El segundo track de este disco se llama MissUnderstood, en un juego de palabras. Comienza despacio, con sintetizadores dubstep, para después romper en un increíble estribillo. Realmente me parece una mezcla entre Motionless In White y The Pretty Reckless. Las guitarras suenan muy oscuras, las baterías truenan en el doble bombo pero la voz y los coros rompen esa oscuridad. En el breakdown, Ash se atreve con guturales. Es, sin duda, una canción rebosante de energía y poder.

El tercer tema es Skeletons. Es el primer tema del que tuvimos conocimiento, lo lanzaron como single. Es una mezcla de estilos, es un popurrí entre pop, música electrónica y rock que les ha salido bastante bien. Es una canción que sirve tanto para bailar como para mover la cabeza sin parar. A los amantes del punk goes pop les encantará.

Le sigue, quizá, la canción más conmovedora del LP, Unbreakable. Con un mensaje fuerte, a la misma vez que sus guitarras, que rugen y lloran con violencia, Ash Costello llama a la rebeldía, a ser fuertes y a no guardar silencio jamás. En esta canción, los sintetizadores han llegado a recordarme un poco a lo último de Lindemann, pero con la fuerza instrumental que caracteriza a este grupo. Quizá sea la canción menos pop que he escuchado hasta ahora en lo que va de disco. Es fuerte, inquebrantable, como dice la canción, con un breakdown potente y entrecortado. La voz de Ash tras este está acompañado por un coro angelical que se corta para dar paso a la potencia del instrumental. Muy buen tema.

Shut Up fue otro de los singles con videoclip que lanzó la banda. El sonido es más comercial, con un fuerte sonido dubstep que se mezcla y se confunde con las guitarras. Está todo tan comprimido y digitalizado que se ha perdido un poco la esencia. Como single para atraer a público nuevo no está mal, pero quizá a los fans de este grupo que nos gustaba el oscuro metalcore con toques góticos que hacía la banda, quizá haya sido un poco decepcionante. Al menos, el mensaje es fuerte: no hablar de los demás a las espaldas y no extender rumores. En el videoclip, Ash soluciona este problemilla de una manera un poco bestia.

La siguiente es Done With You. Afortunadamente sirve para contrarrestar la anterior canción. Recuerda a lo que hacía anteriormente la banda, pero con una atmósfera un poco más positiva. Es una canción poderosa, con un buen solo de guitarra, que le da una armonía increíble a la canción, lineal, en contraste con el resto de riffs intermitentes.

Poltergeist es un claro guiño a las películas de terror que le gustan a Ash Costello. Comienza a modo de balada, con un piano y la voz de la cantante, pero ya van adentrándose a sonidos dubstep y a una base rítmica de la batería en torno a este estilo musical. En la parte final de los estribillos, los guturales son usados a modo de coro, dándole el toque perfecto. La voz en esta canción es espectacular, en tonos altos y prolongados, pero siempre lineales y sin grandes giros.

La octava canción se llama Break My Body. El protagonista aquí es un bajo super distorsionado, modificado digitalmente. La verdad es que es una canción bastante sencilla, no destaca especialmente sobre las otras; sigue la línea de las demás: sonido electrónico, guitarras y baterías potentes y una voz que contrasta enormemente con lo demás.

Sorry Not Sorry me recuerda a las canciones de sus anteriores discos: un aura oscura rodea la instrumental, que rompe fuerte, violenta, con cierto aire a In This Moment. Los sintetizadores fluctúan terroríficamente, envolviendo y abrazando a la canción. Los toques dubstep son mínimos, más notables en la base rítmica. La voz a veces dulce e inocente y después rasgada de Ash hace la canción muy atractiva.

En el tramo final del disco nos encontramos My Monsters. Se prepara como una canción electrónica, con grandes pausas, para pasar posteriormente al estribillo. Estilo punk rock y metalcore, da aires de melancolía, donde en las estrofas la cantante nos canta bajito, para hacer rotos en la canción con voz potente y gran apertura vocal.

La penúltima canción se llama Nocturnal. Una canción muy bailable, con algunos guturales y toques industriales. Muy animada, como en un cuento de miedo, se combina inocencia y potencia en todos sus aspectos. El bajo suena fuerte y estridente, con muchísima distorsión y es el protagonista de la canción. Las guitarras apenas hacen acto de presencia, solo para acompañar al bajo. La batería ya no suena a dubstep y tiene una base bastante movida. Los sintetizadores pegan bastante y hacen una muy buena canción. Probablemente, junto con Unbreakable, las mejores canciones del disco.

Para ponerle el broche final, la banda nos ofrece I Survived. Sigue la temática de las otras, aunque con más base electrónica. La instrumental se basa en sintetizadores acompañados por las guitarras. La voz de Ash no es especialmente diferente ni espectacular, salvando los guturales que realiza.

Nada más llegar había que pasar dos controles de seguridad y una vez dentro, obsequiaban con una pequeña botella de aceite, producto estrella de la provincia de Jaén. Había puestos muy grandes de merchan, cosa que se echaba de menos en las ediciones anteriores. Los precios eran muy asequibles, tanto la bebida como la comida, lo que le da un plus extra a la imagen positiva de este festival. Hubo una serie de problemas técnicos y el festival comenzó más o menos media hora más tarde de la hora prevista.

