Como ya sabemos, la banda extremeña SANGUIJUELAS DEL GUADIANA hará su “traca final” en el Teatro Romano de Mérida el próximo 8 de septiembre, día de Extremadura.

 

Desde que anunciaron el pasado 4 de febrero el concierto en Mérida, no hemos vuelto a saber nada de este evento. Sin embargo, ayer la banda publicó un vídeo en sus redes sociales en el que comunicaban que las entradas del concierto de Mérida serían gratuitas y que toda la información estaría en la página web.

 

SANGUIJUELAS DEL GUADIANA ha elaborado una creativa solución a la venta de entradas en el Teatro Romano de Mérida: serán por sorteo.

 

Si quieres intentar conseguir tu invitación para la traca final de los SANGUIJUELAS DEL GUADIA, lo podrás hacer a partir del miércoles, 29 de julio a partir de las 18:00 podrás registrarte en el enlace que encontrarás la web oficial de la banda. Posteriormente, y mediante un sorteo telemático que se realizará ante notario, cada seleccionado contará con 2 entradas y podrán acceder a la selección de asientos.

En menos de un mes recibiremos en España el concierto de MY CHEMICAL ROMANCE, que tendrá lugar en el recinto Iberdrola Music. La gira es un memorial a su obra magna: The Black Parade; y al igual que prácticamente todo lo que hace la banda es una actuación poco convencional con un hilo narrativo.

 

Es prácticamente una experiencia teatral, conceptual y satírica sobre la situación política internacional. Parece que la banda ha creado diversos personajes como el Gran Dictador Inmortal; y crean simulaciones de estar viviendo en un régimen autoritario. Incluso en algunos vídeos podemos ver como la banda pide la interacción con el público.

 

Una vez acabado este satírico teatro, la estética cambia y los colores llegan al escenario para acabar de interpretar los grandes éxitos de la banda.

 

Con esta premisa, el concierto promete ser un hito inolvidable para los fans de la banda quienes tienen un ferviente deseo de volver a ver, o ver por primera vez, a la banda en directo y poder escuchar auténticos himnos que marcaron su adolescencia.

 

Tal fue el fervor por el concierto, que el día de lanzamiento las entradas se agotaron en unas horas. Parece que ha pasado mucho desde ese día, pero eso también significa que queda menos para poder disfrutar de esta experiencia en directo.

 

La espera ha terminado… tras una pausa de varios años, LINKIN PARK  regresa a España este año con dos conciertos en Madrid, que se celebrarán este mes: el 23 y 24 de junio de 2026en el Auditorio Miguel Ríos, ubicado en Rivas-Vaciamadrid. 

 

Tras varios años de parón debido a la tragedia que supuso la muerte de CHESTER BENNINGTON, tanto para la banda como para sus fans, LINKIN PARK anunció el pasado 2025 una gira mundial, después de incorporar la voz de EMILY AMSTRONG al conjunto californiano. Sin embargo, España quedó fuera de esa gira, pero el pasado febrero LINKIN PARK publicó un post que volcó el corazón de miles de españoles: los conciertos en Madrid. Esta gira promete ser una experiencia única para quienes siguen la carrera de esta legendaria banda que ha marcado un antes y un después en toda una generación de jóvenes. 

 

Desde su formación en 1996 LINKIN PARK ha conseguido aglutinar a cientos de personas que han conseguido empatizar y conectar con unas líricas llenas de dolor y rabia. La banda revolucionó la música a principios del siglo XXI con su fusión de rock, rap y electrónica, creando un sonido único que lo catapultó al estrellato. 

 

La gira de 2026 está destinada a ser un homenaje al legado musical de LINKIN PARK y una celebración de su impacto en la cultura popular. Además del concierto en Madrid, se esperan fechas en otras ciudades clave de Europa y América. Las entradas para el evento en Madrid están agotadas desde el día que salieron, demostrando una vez más la influencia que tienen. El regreso a un escenario español en 2026 será una oportunidad única para revivir sus clásicos y ver cómo la banda continúa escribiendo su historia.

 

El próximo 18 de julio de 2026 MY CHEMICAL ROMANCE  se subirá a la tarima del recinto Iberdrola Music gracias a Live Nation, y todo apunta a que será una noche mágica marcada por temas como Helena, Welcome to The Black Parade, I’m Not Okay (I Promise) o Na Na Na.

