El BBK BILBAO MUSIC LEGENDS FEST completa su cartel con CHRIS ISAAK, ULI JON ROTH, NIKKI LANE y WILLIS DRUMMOND, entre otros. La sexta edición del festival, patrocinada por BBK y el Ayuntamiento de Bilbao, se celebrará los días 23 y 24 de junio de 2023 en el Bilbao Arena.

El BBK BILBAO MUSIC LEGENDS FEST anuncia el cartel completo para su sexta edición, con la confirmación del gran CHRIS ISAAK como segundo cabeza de cartel. Con más de tres décadas de carrera, nominado a un Grammy, múltiples éxitos musicales y cinematográficos y trece álbumes de estudio, el cantante y compositor de rock & roll, nacido en California (EEUU), Chris Isaak visitará en el “Legends” en junio.

Además del polifacético cabeza de cartel, a la edición de este año también se unen el legendario compositor y el que fue guitarrista líder de la banda de hard rock y heavy metal, Scorpions, ULI JON ROTH (Dusseldorf), la cantante y compositora de música country-rock NIKKI LANE (Nashville – EEUU), la banda de rock euskaldun WILLIS DRUMMOND (Bayona), que nos presentarán su nuevo disco Hala ere, VARGAS BLUES BAND, que viene con su último trabajo Stoner Night y el productor y compositor estadounidense LUKE WINSLOW-KING con su música ecléctica que combina el blues del Delta del Mississippi, la música folk y el rock & roll de raíces.

Estos artistas se suman a los ya anunciados THE CULT, THE WATERBOYS, CANNED HEAT y NIKKI HILL. Como en anteriores ocasiones, el BBK BILBAO MUSIC LEGENDS FEST sigue apostando por bandas locales y emergentes y en esta ocasión contará con Lorelei Green, SUA y THE DALTONICS, entre otras. El festival que se celebrará los días 23 y 24 de junio en el Bilbao Arena, saca hoy a la venta las entradas de día a 60€ (+gastos) y el bono de 2 días a 95€ (+gastos). Nota de Prensa completa Aquí

Por Elchicohache

La espina estaba clavada, muy clavada. Como los primeros segundos de Saturnine & Iron Jaw cuando escuchas el Nothing as the ideal por primera vez. Desde su cancelación en el SonicBlast (del que puedes leer una crónica en este enlace), mi mundo se vino un poco abajo pues era la banda que más ilusión me hacía del cartel, sobre todo después de lo que venían sacando. Pero como dicen en Nashville, o eso creo, la esperanza es lo último que se pierde y ALL THEM WITCHES nos regalaban la oportunidad de poder sacarnos esta espina en una de sus dos fechas en la península. Barcelona fue la primera en colgar el sold out y después sería el turno de Madrid, donde ya hubo que cambiar de sala semanas atrás para aumentar aforo debido a las expectativas de afluencia… En mi caso, tocaba ir hasta la capital. Mochila ligera y un autobús muy largo que da para escuchar el Live on the Internet unas cinco veces. No os miento si os digo que esta especie de medicina que la banda nos entregó tras haberlo grabado en la pandemia me ha curado de 41 males a lo largo de esta larga espera.

Madrid me recibía con lluvia a ritmo de Blacksnake Blues y yo solo podía pensar en que llegase la tarde para que la sala abriese las puertas. Poco antes de la apertura ya se vislumbraba algo de gente haciendo cola a lo largo de la calle de Barceló. Más lluvia, más ganas y cada vez más gente… esto estaba a punto de comenzar.

Ocho en el reloj y salía a escena RICH RUTH, una gran sorpresa de directo para quien ya ocupaba la sala y la gente que poco a poco iba llegando. Este one man band también procedente de Nashville nos regaló una experiencia inmersiva con un psych-rock que cabalgaba lentamente por la electrónica más creativa y llena de matices propios del art-rock. Arpegios inversos y atmósferas graves de fondo que hacían de base para recorrer el mástil sin ningún tipo de prisa. Temas largos y solos prolongados con más tinte de jam que de otra cosa. Michael Rich Ruth, venía presentando su último disco I survived, It’s over, vía Third Man Records, armado con una Squier, dos sintes y su estuche de guitarra como mesa de operaciones, dejando claro que poco le hacía falta para sonar más a rock psicodélico que a electrónica, cosa que no me había ocurrido escuchando sus álbumes de estudio. Me dejó muy buen sabor de boca y funcionó perfectamente para asentar el ambiente sinuoso de la psicodelia y la penumbra inundó la sala.

