Crónica por Juan Ángel Martos

Fotografías por Bea Lawless 

Fotografías de MARILYN MANSON por Sebastián Flores

Llegó el último día de Resurrection Fest, con un tiempo inmejorable, quizás fuera la jornada que más calor hizo. En esta edición se suspendieron los fuegos artificiales y el anuncio de fechas debido a la alerta amarilla de calor, además de que solo canceló una banda en todo el festival, lo que demuestra el buen hacer de la organización pues Viveiro no es una ciudad que esté bien comunicada por aeropuertos y carreteras, con lo que la logística se complica más.

Pero había muchas ganas de más, aunque ya se iban viendo caras cansadas, la llegada del Reverendo Manson era muy esperada.

Los japoneses ISCREAM NEVER GROUND abrían el Main Stage, tras su regreso a Viveiro un año después del éxito que tuvieron y llenar el Chaos Stage.

Ellos son muy divertidos, donde las coreografías, las proyecciones de dibujos anime en cada canción, los ritmos de metalcore/kawaii y su buen hacer sobre las tablas demostraron porque necesitaban un escenario más grande que supieron aprovechar teniendo en cuenta la hora, 15:15.

Temas como Niku Kome Otro, Stay Ground, Aso Viva Revolution o Hissu Gogoal, hicieron las delicias de la multitud de asistentes que a primera hora se agolpaban en el recinto, con circle pits y walls of death incluidos.

Desde la Republica Checa llegaban STELLVRIS, de reciente formación en 2019 mezclan metalcore y nu metal con una gran Nicola Hofmanová en la voz, que tras el concierto estuvo con el público conversando y tomándose fotografías.

Shatter & Bloom, Scorpio o Silence After Violence, dejaron muy buen sabor de boca a un publico que arropó a la banda en todo momento con circles pits y pogos.

HAMLET son otras de esas bandas de los años 90 que a dia de hoy se encuentran en plena forma, con un Molly incombustible y un Tarrega que es toda una eminencia en la guitarra.

Dejaron de lado su nuevo album, para centrarse en un setlist hecho a medida para un festival, Antes y Despues, Acto de Fé, Tortura Visión, Egoismo, Tu Medicina o J.F., volvieron a encandilar a jóvenes y veteranos, demsotrando que la música se lleva dentro.

TODOMAL hacia su aparición en el Ritual Stage y había mucha curiosidad de verlos, algo distinto en un dia que no iba a parar de crecer.

Doom metal de mucha calidad a la hora del café que conto con un sonido muy limpio y con una actitud muy elegante sobre las tablas nos iban entregando cada una de sus canciones hipnóticas y oscuras, Ultracrepidarian, Silent Mass o Gods Fucking In The Sky.
Venían presentando su nuevo album Graveyard Of Joy, recién lanzado escasos días antes del festival y el cierre del directo congregó lo mejor de lo nuevo, Graveyard Of Joy, con uno de sus himnos, Antichrist Of Love. Enormes.

Los suecos IMMINENCE volvían un año más, esta vez ocupando el escenario principal con su propuesta de metalcore con tintes sinfónicos, con un Eddie Berg espectacular como maestro de ceremonias en la voz y el violín.

Mientras Harald Barret y Alex Arnoldsson comandaban con sus guitarras tema tras tema, la multitud disfrutaba a su manera, con constantes pogos y circle pits en el centro y con escucha atenta en los laterales.

Y es que su propuesta es muy melódica y visual como con Erase, Heaven Shall Burn o L’appel Du Vide, mientras los entremezcla con autenticas apisonadoras como Beyond The Pale, Infectious o Desolation. Una propuesta diferente dentro del core que siempre es agradable verla.

A los italianos HAND OF JUNO, no los conocía y fue otra de esas bandas que se te quedan en la retina con su metal oscuro, melódico y adictivo. Con una gran Melissa Bruschi en las voces, siempre activa e incentivando al público, con unos registros vocales melódicos y guturales que se adaptan a la perfección a la música de la banda, sin dejar atrás a Francesca Mancini en la guitarra y a Helly Elisa en la batería, todo un espectáculo.

Temas como Pray Or Die, Not A Game, The End o Polline, entraran a partir de ahora en mi lista de reproducción.

P.O.D. llenó el Main Stage, también muy esperados, pero no contó con un sonido a su altura y en el primer tema Boom se fue todo el sonido, al igual que con Murdered Love.

A partir de ahí el sonido no volvió a ser el que todos hemos escuchado en estos días, pero la banda se dejaba la piel en el escenario tema tras tema, Satellite, Sleeping Awake o Youth Of The Nation dejaban lo mejor de la banda en otra retrospectiva para los más veteranos del festival.

DISTANT fue uno de esos conciertos en los que iba a descansar, pero tras escucharlos desde prensa mientras retomaba fuerzas y comía, me fue imposible no acercarme a verles. Y dieron un auténtico bolazo de deathcore, género que en esta edición escaseaba, por no decir que fue la única banda.

Heirs Of Torment o Born Of Blood fueron cortes que pude reconocer, mientras asaltaban el Ritual Stage y sorprendía a muchos de los asistentes. Bandas que descubres y enamoran.

MASTODON es una banda que nunca defrauda en directo, ritmos cíclicos y progresivos, impactantes melodías y personalmente siempre me quedo hipnotizado con Brann Dailor en la batería y a la voz melódica.

Con un setlist muy parecido al año anterior que estuvieron en Viveiro, pero con la gran perdida del carismático Brent Hinds al que siempre se le echará de menos, sustituido por Nick Johnston.
Tras la introducción de Crazy Train, fueron desplegando a la bestia, The Motherlord, Your Ghost Again, Black Tongue, Megalodon…

Uno de esos directos que se disfrutan viéndolos, sin pogos ni crowdsurfing, ni circle pits, aunque de esto siempre hay. Visualmente y técnicamente impecables, sonando a la perfección y cada uno en su puesto, Crack The Sky, Mother Puncher o el cierre con la mítica Blood And Thunder dejaron a muchos asombrados y a otros con una paz interior por las nubes después de verles en directo. Incombustibles.

Mientras descansaba me acerqué al Chaos Stage para ver un rato a CONVERGE, una banda mítica y muy querida, de hecho estaba a reventar la cupula, con un publico volcados con ellos, aunque personalmente solo me gusten algunas canciones, pero he de decir que estaba siendo un infierno, con una banda que nunca falla en directo.