 

Es decir, un repaso los trabajos más importantes de su discografía, incluyendo su último trabajo de estudio y quizás de los menos conocidos: Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys.

 

A diferencia de otros trabajos de la banda este disco se aleja de la estética oscura, dando un giro radical al trabajo de la banda. En este caso el universo de MY CHEMICAL ROMANCE pasa a ser el postapocalíptico: futurismo y neones.

 

 

 

La narrativa está ambientada en una California postapocalíptica, en la que la sociedad está dominada por Better Living Industries (BL/ind), una megacorporación tiránica que despoja a los ciudadanos de su individualidad, su creatividad y sus sentimientos a través de la medicación forzada, imponiendo una vida monótona en blanco y negro.

 

Aparecen los Killjoys, un grupo de rebeldes e inconformistas armados con pistolas láser de colores que viven en las afueras (las «Zonas»), luchando por preservar el arte, la música y la libertad de expresión. Este grupo esta formado los alter ego de los diferentes miembros de la banda: Party Poison, Jet Star, Fun Ghoul y Kobra Kid.

 

La historia del disco está narrada en los vidoclips Na Na Na y SING y culmina con el sacrificio de la banda para salvar a la niña. Años más tarde, GERARD WAY coescribió el cómic homónimo The True Lives of the Fabulous Killjoys: California. Esta novela gráfica actúa como secuela directa, siguiendo la vida de la niña ya adolescente mientras toma el legado de los Killjoys para derrocar a BL/ind de una vez por todas.

 

 

La tarde del 27 de abril de 2026 Madrid se preparaba para una noche emotiva marcada por el reencuentro de la banda MACHINE HEAD con sus seguidores madrileños, gracias a route resurrection, quienes han traído el tour An Evening with MACHINE HEAD.

 

An Evening with MACHINE HEAD, es en definitiva eso, una tarde con la banda. Sin teloneros, ni bandas acompañantes: dos horas y cuarenta minutos de concierto que sirvieron para hacer un rápido, pero a la vez dilatado paso por la discografía de la banda. 

 

 

A las 19:10, tras haber escuchado Bohemian Rhapsody, ROBB FLYN y el resto de la banda salían al escenario acompañados de un atronador rugido por parte de un público que se encontraba una horquilla de edad muy amplia: padres y madres con sus hijos, niños y adolescentes, gente joven y hasta personas mayores, alguno hubo al que tuvieron que ponerle una silla para disfrutar de la velada…

 

Los primeros acordes que sonaron fueron los de In Come The Flood y con ellos ya había vasos de cerveza volando por el “cielo” de La Riviera. A partir de ahí, le siguieron grandes temas de la banda durante dos horas y media: Imperium, Ten Ton Hammer, A Thousand Lies, Locust, Circle The Drain, Catharsis o Halo. 

 

 

Fue, en definitiva, una descarga de energía y electricidad durante todo el concierto, acompañadas de unas pantallas al fondo que vislumbraban unas animaciones muy características de la banda. Se podría decir que el único momento de tranquilidad fueron las dos piezas tocadas en acústico: Circle The Drain y Darkness Within. 

 

Además, ROBB, convirtió el concierto en un evento interactivo cuando le pidió al público que decidiese qué canción tocar Aesthetics of Hate o Blood for Blood, siendo seleccionada la primera con una clara ventaja: decenas de voces corearon Aesthetics of Hate. Así que, MACHINE HEAD, siguiendo la petición de sus fans tocó ese tema. 

 

Era la primera vez que asistía a un concierto en el que la banda pedía al público elegir entre dos canciones para tocar, pero sin duda es un elemento que hizo conectar aún más mal público con la banda. 

 

En definitiva, MACHINE HEAD consiguió generar una atmosfera de energía, nostalgia y esperanza con un público conectado y enérgico, algo que para ser un lunes en la capital… no es fácil. 

 

 

El próximo abril la banda MACHINE HEAD, considerada todo un referente en la escena del metal mundial, pasará por España con 5 fechas en 5 ciudades diferentes gracias a Route Resurrection, ¿pero cuál ha sido la trayectoria de MACHINE HEAD?