20:45h y comenzaron a entrarnos las prisas… ¡Qué largos se me hicieron los quince minutos de parón!

Tenía muchas ganas de lo que venía. Ver a ALL THEM WITCHES como cuarteto y sobre todo, esperando que la carga de temas del setlist se decantase hacia Nothing as the ideal (2020), que a mi parecer, es su mejor trabajo. Apenas quedaban unos minutos y la gente comenzó a hacer ruido, que aumentó sobremanera cuando Robby salió al escenario y se sentó en la batería y que no cesó ni tan siquiera cuando Ben McLeod tocó el primer acorde de guitarra. Al igual que esta crónica, ALL THEM WITCHES comenzó con Saturnine & Iron Jaw y el feeling era de concierto grande, muy grande. Los de Tennessee empezaron fuerte un show que en ningún momento decayó ni se hizo pesado a lo largo de la hora y cincuenta y cinco minutos que duró. Sin parones, sin descanso, siempre alguien en el escenario para dejarnos regalos como Everest o The Children of Coyote Woman, que explora su vertiente más experimental y nativa, con el gran Allan Van Cleave al violín, transportándonos a las raíces más country y folk de la vieja América quedando atrapados en ese huracán incipiente en el valle.

Me temblaba el pecho mientras dio comienzo Enemy of My Enemy y no podía entender lo equilibrado que sonaba todo. La elegancia de Michael Parks Jr. nos conquistó desde el primer momento, reptando por cada tema como si estuviera conversando con la propia canción y cargando de personalidad la noche con temas como Alabaster y Diamond, siendo este último el que hizo que se derrumbara la sala. ¡Qué mesura! Qué atmósfera tan mística y densa. Me vi metido en una charca de barro que no te permite mover los pies y solo puedes seguir la música con la cabeza, esperando un clímax que parece que nunca llega hasta que la voz de Parks Jr. lanzó las palabras mágicas y por fin sonó When God Comes Back. El stoner brotó por suelo y paredes trayendo el crowd surfing a La Paqui, y no iba a ser la única vez… Finales explosivos y extendidos llenaron a cada presente saciando el hambre que llevábamos acumulando largos meses, pasando por singles como 1×1 y L’hotel Serein, uno de sus nuevos temas perteneciente al original proyecto que han llevado acabo el último año. Tengo que decir que soy preso de ese overdrive tan bluesero que tiñe esta serie de singles.

Para finalizar, ALL THEM WITCHES concluyeron y dieron el cierre merecido con una de sus canciones insignia: Blood and Sand / Milk and Endless Waters que sirvió para que Parks Jr. presentase a la banda prometiendo volver. Un final épico que me hizo mirar el reloj para ver cuánto habían estado sobre el escenario. Impresionante.

Cumplieron con lo que se esperaba de ellos y se notó en todo momento las ganas mutuas que había de encontrarse bajo el techo de una sala. Espero que no se demore mucho su vuelta, o al menos, espero encontrármelos en algún festival el próximo año. Me dejaron con ganas de más, y no por defecto, sino por exceso. Espina sacada y hasta la próxima.

Que hay eventos que, sin motivo aparente, se convierten en ciertas ciudades, en motivo de «evento legendario» debe ser algo común a todas las ciudades o común a todos los estilos de música, puede que más minoritarios que mayoritarios, pero seguramente, común a todos. Si nunca has sido partícipe de algún evento, que la aquí presente denomina «legendario», es el momento de salir de casa y compartir en armonía con tus iguales cualquier aventura que contar.

Así es que en Sevilla, un fin de semana de lo más normal del mundo y con un evento (y perdónenme la osadía de llamarlo así) de lo más normal del mundo, se convirtió en un momento de lo más lindo y que perdurará como el inicio del curso de los conciertos de metal en la ciudad hispalense.

