Por J. Luis

 

El festival DRUMS OF WAR   anunció la incorporación de un plato fuerte muy celebrado como son los suecos GRAVE, encontrándose actualmente en plena celebración de los 35 años que marcan desde la publicación de un álbum imprescindible para el desarrollo del death metal sueco. 

 

 

 

 

Los veteranos e incombustibles han realizado varias actuaciones para el recuerdo, interpretando además del citado Into the Grave, material de la época previa a la formación de GRAVE, desplegando algunos temas de la maqueta de CORPSE, además de estar presente en el repertorio el segundo disco You’ll Never See.

 

 

La confirmación de los suecos lanza un contundente mensaje a tres meses y unas pocas semanas de celebrarse el festival, ya que se trata de una aparición imprescindible junto a todo un cartel repleto de nombres míticos e históricos en el metal extremo. 

 

 

Los abonos se están vendiendo a un ritmo acelerado, asegura tu asistencia comprando el tuyo aquí 

 

 

 

 

Por J. Luis

 

El festival DRUMS OF WAR cerró definitivamente el cartel de su primera edición con la incorporación de MESSIAH, A CANOROUS QUINTET, SPECTRE, FUNEBRE DEVASTATION, ORTHODOXY y UNBOUNDED TERROR. 

 

 

 

 

Pese a la caída del cartel de ACHERON por motivos estrictamente personales tal como se puede leer aquí, la organización anunció varias incorporaciones para suplir a los estadounidenses, destacando la aparición de MESSIAH celebrando el 35º de Choir of Horrors o la adición de A CANOROUS QUINTET con un repertorio especial basado en la interpretación íntegra de Silence of the World Beyond, el cual cumple ya tres décadas desde su edición. 

 

 

 

La lista completa de bandas comprende todas las siguientes: 

 

En cuanto al alistamiento para la batalla de bandas nacionales, encontramos a SPECTRE, FUNEBRE DEVASTATION, ORTHODOXY y UNBOUNDED TERROR con un setlist especial donde desgranarán al completo Nest of Affliction.

 

 

 

 

Los abonos para DRUMS OF WAR están a la venta en el siguiente enlace.

El festival se celebrará en Atlantic Events los próximos 27, 28 y 29 de agosto.

 

 

 

 

 

Texto por José L. Medina y Soraya Martín. Fotografías por José L. Medina y DDT.

 

1. METAL RACERS OF DÜSSELDORF:

 The Upcoming Terror, Riders of Doom, The Enforcer, Burning the Witches… ¿qué suscita reunir todos estos títulos? Discos grabados entre 1984 y 1986 por bandas pertenecientes a la entusiasta y enérgica escena de Düsseldorf, grupos con un estatus una línea por detrás de los grandes nombres teutones como KREATOR, SODOM y DESTRUCTION, siendo quizás WARLOCK la excepción a nivel estilístico y de popularidad, estando ASSASSIN, WARRANT o DEATHROW eternamente presentes en el universo musical de los fans del thrash y speed metal alemán, fundamentales en la configuración de su sonido y escena, donde a pesar de la coexistencia en tiempo y espacio, cada cual desarrolló matices que dotaron a cada agrupación de un sonido propio, deudor de su tiempo e influencias, siendo formaciones como SLAYER y METALLICA el eje vertebrador de la pasión de estos jóvenes.

 

 

 

Después de la firme prueba del tiempo, se puede afirmar que dichos nombres y títulos son bien recordados y permanecen en un lugar privilegiado en el universo musical de muchos fans del género, pues todos estos álbumes citados han cumplido o cumplirán 40 años desde su publicación y siguen no solo siendo recordados, sino apreciados, reivindicados y reconocidos por una nueva generación de fans.

 

 

Sin acotar la escena a un ámbito geográfico pero sí señalando su importancia en las actividades del DDT (Düsseldorfer Death Thrasher) en la configuración de sus festivales, es de justicia reconocer la conexión de Düsseldorf con Velbert Dead City, cercana localidad en la que LIVING DEATH o VIOLENT FORCE desarrollaron su interesante y vibrante recorrido, o DARKNESS desde Altenessen, siendo todas estas agrupaciones localizadas en el länder de Renania del Norte – Westfalia, al este de Alemania, como se puede ver en el siguiente mapa:

 

 

¿Por qué incidir en la ubicación geográfica? Tradicionalmente, el thrash metal teutón  ha sido más reconocido a nivel de popularidad en torno a lo desarrollado en el eje formado entre las ciudades de Essen y Gelserkirchen, infravalorando con esta acotación geográfica otras bandas de inmensa valía como PROTECTOR, HOLY MOSES, NECRONOMICON,  EXUMER, VENDETTA, PARADOX, IRON ANGEL…  (entre muchas más, por supuesto).

