Por Rafa González

Fotografías: Jara Solís

En cuanto recibí la noticia de que BRUJERÍA volvía a España, y más concretamente, a Sevilla, vinieron a mí ráfagas de recuerdos de cuatro años atrás, cuando decidí ir a verlos sin importarme el imponente examen que tenía al día siguiente en la universidad. Suspendí la asignatura, pero mereció la pena. Hoy recuerdo con mucha más fuerza aquel bolo que cualquier tarde de estudio: El público fumaba lo que le daba la gana dentro de la sala, al igual que la banda; la gente se subía al escenario y luego saltaba; Juan Brujo pedía droga a todos los presentes… Se formó un ambiente que evocaba a tiempos pasados donde todo era más salvaje y puro. (Te dejamos una crónica de ese día en este enlace para que no te lo pierdas).

Con la esperanza -que no el requisito- de repetir la experiencia vivida en 2018 acudimos muchos en esta ocasión a la misma sala que la otra vez, la Sala Fanatic. Sin embargo no todo fue igual, empezando por la banda invitada. Donde cuatro años atrás teloneaban RATOS DE PORAO, una legendaria formación hardcore punk brasileña, teloneaba ahora EL SANTO, una novel banda local.

A pesar de que al empezar los invitados la sala estaba ya muy llena, el público se encontraba un poco inactivo para el tipo de música que sonaba. EL SANTO hace un hardcore que roza el nu metal. Es constantemente groovie y hay breakdowns a punta pala. Tienen buenos ritmos revienta-cuellos afinados muy bajos que demuestran cómo el hardcore y el doom pueden tener su similitud. Es curiosa la diferencia entre lo que llamamos “hardcore punk” y lo que llamamos “hardcore” a secas. Grupos como DISCHARGE o BAD BRAINS jamás evocarían nada cercano al doom metal.

Las pintas de la banda son acorde a su estilo: camisetas de tirantes, look desaliñado, etc. Lo que más se sale del molde es el cantante, que alterna melodías más punkarras o raperillas con voces guturales que llegan hasta el pig squeal. Aparte, también se escuchó un canto más suave y sentimental, proveniente del batería en el tema Otros tiempos. Les quedó muy bien.

A mitad del concierto organizaron un wall of death al que solo nos atrevimos a entrar unos ocho. A pesar de esto, se escuchaban aplausos y vítores de los asistentes entre canción y canción. También hubo bastante headbang, como se pudo ver en la canción Cállate; y en Bulla, algo de coreo por parte del público. Finalmente el mosh pit se reabrió con la última canción: Nueva Realidad.

Después de una pausa extensa, BRUJERÍA empieza con Raza Odiada (Pito Wilson) con el ambiente bien caldeado. En la segunda canción, Colas de Rata, ya empieza el mosh, y esta vez sí es numeroso. Para esta ocasión, al contrario que en 2018, trajeron al Pinche Peach, un animador que entretiene a los asistentes con sus palabras y gestos y que hace coros. Una pena que no estuviera en esta gira Shane Embury a las cuatro cuerdas.

Siempre me ha encantado su puesta en escena. Las usuales pintas de narco con las bandanas agujereadas cubriendo boca y nariz vinieron esta vez acompañadas de atrezzo: una gran bandera de México con una cabeza decapitada clavada en lo alto. Van de sicarios, tienen ritmos de tono militar y hacen poses de soldado, pero cuando hacen pausas entre canción y canción bromean y ponen canciones infantiles.

Creo que la mayoría sabíamos de antemano el estado de la voz de Juan el Brujo, que no es el óptimo, pero tiene mucha personalidad y parece haber mejorado desde 2018; así como los guturales del segundo cantante, el Sangrón, que se salió en Ángel de la Frontera. Por otro lado, la instrumental fue excelente. La guitarra tiene ese sonido hiper sucio como a chatarra (en el mejor de los sentidos) mientras el bajo y el bombo impactan duramente en el pecho de los presentes.

Todo el mundo aplaudió temazos míticos como Echando Chingasos, La Ley de Plomo o División del Norte, que es perfecta para el headbang. Sonó también Consejos Narcos, que es una canción muy buena para los directos porque es muy proclive al coreo, pero que me parece peor que otras que no tocaron, como El Patrón, Padre Nuestro o Primer Meco. Pero bueno, contento de que nunca se les olvide Matando Güeros, tema para el que sacan los machetes y el Pinche Peach juega con la cabeza decapitada que mencioné antes.

Como conclusión, disfruté mucho del show, pero si lo comparara con el de 2018 tendría un halago y varios reproches: Las voces sonaron esta vez mejor, pero, a pesar de que las entradas eran dos euros más caras, la banda invitada era mucho menos especial que RATOS DE PORAO y tocaron tres canciones menos: Desperado, Satongo y Viva Presidente Trump. A eso se suma el hecho de que el público en esta ocasión fue más tranquilo. Nadie se subió al escenario y nadie, aparte de algunos de los miembros de BRUJERÍA, fumó dentro de la sala. Lo que sí se repitió fue lo de pedirle marihuana al público.

