Texto: Alberto Zambrano | Fotografías: Rubén Montejo

El pasado sábado brillaba un clima primaveral en Sevilla que no hacía presagiar la tormenta sonora que se iba a desatar en la Sala Custom. Alrededor de medio millar de personas se dieron allí cita para disfrutar de una gira de esas que no se suelen ver por Andalucía. No en vano, tanto HAKEN como BETWEEN THE BURIED AND ME llevan años siendo dos de las bandas más en forma del metal progresivo europeo y estadounidense, respectivamente. Redondeaban el cartel, como banda invitada, unos desconocidos CRYPTODIRA, quienes se encargaron de caldear el ambiente. La gira la organizaba la promotora Madness Live.

Puntual como un reloj, la formación de Nueva York se subió al escenario para deleitarnos con su propuesta durante media hora, aproximadamente. Tiempo que el cuarteto aprovechó al máximo, no parando más que para saludar al público y hacer la clásica presentación de las bandas cabezas de cartel. Su death metal progresivo sonó poderoso y contundente, lo que ganó la atención de la gran mayoría del público que ya estaba en la sala.

Si bien su música incorpora algunos pasajes más melódicos, estamos ante una banda que mayormente usa a la voz growls y que utiliza en sus composiciones los elementos que definen el death metal moderno. La voz principal de Scott Acquavella era acompañada por la de su guitarrista Mike Monaco, formando un curioso dueto.

Venían presentando su segundo disco de larga duración, titulado The Angel of History, el cual copó la mayoría del setlist con cortes como Dante’s Inspiration, con el que abrieron su repertorio, o Something Other Than Sacrifice, que sirvió para cerrarlo. Revisitaron su anterior trabajo y también ejecutaron uno de sus últimos sencillos, Hyperwealth. Se les vio bastante motivados y con una actitud muy positiva sobre el escenario.

Setlist
Dante’s Inspiration
Ontology of Pain
The Blame for Being Alive
Hyperwealth
Something Other Than Sacrifice

Apenas 10 minutos de cambio de escenario y ya teníamos sobre el escenario a los cuatro componentes de BETWEEN THE BURIED AND ME disponibles para esta gira. Y es que el guitarrista rítmico Dustie Waring no viajó con la banda desde Carolina del Norte por motivos de fuerza mayor. Esto obligó a la formación a llevar pre-grabadas las partes de guitarra correspondientes. Un hecho que, si bien se notó, no deslució en exceso la performance de los americanos.

Había ganas de ver a un grupo con más de 20 años de trayectoria y que no se prodiga mucho por España, y menos por el sur. Liderados por un Tommy Giles Rogers que ya peina canas, pero que cuenta con las tablas de la experiencia, el cuarteto actuó con el piloto automático durante su hora y pico de show. Con un repertorio muy enfocado en su último trabajo, Colors II, su concierto fue acorde a las expectativas y se vio a un público muy entregado que disfrutó de las enrevesadas estructuras rítmicas de la banda.

Revolution In Limbo y sobre todo Fix The Error provocaron los primeros pogos frente al escenario, antes de que la formación revisitara Coma Ecliptic con Dim Ignition y Famine Wolf. Casi toda la atención se centraba sobre su guitarrista Paul Waggoner, protagonista absoluto con sus rápidos y difíciles punteos, mientras el bajista Dan Briggs se mantenía discreto a un lado del escenario y Giles Rogers iba alternando su posición entre detrás del teclado y frontman, animando tímidamente al personal. Porque, mayormente, la banda adoptó una actitud bastante fría a pesar de lo caliente que estaba el ambiente.

El clímax de su actuación llegó al final, con una muy celebrada Voice Of Trespass, que con su toque rockandrollero puso patas arriba la sala para que BETWEEN THE BURIED AND ME se despidieran por todo lo alto. Un concierto que, pese a la dificultad de no contar con un miembro del grupo, resultó estar a la altura de lo que se espera de una de las bandas punteras del metal progresivo y el avant-garde metal.

Particularmente, eché en falta algo de representación de sus discos más antiguos y quizás esperaba escuchar algo de Colors. Sin embargo, estamos ante una agrupación que tiene total confianza en su material más reciente y eso lo plasma sobre el escenario.

Setlist
Extremophile Elite
Revolution in Limbo
Fix the Error
Never Seen/Future Shock
Dim Ignition
Famine Wolf
Bad Habits
The Future Is Behind Us
Voice of Trespass

Llegaba el que para muchos era el momento más esperado de la noche. Los londinenses HAKEN están en un estado de forma excepcional y se presentaban en la Custom para defender su ya extenso material. El sexteto ha venido creciendo como la espuma en los últimos años hasta situarse como uno de los referentes contemporáneos del metal progresivo.

La banda británica acaba de publicar hace tan solo unos días Fauna, su séptimo disco. Un hecho que aprovecharon para ir uniformados con camisas con el estampado selvático extraído de la portada del álbum. Era pues, de esperar, que este trabajo tuviese un gran protagonismo en su show. No obstante, este fue compartido con su anterior trabajo Virus, el cual no pudieron presentar con una gira como es debido por culpa de la pandemia.

De esta manera, liderados por un inconmensurable Ross Jennings, comenzaron su concierto con los dos primeros temas de Virus. La potente Prosthetic, de poderosos riffs, dio paso a Invasion, que ya es todo un himno a juzgar por la entusiasta reacción del público. En todo momento se vio una banda que es una máquina perfectamente engrasada, llevando a cabo las interpretaciones con una precisión extrema.