 

2. DDT, WELTKUNSTZIMMER,  LOCALES DE ENSAYO DE RONSDORFER STRASSE Y CHARLA CON EL RESPONSABLE DE PRENSA Y EL ORGANIZADOR DEL FESTIVAL:

Después de este necesario preludio geográfico, histórico y de contexto que se irá desgranando en esta crónica-artículo, pasamos a hablar del DDT (Düsseldorfer Death Thrasher), una asociación de jóvenes unidos por el hastío hacia un presente gris derivado de las condiciones socioeconómicas presentes en las ciudades industriales y muy necesitados de una rebelión alimentada por las sonoridades cada vez más extremas, encontraron en el thrash metal el impulso e identificación, estilo cuya popularidad estaba muy en alza y en estos adolescentes alemanes no iba sino a dejar su huella indeleble en la historia.

 

 

El DDT en esencia fue una agrupación surgida en de amigos, fans y músicos surgida en Düsseldorf a primeros y mediados de la década de los 80 que bajo un sentido de comunidad, asistían a conciertos y apoyaban las distintas bandas que emergieron y explotaron en estos años de creatividad y cambios rápidos y explosivos. Para testimonios de personalidades de la época, no debes perderte los extractos que recogen en su web.

 

 

 

En aquella época, Düsseldorf, y con ello me refiero al barrio de Ronsdorf, era un auténtico crisol de bandas de metal y hard rock increíbles. Algunas se inclinaban más hacia lo melódico, otras se volvían cada vez más rápidas, hasta que finalmente surgieron las bandas de thrash metal. Düsseldorf no estaba destinada a ser una metrópolis del metal. Es cierto que Kraftwerk y Male tuvieron un impacto significativo en la ciudad en aquel entonces. Como metalero, estabas en el bando contrario, pero si tenías una mentalidad mínimamente abierta, eras consciente de ello. Los elementos industriales de esa música, así como el predominio del punk, hicieron que la escena metalera local fuera un poco más agresiva, lo que se reflejó en el surgimiento de bandas como Deathrow y Assassin y llevó a la fundación de los Düsseldorf Death Thrashers, que apoyaban a estas bandas y se aseguraban de que los conciertos tuvieran buena asistencia y de que todo el mundo conociera a los grupos. ( Jörg Juraschek , Warrant)

 

 

 

 

Un empresario alemán llamado Hans Zimmer compró un terreno industrial en el oeste de Düsseldorf en la década de 1970 que anteriormente había servido como panadería, en los cuales se construyeron más de 60 locales de ensayo, dispuestos en un búnker de varias plantas, lugar en los que ensayaron los citados WARLOCK, ASSASSIN, DEATHROW o WARRANT junto a otras agrupaciones de heavy metal y punk (Düsseldorf no obstante ha tenido gran tradición del género, siendo originarios de dicha ciudad los legendarios DIE TOTEN HOSEN) o incluso reggae, todos alejados del mainstream de la época.

 

 

 

 

Además, se construyó el Weltkunstzimmer, un lugar dedicado a las artes visuales y escénicas, exposiciones y por supuesto, conciertos.

 

Gracias a la amabilidad de Robert Gonella, vocalista original de ASSASSIN, tuvimos la oportunidad de visitar dichos locales de ensayo, sobrecogiendo la sensación de estar ubicado el Weltkunstzimmer (lugar donde después se celebraría el festival) justo donde todo empezó, algo completamente único.

 

 

¿Te imaginas un festival en tu ciudad justo en la misma ubicación donde cuatro décadas atrás se situó el epicentro creativo, allí donde todo se fraguó y gestó? Además de simbólico y significativo, hace presente un sentido de preservación auténtica de la historia, siendo la ubicación un protagonista principal y vínculo entre presente y pasado. Además, como es lógico, diversos músicos de las bandas citadas hacen acto de presencia para celebrar una reunión ya imprescindible de manera anual.

 

Adentrarse en esas estrechas galerías y pasillos donde el tiempo se congeló y en cuyas  paredes se recoge la historia de aquellos irrepetibles años (hay multitud de pintadas de la época en un extraordinario estado de conservación) es una experiencia difícil de expresar en unos párrafos.

 

 

Jon Metalion en sus Slayer Mag Diaries relató la conexión de ASSASSIN con Euronymous  y MAYHEM y la importancia crucial de dicha banda en el tapetrading de la época, quedando constancia de los viajes que realizaron a Alemania en el proyecto (medio de broma) que varios miembros de ASSASSIN grabaron junto a Euronymous, Necrobutcher y el propio Jon Metalion titulado CHECKER PATROL.

 

 

Infinitas gracias a Robert Gonella por su amabilidad y por regalarnos de manera inesperada una lección de historia, convirtiéndose en uno de los momentos más señalados de un fin de semana increíble.