Teníamos así el pasado sábado ocho de octubre en la Sala Even de Sevilla a dos bandas locales tocando. Por un lado, los recién salidos del horno TOOTH UNLABELED SOCIETY y por el otro los ya veteranos (aunque también con nueva formación) WILD KRASH. Aunque ninguna banda tenía nada de nueva ni ningún músico tenía nada de novato, lo cierto es que había mucha expectación entre el público por ver las caras nuevas que se subirían esa noche al escenario a repartir un poquito de su alma con todos nosotros.

A las 21.40 arrancaban los más nuevos. He de decir que TOOTH UNLABELED SOCIETY ha sido todo un descubrimiento para todos los que asistimos a su concierto. Hablando hace meses con los promotores de Music Out Producciones, a quienes agradecemos el trato y la invitación de prensa, ya nos adelantaron que venían pisando fuerte. Y no es para menos. La banda de reciente formación está compuesta por músicos de trayectoria ya conocida. Esta formación está liderada por José Augusto Arincón (ex-Ira Regia) o Raúl Delgado (ex-Flama). El resto del elenco lo forman Cristina Mayo a la voz y Nacho Sánchez al bajo.

Con un metal progresivo como bandera, despacharon temas como Orphans, Lullaby o Curse, algunos más celebrados que otros por haber sido singles de presentación y más conocidos. TOOTH UNLABELED SOCIETY ya se presentó en sociedad el pasado verano teloneando a Jorge Salán, pero la sensación generalizada es que ésta era su auténtica presentación en sociedad. El caso es que, pese a la admiración que levantó entre el público, éste estuvo más pendiente de la actuación y de no perderse detalle que de arrancar a disfrutar y dejarse llevar por los riffs o los irreverentes graves de la sección rítmica, aunque alguna colaboración tímida hubo. Eso hizo que la propia banda estuviera también más centrada en su música. Mención aparte el trabajo de Cristina Mayo no sólo a la voz sino buscando la interacción del público y siendo los más cercana que la sala permitía.

Así que en términos generales, la sensación es que TOOTH UNLABELED SOCIETY tiene como tarea pendiente volver a tocar en casa o en los alrededores para que podamos volver a disfrutar de su música. Eso sí, ya con los temas bien aprendidos para arrancarse en los pogos.

Se hace un rápido cambio en el que, de nuevo, se comenta con admiración la actuación de los anteriores y cargados de energía se suben al escenario los ya conocidísimos WILD KRASH. Este día es motivo de celebración, ya que la banda anunciaba hace unos meses que había cambios en su formación, yéndose Javier Campos y Jonatan Waudy y tomando el relevo Sergio Martínez ((ex- MAGO DE OZ, ANKHARA o BURDEL KING) y Emilio «Kanina». Este último, batería de alto octanaje, ya fue miembro de la banda con anterioridad, así que una pena por una alegría y el equilibrio vuelve a estar asegurado.

WILD KRASH, aunque no necesite presentación en Sevilla, es un power trío liderado por el guitarrista y compositor Fernando Viko y practica una mezcla de hard rock y heavy metal clásico tan bien engrasado que suena fresco, macarra, y que tiene una música tan pegadiza que, sin conocerla, te sorprendes cantándola. Y eso fue precisamente lo que consiguieron el pasado sábado.

Los músicos sobre el escenario estaban contentos, seguros, sueltos… Y fue fácil que todos los allí presentes nos dejáramos llevar por ese ambiente. Repasando sus dos trabajos discográficos (Wild Krash, 2018 y Rock Aktitud, 2020), cuentan con su público más fiel que se conoce cada tema y cada riff. Pero eso no sirvió para que WILD KRASH se relajara. La avalancha de rock estaba servida y no dejaron apenas un solo hueco para que te despistaras. Kanina a la batería azotaba a las cuerdas desde atrás y los de delante, dando la cara, arremetían sin descanso.