Por Jara Solís

Tal y como se confirmaba unos meses atrás, la segunda edición del Icónica Sevilla Fest tendrá lugar este 2022 del 16 de septiembre al 14 de octubre en la Plaza de España y contará con la actuación de DEEP PURPLE el 24 de septiembre.

Los veteranos del hard rock se encuentran actualmente presentando su último disco de canciones propias Whoosh! (2020), que será el que presentarán en Sevilla en poco más de un mes, siendo esta la segunda y última parada que harán en nuestro país dentro de The Whoosh! Tour, ¿Os lo vais a perder?

Por Rafa González y Jara Solís

El día 15 de julio había quedado guardado en mi agenda como el único día en el que habría en Sevilla capital un concierto de metal para el que me mereciera la pena viajar. Venía un grupo nada más y nada menos que de Canadá, por lo que, a pesar del calor que suele hacer en la capital andaluza por estas fechas, muchos éramos los que aguardábamos expectantes el comienzo de la fiesta.

Había pasado una hora ya desde las 8 de la tarde, momento designado para la apertura de puertas, y la sala Even aún seguía cerrada. Sin embargo, antes de que los rumores agoreros llegaran a cuajar, se permitió el canjeo de tickets y la entrada al recinto. Más tarde, como uno de los organizadores del evento le hizo saber a un servidor, se supo que el problema fue fruto de la promotora y no de la Even ni de STRIKER. Mirándolo por el lado positivo, hubo más tiempo para hacer la previa; pero por contra, la ecualización del cabeza de cartel no se pudo hacer como Dios manda. Aunque de eso ya hablaremos más tarde.

El grupo telonero de STRIKER en Sevilla, al igual que en otras de las fechas nacionales, era ADAREL. Su música es heavy metal al estilo patrio, recordando a Avalanch, o más aún, por la voz femenina, a Santa. Mis expectativas para esta actuación eran bastante bajas, ya que en disco esta banda me sonó a heavy pureta español muy prototípico. Sin embargo, el directo salió lo mejor posible. Apreciamos un mix de partes muy pesadas y agresivas llenas de fuertes riffs acechantes y partes más solemnes y épicas, aderezadas por la buena técnica de la cantante, que estremecía con sus afilados gritos.

La frontwoman portaba un despampanante vestido al que le llegó a añadir unas grandes alas negras. Delante suya, un pie de micro cargado de una inmensidad de cadenas; detrás, una pantalla que mostraba el logo de la banda como si de una llama bailarina se tratase; y todo el lugar lleno de humo empapado de luz roja.

Pero si la ambientación era buena, el ambiente era aún mejor. El grupo lo dio todo, y la mayor parte del público joven también. Uno de los guitarristas, con sus constantes incursiones abajo del escenario, echaba gasolina a circle pits realmente frenéticos para el tamaño de la audiencia y a pogos «creativos» -por así decirlo- que a veces acababan con varios chavales cayendo al suelo como fichas de dominó. Aunque si hubiera que destacar algo entre el público serían los bailes de cierto anciano que portaba larga melena tanto en la cabeza como en la cara.

Tras un descanso no muy largo, comienza STRIKER como una explosión. Al igual que en ADAREL, también hay humo e iluminación colorada. La música, sin embargo, no solo se restringe esta vez al heavy metal, sino que varía entre tal subgénero, el thrash, el speed, el glam metal y hasta en alguna ocasión, el hardcore. STRIKER es un grupo muy polifacético que, grosso modo, ha ido evolucionando de un sonido thrash más duro al glam que exhiben en sus dos últimos singles. Sin embargo, están orgullosos de todas sus etapas, ya que, durante su extensa actuación, no se dejaron nada en el tintero. Por mí perfecto, ya que aunque yo pueda tener preferencias entre un disco u otro, mi preferencia principal es la variedad.

Cómo no, el público estaba muy emocionado: cuernos al aire, headbanging y mosh desde el principio. Desgraciadamente, por culpa del lío con la promotora antes mencionado, la prueba de sonido no cundió lo suficiente, por lo que STRIKER empezó con una mezcla bastante embarullada y con problemas en la voz, que dejó de sonar en determinado momento, y a pesar de la contribución del público a la hora de avisar al técnico, el problema duró un rato considerable. Menos mal que el público sabe que en estos momentos incómodos su deber es mantener la moral alta, por lo que cantó al unísono: “Oeoeoeoe…”

Cuando todo se solucionó, tanto la banda como el público fueron sacudidos por una intensa ola de euforia. A lo que cabe añadir la absoluta y total confianza en sí mismo que tiene el cantante, que se pasó todo el bolo lanzando penetrantes miradas a los ojos de todos los presentes. Creo que es una buena táctica de atracción, ya que un buen cruce de miradas une considerablemente a las personas. Además de eso también cayeron algunos abrazos con los de la primera fila, que además tuvieron pequeñas ocasiones para corear haciendo uso del micro principal.

Que, hablando del micrófono; tal vez debieran comprarse uno nuevo, ya que el aparato se distorsionaba al tratar de captar los súper agudos aullidos del vocalista. Aunque el efecto quedaba bien, al igual que los momentos en los que cantaban todos a la vez o cuando pidieron a los asistentes entonar un «fight for your freedom» en respuesta al “fight for your life«.