MARILYN MANSON pondría el cierre a esta nueva edición del Resurrection Fest en uno de los conciertos más esperados del día y no defraudó a nadie.

Con un escenario sencillo pero espectacular con un juego de luces a base de cruces, el reverendo demostró que está en una segunda juventud y comenzó a soltar temas clásicos uno tras otro, tras abrir con Nod If You Understand de su nuevo álbum
Disposabled Teens y Angel With The Scabbed Wings nos remontaron más de 20 años atrás, para certificar su status con Great Big White World o This Is The New Shit con un ambiente oscuro y teatral como él acostumbra a ser.

Un directo que no daba tregua con The Nobodies o The Dope Show, para bajar unas enormes letras que daban paso a mOscene tras uno de sus éxitos Sweet Dreams cover de EURUTHMICS.

Y como no, Beautiful People desató al publico asistente que esperaba con ganas el bis formado por Tourniquet en el que el señor Manson regreso al escenario como mantis religiosa subido en sus zancos para cerrar con Personal Jesus, cover de DEPECHED MODE. Sin duda demostró que esta en plena forma con un concierto serio y muy bien ejecutado.

Otra edición espectacular, en la que asistieron 140.000 personas a lo largo de 4 días según datos oficiales. Y es que Viveiro se ha convertido en uno de los mayores espectáculos musicales a nivel europeo, con un clima espectacular, un entorno precioso, un festival que mejora y crece por años, aunque pronto llegará a su tope. Y sobre todo, un ambiente espectacular, donde cada año crecen las amistades, se respira cordialidad y buen rollo. Todo esto hace llamarse Resurrection Fest. Deseando volver.

Crónica por Juan Ángel Martos

Fotografías por Bea Lawless 

Fotografías de LIMP BIZKIT por Sebastián Flores

Para muchos este era el mejor día del festival, un cartel de lujo y sobre todo la presencia en el de LIMP BIZKIT, por primera vez en Viveiro y una de las bandas más demandadas año tras año, pero no venían solos ya que dos de las bandas más queridas por los asistentes como son BLEED FOR WITHIN y TRIVIUM también dejaron dos directos para el recuerdo. Uno de los mejores días de los últimos años.

Pero hay más, mucho más, porque el día nos deparaba también dos sorpresas locales, las actuaciones de NUKORE y NOT YET.

NUKORE dejaron unas grandes sensaciones en todos los asistentes a primera hora y éramos muchos. Su rap core mezclado con nu metal y su saber estar sobre las tablas, pues ya llevan varios años en la escena, dejaron claro que la escena local y las bandas underground aún tienen mucho que decir.

Temazos como Shame On The Dog, Pharmacia o Shame dejaron pasos a himnos como Hunger Games o Pay & Obey, dos de mis cortes preferidos, mucho más directos y agresivos que en los videoclips, donde la melodía instrumental se quedaba en un segundo plano, pero ganaban en potencia. Hay mucha escena y hay que cuidarla.

NOT YET jugaban en casa y entre el público se notó, pero a su vez dejaron muy buenas sensaciones con su pop punk con tintes emo y post core.

Entre sus temas ya conocidos como Versus o Headache, nos dejaron varios temas nuevos que estrenaron en directo y que tal como nos han enseñado en su último single Eclipse, siguen el camino marcado, pero con un sonido más maduro donde el rock alternativo, el punk y el postcore entran en escena. Muy buena pinta y con un directo más que correcto para ir subiendo las revoluciones del día.

Revoluciones que continuaban con NEVERTEL, banda que personalmente desconocía, pero están creciendo mucho en la escena alternativa americana, de donde proceden. Hacen una mezcla entre el nu metal , con beatdown y tintes electrónicos. Parecía que el día se encaminara hacia Bizkit, pues había varias bandas del estilo.

Con temas como Break The Silence, Criminal o Everything In My Mind, dejaban claro a que venían. Con un fondo en azul con su nombre, dejaron muy buena impresión en un Main Stage que a primera hora y a pesar de no ser tan conocidos ya contaba con un gran aforo.

Y es que era un día para los que ya vamos para veteranos de recuerdo, de nostalgia, de escuchar canciones que han marcado tu infancia, como el directo que dieron THE RASMUS, por primera vez en el festival y con el que todo el mundo gozó, más si cabe cuando su último tema fue el mítico In The Shadows.

Pero el resto del concierto demostró que tienen muchas tablas y no se dejaron ni un corte atrás, Rest In Pieces creo una sonrisa en los asistentes con su enérgico y melancólico rock con tintes góticos. Y es que Lauri Ylönen esta perfecto en cuanto a voces se refiere y la incorporación de Emilia Suhonen en la guitarra, le aporta frescura sobre las tablas pues no para de moverse y de animar en todo momento.

Immortal, First Day Of My Life o In My Life, pusieron toda la carne en el asador y nos hicieron revivir música de antaño que está más viva que nunca y que a buen seguro muchos de los asistentes más jóvenes los acaban de descubrir.

Tras ver medio concierto de los portugueses OKKULTIST, banda liderada por la vocalista Beatriz Mariano y Leander Sandmeier en la guitarra, miembros fundadores, que desplegaron su death metal ante un Ritual con mucha gente, era hora de reponer fuerza porque a partir de ahora sería un no parar.

BLEED FOR WITHIN salió a un Main Stage abarrotado a devorar el Resurrection Fest, dando uno de los mejores conciertos de este año. Y es que los escoceses no fallan, son muy queridos aquí y a ellos les encanta Viveiro y lo dieron todo, con un show espectacular de energía, fuegos y melodías metalcore que ya son himnos del festival.

Zenith abrió como una apisonadora, con un Scott Kennedy en plena forma durante todo el concierto dándolo todo durante la hora que duró. Las proyecciones y una especie de llamas doradas al lado de la batería rellenaban el escenario junto a Craig y Steven en las guitarras para lanzar Sovereign, Levitate o A Hope In Hell.

Himno tras himno dejaron claro porque están donde están, Dying Sun dejaba paso a God Complex, con un enorme Ali en la percusión y un Devin Provan en el bajo, el recinto estaba a sus pies y se notó la conexión público-banda desde la primera nota. Un señor bolazo.

Después de esto, solo tuvimos que girarnos para cambiar de aires radicalmente y dar la bienvenida a HULDER, banda de black/folk americano liderada por Hulder, principal artífice de todos los aspectos musicales y compositivos y Necreon al bajo y coros. Ya era hora de que hubiera algo de black metal con unos bosques de fondo como los que teníamos.