Fueron los encargados de abrir el festival bajo un sol que abrasaba dos tercios de una cancha deportiva ya recalentada. Las 150 personas reunidas al inicio de la batalla tendrían que sudar y quemarse la piel para poder disfrutar de las dos primeras bandas. Recordamos que para poder participar en la votación se tenía que haber entrado durante la actuación de la primera banda, para no falsear los resultados. Aunque hay que reconocer que cada miembro de la familia Metal Korner tenía su favorito al inicio y las actuaciones no hicieron variar ni lo más mínimo las intenciones iniciales.

Empezo a sonar Long Time Ago…, que también sirve de inicio al nuevo trabajo de la banda Continuum Fracture, y como era de esperar con una tromba de batería arrancó la actuación de ORION CHILD. Jandro disparó su doble pedal iniciando un corto viaje a un futuro, en el que el mundo se divide en facciones y después de la guerra nuclear todo está permitido. Podréis tener más detalles sobre ese universo en la entrevista que publicaremos próximamente.

Como decía truenos y tormenta para The Arrival Gate y ya la banda dejaba patente su estilo, un power metal mezclado con toques de black y/o death metal. Se encadenan melodías como Fareway, momento épicos con Calibrated And Checked, o una de las canciones más extremas como Invictus, con un riff de puro black metal que dejó boquiabierto a más de uno. A la voz limpia del impresionante Víctor se le suman los siempre incisivos guturales de su guitarra rítmico Jones, el cual dio una lección de poses y saber estar en la escena.

Jonkol también aporto detrás de su teclado numerosos coros con screams y voces limpias que complementan la atmósfera tan peculiar de ORION CHILD, mientras que Rafi con su sonrisa contagiosa acompañaba para completar la sección rítmica con su bajo, que junto a la batería de Jandro amenazaba con hacernos salir el corazón del pecho. Dae el guitarrista solista fue quizás el más estático, aunque era palpable en su rostro que estaba disfrutando del concierto.

Remataron el viaje por sus tres discos con el primer single de su recién estrenado trabajo: Nuclear Horizons. Con una pista deportiva ya casi en la sombra el público se animó a acercarse a las primeras filas y despedir como se merece a la banda vasca. Los problemas de sonido iniciales no impidieron a ORION CHILD un gran concierto y convencer a un buen número de aficionados. Es siempre difícil ser la banda que inaugura un festival y en este caso pese a las ganas, no fue posible remontar este escollo. Aunque como comentan ellos mismos: “quien sale ganando es la música”.

Setlist

Tanto su guitarrista Jordi como su bajista Jose estuvieron muy activos y supieron llenar bastante bien el escenario durante toda la actuación, moviéndose y acompañando a su vocalista, sobre todo su guitarrista en primera fila. Quizás el más estático fue su otro guitarrista Marco, pero teniendo en cuenta que venía de prestado por la banda Donuts Hole y que estaba más concentrado en hacerlo bien, fue algo comprensible.

Los temas, según las explicaciones de la cantante, tenían un trasfondo mitológico y profundo. Quizá, algo que comentar en contra de esta banda sería que tanto cantante como guitarrista se sentaron en mitad de una canción brutal y, en mi opinión, hay que darlo todo en todas las canciones. Pese a ese detalle y el calor, dieron un buen espectáculo, creando sensación al final, cuando Eve se bajó del escenario a cantar y se provocó un pogo que hizo la delicia de los presentes.

Fueron los únicos que cantaron en español así que el mensaje de las canciones caló más en los asistentes al festival, consiguiendo un merecido segundo puesto. Gran importancia tuvo el bajo, resonando potente por todo el campo de fútbol. Las canciones eran bastante poéticas, cantadas por Javier que alternaba una voz bastante rasgada y una voz aterciopelada. En lo musical la batería de Carlos Sánchez, con compases sencillos, marcaba un ritmo bastante bailable en las canciones,  bien acompañados por los riffs de sus dos guitarras Kike y Javier, y el buen hacer de su bajista Fran Porras. Sin muchas florituras se centraron en lo musical, dentro de un estilo de rock urbano que encandiló a la gente.

Los chicos demostraron simpatía y sencillez en todo momento. Quizá se echó en falta un poco más de movimiento encima del escenario, ya que no supieron aprovechar del todo el gran escenario que había dispuesto para esta edición, limitándose casi toda la actuación tras los monitores. Realmente era un reto para ellos, teniendo en cuenta la gran variedad de estilos musicales que había, saliéndose del marco metal que englobaba el festival, pero supieron meterse en el bolsillo a los fans más clásicos. Fueron una gran apuesta por parte de la organización, siendo muy cercanos e interactivos con el público.

Setlist

Sorprendieron a todos con esa alternancia de alemán, inglés y español, mientras que jugaban todo el tiempo con elementos muy visuales: cambios continuos de máscaras en gran parte de las canciones, junto con una indumentaria y maquillaje muy llamativos a su vez. Los sintetizadores no robaban protagonismo a la brutalidad de la instrumental: la guitarra de Javi sonaba potente, acompañada por la excentricidad de Pharaoh, que con sus poses y sus movimientos mientras tocaba el bajo, robaba gran parte del protagonismo al resto de componentes. 

Y no lo tuvo nada fácil porque el trío formado por Estefanía, V y Dani demostraron sus aptitudes como vocalistas deleitando a todo el mundo. Es raro ver a tres cantantes en un mismo grupo, pero gracias a sus registros tan diferentes se complementan a la perfección que, junto con los efectos de voz y el uso de diferentes idiomas, dan un plus al grupo. A la batería Reimon estuvo sobresaliente, incluso se le escapó una baqueta pero se resolvió tan rápido que nadie se dio cuenta.