El estilo de HAKEN tiene ese punto más melódico que el de las bandas que precedieron en el escenario, así que vimos a mucha más gente cantando los temas y además con mucha emoción, y es que no se puede negar que la banda británica tiene una capacidad innata para transmitir emociones. The Alphabet Of Me y Taurus fueron recibidas como clásicos a pesar de llevar tan solo unos meses fuera.

Aunque, para clásico, el que nos tenían guardado con Falling Back To Earth, de su ya lejano y aclamado The Mountain. Toda una oda al metal progresivo de más de 10 minutos cuyas estrofas quedaron resonando en la sala de una manera hipnótica. Sin duda, una de las sorpresas de la noche. Otro de los temas más atípicos fue The Endless Knot, de Affinity, igualmente muy bien recibido. El público estaba entregadísimo.

Momento de volver a mostrar en directo parte de su último trabajo, esta vez con un Lovebite más que cumplidor que dejó su lugar a la magistral Carousel, que pasó como un torbellino por la sala. Uno de los temas más aclamados de la noche.

El colofón a una actuación memorable vino con las cinco partes de Messiah Complex, del final de su disco Virus, las cuales hacen un recorrido por algunos pasajes de la banda. Era imposible no quedarse embobado viendo la solemnidad y la absoluta precisión con los que interpretaron estos cortes, como si pretendieran que quedasen ahí para la posteridad. Un final que podríamos calificar también como anómalo para un concierto, ya que no se trata de ningún hitazo. Pero, a pesar de que el público quería y pedía más, los británicos salieron más que victoriosos de una genuina demostración de fuerza y superlativo estado de forma.

Cierto es que los fans más acérrimos echaron en falta algunos hits de la banda que solían estar presentes en sus anteriores giras, como la grandiosa Cockroach King de The Mountain o 1985 de Affinity. Incluso Vector, uno de sus discos más aclamados se quedó sin representación y no pudimos disfrutar de temas como Nil By Mouth o Puzzle Box. HAKEN está apostando en esta gira por sus dos últimos trabajos, cosa totalmente lógica por otra parte.

Setlist
Prosthetic
Invasion
The Alphabet of Me
Falling Back to Earth
Taurus
The Endless Knot
Lovebite
Carousel
Messiah Complex I: Ivory Tower
Messiah Complex II: A Glutton for Punishment
Messiah Complex III: Marigold
Messiah Complex IV: The Sect
Messiah Complex V: Ectobius Rex

Se acerca una nueva edición del Resurrection Fest (¡esta vez sí!) y ya andamos con papel y boli apuntando todos los grupos que no nos queremos perder durante los cinco días del festival (del 29 de junio al 3 de julio). Así que, como compartir es vivir, aquí va nuestra primera selección de bandas del cartel para marcar a fuego en la agenda. Concretamente, del miércoles y el jueves.

DEFTONES

La banda de Sacramento no se prodiga mucho por aquí, pese a ser una de las grandes del nu metal mundial. Chino Moreno y los suyos han sabido evolucionar con los tiempos, a diferencia de muchos de sus homólogos, y su último disco Ohms así lo confirma. Además, hay muchas ganas de revivir en directo los clásicos de sus primeros trabajos. Al igual que todas las bandas del miércoles, no tendrán ningún solape, por lo que son un must.

ALIEN WEAPONRY

Los neozelandeses ya estuvieron en la última edición celebrada del festival y no dejaron indiferente a nadie. El jovencísimo trío de “maorí metal” tiene carisma y condiciones para crecer muchísimo en los próximos años. Presentarán su segundo disco en Viveiro y no pensamos perdérnoslo.

BLEED FROM WITHIN

Hay pocas bandas de metalcore con buen caché que no hayan pasado a estas alturas por el Resu y esta banda escocesa es una de ellas. Sus últimos discos y su fichaje por Nuclear Blast los han catapultado y actualmente es de las formaciones del estilo con más empaque. No hay que dejarlos pasar el primer día.

JUDAS PRIEST

Podríamos dejar este párrafo en blanco y estaría justificado. Una leyenda viviente del heavy metal que celebra sus cinco décadas sobre el escenario. Además, con Firepower, la banda de Rob Halford demostró seguir en buena forma, a pesar de los problemas de Glenn Tipton. Simplemente, hay que verlos.

OPETH

Es verdad que los festivales no son su mejor hábitat, pero nos declaramos muy fans del metal progresivo los suecos. Tanto de su época deathmetalera, como de la más reciente. En el Resu, tendremos la oportunidad de mover el cuello al ritmo de Deliverance y de escuchar los chistes de Åkerfeldt, aunque esto último sea lo más prescindible de esta lista.

SPIRITBOX

Uno de los grupos a los que más ganas tenemos son estos canadienses que están rompiendo el techo en los últimos años. Su primer LP, Eternal Blue, nos gustó bastante y su mezcla de metalcore, post-metal y metal progresivo es de lo más llamativa.

MADBALL

Desde que tocaron en su segunda edición, la banda neoyorkina de hardcore punk ha mantenido un idilio con el festival en el que casi no se entiende el uno sin el otro. Siempre es especial ver a Madball en el Resu, así que tenían que estar en esta lista.

Por Alberto Zambrano y Fátima Caballero

Sevilla, Martes Santo. Parecía un día propicio para que el punk se abriese camino en la engalanada y creyente capital andaluza. Aunque para ver el espectáculo que nos ocupaba hubiese que llegar a la recóndita sala Fanatic, lo cierto es que merecía la pena ser testigos de algo menos habitual de lo que nos gustaría, como es el paso de bandas de este calibre dentro del género por la ribera del Guadalquivir.