Y así fue como un fin de semana de lo más normal del mundo y con un evento ( de nuevo, perdónenme la osadía de llamarlo así) de lo más normal del mundo, se convirtió en una auténtica fiesta metalera que perdurará como el inicio del curso de los conciertos de metal en la ciudad hispalense de este curso 2022/23.

Por Víctor López

¿Sabéis cuando encendéis un fuego con dos palos? Así fue esta noche en el Vistalegre:

Primero, la madera está fría, y te resignas a lo que se te viene por delante, sabiendo la meta, y esos han sido UNTO OTHERS. Para ser teloneros de quienes son, han sido una decepción de grupo totalmente descafeinados. Buena presencia en el escenario, pero aburridos como sopa de agua. No puedo decir nada más. No me entretuvieron nada.

Vas cogiendo calor, en el palo, en la madera, y en las manos, aunque aún no rompes a sudar, y eso fue lo que hicieron los maravillosos e imbatibles CARCASS, que Satanás os guarde muchos años, y no nos faltéis. Un espectáculo muy colorido, un escenario bien aprovechado, y unos temas la hostia de molones para calentar la noche (así se empieza una noche como está Escrito, joder)

Nos dieron un repaso por lo mejor de su arsenal: Exhume to Consume (se me saltó una lágrima cuando estrenaron con esto), Under the Scalpel Blade, Dance of Ixtab, Corporal Jigsore Quandary… conciertazo.

Ya sale humo, ya huele a quemado, ya empezamos a sudar y hay que soplar un poco: llega BEHEMOTH, la primera estrella, y es que llegaron sus majestades paganas con todo el carro ardiendo, haciendo que lo diésemos todo con algunos de sus temas más malditamente icónicos: Ora Pro Nobis Lucifer, The Deathless Sun, Blow Your Trumpets Gabriel, Versus Chrisvs (que es el tema que estrenaron antes de esta gira) y el único tema que eché de menos fue el O Father, O Satan O Sun!, con el que ya habría muerto de gusto. Un espectáculo de iconografía, trajes, política, y sobre todo pirotecnia, mucha pirotecnia.

Resulta que no has visto que la madera que intentas que arda está cubierta de petróleo, y el fuego ha estallado. ¿Conservas las cejas? ¡Bien por ti! Llega la verdadera estrella, el plato fuerte de la noche (aunque conocí a algunos que se habrían ido felices ya con el previo), ARCH ENEMY.

Qué os puedo decir, es exactamente el espectáculo que os esperáis de un grupo de su magnitud, y bastante más. The World is Yours, War Eternal, Under Black Flags We March, No Gods, No Masters, Nemesis… Fue un derroche de 13 temas de purísima tralla, puro fuego y una Alissa que no se podía aguantar (figúrenme al estilo Lolita Flores, moviendo la mano). Ha sido un espectáculo de escenario, un espectáculo de temas, y un espectáculo de efectos, con muchísimos colores, unas luces muy cañeras y unos cambios increíbles.

En general, ha sido un concierto de esos que sigues saboreando días después.

Por cierto, molaría que los grupos que se juntan a dar un concierto se marcasen 1 o 2 temas juntos, ¿no? Lo que daría por ver a Nergal y Alissa en el mismo escenario cual Kiko y Sara del metal.

Por Fátima Caballero

El próximo 10, 11 y 12 de octubre VISIONS OF ATLANTIS visitará nuestro país presentando su nuevo álbum Pirates junto a XANDRIA (que regresa con nueva vocalista)  y YE BANISHED PRIVATEERS, en la gira llamada «Symphonic Metal Nights».

Sobre esta gira, que ya tuvo que aplazarse por la crisis sanitaria, VISIONS OF ATLANTIS nos anuncia: «¡Estamos encantados de anunciar que nuestra gira de otoño de 2020 finalmente se reprograma este año. ¡Visitaremos muchos puertos en Europa del 8 de septiembre al 15 de octubre y llegaremos a tierras en las que nunca hemos estado! Fuertes vientos de cambio han soplado desde 2020 y ya no podíamos llevar Ad Infinitum con nosotros, ¡pero YE BANISHED PRIVATEERS todavía están a bordo! Viejos amigos del Metal Sinfónico volvieron a la superficie. ¡Marineros y piratas, estamos orgullosos de dar la bienvenida al poderoso XANDRIA como parte de una flota co-estelar durante 5 semanas de «Symphonic Metal Nights»!