Elegantes, semblantes serios y ella cantando espectacular, aunque las voces limpias se perdían y se escuchaban muy bajo, no así los screams y guturales, por eso temas como la inicial A Beacon From Darkened Skies perdieron algún matiz, pero dejaron claro a lo que venían y fue remontando, no por la banda sino por el sonido. Hearken The End o Drie Raven recuperaron todo su esplendor, en un concierto menos abundante de gente pero que las miles de personas que estábamos allí lo disfrutamos al 100%.

Y es que esto era un no parar, TRIVIUM saltaban a escena y se notaba que había muchas ganas de ellos desde el inicio, Pull Harder On The String Of Your Martyr y Strife, desataron de nuevo la locura, en otros de esos directos que sonaron perfectos comandados por el incombustible Matt Heafy, en la guitarra y voz, así como Corey en la otra guitarra y coros y Paolo Gregoletto al bajo.

Un repaso por sus grandes temas como Like Light To The Flies o Silence In The Snow, Down From The Sky o Catastrophist…, hicieron gozar a un Main Stage abarrotado, con fuego, una figura hinchable, con el buen hacer sobre las tablas… Unos TRIVIUM inconmensurables y perfectos.

Antes del plato fuerte del día, los portugueses GAEREA presentaban su nuevo álbum Loss en Resurrection Fest, su mayor concierto hasta la fecha según comentaron ellos y dieron las gracias a todos los asistentes.

Ellos hacen más que un concierto, su apuesta anónima, su teatralidad, la inclusión en la banda de una mujer que eleva aún más la calidad de la banda apoyando en las nuevas voces que han incluido y ese tinte modernista que han dado a su último trabajo hacen que sea un concierto especial.

Era mi cuarta vez que los veía y pese a las ganas que tenía y con el tremendo arranque con LBRNTH, Nomad y Phoenix, los problemas técnicos en las cinco primeras canciones hicieron que no se pudo disfrutar como se debía, pues las guitarras durante las dos primeras canciones casi eran imperceptibles, solo se escuchaba bajo y batería, batería que los platos nunca llegaron a salir afuera del escenario.

Una pena que una de las bandas más interesantes de los últimos años tuviera el peor sonido del Ritual Stage, lo que no me explico es como se tarda casi 5 temas en solucionarlo. Y hasta Hellbound y Ciclone no sonaron como ellos deben sonar. De hecho, en los dos primeros temas la guitarrista se iba a la mesa de mezclas o desaparecía detrás del escenario visiblemente mosqueada con el sonido. Ojalá vuelvan un año al Main Stage, porque lo merecen y un concierto que me dejó a medias porque tienen una calidad enorme.

Aun así, terminaron muy arriba y con un público encandilado, Hope Shattered, Unknow y Winted Flower pusieron una guinda en un pastel que comenzó amargo, y pudieron salvar su actuación.

Llego el momento de vivir un momento histórico, de viajar a principios de los años 2000 y recuperar esa energía nu metal, esos break, esos pases de rap con pantalones anchos y gorras americanas que todos en nuestra adolescencia hemos imitado, LIMP BIZKIT saltaban a escena y rompieron Viveiro.

Y eso que personalmente, el concierto se me hizo un poco pesado por las continuas interrupciones de Fred Durst para hablar, prácticamente tocaban dos temas y hablaban, dos temas y hablaban y me rompen la energía y dinámica del directo, pero bueno ese es mi punto de vista.

Por lo demás un concierto redondo y de los más salvajes que se han vivido en el festival, pues eran miles y miles de personas saltando y gozando con Hot Dogs o Break Stuff, tocada dos veces y doble locura con multitud de pogos y circle pits coreados por un recinto sold out.

Las pantallas se convirtieron en un karaoke que iban poniendo las letras de cada una de las canciones, para aumentar aún más la fiesta, con un Wes Borland espectacular que acaparaba todas las miradas con su particular outfit. Sonaron Livin’ It Up, My Way o Eat You Alive.

Se notaba que Fred no se esperaba este recibimiento, sino habría venido mucho antes a Viveiro, estaba encantado de estar aquí e interactuaba con el público en todo momento, subió a un chaval de 18 años que era su cumpleaños, saludaba y bromeaba con las primeras filas leyendo sus carteles.

Nookie puso la guinda y Full Nelson puso el punto anecdótico, ya que subieron a una fan al escenario a cantar con ellos el tema y acabo vomitando en las tablas frente a Fred que le preguntaba ¿anymore?, los nervios, la bebida, el calor…un cumulo de cosas, que vitoreado por todos los asistentes continuo y estuvo con ellos en las tablas cantando la canción, un momento que no se le va a olvidar nunca.

Y si aún faltaba más, Take A Look Around y una segunda vuelta a Break Stuff, hizo entrar en los americanos en la historia del Resurrection Fest, como otro de esos conciertos inolvidables.

Mi cierre de la noche lo puso CAVALERA CONSPIRANCY que también me sorprendió, pues era una de las pocas oportunidades de ver a Max e Igor Cavalera tocar el que para mí es su mejor álbum al completo, Chaos A.D., y dieron un señor bolazo, con un Max Cavalera muy delgado y recuperado de su enfermedad, pero en plena forma para tocar y cantar, ha rejuvenecido.

De hecho, también toca el bajo el hijo de Max, Igor Cavalera Jr. y Travis Stone es una apisonadora en la guitarra sin parar de ni un momento de saltar, moverse y patear el escenario, un show de 10, escuchando canciones de 10, Territory, Refused/Resist, Propaganda, Biotech Is Godzilla, Kaiowas…

Y por si fuera poco los estadounidenses HOUSE OF PROTECTION pusieron el cierre a una de las mejores jornadas de los últimos años en un Chaos Stage que se les quedó pequeño para la fiesta que montaron tras haberse caído del cartel el anterior año por problemas logísticos.

Eran y son otros de los grandes, pidiendo a gritos un Main Stage que no dudo que vendrán de nuevo más pronto que tarde, porque lo suyo es adrenalina pura, un show repleto de energía como pocas veces he visto. El dueto formado por Stephen Harrison y Aric Impronta son incombustibles y transmiten toda su pasión a un publico desatado para crear una unión perfecta. Ritmos agiles, samples electrónicos, saltos y un punch que muchas bandas querrían para ellos.