Los veteranísimos y míticos THE EXPLOITED hacían aquí parada en su extenso tour peninsular gracias a HFMN Crew. Lo hacían muy bien acompañados por los neoyorkinos THE CASUALTIES, los parisinos LION’S LAW y los vascos RAT-ZINGER. Un cartel de auténtico lujo para los aficionados al punk de corte británico-europeo, más sucio y agresivo que el melódico punk rock americano.

La velada comenzó puntual y, pronto, las muchas decenas de personas que se agolpaban en las inmediaciones de la sala fueron entrando en la misma hasta prácticamente llenarla. Y es que, como decía, la cita tuvo una acogida espectacular por parte del público de la ciudad y alrededores. RAT-ZINGER cumplió su cometido a la perfección. El cuarteto supo meterse en el bolsillo a los allí presentes con su punk rock con toques hardcore y metaleros. Era la segunda vez que visitaban Sevilla. En aquella ocasión presentaban su quinto disco Santa Calavera. En esta, su sexto, Tengan cuidado ahí fuera.

La banda de Bilbao hizo un repaso por toda su carrera discográfica. Con su combativo y provocador estilo, interpretó temas como L.E.Y., Días de gloria o Larga vida al infierno. Cuando le llegó en turno a su himno Rock’n’roll para hijos de perra ya habían aparecido los primeros pogos en la zona frontal al escenario. Fue un concierto al que el cuarteto le quiso dar mucha intensidad, queriendo meter la mayor cantidad de canciones en el tiempo del que disponía. Muy pocas palabras que dieron algo de sensación de frialdad, un hecho que no afectó en que la gente lo diera todo en el tramo final al ritmo de Indestructible o Mi navaja.

Era el turno de LION’S LAW, una banda francesa de street punk y oi! inédita en Andalucía pese a contar ya con una década de actividad y ser un referente del género en su país. Ha sido gracias a su actual agencia, HFMN, que cada vez se están aventurando más a dar conciertos por la península. En esta ocasión, fue lo esperado. Un bolo sobrio y directo. Estética oi! que contrastaba un poco con la de sus otros colegas y canciones con más melodía en las guitarras.

Vimos a su frontman, Wattie (curiosa coincidencia con el líder de The Exploited) deseoso de que el público se animara y bailara con su música. Dijo algo como “si no os movéis no les vais a gustar a los americanos”, refiriéndose a The Casualties. Su deseo se terminó cumpliendo y, tras un puñado de canciones que incluyeron PBS, The Reaper o Lafayette, llegaron los primeros pogos en condiciones. No faltaron entre el público un reducido grupo de galos a los que les fue dedicada Destin Criminel. Después de poco más de media hora, el quinteto finalizó con su canción más conocida, For My Clan.

No eran los cabezas de cartel de manera oficial, pero para muchos y muchas sí lo fueron de manera oficiosa. THE CASUALTIES se han convertido en unos abanderados del punk y en nuestro país gozan de una buena cantidad de fans. Volvían a Sevilla después de unos años de su último concierto en la sala Hollander (con distinto vocalista, ya que en 2017 Jorge Herrera renunció a la banda después de 27 años y Fue reemplazado por David Rodríguez) y demostraron el por qué de su buena fama en directo.

La banda otorgó mayor protagonismo en el setlist a su último álbum, Written In Blood, sin olvidarse de grandes canciones de otros discos. Rápidamente, la pista se convirtió en una caldera que vibró de lo lindo con los de Nueva York. No tardaron en surgir, espontáneamente, los primeros stage diving, y eso que la altura del escenario era como para pensarlo. La gente coreaba temas como For The Punx, Ashes Of My Enemies o Running Through the Night a la vez que David acercaba su micro a la multitud y ordenaba sucesivos circle pit. Lo mejor del concierto llegó cuando este mismo decidió bajar del escenario en Punk Rock Love y Riot, llegando a hacer incluso una pirueta hacia adelante para que el público lo agarrara.

Quedaba la traca final con Unknow Soldier, con banda y público cantando al unísono, My Blood, My Life, Always Forward y el himno We Are All We Have como colofón. THE CASUALTIES fueron los triunfadores de la noche con una actitud insuperable, solo un poco empañada porque el micro principal se escuchaba algo bajo.

Punk’s not dead, reza el conocido lema que el guitarrista de THE EXPLOITED, Robbie Davidson, llevaba escrito en su guitarra durante el concierto (y que da nombre al primer disco del grupo). Y eso es lo que mejor define a la banda escocesa. Liderados por el incombustible Wattie Buchan, con su hermano Wullie a la batería y Irish Rob al bajo, representan más de cuarenta años sobre los escenarios, que los convierten en una leyenda viva.

El show comenzó algo falto de intensidad debido al vendaval que acababa de pasar hacía un momento por la sala, pero el ambiente no tardó mucho en caldearse como era menester. La banda de Edimburgo ejecutó su set prácticamente de memoria, el de toda su gira, no habiendo sorpresas en ese sentido a quien se hubiese hecho el spoiler. Wattie no ha perdido su rabia y escupía las letras como si tuviese delante al gobierno de turno. No le hacía falta moverse mucho sobre el escenario para que se sintiera imponente.

Las canciones de sus primeros discos dominaron un repertorio que no se olvidó de clásicos como Troops Of Tomorrow o Beat The Bastard, ni tampoco de su último, pero ya lejano último disco: Fuck The System, que ya cuenta con casi dos décadas. Uno a uno fueron cayendo los temas como pildorazos eléctricos hasta que tocaron la icónica Sex And Violence, momento en el que varios fans se subieron al escenario a cantar con la banda. Was It Me puso el punto final a una velada punk de altura de las que no se recordaban en Sevilla.