La verdad es que es imposible aburrirse con estos canadienses. Arrasan lo que encuentran a su paso con su torbellino de emociones. Todos los músicos tienen su espacio para brillar. Incluido el batería, que era nuevo y en solo dos semanas se había logrado aprender todo el repertorio a la perfección.

Al final del todo el bajista hace crowdsurf y la banda lanza algunas púas y baquetas al público. Excepto los problemas de ecualización todo fue como la seda. Este concierto de STRIKER acaba de entrar en el Top de conciertos que he visto nunca en Sevilla.

Por Rafa González de Lara y Jara Solís Martínez

Este era un día señalado. Una gira internacional que llevaba siendo pospuesta -como tantas otras- desde el 2020. Al principio los teloneros iban a ser BURNING WITCHES y ASOMUEL. Luego intercambiaron a BURNING WITCHES por DARK EMBRACE, y por último, sustituyeron a ASOMUEL por COBRA SPELL. La gira había recibido una publicidad considerable. Tanto así, que hasta Europa Press sacó notas de prensa al respecto. De ahí que el precio fuera tan elevado –a mi juicio- para la popularidad de las bandas (26 euros en puerta). Realmente famoso famoso solo había un artista: Ross the Boss, cuya banda no suena nada mal pero ciertamente no está para nada al nivel de los dos grandes nombres de su historial: MANOWAR y THE DICTATORS. No sé a cuánto podrían venderse tickets de ROSS THE BOSS sin ser relacionado con los neoyorquinos reyes del metal, pero desde luego que a menos de 26 euros.

A la problemática del precio se le unió la de caer entre semana, en jueves. Estos dos factores hicieron que una tendencia que llevaba observando en los conciertos de metal sevillanos últimamente se rompiese: no se veía prácticamente ningún joven entre el público. Esto sumado al no muy alto aforo dio lugar a tres conciertos con un solo intento de pogo en el que participamos a lo sumo cuatro personas. Para colmo, nada más llegar a la sala X los asistentes nos topamos con una pésima noticia: Marc Lopes, voz de ROSS THE BOSS, no podría cantar debido a problemas de salud. La solución que se le dio a este entuerto fue ofrecerle a gente del público entrar gratis si colaboraban sustituyendo a Marc en las canciones de MANOWAR que se vieran capaces de cantar. En las que nadie se ofreciese voluntario para el karaoke se haría una versión instrumental, y los temas originales de ROSS THE BOSS se dejarían aparcados. Siendo conscientes de la chapuza que supondría, la devolución de entradas se permitió. Sin embargo, se sabe que tan solo dos personas aprovecharon esta opción. Bajo mi punto de vista, dejar que quien quisiera devolviese su ticket licita la jugada, aunque no dejaba de ser un fastidio. Calificar a Mr. Ross de piratilla o de adalid del metal por no cancelar el show recae en la opinión de cada uno.

Unos tres cuartos de hora después de la apertura de puertas comenzaba COBRA SPELL. La sala bastante vacía, pero los presentes muy dispuestos para lo que venía. Y más dispuesto estaba aún el quinteto afincado en Tilburgo, que abrió contundentemente con Addicted to the Night.

Los dos EPs de COBRA SPELL no tienen unos vocales débiles, por tanto, muchos estábamos ansiosos de saber si Kristina Vega podría ocupar bien el hueco que dejaba Alexx Panza. Ya en la segunda canción, Love Venom, lo dejaba claro aullando unos agudos ultrasónicos. La verdad es que es una frontwoman estupenda con una euforia contagiosa, al igual que la bajista y el baterista. En el otro polo estarían las dos guitarristas, más afines a la pose de tipa dura. 

La puesta en escena es de 10, predominando las cadenas y el cuero. Usan además una máquina de humo con iluminación de colores que queda fenomenal con propuesta ochentera. Su música es heavy metal con toques glam. Un mix entre la NWOBHM y bandas como MÖTLEY CRÜE, GUNS ‘N’ ROSES y WASP, grupo por el que demuestran su devoción versionando Animal (Fuck like a Beast). Ese fue uno de los momentos más señalados de la actuación, aunque para mí su mejor baza es Poison Bite, que defendieron perfectamente en directo. Esa canción tiene toda la velocidad, fuerza y epicidad que caracterizan al heavy metal puro y duro.

La sala se fue llenando más a medida que fue avanzando el concierto. Para la última, Accelerate, ya encontrábamos prácticamente tanto aforo como el que habría luego en ROSS THE BOSS. Accelerate me trae recuerdos de canciones como Future World de HELLOWEEN. Solos con tapping muy impactantes y una melodía muy alegre. Quitando el rato en el que el bajo tuvo problemas técnicos, el concierto fue fabuloso, aunque tal vez un poco breve.

Después de un pequeño descanso empieza DARK EMBRACE. A mi juicio, a un volumen un poco menor que los anteriores. Su sonido es muy particular. Noto speed, melodeath, doom y hasta power metal entre sus canciones; todo unido por una engullidora aura siniestra. Es una combinación que no recuerdo haber escuchado nunca. El cantante, que parece miembro de AMON AMARTH, pone tres voces distintas: un gutural asfixiado, una operística tipo CANDLEMASS y un grito agudo. Las dos primeras me gustan bastante. Es innegable su buena técnica.