 

 

 

Antes de esta visita pude charlar con Marcus Italiani, responsable de prensa del DDT, guitarrista y compositor de KILL REFLEX, la cual está preparando nuevo material y apostando por tocar en directo en los múltiples festivales que hay en el territorio alemán.

 

Además, está preparando un libro donde se contará toda la historia del DDT, algo que cualquier aficionado al thrash metal teutón deseoso de conocer detalles sobre la historia de la escena de Düsseldorf no se puede perder, al igual que hay en preparación un documental titulado Go, Fight, Kill donde diversas figuras han prestado su ayuda y reflejado su testimonio.

 

 

 

Nuestro local de ensayo se inundaba constantemente porque todo el complejo no era impermeable. Así que metíamos dos palés y nos subíamos a ellos mientras los cables flotaban en el agua. Nunca se nos ocurrió que fuera peligroso; solo queríamos tocar, tan a menudo y durante tanto tiempo como fuera posible. Fue entonces cuando le cogí el gusto, y en algún momento supe: esto es lo que quiero hacer el resto de mi vida.” (Doro Pesch)

 

 

Pasamos a relatar la charla mantenida con Tobias Cremer, responsable de la creación del festival anual del DDT (contratación, coordinación general, marketing…), el cual celebró su tercera edición este pasado sábado.

 

Tobias nos contó que el festival como tal se debe a la fidelidad a un espacio, y que poder realizarlo allí donde todo empezó tiene un significado especial para las bandas y los fans que acuden a disfrutar de una cita anual más que señalada, y que no piensa en cambiar el lugar ni la manera de acometer un festival limitado a 500 personas en su aforo, situado en un espacio único del que nos contó su historia, valorando las facilidades obtenidas y el gran equipo que trabaja con él.

 

Además, señaló el punto de encuentro para músicos de la época (y más jóvenes, por supuesto), fans y amigos de toda la vida que saben que al menos una vez al año, deben volver a tan especial punto de partida que forjó a pasiones que décadas después, siguen firmes y con la llama ardiendo.

 

Sobre la reunión de LIVING DEATH, contó que todo se tramó lentamente a base de charlas y más charlas, con paciencia y determinación por lograrlo, sintiéndose muy feliz por lo conseguido, ya que el festival agotó entradas rápidamente.

 

Es verdaderamente inspirador encontrar personas con una hoja de servicio repleta de dedicación hacia el metal en una vida donde todo da tantas vueltas y donde tristemente muchos que querían tocar comerse el mundo son aplastados por el inexorable paso del tiempo, siendo asimilados por la fuerza del entorno y perdiendo todas las ilusiones por el camino.

 

Por el contrario, festivales como el del DDT, con su ambiente auténtico y lleno de camaradería y reencuentros, son los lugares donde uno siempre desearía que existiesen, por lo que de manera lógica, para los que aquí escriben se ha convertido en un lugar que tener  en cuenta para regresar.

 

3. KILL REFLEX, WARRANT, RAGING BOB Y LIVING DEATH ARRASAN EN UN RECINTO COMPLETAMENTE ABARROTADO.

Con el aliciente de la reunión para the one and only show por parte del clásico del speed metal germano LIVING DEATH, después de mucho tiempo inactivo y encabezado por tres de sus miembros originales (Toto Bergmann a las voces, y los hermanos Reiner Kelch y Dieter Kelch), junto a RAGING ROB, banda que ha tocado en todas las ediciones del DDT Festival, formada por Robert Gonella después de abandonar ASSASSIN, el también clásico WARRANT , cuyo ritmo no ha cesado después de su reactivación, lanzando recientemente The Speed of Metal y abriendo KILL REFLEX, una interesante banda de la que esperamos pronto más material, el festival, cuyas entradas estaban agotadas desde hace muchos meses como comentamos anteriormente, solo podía significar un éxito rotundo a todos los niveles, y por supuesto, así lo fue, sumado a la gran organización, muy buen sonido, excelentes precios de bebidas y enorme variedad de merchandising, tanto de la organización y de las bandas, a precios más que razonables de los que ya casi no se ven, envuelto en una atmósfera única e irrepetible.

 

¡Tomen nota el resto de festivales que presumen de underground y que no dejan de estar basados en estrategias de mercado y con un público repleto de Instagram Kings and Queens!

 

 

KILL REFLEX abría el festival con su thrash/death bien hibridado, apoyado en los riffs complejos lanzados como cuchillos por Marcus Italiani, cuyos solos también dejaron entrever sus influencias más clásicas.

 

 

Canciones como la flamante Born to Kill, la que da nombre a la banda o Product of Disgust, (como el título del EP publicado) movieron y engancharon a la audiencia, la cual rápidamente llenó el espacio y llevó a la banda en volandas, de la cual esperamos pronto un nuevo trabajo, ya que las nuevas canciones honestamente adquieren otro nivel en directo respecto al EP publicado. El grupo posee tablas, está formado por buenos músicos y nos dejó con ganas de poder escuchar estos nuevos temas otra vez.