Las bandas pasarán por España en tres fechas: 10 de octubre en Zaragoza en la sala La Intento (aquí tienes el enlace para hacerte con tu entrada), 11 de octubre en Vitoria  en la sala Urban Rock Concept (entradas aquí)  y 12 de octubre en Barcelona en la sala Upload (entradas en este enlace).

Por Víctor López

Route Resurrection nos traen The European Siege 2022, con nada más y nada menos que ARCH ENEMY, BEHEMOTH y CARCASS. ¡Las míticas bandas llegan a España a descargarnos toneladas de metal, rugidos y fuego sobre nuestras cabezas!

Los días seleccionados serán el 8 y 9 de octubre en Vistalegre, con un aforo de 15000 personas y en Sant Jordi Club, con 18000 voces, no os lo perdáis porque después siguen su periplo hacia el norte y al este. Desde BEHEMOTH se nos anticipa, para hacer boca, Versus Christvs, temazo en la línea iconoclasta del grupo…

Entradas disponibles a través de este enlace.

Este domingo 25 de septiembre visitarán Sevilla los británicos THE GODFATHERS. Será en la Sala X a las 21.00 y la banda promete hacer un repaso por sus grandes éxitos, aparte de presentar su nuevo álbum Alpha beta gamma delta.

Alpha beta gamma delta es «un torbellino de fuerza sónica«, en palabras del vocalista principal y fundador de la banda, Peter Coyne. Este es el primer lanzamiento de estudio de THE GODFATHERS desde el aclamado A big sad beautiful noise (2017) y ha sido publicado el 16 de septiembre siendo precedido por un EP de cuatro cortes publicado el 26 de agosto. Pocos días después de la publicación del álbum dio comienzo la gira presentación en Garaje Beat Club de Murcia, con la formación estrenada a finales de 2019 en la gira por España y que la banda protagonizó poco antes de la pandemia, con el guitarrista Richie Simpson y el baterista Billy Duncanson (ambos anteriormente en HEAVY DRAPES & BABY’S GOT A GUN), el bajista Jon Priesley de la icónica banda de punk THE DAMNED, y el guitarrista Wayne Vermaak, acompañando al incombustible Peter Coyne (bajo y voz).

La legendaria banda fundada en 1985 se ha ganado una sólida reputación en todo el mundo gracias a su electrizante y afilado rock’n’roll primario y sus incendiarios conciertos y los tendremos en Málaga este sábado y en Sevilla el domingo. ¡No te lo pierdas!

Entradas en este enlace.

El próximo uno de octubre la banda valenciana de folk LA LLAVE DE YGGDRASIL junto con KHËLLEDEN actuará en el Cocoa Beach Club de Sagunto para presentar su primer EP, Vættir.

Se encargarán de abrir la velada sus compañeros de KHËLLEDEN para después dar paso a LA LLAVE DE YGGDRASIL, que no actuarán solos, ya que cuentan con Dave Simarro, vocalista de HADADANZA, que saldrá por un momento de su circo de los muertos y viajar en el tiempo para compartir un instante en el escenario con ellos. Y también estará la violinista Jezabel Martínez.

Puedes comprar la entrada sin más (al precio de 10 euros anticipada, 12 en taquilla), o comprar con uno de los 3 packs de la preventa que puedes ver en Merchanfy y que detallamos debajo:

Entrada anticipada – 10€
Anticipada con CD Vaettir – 15€
Anticipada + CD Vaettir + Camiseta Oficial – 28€
Anticipada con CD Vaettir + Camiseta Oficial + Jarra de cerveza exclusiva – 40 euros

Para las tallas de las camisetas consulta en Merchanfy y después de comprar la entrada, escribe a hello@merchanfy.com para indicar tu talla. Los productos del pack se entregarán en la entrada del concierto al enseñar tu entrada.