Me cuesta un pelín pillarles el punto al principio, pero para la tercera canción, Let The Blind To See, que suena a himno litúrgico, ya estoy empapado de su atmósfera. La cuarta es Dark Embrace, que además de riffs excelentes tiene un solo de guitarra al comienzo donde el solista demuestra su gran virtuosismo. 

La siguiente canción, Never Seen the Sun, es un claro ejemplo del elemento power metal de los gallegos. Tiene un teclado de fondo que perfectamente podría estar en una canción de STRATOVARIUS o SONATA ARCTICA. Luego viene Bitter End, que me llama la atención por lo doom y gótica que suena. Es majestuosamente demoledora. En general me gustaron, aunque no creo que sea un grupo para todo el mundo.

Si escuchar a DARK EMBRACE ya puso a prueba a los impacientes, aguantar todo el concierto de la gloria pasa neoyorquina dentro de la X fue reto hasta para el más fan. Cuando pensaba que ya llegaba tarde al bolo, entré y estaba sonando Hail and Kill por los altavoces con el grupo encima del escenario. ROSS THE BOSS había estado alargando el comienzo para reducir el repertorio. 

Luego pusieron un vídeo del cantante disculpándose por no poder cantar, y aunque a la primera no suena y es una mala noticia, la gente está animada. A continuación el micrófono no le funciona a Ross, y tarda un buen rato en hacerlo. Más adelante sabría que el -para aquel día- trío llegó hora y media tarde a su prueba de sonido. Cuando el micro revive Ross presenta a un voluntario del público para cantar la primera canción.

A la hora de la verdad suenan todos bastante bien y el público está más emocionado que con los otros dos grupos. El cantante, rubio de pelos largos, cumple totalmente con Blood of the Kings. No suena tampoco demasiado prodigioso pero no se equivoca nunca. Poco después de pensar que el volumen de la voz podría estar un pelín más alto, suben el volumen.

Al terminar esta se tiran un rato viendo si alguien se sube a cantar Thor, pero nadie se ofrece. La tocan instrumental pero hay gente en el público que la conoce bien y canta. En general, si tuviera que describir el concierto con alguna palabra, esta sería “improvisación”. Entre los enormes huecos de tiempo para pasar de canción a canción, que el micrófono que sonaba bajito, que el teclado no solía ni sonar, que los cantantes espontáneos solo a veces se sabían bien la letra y que yo no conocía previamente todas las canciones de MANOWAR tocadas; todo me pareció una fiesta karaoke. Algo divertido pero que no cumplía con mis expectativas.

El que más se animó a cantar fue este de aspecto vikinguesco que mencioné antes, pero también subió Marta Grimaldi, la frontwoman de DEVIL IN YOU; Mou Trashno, uno de los guitarristas de DARK EMBRACE y un tal Dizzy. Algunos con ayuda de buscar la letra en el móvil y unos con mejor actuación que otros, pero no creo que ninguno deba ser criticado porque eran voluntarios. Sin ellos todas las canciones hubieran sido instrumentales, que en himnos como Black Wind, Fire and Steel no pasa tanto porque se llega a escuchar al público coreando, pero no todas corren la misma suerte.

Fue destacable el alma que le puso Mou Trashno al asunto. Acabó haciendo crowdsurfing y animando mucho al público, al que le pasó el micrófono en repetidas ocasiones durante la última canción de todas, Hail and Kill. Esta es una de mis canciones de MANOWAR favoritas y sonó muy épica, al igual que Fighting the World. En cuanto al desempeño de los tres integrantes de ROSS THE BOSS presentes: todo perfecto. Incluida la voz del bajista. Y la verdad es que el público se enfadó mucho menos de lo que esperaba. Al final andaba Ross por ahí sin un respiro entre foto y foto con fans. Good ending.

Por Jara Solís

El jueves pasado Metal Korner tuvo la oportunidad de entrevistar a Sonia Anubis, guitarrista y fundadora de COBRA SPELL, una banda muy reciente inspirada en el glam rock americano de la década de los 80’. Muchos ya conoceréis a Sonia por su participación en bandas como BURNING WITCHES o CRYPTA. La joven guitarrista cuenta con tan sólo 23 años de edad y ya tiene una larga trayectoria musical a sus espaldas.

Actualmente, acaba de finalizar con COBRA SPELL una gira por España y Portugal junto a ROSS THE BOSS y DARK EMBRACE. En su parada por Sevilla, y tras finalizar su actuación en la Sala X, la artista nos ha dedicado su tiempo respondiendo a todas las preguntas sobre su presente y sus futuros proyectos.

METAL KORNER: Bueno Sonia, pues bienvenida a Sevilla. Para empezar, cuéntanos un poco que esperabas del recibimiento del público andaluz.

SONIA: Buenas, pues la verdad, creo que es una de las primeras veces que he venido aquí a Andalucía, o al menos la primera vez con COBRA SPELL. No me había creado ninguna expectativa, quiero decir, siempre que vengo a España el público es súper apasionado y ha sido genial tocar aquí, la gente estaba animada, ha estado muy bien.