 

 

Canciones interpretadas por KILL REFLEX:                                                 

1. Intro
2. Kill Reflect
3. Bastard
4. Scum
5. Born to Kill
6. 417
7. Pain
8. Shadows
9. Product of Disgust
10. Reaper

                                                                               

El sonido fue equilibrado y sirvió para hacernos ver que aunque pasaríamos calor (mucho, de hecho, pero nadie dijo que esto fuera fácil, ¿verdad?), estábamos en un lugar con acústica envidiable.

 

 

Después de los pertinentes cambios, la leyenda WARRANT se preparaba para asaltar el DDT, formación que cuenta con Jörg Juraschek como indiscutible y carismático líder, el cual ha conseguido encontrar músicos de alta valía para ejecutar un repertorio bien balanceado entre el clásico The Enforcer  (1985) junto a un disco publicado 40 años después (se dice pronto) como es The Speed of Metal. Sobre ambos se basó su repertorio, y he de decir que aunque sinceramente no he escuchado en profundidad su último trabajo, las canciones están más que bien elegidas para hacerlas sonar junto a los temas legendarios que todo el mundo conoce, dando en definitiva un gran concierto, cerrándolo con tres himnos de su álbum debut, uno de las grabaciones más redondas de todo cuanto se haya publicado en la escena de Düsseldorf.

 

 

 

 

Canciones interpretadas por WARRANT:

1. Come and Get It
2. Nuns Have no Fun
3. Satan
4. Falling Down
5. Demons
6. Betrayer
7. Torture in the Tower
8. Scavenger’s Daughter
9. Ordeal of Death
10. The Rack
11. The Enforcer

 

 

Ya superado el ecuador de actuaciones, RAGING ROB, capitaneado por el legendario Robert Gonella, se preparaba para hacer un show basado en su único álbum grabado de momento y titulado Always the True Assassin. Hubo también algunos temas de ASSASIN, finalmente fueron más de los esperados a priori y evidentemente muy celebrados por el público.

 

 

Creo que las canciones contenidas en el álbum de RAGING ROB adquieren otra dimensión en directo, mucho más directa y explosiva, unidas de manera indisoluble a la personalidad única y carismática de Robert Gonella. Fueron especialmente aplaudidas los temas contenidao en el primer álbum de ASSASSIN, The Upcoming Terror como Fight (To Stop the Tyranny) o la que da nombre al clásico grupo germano, Assassin.

 

No hizo prisioneros tocando Manifiesto (esta de RAGING MOB y regrabada por RAGING ROB) o Baka del segundo álbum de ASSASSIN, Interstellar Experience.

 

 

Canciones interpretadas por RAGING ROB:

1. Intro
2. Disbelief
3. Rise Against
4. Intro / Fight (To Stop the Tyranny)
5. Manifesto
6. Resolution 588
7. Innocent Deceiver
8. Assassin
9. Baka
10. Abstract War
11. Freakshow

 

Con un poderoso telón de fondo en el que se reflejaban varias de las portadas de los discos históricos de LIVING DEATH, y tras observar cómo no entraba un alma más en el caldeado ambiente que a estas horas impregnaba el ambiente del recinto, la expectación era máxima por oir en directo por última vez sus clásicos temas interpretados por su voz original, y saber si estaría a la altura, ante lo que cabe decir que solo hay una respuesta posible: ¡MUY BUEN CONCIERTO!

 

 

Con el inicio de Man with a Harmonica a modo de intro, inconfundible, épica y dramática sintonía de Hasta que llegó su hora compuesta por el eterno maestro ENNIO MORRICONE iniciaban LIVING DEATH su concierto, unida a You and Me, perteneciente a su clásico disco debut Vengeance from Hell, y con esta empezó lo que se esperaba: un recital de avalanchas, empujones y caos desatado en las primeras filas, tal como cabía esperar.

 

Reinó la absoluta locura durante la descarga de LIVING DEATH, en la que los riffs lanzados por Dieter Kelch recibían ovación tras ovación, ya que la cadencia de las canciones fue muy bien elegida para alternar entre medios tiempos como son Grippin’ a Heart o Screaming from a Chamber junto a canciones ideadas para no dar descanso, entre las que destacaron My Victim o el coreado Heavy Metal Hurricane, dando cabida a sus cuatro primeros álbumes, justo lo que todos queríamos escuchar (aunque siempre se prefieren unos sobre otros o se echan de menos algunas canciones), destacando la labor de un satisfecho Toto que pese a su porte serio, estaba disfrutando de cantar a muy buen nivel estos himnos, quizás un poco comedido en su registro por momentos, pero sin fallar en la ejecución del mismo.