Temazos como Learn To Forget, Afterlife, I Need More Than This o Fire crearon una fiesta como pocas veces se ha visto en Resurrection Fest, sin duda uno de los directos de esta edición.

Crónica por Juan Ángel Martos

Fotografías por Bea Lawless 

Resurrection Fest, no es solo como se dice vulgarmente para heavies, es para disfrutarlo en familia, con amigos, solo, disfrazado…, desde los más pequeños hasta la tercera edad, la música no tiene edad, la música es vida y más aún en un ambiente cuidado y tolerante, donde nadie te va a juzgar por genero, ropa, aspecto o gustos, un espacio inclusivo que tenemos que cuidar entre todos, y aquí os dejo unas instantáneas que lo corroboran.

Otro día para la historia de Viveiro y del festival, nueva vista de IRON MAIDEN con nuevo sold out. Y es que los británicos están en plena forma, además de venir con un setlist en el que no falta ni un temazo, un recorrido por sus grandes hits desde el Killers al Fear Of The Dark, la etapa dorada de la banda. Solo hay que lamentar la caída del cartel de WITCH CLUB SATAN, por problemas de salud de una de las integrantes de la banda, solo espero que tomen nota y puedan traerlas el año que viene, pues era uno de esos conciertos que había mucha expectativa porque son únicas en su genero.

Pero hasta que llegara la hora de ver a las doncellas de hierro, el día comenzó de una manera espectacular, con dos de los conciertos de esta edición, FUET! y BLOOD COMMAND, al igual que acabaría también con otro conciertazo en el Chaos Stage de LIONHEART, que se quitaron la espina de su última actuación en Viveiro en la que llegaron tarde y solo pudieron tocar 20 minutos.

A las 15:45 en punto hicieron acto de presencia los madrileños FUET! en un Chaos Stage con muchísimo público para la hora que era Tigger y KITKAT, despegaron la fiesta y encendió la adrenalina de los asistentes y la banda. Una banda que no para ni un segundo sobre las tablas mientras tocan temas como LDG, Make It Happen o Doomed.

Los circles pits eran continuos, los fuets volaban por el recinto, incluso algún cámara llevaba uno en su soporte…, diversión y buen rollo en un directo enorme, con un rollo pegadizo y desquiciado, screamo, hardcore, tintes RED HOT CHILI PEPPERS…, Mexican Flags y Becoming A Ghost pusieron el broche a un concierto que cuando termina te preguntas ¿y ahora quien supera esto? Por algo están creciendo como la espuma, si tienes posibilidad de verles, no te los pierdas.

Tras tanta adrenalina, había que recuperar fuerzas y hacer hueco para otros dos conciertazos, siendo el primero el de los inconmensurables BLOOD COMMAND, otro de esos directos que se te quedan en la retina y crean fans, por aquí uno nuevo.
Nikki Brumen es incombustible, cargada de energía, de agresividad, de dulzura…, todo un coctel explosivo que se traslada al escenario, al igual que el rollo que tiene Yngve Andersen en la guitarra, el buen hacer de Snorre Kilvaer en el bajo y Sigurd en la percusión.

Su punk/hardcore/punk hizo las delicias de un escenario a rebosar, donde los mosh pits, los circle pits y algunos crowdsurfing no paraban ni un segundo, con temazos como Cult Drug, Saturday City, la desquiciada Bare Witness o la bailable High Five For Live.
Visceral y festivo serian mis dos adjetivos y por supuesto otro de los directos de esta edición, buscad All I Ever Hate About Is You o Mariah’s Song e intentad no moveros, imposible.

Y como todo festival y más en este que son cuatro escenarios, están llenos de contrastes, les tocaba el turno a BLUE PILLS, una de las bandas más elegantes sobre el escenario con Elin Larsson al frente junto a Zack Anderson en la guitarra.

Blues rock de muchísima calidad y con una gran Agnes Roslund en el bajo que no paró en ningún momento, se nota que vive cada una de las canciones que interpreta. Y todo esto a pesar de las horas pues les dio el sol de frente durante todo el concierto.

Desde High Class Woman hasta Devil Man, demostraron porque están en lo alto de la escena, con un directo que mantenía el pulso en todo momento, Proud Woman o Black Smoke se encargaban de llevarnos a la cúspide, porque vocalmente es una delicia escuchar y ver a Elin sobre las tablas, esos cambios de intensidad, los desgarros, la belleza de su timbre…, una voz que engancha y si lo unes a su actitud cercana y adictiva, tienes todos los alicientes para triunfar. Otro conciertazo.

Momento de relax porque se acercaba la hora, 20:50 todo Resurrection Fest paralizó sus relojes, IRON MAIDEN saltaban a escena.

Con una producción sobria, donde montaron doble altura con una pasarela que Dickinson podía recorrer de izquierda a derecha todo el escenario a la altura de la batería y unas proyecciones por la que iban pasando las diversas portadas de los álbumes que interpretaban, desplegaron su show.

No pasan los años por ellos, en plena forma y con una actitud juvenil, tras la mítica intro de Doctor Doctor de UFO, los himnos irían cayendo sin descanso, Murders In The Rue Morgue, Wratchild y Killers, nos recordaban la primera época y muy pronto se desato la locula con The Number Of The Beast.

Iban cambiando de álbum, la aparición de Eddy en The Tropper, con un Dickinson ataviado para la ocasión de militar inglés, aunque antes en Powerslave también llevó una máscara. Dos gigantes sonaron en el escenario dos cortes enormes como son Rime Of The Ancient Mariner y Seventh Son Of A Seventh Son, muy difíciles de ver juntas en un setlist, pero en esta gira es una ocasión espectacular.

Y poco a poco, se iba diluyendo las dos horas, con un momento álgido como fue Hallowed Be Thy Name, con performance incluida con Dickinson cantándola en una jaula y efectos especiales en el camino hacia el patíbulo, antes de cerrar con Iron Maiden el set principal.

Pero claro quedaban aun el bis, no podían faltar un colofón tan épico como poderoso, Aces High, Fear Of The Dark y Wasted Years, vaya trio para poner la guinda a un pastel que no va a ser olvidado en Viveiro.

Para terminar el día e ir acercándonos a la puerta de salida, aun nos quedaban dos directos más, siendo el primero de ellos los americanos LIONHEART, que regresaban al Chaos Stage, tras su última actuación en el festival la cual, por motivos de organización y retrasos de vuelos, solo pudieron actuar 20 minutos.

