discos hasta la fecha, al menos bajo mi punto de vista. Auténtico y puro heavy metal de toda la vida, con una producción actual y unos solos de guitarra acojonantes. Es verdad que ya no está K.K. Downing y a Glen Tipton le quedan 3 telediarios, pero la esencia de la banda y gracias a Richie Faulkner y a su productor y también guitarrista en directo Andy Sneap, JUDAS PRIEST está viviendo una nueva juventud con este señor discazo. Larga vida a Judas Priest, la mejor banda de heavy metal de la historia.

 

 

4. 200 STAB WOUNDS – Manual Manic Procedures. Para mí, el mejor disco de death metal del año. Una banda estadounidense totalmente desconocida para mi, muy jovencita y que este es su segundo álbum de estudio. Formados en 2019 en Cleveland, Ohio, su música encarna el espíritu más auténtico de los primeros días del género a la vez que le inyecta una perspectiva fresca y dinámica arraigada en el hardcore. Temas veloces, brutales, técnicos y frenéticos. Grandísimo discazo, muy recomendado para cualquier amante del metal extremo.

 

 

5. MIND DRILLER – The Void. Primer disco nacional que he incluido en mi top. Los de Alicante han editado su mejor disco hasta la fecha, un álbum redondo de metal industrial con muchísima influencia del nu-metal de finales de los 90 y principios de los 2000. La electrónica está muy bien integrada y los 3 vocalistas hacen un excelente trabajo, especialmente es destacable el de V Stone. Todo suena perfecto, la producción es muy buena y cada tema es super adictivo y con unos estribillos muy pegajosos. Otro discazo.

 

 

6. FREAK KITCHEN – Everybody Gets Bloody. La banda sueca de metal progresivo, hard rock y avant-garde han editado su décimo trabajo y, aunque es más flojo que otros álbumes anteriores, sigue siendo una delicia poder escuchar a ese gran guitarrista y vocalista que es Mattias IA Eklundh. Nunca defraudan. El tono de su guitarra es demencial y los temas tienen algo especial que enganchan. Es un sonido tan carismático y propio que al primer rasgado de cuerdas ya sabes que son ellos. Excelente.

 

 

7. CANDY – It’s Inside You. Uno de los discos que más me han sorprendido este año, recomendado por mi colega Antonio. Una banda de Estados Unidos que practica una mezcla super ecléctica de hardcore, metal, grindcore, industrial y electrónica experimental. Este disco me ha volado la cabeza. Nunca había escuchado a una banda hacer una mezcla tan extraña pero a la vez que funcione tan bien. Super originales y uno de los discos del año, sin duda ¡Qué pedazo de trabajo!

 

 

8. VOLA – Friend of a Phantom. Cuarto trabajo de estos daneses progresivos que tanto me gustan. Tengo que admitir que aunque es un muy buen disco, para mí es inferior a sus tres trabajos anteriores. Pese a todo y aunque le sobran un par de temas bajo mi punto de vista, el resto compensa con creces. Al ser una de mis bandas favoritas actualmente, soy tremendamente exigente con ellos y no me conformo con cualquier cosa. Tal vez este nuevo disco sea más accesible de lo normal, por eso tal vez me ha gustado menos. De todas formas, lo dicho, muy recomendado y un gran disco.

 

 

9. MÖRK GRYNING – Fasornas Tid. No es que sea especialmente fan del black metal, pero el nuevo trabajo de estos veteranos suecos formados en 1993 ha superado su anterior Hinsides Vrede del 2000, que también estuvo en mi top anual. Su black tiene mucha melodía y coros épicos en la onda de bandas como Dimmu Borgir y también influencia de otros clásicos del estilo como Dissection o Immortal. Uno de los discos de metal extremo del año, una pasada. Suecia nunca defrauda.

 

 

10. BRODEQUIN – Harbinger of Woe. 20 años han tenido que pasar desde su anterior disco Methods of Execution (con el que conocí a la banda). Una absoluta barbaridad, un disco de brutal death metal sin concesión y que te revienta el pecho de principio a fin. Estaba un poco reticente por su vuelta, pero han cumplido sobradamente. Uno de los mejores discos de metal extremo del año: implacable, oscuro y brutal. ¡Discazo!