 

 

LIVING DEATH satisfizo de sobra las expectativas que estaban depositadas en el grupo, siendo un concierto del cual nos podemos sentir afortunados  por haber estado allí sin ningún tipo de duda, cerrando una intensa jornada que quedará marcada a fuego en nuestra memoria.

 

 

Canciones interpretadas por LIVING DEATH:

1 .You and Me                 

2. Grippin’ a Heart

3. Screaming from a Chamber

4. My Victim

5. Killing Machine

6. On the 17th Floor

7. Vengeance (Horrible Infanticide Part Two)

8. Night Light

9.Manila Terror

10. Heavy Metal Hurricane

11. Last Birthday

12. Panic & Hysteria

13. Eisbein (Mit Sauerkraut)

 

Gracias al DDT por hacerlo posible y a Rob Gonella, Tobias Cremer y Marcus Italiani por su exquisito trato y atenciones.

 

¡Larga vida al DDT! ¡Volveremos en 2027!

Por J. Luis

 

El festival DRUMS OF WAR anunció la incorporación del veterano grupo DEIPHAGO, originario de Filipinas y ahora afincado en Costa Rica, formación con un gran recorrido que se remonta a principios de los años 90, momento en que irrumpió en la escena con numerosos lanzamientos (demos, EPs, splits y cinco discos completos), añadiendo al festival otro puñal en el flanco del black/death metal más caótico y corrosivo.

 

El último álbum de DEIPHAGO titulado I, the Devil fue editado en 2019.

 

 

 

Ya son solo tres bandas las que faltan por anunciar para cerrar el cartel de la primera edición de DRUMS OF WAR, un festival imprescindible que traerá las siguientes bandas entre los días 27 y 29 de agosto en Atlantic Events (Barcelona).

 

Los abonos se encuentran disponibles aquí.

 

Listado de bandas confirmadas:

 

Por Pepelu

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Por Pepelu

 

El colectivo Düsseldorfer Death Thrasher Festival  confirmó el regreso de una banda histórica como son LIVING DEATH para encabezar una nueva edición del festival anual que se celebrará el próximo sábado 21 de marzo en Düsseldorf. 

 

 

Los germanos, inactivos durante muchos años, regresan con un repertorio clásico y old school, en lo que será en principio un único show.

 

 

 

 

Los acompañarán RAGING ROB, WARRANT y KILL REFLEX, redondeando una noche para el recuerdo y la historia del thrash metal germano.

 

 

 

 

 

Por Pepelu

 

El festival DRUMS OF WAR anuncia la incorporación de la mítica banda húngara como una de las formaciones con mayor peso en el cartel, al que le quedan pocas confirmaciones pendientes para ser cerrado. 

 

 

 

 

En palabras de la Asociación Manguales Extreme Metal Union: 

Tormentor es una de las bandas más influyentes y significativas de la primera ola del black metal europeo. Activos desde finales de los años 80, su propuesta fue decisiva en la construcción del sonido, la estética y la actitud que sentaron las bases del metal extremo.
Con un enfoque crudo y oscuro, Tormentor fusionó la agresividad del thrash más primitivo con una atmósfera blasfema y opresiva, adelantándose a muchos de los elementos que más tarde se consolidarían como señas de identidad del black metal. Su música nace desde la radicalidad, la autenticidad y el espíritu underground. La importancia de Tormentor va más allá de su discografía: su legado histórico y su influencia.

Los abonos para el festival Drums of War, que tendrá lugar en Atlantic Events los próximos 27, 28 y 29 de agosto, están a la venta aquí

 

 

 

 

 

Por Pepelu

 

 

 

La asociación MANGUALES presenta DRUMS OF WAR, festival que irrumpe con fuerza presentando multitud de bandas que harán las delicias de los aficionados a los sonidos más extremos, con varias formaciones que jamás han pisado nuestro país, difíciles de ver muchas de ellas en europa y además, aún faltan bastantes confirmaciones.

Puedes hacerte con tu bono en la siguiente dirección

 

 

 

 

 

El evento se llevará a cabo los días 27, 28 y 29 de agosto de 2026 en Atlantic Events.

 

Relación de bandas confirmadas hasta ahora: 

 

 

 

IMPIETY 
NEGATIVE PLANE 
DEATHHAMMER 
UNLEASHED 
ACHERON 
IN THE WOODS… 
HELLBUTCHER 
1349
IMPALED NAZARENE       

NOCTURNAL
PESTILENCE 
VINTERLAND 
NARGAROTH 
KAMPFAR 
ZEMIAL 
AETERNUS
MASSACRA LEGACY

 

 

 

 

 

 

 

 

Texto por José L. Medina

Fotografía por José Huertax

 

 

La escena granadina de la década de los noventa se caracterizó por una explosión creativa protagonizada por multitud de jóvenes que, de forma simultánea, dieron vida a una gran cantidad de bandas. La búsqueda de identidad, sonido y espacio dentro del panorama musical de la ciudad fue la máxima de todas aquellas agrupaciones.