MK: Cuéntanos algo del álbum que estáis presentando, ¿cómo surgió la idea?¿Qué diferencias hay con respecto a los anteriores?.
S: Se trata del segundo EP que hemos sacado. Se llama Anthems of the night, lo hemos producido un poco mejor que Love venom, que era un EP más casero al coincidir con el inicio de la pandemia. Anthems of the night queríamos que fuera un proyecto más serio, ya que el anterior trabajo había tenido muy buen recibimiento por parte del público. Con este último EP hemos empezado a tomarnos la banda mucho más en serio, hemos crecido con los videoclips, lo hemos grabado en un estudio en Madrid, contando con un productor más profesional y utilizando nuestras mejores canciones. Tenemos material para un álbum, pero queríamos sacar las cuatro mejores canciones antes para el EP.

MK: Hablando de la producción del EP, tengo entendido que vosotros grabáis vuestras propias canciones y no dependéis de ninguna discográfica. ¿Tenéis pensado firmar con alguna en el futuro o preferís que nadie os influya a la hora de componer?

S: Muy buena pregunta. Somos independientes porque creemos que, por ahora, podemos hacerlo todo por nosotros mismos. Una firma discográfica está ahí para ayudarte con préstamos, además tienen contactos y muchas cosas que sin duda pueden ayudar a la banda a llegar más lejos. Independientemente de esto, puedes también alquilar los servicios de una persona que pueda ejercer la misma función que una discográfica. Hemos tenido ya ofertas de varias discográficas pero seguimos esperando a una que supere lo que nosotros podemos hacer solos.

MK: Bueno hablemos un poco de la formación de la banda. A lo largo de ella ha habido varios cambios con los integrantes. ¿Cómo surgió el proyecto y cómo ha ido evolucionando?
S: Bueno pues COBRA SPELL fue un proyecto bastante espontáneo. Lo empezamos por diversión entre Sebastian Silva y yo. Queríamos hacer una banda estilo ‘eighties glam rock’, que es un género que ya apenas se ve, porque hay muchas bandas que hacen heavy metal tradicional, pero nosotros queríamos basarnos más bien en esas bandas glam americanas del tipo RATT. Las pocas que hay a veces son estilo parodia pero nosotros queríamos hacerlo de forma seria, con toda esa puesta en escena al estilo de David Lee Roth y todos esos artistas de los años 80’. Queremos volver a esa época, ya que es mi favorita. Al principio lo hacíamos todo por diversión de cara a escribir música, pero un poco más tarde me di cuenta de que COBRA SPELL podía ser algo de verdad.

MK: Ahora mismo contáis con Kristina Vega como vocalista, que sustituye a Alexx Panza, ¿cómo contactasteis con ella?¿Por qué la habéis elegido?
S: Pues a ver, ahora que he dejado todos mis proyectos anteriores, COBRA SPELL se ha convertido en prioridad para todos los miembros de la agrupación. Esto no ocurría con Alexx, ya que él no puede hacer esto por su trabajo y por sus otras bandas. Así que estaba buscando a alguien diferente que pudiera sustituirlo y Kristina fue súper rápida en responder, se aprendió absolutamente toda la discografía en una semana y voló a Holanda donde hizo una prueba genial. Ella tiene una voz increíble y muchísimo talento, puede llegar a las notas más altas y las más bajas. Me encanta y tiene una personalidad increíble, así que va a ser la nueva cantante de COBRA SPELL.

MK: Otra duda que me ronda es que todos los miembros de COBRA SPELL tenéis orígenes diferentes y algunos vivís incluso en países distintos. ¿Cómo os organizáis a la hora de por ejemplo ensayar o grabar los videoclips?

S: Pues es bastante difícil, pero va a ser mucho más fácil a partir de ahora, ya que la banda se está estabilizando cada vez más. Esmee y Angelina viven en Holanda al igual que yo, es decir, que nosotras estamos cerca y podemos vernos en cualquier momento. Por otro lado, Kristina es muy flexible, vive en Barcelona pero puede coger un vuelo en cualquier momento, mientras que nuestro batería Leonard vive en Francia y está bastante cerca de donde nosotras vivimos, así que es perfectamente posible.

MK: Otra tema que quería preguntarte es cómo es vuestro público y, en general, los seguidores del metal allí en Holanda respecto de aquí en España, ¿habéis notado diferencias?
S: ¡Buah! pues aquí el público es muchísimo mejor, por ejemplo, cuando tocamos aquí toda la gente está pegada al escenario, que es algo que me encanta. Cuando tocamos allí es distinto, la gente es más reservada. Cuanto más al norte, más reservadas son las personas, y cuanto más al sur, más animadas están y eso me gusta mucho. Yo soy medio española y esto me hace sentir como en casa.

MK: Por último quería que me cuentes un poco acerca de tu opinión sobre la New Wave. Actualmente, estamos viviendo un resurgir de todo el metal más clásico, ¿qué opinas de ello?