 

 

La trayectoria de MACHINE HEAD es una de las más sorprendentes y destacadas dentro del metal. Interrumpieron en la escena en 1994 con el icónico Burn My Eyes, y ya desde el principio la banda se posicionó inmediatamente como el puente perfecto entre el thrash clásico y el groove pesado de los 90, lo que les brindó un hueco en la escena internacional y marcó los estándares de agresividad y técnica que influiría a toda una generación de músicos, convirtiéndose en un referente absoluto del género.

 

Sin embargo, la irrupción  del nu-metal trajo consigo una crisis de identidad marcada por la. Durante la etapa de The Burning Red y Supercharger, la banda experimentó con sonidos más comerciales y elementos de rap, lo que generó una fuerte división entre los fans de la banda. Este periodo de incertidumbre y crisis dejó a la banda en la cuerda floja un tiempo; pero lejos de rendirse, la agrupación protagonizó uno de los regresos más espectaculares en la historia del metal con el lanzamiento de Through the Ashes of Empires y, especialmente, de su obra cumbre, The Blackening (2007).

 

 

La década siguiente estuvo marcada por un sinfín de cambios y aunque lanzaron trabajos sólidos como Bloodstone & Diamonds, la experimentación de Catharsis en 2018 volvió a polarizar a la audiencia y provocó una fractura interna que terminó con la salida de miembros históricos como Phil Demmel y Dave McClain. 

 

En la actualidad, Machine Head vive una segunda juventud gracias al aclamado álbum conceptual Of Kingdom and Crown (2022). Con una formación renovada que incluye virtuosos como Vogg Kiełtyka, la banda ha logrado canalizar su furia original en un sonido moderno y sofisticado que rinde homenaje a su legado sin estancarse en el pasado. Tras tres décadas de altibajos, MACHINE HEAD permanece como una fuerza vital y resiliente, demostrando que su trayectoria no es solo una serie de discos, sino una lección de supervivencia dentro del metal extremo.

 El próximo 18 de julio de 2026 MY CHEMICAL ROMANCE se subirá a la tarima del recinto Iberdrola Music gracias a Live Nation.

 

MY CHEMICAL ROMANCE se ha caracterizado siempre por una construcción de narrativas complejas entorno a sus discos y conciertos. Anteriormente hemos hablado sobre la historia que gira en torno a The Black Parade, pero unos años antes del lanzamiento de ese trabajo, la banda publicó otro álbum con una historia que no se queda atrás: Three Cheers for Sweet Revenge.

 

En el caso de Three Cheers for Sweet Revenge es una historia de terror. El disco narra la historia de dos criminales enamorados llamados los Demolition Lovers, y al igual que The Black Parade trabaja entorno a tres actos.

 

 

 

El primero es la tragedia, la pareja muere en un tiroteo en el desierto, él va enviado al infiero, pero ella se queda vagando en la tierra; el segundo acto es el pacto con el Diablo, desesperado por volver a ver a su amada, el hombre hace un trato con el Diablo. Satanás le da una pistola y le promete que podrán reunirse si regresa a la Tierra y le entrega las almas de 1,000 hombres malvados. El último acto es el engaño final, el protagonista inicia una sangrienta masacre cazando criminales. Sin embargo, la historia toma un giro oscuro y trágico: el hombre se da cuenta de que el diablo lo engañó y que el alma número 1,000 debe ser la suya propia, por lo que tiene que suicidarse para completar el trato.

 

Esta narrativa ficcional oscura está atravesada por una vivencia muy real, tanto para la banda como para los oyentes: el duelo. Por otro lado, podemos observar emociones como la urgencia, la ansiedad y la rabia contenida en canciones como I’m Not Okay (I Promise) o Thank You for the Venom; y que se vinculan de forma muy directa con el trauma de GERAD WAY en relación con el trauma vivido tras el 11-S.

 

Este disco dejó himnos generacionales que marcaron a toda una subcultura a través de canciones como Helena o I’m Not Okay (I Promise).

 

 

El pasado viernes 6 de marzo de 2026 se levantaba lluvioso y frío, en cierto modo casi que, se podría decir, estaba acorde con lo que iba a suceder por la noche, el concierto de una banda atravesada por una estética gótica y fría: MOTIONLESS IN WHITE. Sobre las 18:00, con menos horas de sueño que las que duraría el concierto, me puse rumbo al Palacio Vistalegre esperando que el sueño se me pasase cuándo empezasen a sonar los primeros acordes; y os adelanto que así fue. 