Pero esta vez sí, esta vez arrasaron el escenario de una cúpula a reventar de público con su hardcore directo y macarra, con temazos como Burn, Vultures, la enorme Death Grip o Death Comes In 3’S. Y es que la presencia de Rob Watson en las voces, que por cierto estuvo viendo entre el público a IRON MAIDEN, o la contundencia de sus guitarras comandadas por Nick Warner y Walle Etzel, no dejaron indiferentes a nadie. Si esto lo unimos a un recinto volcados con ellos, se transformó en un concierto ideal en el Chaos Stage.

El punto y final lo pusieron PSYCHONAUT en el Desert Stage, banda danesa de rock progresivo con tintes alternativos que despliegan verdaderos temazo en sus álbumes. Un directo para dejarse llevar con los ritmos cíclicos de All Your Gods Have Gone y sus giros vocales, para entrar en una hipnosis colectiva escuchando la belleza de Endless Currents o disfrutar de The Fall Of Consciousness.

Crónica por Juan Ángel Martos

Fotografías por Bea Lawless 

Fotografías de SABATON por Sebastián Flores

Un año más —y ya van siete— volvimos a cubrir el RESURRECTION FEST de Viveiro (Galicia), que en esta edición volvió a batir todos sus registros con cerca de 140.000 asistentes durante cuatro intensas jornadas, del 2 al 5 de julio.

A estas alturas, Resurrection Fest ya no solo es uno de los festivales de referencia en España, sino también uno de los mejores de Europa. Su privilegiada ubicación, el agradable clima gallego en verano, el ambiente que se respira dentro y fuera del recinto y un cartel que crece año tras año lo convierten en una experiencia única para cualquier amante de la música.

Entre las novedades de esta edición destacó la instalación de una nueva zona de baños frente al área de restauración, una mejora muy necesaria y todo un acierto por parte de la organización. Solo faltó habilitar otra zona similar junto al Desert Stage para rozar la perfección. Mención especial merece también el impecable estado de limpieza durante todo el festival: independientemente de la hora, los aseos permanecieron en excelentes condiciones. Un auténtico sobresaliente para la organización.

La oferta gastronómica también creció con varios puestos nuevos, aunque hay clásicos que siguen siendo parada obligatoria. El Horno Galaico y los puestos de Noodles continúan siendo los grandes favoritos del público. Si visitas el festival, son dos imprescindibles.

Otra de las mejoras fue el escenario principal, ligeramente más grande y equipado con dos enormes pantallas laterales que permitían seguir los conciertos prácticamente desde cualquier punto del recinto. Además, la torre de sonido incorporó pantallas orientadas a los cuatro puntos cardinales, facilitando la experiencia incluso a quienes disfrutaban de los conciertos desde las zonas más alejadas.

La organización tampoco se olvidó de la prensa. El área de acreditados estrenó una ubicación más amplia, aumentando la capacidad del Pandemonium y ofreciendo agua durante toda la jornada, un pequeño aperitivo de bienvenida y taquillas para guardar el material de los distintos medios. Un trato excelente que siempre es de agradecer.

Y es precisamente por detalles como estos por los que Resurrection Fest va mucho más allá de la música. El festival se ha convertido en un auténtico motor económico para Viveiro, Celeiro, Covas y toda la comarca, generando un impacto difícil de igualar y consolidándose como uno de los eventos culturales más importantes del norte de España.

DIA 1: UN ARRANQUE POR TODO LO ALTO

La primera jornada ya dejaba claro el nivel de esta edición. Dos cabezas de cartel muy diferentes entre sí, A DAY TO REMEMBER y SABATON, lideraban una programación que terminó ofreciendo mucho más de lo esperado.

Los encargados de inaugurar el festival fueron ANNISOKAY, que estuvieron a punto de cancelar por problemas logísticos, aunque finalmente consiguieron llegar a tiempo. Su debut en Resurrection Fest no pudo ser mejor. Desde primera hora congregaron a una gran cantidad de público y ofrecieron una auténtica exhibición de metalcore melódico. Temas como Ultraviolet, H.A.T.E., Like A Parasite o STFU sirvieron para dar el pistoletazo de salida perfecto a cuatro días de música.

Mientras tanto, en el Ritual Stage, los asturianos ANEUMA confirmaban el gran momento que atraviesa la banda. Su melodic death metal sonó contundente y contó con la colaboración especial de Hynphernia, vocalista de DEATH & LEGACY.

Llegué con Flesh & Bone ya en marcha y, desde lejos, se intuía que algo grande estaba ocurriendo en el escenario. El público respondió desde el primer minuto y disfrutó de momentos especialmente intensos con Breakout From Hell, Under The Spell, el ya imprescindible Light The Torch y el cierre con Violet. Sin duda, una banda con un enorme futuro dentro de la escena nacional.

Los japoneses MAN WITH A MISSION aparecieron poco después con sus inconfundibles máscaras de lobo para ofrecer un concierto que fue claramente de menos a más. Tras un inicio algo estático, la banda fue ganando confianza hasta conectar plenamente con el público. He de mencionar que tanto ellos como los americanos PRESIDENT no dejaron a la prensa tomar fotografías de su actuaciones.

Con un sonido impecable, sorprendieron reinterpretando Smells Like Teen Spirit de Nirvana, incorporando partes rapeadas que terminaron desatando la locura entre los asistentes. Tampoco faltaron temas como Dead End in Tokyo, Raise Your Flag o Fly Again, demostrando por qué cuentan con una legión de seguidores en todo el mundo.

Cada edición del Resurrection deja varias bandas que descubres o que terminan por conquistarte en directo. Este año, dos de esos nombres fueron TSS y THE BROWNING.

Los franceses TSS cautivaron con una estética oscura y contemporánea, mezclando melodía y agresividad con enorme personalidad. Matthieu Kirby brilló tanto en las voces limpias como en los guturales, perfectamente respaldado por Jhon Fine y Hugo Peix. A pesar del abundante uso de bases y atmósferas pregrabadas, supieron trasladar toda su propuesta al escenario con gran solvencia. Sonaron Killing Me, Something In The Way o Fantasize entre otras.