La legendaria banda de hardcore punk escocesa THE EXPLOITED visitará Sevilla el 12 de abril dentro de su larga gira peninsular organizada por HFMN Crew. Lo hará con invitados de auténtico lujo como son los neoyorkinos THE CASUALTIES, los parisinos LION’S LAW y los vascos RAT-ZINGER. Será la sala Fanatic la que acoja esta cita ineludible para los acérrimos del punk y el hardcore.

Liderados por el incombustible Wattie Buchan, THE EXPLOITED harán un repaso de todos sus himnos, acompañados de los también míticos THE CASUALTIES y unos LION’S LAW y RAT-ZINGER que se encargarán de calentar el ambiente. ¡No te lo puedes perder! Consigue tu entrada en este enlace.

Nueve años sin visitar la capital andaluza son muchos años, pero más para una banda de Granada que se llama HORA ZULÚ y que lleva el andalucismo por bandera. Es por eso que el pasado viernes pudimos ver una Malandar sevillana rozando el lleno en una noche bastante aciaga climatológicamente. Había por allí muchas personas venidas de otras localidades cercanas e incluso de alguna otra capital de provincia, lo cual habla de la popularidad que tiene la formación y lo asentada que está en la cultura de la región.

En resumidas cuentas, había ganas de ver a HORA ZULÚ y había ganas de conciertos. Ganas de disfrutar en una sala como antes, de hablar, de gritar, de bailar. El cuarteto de rap metal y metal alternativo se encuentra muy activo en los últimos años tras un parón anterior que les sirvió para recobrar energías. En 2019 vio la luz su sexto álbum, titulado La voz del amo. Un año más tarde, llegó la revisión de sus clásicos con Limpiar, fijar y dar esplendor. Y, como dijo su vocalista Aitor Velázquez durante el concierto, este año podemos esperar más novedades.

Las puertas de la sala se abrieron con cierto retraso, pero apenas acababa de entrar todo el mundo cuando comenzó el show de los granadinos. El sonido no fue el mejor y la iluminación bastante escasa, pero eso no fue impedimento para que el público lo diese todo de principio a fin, con sucesivos pogos en la zona central que fueron la tónica durante hora y media. Un setlist centrado más bien en viejos clásicos de la banda hizo las delicias de todo el mundo, y eso que los temas más nuevos de su último trabajo también tuvieron una gran acogida. Por otro lado, cortes como Mis barraqueras o Gabinas de cochero, pese a ser todavía de los más nuevos en la trayectoria de HORA ZULÚ, se sienten ya como auténticos himnos. Pero claro, es que aquel Siempre soñé saber… cuenta ya una década.

El concierto arrancó con un tema bastante inesperado como es Por los ceniceros, y es que la banda quiso hacer de la velada algo realmente único. A partir de ahí fueron cayendo hit tras hit, solo separados por los breves comentarios de un Aitor que se mostró bastante socarrón, interactuando tanto con el público como con sus propios compañeros. Innegable es el peso que sigue teniendo su disco debut, Me duele la boca de decirlo, en las presentaciones en vivo, y es que es el álbum del que más canciones rescataron; pudimos escuchar más de la mitad del mismo. De los saltos y empujones con Tango o Tientos pasábamos a momentos más tranquilos con baladas como Nuestro entonces, mientras el sudor empezaba a aparecer sobre el escenario y debajo de él. Pura intensidad.

Sin casi darnos cuenta, llegábamos a la recta final de un concierto que estaba siendo una vorágine. No pudimos escuchar Con las trenzas de tu pelo, por falta de tiempo, pero aun así no desmereció, pues Camarada, Andaluz de nacimiento y A ver si me entiendes es un trío difícilmente superable y con el que terminamos extasiados a ritmo de nu metal con tintes flamencos para recordar a otras épocas. Esperemos que no haya que esperar otros nueve años para volver a ver a la banda en la capital del Guadalquivir. De momento, el viernes estuvo, como dice su canción, “en el lugar a estar”.

Setlist:

Por los ceniceros

Mis barranqueras

Tango

Que me mata

Toma y obliga

Gabinas de cochero

Tanto que perdí

Cave Ventum

Reinvención

No protesto

En esta cueva

Nuestro entonces

Que la tierra te sea leve (S.T.T.L.)

De-Que-Rer-Ser

Tientos

Beatus Ille

Golpes de pecho

Agua de mayo

Camarada

Andaluz de nacimiento

A ver si me entiendes

Los franceses GOJIRA (cuya reseña de su último álbum puedes leer aquí) han entrado de lleno en el cartel del próximo Resurrection Fest, y es que lo hacen como cabezas de cartel, sustituyendo a una gran banda. Se trata de los estadounidenses AVENGED SEVENFOLD, quienes decidieron cancelar unilateralmente su gira europea de este verano para centrarse en la composición de su nuevo trabajo.

El festival, que este año tendrá cinco días de duración, se celebrará en Viveiro (Galicia) del 29 de junio al 3 de julio. GOJIRA se unirá a bandas como Judas Priest, Korn, Deftones, Sabaton, Bring Me The Horizon o Rise Against, entre otras muchas. A continuación, te dejamos con el comunicado oficial de la organización sobre sus últimos cambio en el cartel.

Los granadinos HORA ZULÚ volverán a una sala de la capital de Andalucía nueve años después. Será la sala Malandar la que acoja el 11 de marzo el concierto de la banda de metal andaluz genuino, que además es el primero que darán en este año post-pandemia. Este directo vendrá acompañado por los primeros estrenos sonoros que la formación tiene previsto para los primeros meses del año, y es que, como nos contaban, habrá nuevo álbum.