 

La potentísima voz de Sean Harmanis, vocalista de MAKE THEM SUFFER, retumbó en el silencio del Palacio Vistalegre para dar comienzo al caos absoluto. Sinceramente, no creo que haya mejor forma de abrir una tarde de viernes que con deathcore en vena.

 

 

MAKE THEM SUFFER trajo consigo una energía arrolladora que electrizó al público desde el principio. Si entrabas a la pista podías ver pogos en prácticamente cualquier sitio, de esos de lo que a veces parece que solo pasan en las salas pequeñas, en los que vuelan patadas y los two step son el paso principal. 

 

Conforme el show avanzaba a los pogos, como no podría ser de otra manera, se unía una lluvia de gente que sobrevolaba las cabezas de las personas que estaban en la pista, que aunque no destacaba por estar muy llena, hacían el ruido de mil leones. 

 

La banda nos deleitó con grandes temas como Ghost of Me, Bones o Erase Me. Si algo cabría destacar de la musicalidad de MAKE THEM SUFFER, es la perfecta armonía entre la voz de Sean y la de su teclista, Alex Reade; convirtiéndose en una combinación explosiva de guturales y armónicos; graves y agudos. La banda australiana cerró el concierto, que aunque fue breve, fue absolutamente espectacular, con Doomswitch, dando por finalizada la primera tormenta de la noche. 

 

 

Como bien dice el refrán, después de la tormenta viene la calma, y esta vez no podía ser de otra manera, pues ahora era el turno de DAYSEEKER. Si hay algo que caracteriza al post-hardcore es la melancolía y DAYSEEKER vino a recordárnoslo a través de una puesta en escena tranquila, cercana, y sin lugar a dudas, sincera. 

 

DAYSEEKER trae un directo de esos que son absolutamente necesarios, de estos que casi, casi, una prefiere ver sentada en la grada que en la pista. Quizás no sea una banda con canciones que inciten al pogo o los saltos, pero sí de las que te llegan al alma; de las que te ayudan a reconectar contigo misma. De las que te recuerdan que no todo tiene que ser euforia, ruido y movimiento, que parar y sentir es igual de importante; y que igual que en una tarde pueden converger el caos y la calma, en nuestras vidas también. 

 

 

Sin embargo, esto no solo lo consiguen con la puesta en escena, si no que la voz de Rory Rodriguez incita a ello; una voz limpia y bonita que sabe combinar lo justo de energía y gutural con la melodía y lo melancólico consiguiendo una mezcla perfecta como pudimos ver Pale Moonlight, Burial Plot o Bloodlust.

 

Tras los últimos acordes de Neon Grave, las luces se apagaron y comenzaron los preparativos para el plato fuerte de la noche. 

 

 

Con la pista prácticamente llena, las pantallas se encendieron y comenzó a sonar Oiia. Color verde de fondo, un gato girando y una tipografía clara: MOTIONLESS IN WHITE. 

 

Casi que me cuesta encontrar palabras para lo que fue el concierto de MOTIONLESS IN WHITE, quizás, para mí, no haya sido una de estas tardes atravesadas por la emotividad de ver a una de tus bandas de la adolescencia, pero desde el viernes no puedo parar de escucharlo en bucle. 

 

Bien es sabido por todos, que los conciertos de MOTIONLESS IN WHITE destacan por su estética gótica y su puesta en escena; y la verdad es que no defraudan. Fue un auténtico espectáculo musical y visual. 

 

 

Se nota que la puesta en escena está cuidada al milímetro. La banda no dejó ni una canción sin mostrar animaciones en las pantallas que tenían detrás, incluso en algunas canciones como  Werewolf, City Lights los efectos especiales destacaron por encima del resto, pues se notaba que estaban minuciosamente trabajados.

 

Sin embargo, no solo fue cuestión de animaciones y pantallas, sino también de ellos. La presencia escénica de Chris es digna de destacar y a eso le sumamos que en está gira está acompañado del grupo de baile CHERRY BOOM, que son, sin duda, una parte esencial del espectáculo. Actuaciones como Sign of Life o Slaughterhouse dejarían a cualquiera con la boca abierta.

 

 

La hora y media que duró el concierto de MOTIONLESS IN WHITE fue una avalancha emocional, desde la energía de Voices (momento en el que la banda mostró una bandera LGTB, dejando claro que sus conciertos son un espacio seguro para todas), hasta la melancolía de Another Life, pasando por la combinación perfecta entre ambas de Afraid of the Dark. 