Pero si hubo un concierto demoledor durante la tarde, ese fue el de THE BROWNING. Su combinación de deathcore, dubstep y hardstyle volvió a demostrar que funciona a la perfección sobre las tablas. Jonny McBee firmó una actuación espectacular: incansable, carismático y en constante movimiento, lideró un show tan contundente como divertido junto a Akee y Keenan Bivens.

Temazos como Stranding On The Edge, Burn This World, Wake Up o Poison fueron demoledores. Para un servidor, uno de los conciertos del día.

Una de las pocas visitas que hice al Desert Stage fue para disfrutar de CARDIAC, que debutaban en Viveiro dejando además uno de los momentos más curiosos del festival: una petición de matrimonio en mitad de un wall of death, con Ricardo, su vocalista, mezclado entre el público.

No contaron con el mejor sonido, porque les faltaba potencia y volumen a las guitarras, pero lo dieron todo sobre las tablas, su metal con tintes reivindicativo, cantado en español y cargado de flow fue de menos a más y una vez superado la primera parte del show, Dinero puso la carne en el asador, certificándolo con su Arte En La Calle o Tan Lejos, Tan Cerca, rematando la faena con Credenciales De La Vieja Escuela, una vieja escuela en la que se incluyen pero que está más viva que nunca.

Antes de los grandes cabezas de cartel aparecieron los misteriosos PRESIDENT, una de las propuestas más intrigantes del cartel. Con una escenografía sobria y las identidades de sus integrantes ocultas, interpretaron los nueve temas que conforman actualmente su repertorio, comenzando con Fearless y Dionysus.

No fue un concierto pensado para grandes pogos, aunque hubo momentos de auténtica intensidad. Musicalmente resultó impecable, alternando pasajes agresivos con melodías muy cuidadas. Angel Wings, Destroy Me y especialmente In The Name Of The Father fueron los momentos más celebrados por un público que ya llenaba cerca del 70 % del escenario principal. El abundante uso de secuencias pregrabadas hizo que todo sonara prácticamente perfecto.

Después llegó el turno de THROWN, una auténtica apisonadora sonora. Aunque su propuesta pueda resultar algo repetitiva por momentos, ofrecieron un concierto de enorme intensidad y protagonizaron la primera gran oleada de crowdsurfing del festival gracias a la energía inagotable de Buster Odeholm.

Uno de los momentos más esperados de la jornada era, sin duda, A DAY TO REMEMBER. Los estadounidenses demostraron por qué muchos los consideraban el verdadero cabeza de cartel del jueves.

Personalmente apenas conocía un par de canciones antes del concierto, pero bastaron unos minutos para entender el enorme tirón de la banda. Su espectáculo fue una auténtica fiesta: confeti, pelotas hinchables, papel higiénico volando por todo el recinto e incluso un guiño al mítico Walk de PANTERA. Todo ello acompañado por un repertorio que alternó himnos como The Downfall Of Us All, Have Faith In Me o All I Want con la contundencia de 2nd Sucks y Miracle. Uno de los mejores conciertos de toda la jornada y otro grupo que me apunto para mi lista de reproducción.

El cierre correspondía a SABATON, viejos conocidos del Resurrection Fest, aunque nunca antes habían presentado en Viveiro una producción de semejante envergadura. Un gigantesco tanque dominando el escenario, espectaculares audiovisuales, explosiones, fuegos artificiales, coristas e incluso la aparición de un templario transformaron el concierto en un auténtico espectáculo visual.

Podrán gustar más o menos, pero resulta innegable que SABATON se ha consolidado como uno de los grandes cabezas de cartel del circuito europeo.

Comenzaron con Ghost Division y Yamato, y de ahí en adelante fue un despliegue militar, un paseo por las trincheras con Stormtroopers, un idílico día de navidad con Christmas Truce, un paseo del barón con Bismarck, con guiño a épocas templarias con Templars, en las que encendieron antorchas en el escenario, un estallido en toda regla se vino con Primo Victoria o un cierre de altura con Coat Of Arms y To Hell And Back.

SABATON encandiló a todos los asistentes y como primer día fue mi cierre de visualización tras 12 horas de pie y sin descansar. Jornada espectacular con un aforo casi al 90%, donde destacaron sin lugar a dudas THE BROWNING, A DAY TO REMEMBER, TSS y SABATON.

Mencionar tambien la actuación THE PRETTY WILD, que yo no pude asistir pero si pudimos capturar estas dos pedazos de fotografías que debían de ser puestas en la crónica.

Los seguidores del rock alternativo y el nu metal ya tienen una cita marcada en rojo para finales de 2026. PAPA ROACH volverá a nuestro país el próximo mes de diciembre para ofrecer un único concierto en España dentro de su nueva gira europea.

La banda liderada por Jacoby Shaddix actuará el 4 de diciembre en el Palacio Vistalegre de Madrid, donde repasará algunos de los temas más importantes de una trayectoria que supera ya las dos décadas. Desde clásicos como Last Resort o Between Angels and Insects hasta sus trabajos más recientes, el grupo californiano continúa siendo uno de los nombres más reconocibles de la escena alternativa internacional.

La cita contará además con dos invitados de lujo. Por un lado, LANDMVRKS, una de las bandas que más ha crecido dentro del metalcore europeo en los últimos años gracias a discos como The Darkest Place I’ve Ever Been. Por otro, SLEEP THEORY, una de las propuestas emergentes más interesantes del rock y metal alternativo estadounidense.

Con una fecha exclusiva en nuestro país y un cartel que reúne a tres generaciones distintas del metal y el rock alternativo, todo apunta a que será una de las grandes citas del género en Madrid durante el próximo año.

04 de diciembre de 2026 – Madrid, Palacio Vistalegre

Las entradas estarán disponibles aquí:
Preventa para compradores del RF2026 el jueves 25 de junio a las 10:00h
Venta general el viernes 26 de junio a las 10:00h

El metal vikingo volverá a sonar con fuerza en nuestro país el próximo año. Los suecos AMON AMARTH regresarán a España en noviembre de 2026 dentro de una gira europea que los llevará a actuar en grandes recintos y que pasará por Barcelona y Madrid con dos conciertos muy esperados por los seguidores del death metal melódico.

La banda liderada por Johan Hegg se ha consolidado durante más de tres décadas como una de las formaciones más reconocibles del metal extremo europeo. Su combinación de riffs contundentes, melodías épicas y letras inspiradas en la mitología nórdica ha convertido a AMON AMARTH en un referente del género y en una de las bandas con mayor capacidad de convocatoria dentro del circuito metalero.