S: Pues pienso que es genial, creo que tiene que haber más grupos de este estilo, da igual que sean tradicionales, glam o de qué país vengan. Yo sigo un canal que se llama ‘New Wave Of Traditional Heavy Metal’ donde siempre están sacando álbumes de bandas que surgen en cualquier país como puede ser Chile, España o cualquier otro. Siempre lo estoy escuchando cuando estoy por ejemplo leyendo mis mails o cuando tengo algo de tiempo libre, porque descubres artistas realmente increíbles y además es una buena forma de apoyarlos. Me encanta todo este movimiento, da igual si estas bandas suenan como un grupo de los años 80, como IRON MAIDEN o como JUDAS PRIEST. Me gusta mucho que haya jóvenes reviviendo todo este tipo de música, porque no quiero que desaparezca. Por todo esto, quiero apoyar a jóvenes talentos y que haya también más mujeres en proyectos de este estilo.

MK: Bueno Sonia, muchísimas gracias por tu amabilidad y por conceder esta entrevista para Metal Korner, os deseamos mucha suerte en todo lo que os queda de gira.

S: Muchísimas gracias a vosotros.

Por Jara Solís

Foto por Roger Navarro

Este jueves 21 de abril tenía lugar, en Barcelona, la primera parada de la gira de COBRA SPELL por España y Portugal, junto a DARK EMBRACE y ROSS THE BOSS. El mismo día, la agrupación neerlandesa ha anunciado a la vocalista Kristina Vega (conocida por su participación en BORN IN EXILE, UNEVEN FRAME o SERAPIS) como sustituta de Alexx Panza, quien no podrá participar en esta gira por incompatibilidad de tiempo. Así lo anunciaba Kristina en redes sociales:

«Estoy muy emocionada de anunciar que voy a estar junto a @cobraspell en su tour por España y Portugal como su vocal enchantress y Frontwoman. Tengo muchísimas ganas de compartir escenario con tan talentosos músicos como @soniaanubis (a la que sigo desde hace años y admiro muchísimo 🖤), @wvehera, @esmeevansinderen y @leonard_ckl 🤩🔥 «

Os recordamos sus próximas paradas:

22 de abril de 2022 – Pamplona (sala Totem)
23 de abril de 2022 – Valladolid (Porta Caeli)
24 de abril de 2022 – Oviedo (sala Sir Laurens)
26 de abril de 2022 – Vigo (Master Club)
27 de abril de 2022 – Lisboa (RCA Club)
28 de abril de 2022 – Sevilla (sala X)
29 de abril de 2022 – Almería (sala Emma)
30 de abril de 2022 – Valencia (Paberse Club)
1 de mayo de 2022 – Madrid (sala Caracol)

Por Jara Solís

El pasado 16 de abril se dejaba ver en el calendario como una de las fechas más esperadas por la comunidad Heavy de Sevilla, y es que ni más ni menos, los enormes HITTEN venían a la ciudad presentando su último trabajo Triumph & Tragedy.

Al caer la noche, en la puerta de la ya mítica Sala Even, se dejaban ver parte de los asistentes haciendo cola en taquilla. Entre nosotros muchas caras conocidas, viejos amigos y público procedente de fuera de Sevilla, e incluso de Andalucía, que había aterrizado en la ciudad para disfrutar de la última parada de la banda hasta Rock Imperium Festival.

Una vez listos todos los preparativos los encargados de abrir el show son los ecijanos PROYECTO MORDRAKE, una banda de thrash/death fuertemente influenciada por clásicos del género como TESTAMENT, EXODUS o SLAYER. Cuentan con tan sólo once temas, pero tienen tablas de sobra para dar un buen espectáculo.

Quitando algún problema con los monitores de sonido al comienzo de la segunda canción, la actuación fue digna de ver por muchísimos más asistentes de los que tuvieron, ya que durante su show la sala estaba aún bastante vacía y no comenzó a llenarse hasta el final de éste.

Es una lástima que el público a veces no dé la importancia y el apoyo merecido a las bandas teloneras, que tanto esfuerzo y dedicación ponen en su trabajo, pero bueno, ¿para qué fijarnos en este aspecto?

Si algo me gustó de ellos, aparte de su música, fue su energía en el escenario y constante interacción con el público. En resumen, músicos de sobresaliente con ganas de dar caña, riffs apisonadores acompañados de constantes circle pits en la pista, y un espectáculo perfecto para disfrutar con colegas.

Setlist:
A través del espejo
No tienes escapatoria
Una razón para matar
Por que no muero
Maldita enfermedad
Esclavos
Mi bendición
Como una rata
Sucio, feo y deforme
Algo pasa por mi mente
Persona non grata

Durante la primera actuación HITTEN ya se había dejado ver deambulando entre el público o en el puesto de merchandising, mostrándose como músicos muy humildes, amables y profesionales. Así que dejaron más que claro que la falta de profesionalidad y de empatía con el público va siempre unida al ego y, en muchas ocasiones, a la carencia de talento. Sólo decir que su agradecimiento por hacerles las fotos fue tan efusivo que nunca lo había recibido de esa forma por parte de casi ninguna otra banda.

En fin, entremos en materia. Tras la actuación de los ecijanos llegaba el momento más esperado por todos, que por desgracia se hace de rogar hasta pasadas las 22:00 de la noche por problemas con uno de los amplificadores de guitarra. Mientras se solucionaban los asuntos de sonido con el técnico, la sala comenzaba a llenarse con una velocidad pasmosa.