Su último trabajo, Limpia, fija y da esplendor, una revisión de sus clásicos, salió hace poco más de un año. Puedes leer aquí su reseña. Las entradas para su concierto en Sevilla están disponibles en este enlace. La apertura de puertas está fijada a las 22:00. ¡Nos vemos allí!

Parece que a la tercera irá la vencida y que, finalmente, tendremos a la mítica banda de punk THE EXPLOITED girando por las salas del estado gracias a la promotora HFMN Crew. Este extenso tour nacional con invitados tan especiales como THE CASUALTIES, LION’S LAW o RAT-ZINGER recalará el próximo mes de abril en hasta diez ciudades. Eso sí, presta atención al cartel, porque no todas las bandas estarán en cada fecha. Aquí debajo te dejamos más detalles, así como los enlaces de compra de entradas.

En un mundo que no termina de recobrar la normalidad, los madrileños TOUNDRA han decidido seguir a lo suyo dando conciertos (cuando han podido) y creando nueva música. El cuarteto de post-rock instrumental ha alcanzado la madurez, consolidándose como la banda más importante del género dentro del estado y una referencia para muchas otras, también por su constancia y su coherencia. Hex es ya su octavo disco de estudio (si contamos Para quienes aún viven, el disco que editaron con aquel proyecto paralelo llamado Exquirla) y llega dos años después de su excelente revisión de la banda sonora de Das Cabinet des Dr. Caligari a través de Inside Out Music. De la producción se ha encargado Santi García. Como curiosidad, «hex» es el número seis en griego y la continuación de Vortex, por lo que continúa la costumbre de referenciar (explícita o implícitamente) la numeración de sus álbumes.

Pocas bandas consiguen transmitir emociones como lo hace TOUNDRA, algo paradójico al carecer precisamente de letras con las que plasmarlas. Siendo ellos mismos conscientes de esta capacidad de comunicación, han pasado de cierta ambigüedad de significado en sus primeros discos a, fundamentalmente desde Vortex (2018), agregar mucho más contexto a sus composiciones, recalcando lo que quieren transmitir. Incluso, adentrándose en el terreno de lo social y lo político, siendo esta incursión mucho más patente en este nuevo trabajo, que invita a remover conciencias.

La dura crítica al capitalismo más asfixiante y su deriva totalitaria viene sobre todo reflejada en la “cara A”  del disco, que es compuesta por un único tema dividido en tres cortes o actos: El odio. Este tema queda redondeado por un cortometraje realizado por Jorge Carbajales (que puedes ver al final de la reseña), en donde podemos ver la vida de una persona desde su niñez rodeada de metáforas, algunas sutiles y otras no tanto, cabalgando entre el pesimismo y el realismo más amargo que nos rodea en la cotidianidad, centrándose en los mensajes de intolerancia que nos bombardean y que cada vez son más frecuentes y están más respaldados.

Musicalmente, es un trabajo que cumple con creces con lo que esperas escuchar. En este aspecto, pocas sorpresas (o ninguna). No es su álbum más inspirado si hablamos de variedad, puesto que se centra mucho en un tema largo (más de 20 minutos) como El odio y apenas quedan tres canciones más. Cuatro si contamos con el coletazo final, la outro FIN. Es en esta “cara B” donde nos reencontramos con los TOUNDRA más convencionales, con un trío de cortes que podrían estar en casi cualquier otro de sus discos sin desentonar. Tampoco se puede pedir mucho más dadas las circunstancias, ya que han sido dos años muy turbulentos (confinamientos mediante) y habrán tirado de ideas que ya tenían o, simplemente, no era el momento de inventar la rueda. Con todo, esta segunda parte del álbum da la sensación de ir con el piloto automático.

Pero esto no quita que sea muy disfrutable. Tiene momentazos que animarán a los más metaleros en Ruinas, un corte muy directo, o el riff in crescendo final en Watt. A buen seguro, ambos temas se colarán entre los habituales en los conciertos de ahora en adelante. Una pena que, al final, Hex resulte un tanto breve y deje con ganas de más. Lo bueno es que así volveremos con más ganas a las salas, si ómicron nos deja.

Tracklist:

1. El Odio. Parte I
2. El Odio. Parte II
3. El Odio. Parte III
4. Ruinas
5. La Larga Marcha
6. Watt
7. FIN

Con cada llegada de un nuevo año, somos muchos los que dedicamos un tiempo a pensar y recapitular todo lo acontecido en el año que va a terminar o en el año que ya ha pasado. Han sido muchos los compañeros de esta redacción los que han decidido hacer acopio de memoria y dejarnos lo que, para ellos, ha sido lo mejor de este pasado 2021 en lo que a lanzamientos se refiere. Hay death metal, folk, rock, progresivo, doom… hay de todo y de todos los colores, como más nos gusta y nos contenta a todos. Sin ánimo de extendernos mucho más, te dejamos con los top 3 de lanzamientos de algunos de nuestros compañeros. ¡Disfrútalos!

Daniel Arcos Mas

Con ánimo de no extenderme y depurar al máximo la siempre complicada tarea de escoger los mejores álbumes lanzados a lo largo de un año, este redactor quisiera limitarse a destacar tres piezas cuya elección (y esto debería ser ya harto evidente) no está basada en otra cosa que no sea el puro y duro gusto personal; desengáñense, están entrando en el terreno de la especulación y lo meramente subjetivo. Teniendo predilección por el death metal y sintiéndome poco aperturista en la misma tarde en que escribo estas líneas, las piezas escogidas no irán más allá del referido subgénero, aunque observarán, no obstante, que valoro las hibridaciones a las que este pequeño nicho musical es asiduo.