Para esta nueva visita, el grupo sueco promete un espectáculo pensado para grandes escenarios, con una puesta en escena acorde a su imaginario vikingo y un repertorio que repasará algunos de los temas más emblemáticos de su trayectoria.

La gira contará además con dos invitados de peso también procedentes de Suecia. ORBIT CULTURE, una de las bandas escandinavas con mayor proyección en los últimos años, aportarán su mezcla de <em>death metal</em> moderno y <em>groove</em>, mientras que SOILWORK, veteranos del melodeath nórdico, completarán el cartel con un directo siempre sólido y efectivo.

13 de noviembre de 2026 – Barcelona, Sant Jordi Club
14 de noviembre de 2026 – Madrid, Palacio Vistalegre

Las entradas estarán disponibles aquí a partir del 28 de noviembre.

Domingo por la noche en Barcelona, tercer concierto en tres días. Todavía con la energía del viernes en VOLBEAT y el subidón del sábado viendo a PARKWAY DRIVE en Madrid, tocaba cerrar el fin de semana en el Sant Jordi Club. La sensación ya era especial antes de empezar: sabíamos que lo que venía era grande. Pero aun así, lo que pasó anoche superó cualquier expectativa razonable.

La velada arrancó con THE AMITY AFFLICTION y THY ART IS MURDER. Ambas bandas sonaron con fuerza y actitud, pero se notó que el escenario estaba pensado para algo más grande. Mucho equipo tapado, estructuras ya montadas y poco margen para que los teloneros desplegaran algo propio. Cumplieron, calentaron y pusieron el tono, pero todo el mundo en la sala tenía la atención puesta en lo que estaba a punto de ocurrir.

Cuando las luces se apagaron, PARKWAY DRIVE no entró desde el escenario, sino desde el fondo de la pista, avanzando lentamente entre el público, rodeados por banderas negras. Fue un inicio ceremonial, casi silencioso, que convirtió la calma previa en una tensión eléctrica. Subieron a un cuadrilátero situado frente al escenario y ahí arrancaron Carrion y Prey, girando sobre la plataforma, mirándonos desde todos los ángulos. Ya desde ese instante quedó claro que esto no era un concierto más.

En Glitch entraron los bailarines y apareció el fuego por primera vez. Llamas que subían sincronizadas con el golpe de los riffs, coreografías precisas, visuales que acompañaban sin imponerse. Más adelante, Darker Still iluminó toda la sala con miles de linternas al aire, creando uno de esos momentos que se quedan en la memoria sin necesidad de describirlos demasiado. Al igual que en Cementery Bloom, ese temazo del Reverence que nos hizo corear a los miles de asistentes eso de “All, hail, my”.

En Idols and Anchors, Winston emergió de entre la gente. Circle pit a su alrededor, voces más altas que los amplis y una comunión absoluta. Esos segundos fueron pura cercanía, como recordar que detrás de todo el espectáculo sigue habiendo un grupo de cinco personas tocando música para un montón de gente que la siente.

Luego llegó el turno del solo de batería, con Ben elevándose y girando sobre sí mismo como si fuera la pieza central de una obra. Y Crushed tuvo uno de los instantes más impactantes de la noche, cuando Winston ascendió lentamente en una plataforma rodeada por fuego. Fue casi teatral, pero lo suficiente natural como para no sentirse artificial.

Comparado inevitablemente con Madrid, la banda estuvo igual de entregada y precisa. Sin embargo, el Sant Jordi Club es un recinto más bajo y más cerrado: se notaba calor, densidad, menos aire. Madrid fue más cómodo y dejó que el montaje respirara mejor. Allí el espectáculo se veía más grande; aquí se vivía más cerca. Son dos caras del mismo show, pero la diferencia espacial cambia la sensación. En Barcelona se estaba dentro.

Y aun así, da igual la ciudad: PARKWAY DRIVE está en un punto en el que todo tiene sentido. Lo visual, lo musical y lo emocional van juntos. No buscan demostrar nada, lo hacen. Es una banda que ha crecido delante de nosotros y que ahora está traduciendo esa madurez en una puesta en escena que no compite con nadie porque juega en otra dimensión.

Decir que ha sido “el concierto del año” parece una frase recurrente esta semana, pero es que lo está siendo. Y venir de ver VOLBEAT el viernes solo hace que este fin de semana se quede grabado en un sitio especial. Son esos momentos que no se pueden repetir a conciencia: pasan, te atraviesan y ya está.

Salir del Sant Jordi fue salir con esa mezcla de cansancio, calor y un brillo en los ojos que no da cualquier concierto. Esa sensación de haber estado justo donde había que estar.

Texto por Bea Lawless

Fotografía por Oliver Heras

Por Bea Lawless (fotografía y texto)

El Blood Dynasty Tour llegó al Palacio Vistalegre con un cartel tan atractivo como variado. Cuatro bandas, cuatro estilos y una misma idea: celebrar el metal en todas sus formas. A pesar del despliegue, el recinto no llegó a llenarse; las gradas mostraban bastantes huecos y la pista tampoco rebosaba. Aun así, los que fueron lo dieron todo desde el primer minuto.

Poco después de las seis, GATECREEPER abrieron la jornada sin presentaciones ni parafernalia y su mezcla de death metal clásico con toques modernos funcionó bien como arranque. Chase Mason lideró el set con mucha actitud y una voz que llenaba el Vistalegre. En apenas media hora dejaron claro que su papel era calentar motores, y lo cumplieron sin esfuerzo.

Con AMORPHIS llegó el primer cambio de tono. Los finlandeses apostaron por un sonido más melódico y envolvente, muy bien equilibrado. Tomi Joutsen alternó sus registros limpios y guturales con soltura, mientras el resto del grupo mantenía esa elegancia tan característica. El repertorio combinó distintos momentos de su carrera, con The Bee, Silver Bride o House of Sleep como los más celebrados. Fue un concierto sereno y sólido, que conectó sobre todo con los que llevan años siguiéndoles.

ELUVEITIE subieron el ánimo al instante. Con un despliegue de instrumentos que iba del violín a la flauta, los suizos convirtieron Vistalegre en una fiesta folk-metalera. Fabienne Erni se ganó al público con una voz impecable en The Call of the Mountains y A Rose for Epona, mientras Chrigel Glanzmann manejaba el ritmo y las transiciones sin perder energía. Hubo saltos, coros y esa sensación de que cada tema traía una historia distinta. Fue el momento más participativo de la noche.