 

 

 

 

 

Podemos afirmar sin miedo a equivocarnos que Granada siempre ha sido tierra de tradición musical y de grandes músicos. El heavy metal no iba a ser una excepción y, mientras el género evolucionaba y se adentraba en caminos más extremos, surgieron POST MORTEM, quienes más tarde cambiarían su nombre a CANKER. La banda destacó pronto como una de las formaciones más sólidas, trabajadas y con mayor proyección de cuantas aparecieron en Granada, logrando la difícil tarea de grabar un disco con producción profesional: “Physical” (1994). ¡Y qué disco!

 

 

 

 

 

El paso del tiempo lo ha convertido en un disco de culto, buscado y codiciado, su atemporalidad hace que vuelva a ser descubierto por nuevas generaciones situándolo en el lugar que merece.

 

Para quienes no pudimos ser testigos de aquellos conciertos de aura legendaria en la ciudad, hubo una noticia que marcó el calendario en rojo: el 1 de noviembre, la formación original de “Physical”  —Miguel Hernández, Ramón Astorga, Indio Lorenzo y Miguel Robles, junto con Eduardo Cervera (batería en Exquisites Tenderness) a la guitarra— volvería a los escenarios para interpretar el álbum al completo.

 

 

La expectación era máxima y, antes de desgranar lo sucedido en el Centro Caja Granada, podemos adelantar que CANKER no solo cumplieron las expectativas: las superaron. Se suele decir que “el que tuvo, retuvo”, pero ellos no solo fueron buenos; fueron una de las mejores bandas de España de su época, tanto a nivel técnico como compositivo. Estas palabras mayores hacen justicia a la exigencia que ellos mismos se han impuesto, y este apartado sirve para reconocer y poner en valor el trabajo desarrollado durante estos meses para trasladar con fidelidad y convicción al escenario una obra tan compleja como Physical.

 

 

 

 

Resultó curiosa la elección del recinto, ya que en el Centro Caja Granada nunca se había celebrado un evento de estas características. Todos estábamos expectantes, sin saber cómo sonaría aquel espacio que, con sus decenas de tramos de escaleras, más recordaba a un museo que a una sala de conciertos. Sin embargo, tras lo vivido el pasado 1 de noviembre, el balance no puede ser más positivo: un lugar amplio, de buena acústica, fácil acceso, cómodo para el público y con precios muy razonables.

 

 

 

Alrededor de las 21:00h, con el ambiente caldeado por varios cientos de asistentes, MARÍA DEL MAL abrían fuego con el público totalmente entregado mientras sonaban “Tiempos mejores”, “La pared”, “Solidaridad S.A.” o “Bulería”. Con el merecido recuerdo a Dani (D.E.P.), la banda continuó desgranando su repertorio con energía y un sonido muy logrado. Sobre aquel escenario —amplio como los de los festivales— se sintieron cómodos interpretando sus clásicos: “Mil llamadas”, “De la renfe”, “Puta tele” y “María del Mal”, con la que cerraron su actuación.

 

 

 

 

Y entonces llegó el momento histórico. Treinta años después, la formación original de Physical volvía a tocar junta. Con una intro lúgubre, humo, luces rojas y la atmósfera cargada de emoción, comenzó a sonar la “Intro” del álbum, arrancando la primera ovación de la noche.

“Inquisition”, como en el disco, abrió el concierto. Tras los inevitables ajustes de sonido, un eufórico Miguel Hernández presentó a los miembros de la banda antes de introducir “Opus Death”, salpicada de ácidos comentarios sobre su temática, tal y como hizo con los distintos cortes.

 

 

 

El álbum fue interpretado en el orden original, lo que dio al concierto una sensación de unidad y coherencia, reflejando la intención con la que fue concebido. “Obliteration” y “Big Shit” mostraron a la banda más relajada, engrasada y disfrutando tanto o más que el público, sonando con fuerza y precisión, y confirmando todo lo que siempre se dijo sobre la calidad de los directos de CANKER.

 

 

 

 

Ramón Astorga, sobrio y preciso, clavó cada solo; Miguel Robles fue un martillo en la base rítmica junto a Indio Lorenzo; Eduardo Cervera se lució, y Miguel Hernández cumplió con las exigencias de ser ahora frontman. La compenetración entre todos, tras tantos años, fue celebrada por un público entregado mientras el show avanzaba con “Dark Destiny” y “Torture”, preludio de un instante inolvidable: la larga y elaboradísima “Physical”, con sus pasajes instrumentales enlazados con maestría, donde Ramón Astorga y Eduardo Cervera acapararon miradas incrédulas ante lo que estaba ocurriendo, brillando y regalándonos un momento eterno.