Por Fátima Caballero

Han pasado unos días desde que los estadounidenses FLOGGING MOLLY presentaran un refrescante nuevo álbum. Éste tiene el titánico nombre de Anthem y viene de la mano de Rise Records.

La banda, que cumple 25 años este 2022, ha vuelto a sus raíces para realizar este séptimo álbum metiéndose en el estudio de Steve Albini (Nirvana, Pixies) nada menos que 14 días consecutivos para grabar 14 temas, de los cuales finalmente podemos disfrutar de once. Eso le da una frescura de grabación donde cada músico puede sobresalir con una libertad que se nota en temas como (Try) Keep the Man Down con ese violín áspero y lejano, o en la que da inicio a este Anthem, These Times Have Got Me Drinking / Tripping Up the Stairs, donde puede escucharse fondo de taberna, algún que otra voz más típica de las irish sessions y, en general un buen ambiente donde diferentes músicos y amigos tocan canciones juntos.

Precisamente sobre esto último, el cantante y guitarrista comentaba sobre el lanzamiento de su primer single (este These Times Have Got Me Drinking / Tripping Up the Stairs del que hablamos) “Es una canción perfecta para este momento. Creo que resume todo de lo que se trata nuestra banda, que es celebrar con nuestros seres queridos en tiempos difíciles. Trata de la alegría a pesar de las cosas que intentan aplastarnos”. Que la segunda parte de este tema sea una giga irlandesa es, desde luego, una gran declaración de intenciones. He ahí su vuelta a las raíces.

A lo largo de este Anthem encontramos cortes de diversa temática a la que la banda nos tiene acostumbrados. No faltan temas de gratitud (ebria) por las pequeñas cosas de la vida en This Road of Mine o The Parting Wave, pero siempre hay lugar (cómo no) a algunas canciones de corte más social, como el canto a la unión popular que es A Song of Liberty o, si eres persona conocedora de la música tradicional irlandesa, la balada The Croppy Boy ’98, una canción irlandesa ambientada en 1798 y que relata la desesperación de un joven rebelde condenado.

Anthem es, en general, un disco dedicado a apreciar las pequeñas cosas, la amistad, los sueños, y como no puede ser de otra manera, un canto a la unión siempre con un pie en el presente pero agarrando de la mano al pasado que comparten. Es un disco de alto nivel musical que arranca una sonrisa fácil y eso nunca debe faltar en un disco de cualquier banda de celtic punk, así que podemos decir que este nuevo álbum de los grandes FLOGGING MOLLY no decepciona.

Tracklist de Anthem
These Times Have Got Me Drinking / Tripping Up the Stairs
A Song of Liberty
Life Begins and Ends (But Never Fails)
No Last Goodbyes
The Croppy Boy ’98
This Road of Mine
(Try) Keep the Man Down
Now Is the Time
Lead the Way
These Are the Days
The Parting Wave

Enlaces de interés:

Web | Youtube

Por Fátima Caballero

La banda estadounidense FLOGGING MOLLY acaba de estrenar un nuevo álbum que lleva por nombre Anthem y viene de la mano de Rise Records.

Para este séptimo disco, la banda ha optado por volver a sus raíces celtic punks grabando 14 canciones en 14 días. Este álbum ha sido producido por el colaborador Steve Albini (Nirvana, Pixies), quien ya grabara con ellos dos álbumes anteriormente. Mezclado por Atom Greenspan (Idles, Nick Cave & The Bad Seeds), Anthem muestra a todos los FLOGGING MOLLY en su auge de espontaneidad: Dave King (voz, guitarra, bodhrán), Matt Hensley (acordeón, piano, concertina), Bridget Regan (violín, whistle), Dennis Casey (guitarra), Spencer Swain (banjo, mandolina), Nathen Maxwell (bajo) y Mike Alonso (batería, percusión).

Tracklist de Anthem
These Times Have Got Me Drinking / Tripping Up the Stairs
A Song of Liberty
Life Begins and Ends (But Never Fails)
No Last Goodbyes
The Croppy Boy ’98
This Road of Mine
(Try) Keep the Man Down
Now Is the Time
Lead the Way
These Are the Days
The Parting Wave