Primeramente, y para contradecir sin vergüenza alguna la línea inmediatamente anterior, quisiera destacar el segundo álbum de estudio de CEREBRAL ROT, Execration of Mortality (20BuckSpin), un enorme trabajo atravesado por el espíritu del old school death metal. Hablamos de una pieza seca y directa, como aquellas de los pioneros que cimentaron el subgénero, de los que también hereda la ociosa simpleza de las temáticas gore. Este carácter derivativo (más bien continuista) no desmerece en ningún momento la propuesta de los estadounidenses, que pese a todo saben abrir su propio camino transitando un clasicismo al que han sabido dotar de un aire fresco que encuentro inmensamente disfrutable. Aquellos a los que el septuagésimo álbum de Cannibal Corpse no les resulte ya interesante y quisieran, pese a todo, volver a los orígenes del death metal encontrarán refugio en Execration of Mortality.

Continuamos, y como suele ocurrir, del clasicismo pasamos al manierismo, o lo que es lo mismo en este caso, de Cerebral Rot a WORM, que sacudió el panorama hacia finales de octubre con su monumental Foreverglade (20BuckSpin). A través de una perfecta combinación de death/doom, el sonido desplegado por Worm en este asfixiante —y en muchos sentidos fluvial— álbum hace palidecer a muchos de los que aspiran a combinar ambos subgéneros. Potente y lírico a partes iguales, Worm parece haber encontrado el equilibrio perfecto entre la agresión y la introspección en una travesía en la que grandilocuentes líneas de sintetizador ponen la nota más experimental. Para los interesados en Foreverglade, remito a la reseña que realicé sobre el mismo publicada en nuestra plataforma.

Finalmente, el que considero el mejor álbum de música extrema aparecido durante este fructífero 2021, The Cyclic Reckoning (Profound Lore Records), obra de los también estadounidenses SUFFERING HOUR. Apoyándose esencialmente en un death metal profundo y vehemente, la monumental propuesta de SUFFERING HOUR se adentra en un terreno más propio del black metal atmosférico, para lo que resulta esencial el cautivador tono de guitarra presente en ella: una suerte de zumbido etéreo a la par que afilado semejante al soniquete resultante del movimiento perpetuo de un enjambre de avispas. Se suma a esta fascinante producción de la guitarra una inagotable inventiva en forma de infinidad bellos, cautivadores y no por ello menos virulentos riffs. Se trata, en suma, de un obra maestra, una pieza extrañamente atractiva y diferente al resto que se coloca en definitiva en el primer puesto de esta personal lista de los mejores trabajos que hemos podido disfrutar durante este 2021 que dejamos atrás.

Menciones especiales: APPARITION – Feel (Profound Lore Records), MALIGNANT ALTAR – Realms of Exquisite Morbidity (Dark Descent Records), PORTAL – Avow (Profound Lore Records), DREAM UNENDING – Tide Turns Eternal (20BuckSpin), BURIAL – Inner Gateways to the Slumbering Equilibrium at the Center of the Cosmos (Everlasting Spew), TOTAL ISOLATION//SEDIMENTUM (Split), LEPROUS FIRE – Mouth of Graves (independiente).

Jorge De La Cruz

WHILE SHE SLEEPS – Sleeps Society

Tras So What? La banda británica WHILE SHE SLEEPS vuelve a editar uno de esos trabajos que se te meten de lleno en la cabeza desde la primera escucha. Cada riff del trabajo está pensado a la perfección, con una potencia abismal y donde el conjunto en general es una mole de potencia que desborda por todos lados; sin duda, una obra imprescindible en la biblioteca de los amantes del metalcore.

ARCHITECTS – For Those That Wish To Exist

For Those That Wish To Exist es un disco mucho más maduro, avanzando e innovando en un sonido que ya tenían bastante machacado, por lo que han conseguido salir un poco de su zona de confort y triunfar fuera de ella; todo un logro. Este noveno disco de la banda de Brighton es un peldaño más en su carrera, que los alza de una manera extraordinaria ya que tienen un trabajo muy completo tanto por dentro como por fuera, donde han volcado lo mejor de cada componente y eso se nota en su calidad final. Puedes leer una reseña completa del mismo en este enlace.

LANDMVRKS – Lost In The Waves

Es un álbum fresco, con una increíble mezcla de sonidos livianos y potentes, cargado de estribillos pegadizos que crean un contraste alucinante con las partes agresivas del trabajo. Los franceses han sabido sacar todo el jugo a sus composiciones, dejándonos con un trabajo que marca un antes y un después en su carrera y que sin duda se ha ganado un hueco en mi cabeza por méritos propios. Tienes la review completa en este enlace.

Víctor López

Mi número uno de esta selección va para el último disco de WARDRUNA, Kvitravn (achilipú). Es lento, es tranquilo, es sosegado, es instrumental, pero es WARDRUNA, en la esencia acústica que tan buenos ratos nos da.

El siguiente es SPIRITBOX, con el disco Eternal Blue. A estos reconozco que no los conocía de nada, pero me han encantado, con una instrumentación muy pesada y sin embargo una voz muy limpia, como si Muse abusase de las notas de picardía. Son espectaculares y me he hecho fan absoluto.

SLEEP TOKEN, This Place will Become your Tomb. Espectacular voz, espectaculares efectos, increíble pulido, 100% recomendado para días de trve. Brutalidad, esto despeja más que un jarro de agua fría.

Bonus Track, ORBIT CULTURE, y su nuevo EP Shaman. Mirad la portada, es exactamente lo que parece. Brutalidad, fuego, rugidos, muy chungo, muy black, muy trve.