 

 

 

 

Tras una breve despedida, regresaron para cerrar con “Hardcore”, recordando al injustamente infravalorado Exquisites Tenderness. Aunque “Symptom of the Universe” figuraba en el setlist para rendir tributo a OZZY OSBOURNE, la falta de tiempo impidió su interpretación.

 

 

 

 

Hay quienes aún son grandes por lo que fueron, no por lo que son. Canker lo son por lo que fueron, por lo que son y por lo que seguirán siendo. Enhorabuena por volver a un nivel increíble y hacernos disfrutar de una noche que quedará grabada en la historia del metal granadino.

 

 

 

 

 

Texto por José L. Medina

Fotografía por Alejandro Penedo

 

Sueño siempre con fuego. Al final, siempre hay fuego. ¿No crees que el fuego tiene algo enigmático y sagrado? Ernesto Sábato

 

Durante la primavera de 1983 y con tan sólo 200.000 pesetas presupuestadas para un single de dos temas, José Carlos Molina emprende y consigue la grabación de “Fuego”, todo un álbum (¡y qué álbum!) en los M.C. Estudios de Madrid.

 

 Había pasado ya bastante tiempo desde la publicación de “A golpe de látigo”, mucho dentro del contexto de una etapa efervescente, y qué bien supo recoger la influencia más dura de dichos años sumándola a su fórmula tan propia y característica de la banda.

 

 La formación que grabó “Fuego” fue un auténtico lujo, con Molina fichando de una tacada a tres miembros que habían pertenecido a Salamandra: Jero Ramiro haciéndose cargo de la guitarra, el coloso del teclado Miguel Ángel Collado, en la batería Bernardo Ballester (aunque fue sustituido por Bob Thackway en la grabación al encontrarse haciendo el servicio militar), completada junto al tristemente desaparecido y nunca olvidado Chiqui Mariscal al bajo.

 

 

 

 

 

Después de situar el contexto del álbum, 42 años después de la publicación del disco, ÑU anunció este verano la celebración de un concierto muy especial fechado para el 24 de octubre, contando con Jero Ramiro a la guitarra para prender el “Fuego” de nuevo, interpretándolo en su totalidad, junto a una segunda parte con la gran formación actual que lleva Molina repasando grandes éxitos, todo en el marco de la celebración del 50º aniversario de ÑU.

 

 

 

 

Con mucho mimo discurrieron los preparativos de una cita mágica y especial, ya que prepararon merchandising conmemorativo o mostraron vídeos de los ensayos generando una expectación digna de la ocasión, mientras no podíamos dejar de contar los días para estar en la Sala Shoko todos aquellos para los que “Fuego” supone uno de los discos imprescindibles grabados en este país, conteniendo una colección de canciones que resiste y vence el paso del tiempo tornándose atemporal.

 

 

 

La expectación por la cita consiguió el objetivo soñado por cualquier banda al anunciar una actuación: que se agotasen las entradas de una sala de un tamaño bien considerable como es la Shoko, abarrotada desde la apertura de puertas, llenándose paulatinamente pero sin descanso, mientras empezábamos a mirar los relojes, que poco a poco se acercaban a la hora marcada, las 21:00h.

 

 

 

 

Pocos minutos después la excelente base rítmica de ÑU conformada por Óscar Pérez a la batería y César Sánchez al bajo hacían presencia sobre el escenario, destacando de ellos la sobriedad y precisión de la que harían gala durante toda la actuación, escenario por cierto con tonos rojos y que representaría el título del disco con su tipografía original, un detalle muy efectivo, junto a Juan Miguel Rodríguez a los teclados en el flanco derecho, con semblantes serenos y concentrados, mientras Jero Ramiro irrumpía triunfal y plenamente feliz, abriendo los brazos y arengando a una sala que los recibía conscientes de lo especial de esta noche.

 

 

 

 

Una de las incógnitas por resolver en este primer acto es cómo desarrollarían “Fuego”: respetando el orden original de las canciones o quizás optando por interpretarlo desordenado, dotando a los temas de la dimensión, fuerza y dinamismo del directo, lenguaje distinto a escucharlos en casa, y tras iniciar el show con “La dama de la carroza negra (Nessa)” nos dimos cuenta de que Molina eligió esta segunda opción inteligentemente a mi parecer, ya que aunque supiéramos qué canciones iban a interpretar, el momento entre la finalización e inicio de los temas dotaban a la actuación de esa sensación de sorpresa y entusiasmo. Tras la introducción, corría José Carlos Molina con esa icónica chaqueta roja hacia el centro del escenario, con una ilusión inusitada y sabedor de lo especial de esta cita.