 

Por supuesto, el público no se quedó atrás. Estuvo volcado en todo momento, sabiendo adaptarse a lo que cada tema pedía: abriendo pogos o haciendo crowdsurfing cuando las canciones eran una descarga eléctrica, y parándose, dejándose vibrar, cuando era eso lo que la letra pedía.

 

A las 22:20, MOTIONLESS IN WHITE ponía el broche de oro a la noche con Eternally Yours, dándole fin a una tarde-noche que nos permitió a todos explorar un sinfín de emociones y creando recuerdos que durarán mucho tiempo en nuestra memoria. 

En dos semanas la banda de metalcore MOTIONLESS IN WHITE aterrizará en España para sus conciertos en Madrid y Barcelona; y ya sabemos los horarios de estos eventos. 

 

En Madrid se abrirán las puertas del Palacio Vistalegre a las 18:00. Los primeros en tocarán serán MAKE THEM SUFFER a las 19:00, seguidos de DAYSEEKER a las 19:45, y por último MOTIONLESS IN WHITE, que se subirá al escenarios a las 21:00. 

 

En Barcelona los horarios serán similares, con una diferencia de media hora. Las puertas se abrirán igualmente a las 18:00, pero las horas de los conciertos varían:

 

• 18:30 h  MAKE THEM SUFFER

 

• 19:15 h  DAYSEEKER

 

• 20:30 h MOTIONLESS IN WHITE

 

Si quieres asistir a cualquiera de estas dos noches cargadas de metalcore aún puedes comprar las entradas a través de este enlace. 

Este año 2026, el próximo julio, España recibe a una de las bandas más aclamadas dentro de la escena del nu-metal: LINKIN PARK. Un evento que muchos esperan con ansias ya que hace muchos años que la banda no pisa el país. Después de la muerte de CHESTER BENNINGTON y siete años de parón, parecía que LINKIN PARK no iba a volver a subirse a los escenarios. Sin embargo, hace unos años nos sorprendió a todos con la incorporación de EMILY AMSTRONG y el anuncio de su gira, pero España a priori no se encontraba entre las ciudades seleccionas, hasta que de mano de ROCK FM recibimos la noticia de su actuación programada para el 23 de julio en el Auditorio Miguel Ríos.

 

 

La trayectoria de LINKIN PARK y la vinculación de los fans con la banda está, sin duda, atravesada por la historia de su fundador y vocalista CHESTER BENNINGTON, quien convirtió su dolor en la voz de toda una generación a principio de los 2000, dejando un legado musical incalculable.

 

La infancia de CHESTER no fue nada fácil: estuvo muy marcada por el divorcio de sus padres, el acoso escolar y los traumas derivados de los abusos sexuales que había sufrido por parte de un amigo suyo. Con el fin de aliviar el dolor que sentía buscó diferentes vías de escape, entre la que se encontraba la música, y así fue como empezó a buscar su hueco en la escena local de su ciudad natal: Arizona. Empezó en el grunge con dos bandas con las que grabó algunos discos y sencillo, pero que no tuvieron éxito. Tras estos sucesos estuvo a punto de dejar la música.

 

 

Sin embargo, en 1999 todo cambió para CHESTER cuando se incorporó a la banda XERO, que con el tiempo se conocería como LINKIN PARK. En el año 2000 lanzaron Hybrid Theory, que cuenta con canciones como In the End, Crawling (que les valió un premio Grammy) y One Step Closer se convirtieron en himnos instantáneos. El disco vendió más de 30 millones de copias en todo el mundo, siendo uno de los álbumes debut más vendidos de la historia. Después de eso, la historia de la banda y de CHESTER se cuenta sola: Meteora (2003) , Minutes to Midnight(2007),  A Thousand Suns(2010),Living Things(2012), The Hunting Party(2014) y One More Light (2017).

 

El mismo año en que la banda lanzó el que hasta hace poco era su último disco, coincide con el trágico hecho que sacudió a la banda y a sus fans: el fallecimiento de CHESTER, el día 20 de julio. Más allá de las tragedias personales y de las batallas contra la depresión y las adicciones , CHESTER consiguió que millones de personas en todo el mundo se sintieran acompañadas y comprendidas a través de sus canciones.