Con esto acabo, feliz año a tod@s ¡y a ver qué os parece!

Rafael González de Lara

ASPHYX – Necroceros

Nueva entrega de death/doom fresquito por parte de una de las bandas más icónicas del subgénero. Para los que nunca hayan escuchado a estos neerlandeses; suenan como si relentizaras y engordaras la música de BOLT THROWER. Es la banda sonora que Dios pondrá de fondo cuando lleguen los jinetes del apocalipsis. Música para entrar en trance, pero en trance de violencia. Lo bueno es que si te deja algo trastocado, rápidamente te da un agresivo meneo y te espabila. Esa es la magia de combinar doom y death metal.

WHEEL – Preserved in Time

Epic doom metal que bebe de la malicia de PENTAGRAM, la melosidad de GHOST y la epicidad de CANDLEMASS, todo adobado con un poco de heavy clásico a lo IRON MAIDEN; conformándose así como un un disco verdaderamente polivalente y singular. Cabe añadir que tanto el estilo visual de la portada como la poca densidad que porta la atmósfera musical (algo poco común en el doom metal) recuerda mucho a la Nwobhm.

CARCASS – Torn Arteries

Este es un disco que se podría definir como death ‘n’ roll/grindeath con un sonido más técnico y con más variaciones de lo normal. El tono del conjunto es alegre a pesar de la crudeza del sonido, encontrándonos una voz regurgitante entrelazada con punteos motivadores, ritmos groovies rockeros y secciones a 200 km/h. En él hayamos una canción llamada Wake Up and Smell the Carcass, que no hace más que evidenciar el exitoso viaje en el tiempo a mediados de los 90s que supone este Torn Arteries. Esta gente no envejece.

Alberto Zambrano

Trivium – In The Court Of The Dragon

En este último año han sido varias de mis bandas favoritas las que han publicado discos, como Gojira o Architects. Sin embargo, la única que me ha convencido plenamente de mejorar su anterior material ha sido TRIVIUM y su In The Court Of The Dragon, (reseña aquí), un trabajo complejo que crece con las escuchas y que se encuentra entre lo mejor que han editado Heafy y los suyos.

SPIRITBOX – Eternal Blue

Una de las sorpresas del año. Se trata de un disco casi redondo, en el que los sonidos contundentes, la electrónica y los estribillos pegadizos casan a la perfección revestidos con su particular metalcore. Un paso adelante de esta joven banda que podremos ver en directo en el próximo Resurrection Fest. Puedes leer una reseña en este enlace.

BALA – Maleza

No hay que despreciar el producto nacional. En este año, han sido las gallegas BALA quienes más me han hecho disfrutar con un trabajo crudo y orgánico que va como un puñetazo directo al mentón, como era de esperar de este reciente fichaje de Century Media que sigue apuntando alto. Puedes leer una review de este disco en este enlace.

Rubén Montejo

¡Hola a todos! Os dejo por aquí mi top 3 de este pasado 2021. Este año ha sido alucinante respecto a música y me ha costado muchísimo trabajo elegir solo 3 discos. Se han quedado fuera otros 15 o 20 que también me han encantado, pero no caben todos aquí. En 2021 he escuchado un aproximado de 650 artistas/grupos y mis estilos predilectos han sido el thrash metal, el death metal y el metal progresivo. Me dejo fuera obras increíbles como los últimos discos de FEAR FACTORY, CARCASS, BAEST o AT THE GATES, por poner unos ejemplos.

VOLA – Witness

El tercer trabajo de los daneses progresivos es sin duda alguna para mí el mejor disco del año. Una auténtica delicia de rock y metal progresivo, con un claro sonido djent y con una producción estratosférica. Los temas son melódicos y emocionales, enganchándote con solo una escucha. Una obra maestra y su mejor disco hasta la fecha. 10/10.

HUMANITY’S LAST BREATH – Valde

Tremendo descubrimiento gracias a la recomendación de un amigo cercano. No soy muy de deathcore pero el haber conocido a esta banda y este disco en concreto ha sido brutal. Música amenazante, asfixiante, extrema, oscura, truculenta e intrincada. Recomendadísimo. Y otro 10/10.

CRYPTOSIS – Bionic Swarm

Para mí, el disco de thrash metal del año de largo. La banda procecedente de Holanda ha editado un grandísimo disco, jugando con elementos progresivos como Vektor o Voivod, CRYPTOSIS han editado un álbum debut de los más sólidos que he escuchado nunca. Una maravilla y por supuesto, otro 10/10.

Juan Ángel Martos 

Resumir un año en tan solo tres álbumes tanto a nivel nacional como internacional es imposible y más en un año en el que grandes bandas como GOJIRA con su Fortitude, SOEN con Imperial, DVNE y su obra magna Etemen Aenka, DMBK con Hilo Negro, BALA con Maleza, DURGA, SUDESTADA, HARAKIRI FOR THE SKY, BALMOG, ARCHITECTS…. Y así podría nombrar casi media centena de trabajos que han destacado este 2021.

Por ello voy a destacar trabajos de bandas pequeñas, bandas desconocidas para mucha gente y que por el currazo que se han sacado deben o deberían conocerlas, así que aquí dejo cinco discazos underground de sobresaliente:

INTERNACIONAL

LOS MALES DEL MUNDO – Descent To Wards Death (ARG)

Un tótem oscuro, denso y a la vez agresivo a través de sus cinco canciones, que nos sumergen en una introspección hacia el lado oculto del alma humana, todo ello reflejado en su gran musicalidad, que si bien se basa en el black metal, posee toques atmosféricos y melódicos que despiertan nuestros sentidos, dibujando unos paisajes musicales emergidos desde el mismísimo infierno interpersonal.