Pasadas las nueve, cayó el telón del Blood Dynasty Tour y ARCH ENEMY tomó el escenario. Arrancaron con Deceiver, Deceiver y desde ahí todo fue más y más intensidad. Alissa White-Gluz dominó cada rincón del escenario, moviéndose sin parar y dejando claro por qué es una de las frontwoman más carismáticas del metal extremo.

Fue también una de las primeras veces que el público de Madrid pudo ver a Joey Concepcion, el guitarrista que sustituyó a Jeff Loomis en 2023. Se le vio cómodo y con una gran conexión con Michael Amott, repartiendo solos y armonías que mantuvieron el sello inconfundible del grupo.

El repertorio equilibró novedades de Blood Dynasty, como Dream Stealer o Liars & Thieves, con clásicos imprescindibles como My Apocalypse, War Eternal o The Eagle Flies Alone. Nemesis convirtió el recinto en un coro unánime con ese “We are one!” que sigue siendo uno de los grandes momentos de cualquier concierto del grupo. Y el cierre con Fields of Desolation fue un guiño a sus inicios, el único tema que rescataron de su primer álbum, Black Earth (1996), y una forma elegante de recordar de dónde vienen.

ARCH ENEMY no necesita adornos: su sonido es nítido, el ritmo no decae y la banda funciona con una compenetración que sólo dan los años.

Setlist de ARCH ENEMY:

1. Deceiver, Deceiver

2. Ravenous

3. Dream Stealer

4. Blood Dynasty

5. War Eternal

6. My Apocalypse

7. Illuminate the Path

8. Liars & Thieves

9. The Eagle Flies Alone

10. First Day in Hell

11. Sunset Over the Empire

12. No Gods, No Masters

13. Avalanche

 Encore:

14. Snow Bound

15. Nemesis

16. Fields of Desolation

Madrid recibió una noche larga, intensa y variada. Cuatro bandas, cuatro maneras de entender el metal y una misma pasión compartida con el público. Aunque el aforo quedó lejos del lleno, lo que se vivió en Vistalegre fue una muestra de fuerza, de oficio y de estilos que pueden convivir sin pisarse. Desde la crudeza de GATECREEPER hasta la teatralidad de ARCH ENEMY, pasando por la melancolía de AMORPHIS y el espíritu celebrativo de ELUVEITIE, fue una velada para disfrutar sin mirar el reloj.

Por Bea Lawless (fotografía y texto)

La gira Supercharged Worldwide Tour 2025 de THE OFFSPRING pasó anoche por el Palacio Vistalegre de Madrid con un sold out que confirmó las ganas de punk rock que aún perviven en varias generaciones. Junto a los californianos, SIMPLE PLAN se encargaron de abrir la velada con un concierto cargado de nostalgia y energía.

SIMPLE PLAN: un regreso a la adolescencia

Para muchos asistentes fue la primera vez que pudieron ver en directo a la banda canadiense que marcó la adolescencia de quienes nacimos en los 90. Con No Pads, No Helmets… Just Balls comenzaron a sonar en los walkman y MP3 junto a GOOD CHARLOTTE, BUSTED, GREEN DAY, AVRIL LAVIGNE o MY CHEMICAL ROMANCE. Anoche Madrid se reencontró con esas canciones.

Pierre Bouvier habló en español durante buena parte del concierto y se notó que la banda disfrutaba del momento. Hubo guiños a su tema más icónico I’m Just a Kid, gente disfrazada de Scooby Doo en el escenario y balones de playa en Summer Paradise. La emoción llegó con Perfect, la balada que cerró su actuación y que arrancó lágrimas a más de uno en la pista.

Vinieron por primera vez a España hace 22 años, y ayer confirmaron que siguen teniendo un público fiel aquí.

THE OFFSPRING: diversión asegurada en Vistalegre

El intermedio entre conciertos fue casi un show en sí mismo, con la pantalla ofreciendo una sucesión de kiss cam, booty cam, headbanger cam e incluso fuck you cam. Cuando la calavera de THE OFFSPRING apareció en los visuales, el pabellón rugió.

Arrancaron con clásicos como Come Out and Play, All I Want y Staring at the Sun. La química entre Dexter Holland y Noodles se mantuvo intacta, entre bromas y complicidad. Hubo espacio para homenajear a BLACK SABBATH con la intro de Paranoid y una versión completa de Crazy Train de Ozzy Osbourne. En Why Don’t You Get a Job? volvieron los balones gigantes para animar la pista.

Uno de los momentos más emotivos llegó cuando Dexter se sentó al piano para interpretar Gone Away. Miles de luces de móviles iluminaron Vistalegre en recuerdo de quienes ya no están, creando un instante íntimo dentro de un concierto de pura celebración.

La fiesta regresó con un zepelín que sobrevoló la pista mostrando mensajes durante You’re Gonna Go Far, Kid. También hubo confeti, humor con Pretty Fly (For a White Guy) y el final con Self Esteem, cantada a pleno pulmón por las 12.000 personas que llenaron el recinto.

Más de dos décadas después de su primera visita a España, THE OFFSPRING y SIMPLE PLAN demostraron que el punk rock sigue vivo y con la misma capacidad para unir a distintas generaciones bajo los mismos coros. Vistalegre fue testigo de una noche de recuerdos, energía y comunión entre bandas y público que quedará en la memoria de quienes estuvieron allí.

Queda menos de un mes para que THE OFFSPRING regrese a nuestro país con el Supercharged Worldwide Tour 2025, acompañado por SIMPLE PLAN como invitado especial. Dos noches que prometen ser una auténtica celebración del punk rock de los 90 y el pop punk de los 2000.

La organización ya ha confirmado los horarios de ambos conciertos:

Madrid, Palacio Vistalegre – 26 de septiembre
17:30h – Apertura de puertas
19:00h – SIMPLE PLAN
20:30h – THE OFFSPRING

Barcelona, Olimpic Arena Badalona – 27 de septiembre
18:00h – Apertura de puertas
19:30h – SIMPLE PLAN
21:00h – THE OFFSPRING

Será la oportunidad perfecta para volver a corear himnos generacionales como Pretty Fly (For a White Guy), The Kids Aren’t Alright o Self Esteem, junto a las canciones de su último trabajo, Supercharged.

Entradas disponibles aquí.