Casi a las 22:30 el sonido estaba finalmente a punto para dar salida a HITTEN. Cuando la banda aparece en escena, la multitud se muestra eufórica de inmediato. Imaginad un vídeo de vuestro grupo favorito saliendo al escenario en su mejor época, con tanta actitud que se te ponen los vellos de punta. Fue exactamente lo que ocurrió en aquel momento.

El primer tema es Built to rock, hecho para que cualquiera empiece a dar tumbos y a corear el estribillo con la banda. Las guitarras de los terror twins, Johnny y Dani, comienzan a resonar por la sala con potentes acordes de hard rock. Ambos músicos se complementan a la perfección a pesar de su marcado toque individual, pues en palabras del propio Johnny: «Dani es el cerebro y yo el corazón». Y es que en opinión de muchos, aquella noche vimos a pie de escenario a dos de los más grandes guitarristas de heavy metal del panorama internacional.

La ejecución de cada nota es impecable y no se me ocurren más que alabanzas para expresar lo que aquella noche vivimos todos los presentes. Si tuviera que describir su estilo apostaría por una mezcla entre hard rock y speed metal con un toque de glam, fuertes influencias de clasicazos como SAXON, IRON MAIDEN o GRIM REAPER, con ese aire gamberro al estilo de VAN HALEN.

No se puede hablar de un bolo de HITTEN sin hacer mención a su vocalista: Alex Panza. Cuando comienza a entonar los primeros agudos el público estremece de emoción. Al menos en mi opinión, estamos ante el mejor vocalista de hard & heavy de la actualidad, que cuenta con influencias de leyendas como lo son Glenn Hughes o David Coverdale, aspecto esencial en la formación de un buen músico y que quedó más que plasmado en el show.

Dejando atrás por un momento el tema musical, si algo cabe destacar en el espectáculo que dieron los murcianos, es sin duda la puesta en escena de la banda. Una agrupación relativamente reciente, joven, que recupera la imagen clásica ochentera tanto en estética como en sonido.

Actualmente estamos viviendo un resurgir del metal más clásico y sin duda HITTEN es prueba de ello. Estoy segura de que en unos años darán mucho de qué hablar al formar parte de lo que muy probablemente sea una nueva ola de heavy metal, como lo fueron por ejemplo TOKYO BLADE en su época, allá por la NWOBHM.

Entre el público, una cantidad esperanzadora de gente joven nos movemos al ritmo de la música. La mayoría de nosotros nostálgicos desde la infancia por no haber podido ver en directo a nuestros grupos favoritos cuando comenzaron, ya que ni siquiera habíamos nacido por aquel entonces. Ahora vemos finalmente la luz en esta nueva ola que sin duda está haciendo historia desde muy temprano. Lo de esa noche fue una recreación de aquellas cintas de conciertos de metal en los años 80, donde puedes ver a un montón de chavales con melena, enloquecidos con sus chaquetas de parches y esperando para ver a sus ídolos. Este fue un aspecto que los propios HITTEN resaltaron, y es que les llena ver a gente joven viviendo su música, demostrando que aún hay esperanza en las nuevas generaciones, aunque por desgracia esto no suele ocurrir mucho.

La pasión es tanta que pude ver incluso a gente llorando de emoción al inicio de Something to Hide, y se me ponen la piel de gallina sólo de recordarlo. No exagero si digo que el talento de esta banda es tanto que no hubo ni una sola falla en la ejecución de las notas.

Como guinda del pastel HITTEN cierra el concierto con un temazo como lo es State of shock, un clásico de su primer álbum que lleva al público al punto culmen de la noche.

En definitiva, si tuviera que describir lo acontecido este sábado en el concierto de HITTEN, diría que todos los presentes fuimos testigo de un fenómeno que en poco tiempo debería estar llenando no salas, sino estadios, y me llena de emoción haberlo presenciado en lo que aún es, tan sólo, el comienzo de una leyenda.

Setlist:
Built to rock
Eyes never lie
Meant to be mean
Ride out the storm
Hard Intentions (secret dancer)

Something to hide
Twist of fate
Unchain the night (Dokken cover)

Take it all
Final warning
Liar
Flight to freedom
On the run
In the heat of the night
State of shock

Rondaban las 21:30 del pasado 8 de abril en Sevilla y una impaciente cola inundaba la puerta de entrada de la Sala Even. Entre ellos, me sorprendió ver un considerable número de personas que habían decidido asistir con disfraces de piratas, todas esperando para ver la actuación de THE GROGGY DOGS.

El concierto comienza pasadas las 22:00 de la noche, un poco más tarde de lo previsto. Para el momento una inmensa cantidad de público abarrotaba la sala al punto de no dejar espacio ni para un alfiler. He de decir que era la primera vez que veía la sala así de llena, lo cual me impactó bastante ya que hasta el momento no había visto nunca una actuación de la banda y desconocía por completo su popularidad.

Pero dejémonos de preliminares y entremos en materia. La música ambiente de la sala se corta en seco y la máquina de humo se apodera del escenario, los piratas salen a escena y la gran multitud comienza a gritar ansiosamente. Los músicos suben al escenario perfectamente caracterizados de piratas: pañuelos en la cabeza, corsé, botas… todo el escenario está decorado simulando la cubierta de un barco pirata, hay velas, redes de pesca, farolillos, banderas y conchas marinas.