 

 

“Los caballeros de hierro”, con su mítico estribillo de aire medieval fue coreado por una sala Shoko con un ambiente glorioso y caldeado, para dar paso a “Lucifer”, otra de las más esperadas por el respetable, y de la cual siempre he pensado que en 1983 tuvo que impresionar por su oscuridad y letra. En “Fuego” ya percibimos que los ajustes de sonido propios de los primeros compases nos permitirían contemplar una velada a muy buen nivel al respecto, con Molina defendiendo las canciones 42 años después a la altura, buena prueba de ello es el tema título.

 

 

 

Antes de ajustar una guitarra acústica que dio algún pequeño problema del que José Carlos supo hacer frente y esquivar con gracia, maestría y tablas para iniciar “La revolución”, una de mis canciones preferidas de ÑU de todos y cada uno de sus discos, Molina comentó que era una canción “que estaría perfectamente para los tiempos que estamos pasando, lo que pasa es que ahora la gente no tiene cojones”.

 

 

 

Peter Mayr entró en escena detrás de su hammond en “El hombre de fuego”, una de las más intrépidas y rápidas, muy bien elegida para enlazarla con “La bailarina”, compuesta por un Jero Ramiro que no cesaba en su labor de clavar con fidelidad cada riff, solo, acorde y arpegio, y generando la sensación de estar absolutamente acoplado, cómodo y súper compenetrado con Molina y con el resto de músicos.

 

 

Se acercaba el final del primer acto,  “Flor de metal” junto a su preciosa letra y melodía fue encarnada en el escenario de la Shoko con Peter Mayr en el hammond y con Juanmi Rodríguez y José Carlos Molina en los teclados, creando una atmósfera única, el trabajo de estos arreglos durante meses dio los frutos que recogieron en forma de aplausos por parte de un público feliz, contemplativo y también apasionado.

 

 

 

Ya sabíamos lo que nos esperaba para cerrar un inolvidable acto, “Más duro que nunca” puso la sala patas arriba, con Jero despidiéndose visiblemente emocionado, y seguro que con ganas de participar en más canciones y conciertos con Molina y sus ÑU. Qué gran disco fue “Dos años de destierro”, ahí lo dejamos por si quieren recoger el guante, soñar siempre es gratis…

 

 

 

 

Tras unos minutos dedicados a ajustes y cambios para la segunda parte del show, bastante rápidos gracias al buen hacer del equipo que conforma la familia ÑU en los directos, se procedió a dar entrada a Daniel Moreno a la guitarra (ojo con él, también participa en LOS BARONES, COZ y P.I.N.A.), un joven talento descubierto por Molina, una de sus grandes capacidades desarrolladas en su dilatada trayectoria, y la carismática y siempre exultante violinista Sara Ember, con los que abrieron el segundo acto con “Preparan”, la icónica y épica canción de “Cuentos de ayer y de hoy”, seguida de otro de los grandes himnos de ÑU, “No hay ningún loco”, la cual suelen enlazar para que el ritmo se mantenga alto con “La granja del loco”, canciones que el respetable conoce, canta y corea, convirtiendo este segundo en una celebración de clásicos inmortales de nuestro rock, seguidas por un “Manicomio” ejecutado con una elegancia y cohesión que muestra que ÑU es ante todo presente y siempre excelencia.

 

 

 

 

Tristemente Molina nos comunicó que solo quedaban dos canciones por la demasiado estricta política de una sala que no olvidemos que después se convierte en discoteca, y que siempre apremian por desalojar cuanto antes los conciertos, una pena ya que quedaron varias canciones en el tintero, pero nos vamos a centrar en relatar lo que fue y no lo que pudo haber sido ya que el día tan especial así lo merece, por lo que las elecciones fueron muy claras, acertadas y celebradas: “El tren” (¿quién es el atrevido que aún no sabe recitar su letra de memoria?) y la que es la canción más conocida de toda la discografía de ÑU, “El flautista”, convertida en un momento de memorable y emocionante comunión final, con su letra coreada como si nos fuese la vida en ello (¿o acaso no nos iba la vida en ello en ese momento?), aunque esta crónica bien merece ser concluida con unas palabras que José Carlos Molina dedicó al público cual lección de vida de la voz más autorizada y honesta de nuestro rock: “Os necesitamos muchísimo, nos hacéis mucha falta, a nosotros y a los que están empezando, incluso a los que se creen que se van a comer el mundo, os necesitan”

 

 

                                                                                           

 

 

Después tocaba correr hacia el merchan para hacernos con la camiseta conmemorativa de “Fuego” junto a algún que otro recuerdo más para rematar una velada histórica, no solo por lo que se celebraba, sino porque ÑU es ante todo presente.

 

 

Concluyo la crónica dando las gracias a Cristian Molina por su atención, amabilidad y facilidades y a Alejandro Penedo por cedernos unas fotos increíbles que captaron la magia de esta noche.

Que el “Fuego” siga ardiendo eternamente. ¡Larga vida a ÑU!