SURUT – Surut (FIN)

Blackened hardcore y el shoegaze, para crear una fusión contemporánea, tan repleta de rabia como de pasajes emocionales donde entran los tintes post; aunque si algo los define sería la palabra intensidad.

WHITE VOID – Anti (NOR)

Un cóctel que encaja a la perfección creando nuevos pasajes musicales, donde las armonías se transforman en occult rock con toques de post e incluso los solos respiran ese toque sureño bañado por el blues rock. Un proyecto muy interesante, al que le unimos que conceptualmente se basa en la obra de Albert Camus, “Absurdismo”.

HIPPOTRAKTOR – Meridian (BEL)

Un álbum sublime, donde explora unos paisajes intrincados, entremezclando sutilezas progresivas con unos pasajes contundentes, calculando cada paso milimétricamente, creando una paleta de colores muy interesante, con detalles que podrán llevarte a THE OCEAN, GOJIRA, CULT OF LUNA o incluso MESHUGGAH.

NOLTEM – Illusions in The Wake (USA)

Un debut de mucha altura donde profesan un black metal atmosférico repletos de paisajes visuales, donde elementos acústicos se entremezclan con la distorsión y la crudeza del black para dejarnos una música repleta de matices, perfecta para fans de bandas como AGALLOCH, SAOR…

MENCION ESPECIAL

BLURR THROWER – Les Voteurs

Un proyecto sin nombre de intérpretes y con un artwork que para nada te dice lo que te espera en su interior, ¿o sí?, cuatro temas de black metal atmosférico con tintes post pero con ese regusto underground tan distintivo.

NACIONAL

IKARASS – Relapse Into Desolation

Album debut, donde despliegan un doom/post metal pesado, oscuro y repleto de contundencia, con claras influencias a bandas como NEUROSIS, ISIS, AMENRA…

RAZAK – Eclipse

Una sonata intimista de teclados, donde el minimalismo da paso a un corte atmosférico que te eleva al más allá haciendo justicia a su estilo musical donde el post acude para crear unas delicadas notas atmosféricas y el black, pone ese escalofrío en tu piel, despertando tu interior, sin duda un temazo y un debut por todo lo alto.

DERIVA – Haiku

El trío despliega un post metal/rock instrumental de gran calidad, creando unos ambientes progresivos donde la técnica y la elegancia van de la mano. Las guitarras de Minchy y Muñi aportan esa versatilidad a la estructura musical, alternando pasajes preciosistas con riffs contundentes y metaleros que conjugan a la perfección.

MARAGDA – Maragda

Rock psicodélico y progresivo para traernos la historia de una civilización que se refugió bajo tierra tras el Gran Desastre. Onírico y embaucador, una variopinta balanza de calidad y técnica en un gran álbum.

DEVOTION – The Harrowing

Underground extremo, tomando como referencia un death metal oscuro y denso, pero a la vez marcado por unas atmósferas opresoras y melódicas que van más allá de su debut, para marcar una nueva etapa.

Irene BM 

SWALLOW THE SUN – Moonflowers

El octavo álbum de estudio de SWALLOW THE SUN se convirtió en uno de mis favoritos de este año tras la primera escucha. El disco trata sobre la muerte de Aleha Stranbridge, difunta esposa de Juha Raivio. El compositor y guitarrista refleja en todos y cada uno de los temas su tristeza y su profunda decepción, incluso en la portada, ya que Juha utilizó su propia sangre para pintar la luna de rojo.

Los reyes finlandeses del doom melódico se afianzan con esta composición triste, emotiva y melancólica, que se complementa a la perfección con la desgarradora voz de Mikko. Además de las versiones originales, un segundo CD recoge versiones instrumentales grabadas en la iglesia de Sipoo en Finlandia y tocadas por un cuarteto de cuerda. Un disco imprescindible para los amantes del doom, sin duda.

MERCURY CIRCLE – Killing Moons

El multi-instrumentalista y productor Jaani Peuhu (Swallow the Sun, Iconcrash) tras finalizar la gira con Hallatar, empezó a componer música que se suponía no sería tan heavy. El disco resulta ser doom, como era de esperar, pero también, claramente influenciado por otros estilos dispares, tales como el synth-pop de los 80 o el post punk. Aunque para mí lo más novedoso es ese toque «tribal» que está de fondo a lo largo de todo el disco y, de algún modo, lo unifica. Para sacar a la luz este proyecto Jaani quiso contar con miembros, entre otros, de Children of Bodom y To/Die/For.

El resultado es un álbum de estilo completamente novedoso. Pese a que las influencias son más identificables, lo que no lo es tanto es el estilo, totalmente fresco y genuino, aunque dentro de la escena doom. En Finlandia está recibiendo buenísimas críticas tanto por los profesionales como por el público, y para mi se metió directo en mi top 3.

VOLA – Witness

Coincido con mi compañero Rubén en que el tercer lanzamiento de los daneses VOLA es uno de los mejores del año. Para mí es un grupo nuevo, escuché de ellos de casualidad, pero poco a poco oía hablar de ellos constantemente y en todas partes. Así que decidí escucharlo para ver cómo suenan, y ya no me puedo sacar las melodías de la cabeza.

En cuanto al análisis del disco, poco tengo que decir, pues es un estilo con el que no estoy familiarizada y poco podría aportar. Pero esto quizás dice mucho en su favor, que alguien que no tiene ni idea de ellos ni escucha su estilo, quede prendada a la primera y además lo elija dentro de su top 3.