La primera canción es Roaring seas, celtic punk en estado puro, y personalmente, uno de mis estilos musicales favoritos, muy del rollo FLOGGING MOLLY o DROPKICK MURPHYS, que por cierto es una banda que sigo desde hace años, así que sin duda THE GROGGY DOGS se ganaron mi admiración desde el minuto uno.

La voz rasposa y grave del capitán se funde a la perfección con el delicado violín creando una atmósfera simplemente perfecta para cualquier aficionado de este estilo. A decir verdad, es una pena que casi no haya bandas de metal que se decanten por el folk, una de las muchas razones por las que aquella noche la sala estaba hasta arriba de asistentes.

Llega uno de los momentos más ansiados del bolo para todo amante de las viejas canciones tradicionales y que no podía faltar en una banda de marineros como esta. Los músicos interpretan un brutal cover de Drunken sailor que hace al público enloquecer (hasta aquel día no me imaginaba que tantas personas pudieran saberse de memoria la letra al completo del tema).

Otro de mis momentos favoritos del bolo ocurre aproximadamente a mitad del concierto, cuando la banda interpreta Grog’s Reel, una maravilla de tema muy al estilo del folk bretón y celta que me recordó bastante a los primeros álbumes de GWENDAL, siempre con el toque metal que no hace más que enriquecer y dotar de originalidad las canciones de la banda.

Si tengo que destacar un momento a nivel musical en este concierto es sin duda el virtuoso solo de violín que Fátima se marca en First Grog, aunque para momento destacable de la violinista está el inicio de Grog party, cuando para mi sorpresa cambia el instrumento por una lancha de plástico, se sube encima y se lanza a la multitud, que la recoge y le da una vuelta por toda la sala. ¡Qué maravilla de espectáculo! Aunque eso sí, sorprendente que ningún marinero saliese esa noche de allí con algo roto, porque los asistentes estaban tan entusiasmados por la actuación que les faltó hacer un mosh pit en mitad de una balada celta (creo recordar que hubo intento de hacer alguno).

Continúa el espectáculo y los piratas no cesan ni un segundo de llamar a la interacción con el público. Así pues, casi al final del concierto, el Capitán pregunta al público: “¿Quién es el piratilla más borracho de la sala?”, para acabar por subir a dos personas al escenario con las que comienza a competir a ver quien es capaz de beber más de la botella que les ofrece.

En resumen, si bien ya iba con expectativas altas para ver este concierto, la realidad las superó con creces. Un espectáculo original, divertido y una interpretación musical impecable por parte de la banda, de un estilo tan complejo y multi instrumental como lo es la música celta. Sin duda, volvería a repetir mil veces la experiencia.

Setlist:
The Roaring seas

Ten thousand miles away

The coast of Hight Barbary
Last night Grog
Drunken Sailor 
Katie Bar the Door
Grog’s reel

Botany bay

First grog
Go to sea once more
The Dreadnought

Grog party
Old maui
The wise grog
All for me grog

Leave her Johnny

Tal y como se anunciaba unos días atrás, ROSS THE BOSS, la banda liderada por el legendario guitarrista y fundador de MANOWAR, llevará a cabo su gira Tour Of Fire en abril y mayo de 2022. Los cabezas de cartel vendrán acompañados de dos bandas: los gallegos DARK EMBRACE, que estarán presentando su nuevo disco Dark Heavy Metal, y los neerlandeses COBRA SPELL, quienes vendrán con motivo del lanzamiento de su nuevo EP Anthems Of The Night, siendo esta la primera gira de la agrupación.

Las fechas han sido cerradas por los organizadores Dragon Productions, en colaboración con Hueso Producciones y Kivents. Todos los conciertos confirmados, tanto en España como en Portugal son los siguientes:

21 de abril de 2022 – Barcelona (sala Bóveda)
22 de abril de 2022 – Pamplona (sala Totem)
23 de abril de 2022 – Valladolid (Porta Caeli)
24 de abril de 2022 – Oviedo (sala Sir Laurens)
26 de abril de 2022 – Vigo (Master Club)
27 de abril de 2022 – Lisboa (RCA Club)
28 de abril de 2022 – Sevilla (sala X)
29 de abril de 2022 – Almería (sala Emma)
30 de abril de 2022 – Valencia (Paberse Club)
1 de mayo de 2022 – Madrid (sala Caracol)

Icónica Sevilla Fest celebra este 2022 su segunda edición con motivo del 30 aniversario de la Expo 92. El festival, fruto de la organización de Green Cow Studio, junto al ayuntamiento de Sevilla, tendrá lugar del 16 de septiembre al 14 de octubre en la Plaza de España, y traerá en exclusiva a DEEP PURPLE el 24 de septiembre.

Los gigantes del hard rock y sus siete décadas de historia volverán a España presentando su último disco de canciones propias Whoosh! (2020), siendo esta su única actuación de The Whoosh! Tour en el país. Actualmente, la banda se encuentra integrada por Ian Paice, Ian Gillan, Roger Glover, Don Airey y Steve Morse. Las entradas anticipadas ya se encuentran a la venta en SeeTickets y la web oficial del evento.