Joan De Ros (Barcelona) archivos - Metal Korner

Crónica: HUMASH, ASTRAY VALLEY, NEMAIND y DARNED asaltan Barcelona

admin — Wed, 17 Feb 2016 21:16:00 +0000

Por Joan de Ros Gotsens

El pasado sábado fui citado a la sala de Sant Adrià del Besós donde tendría lugar este variopinto evento, 3 bandas locales mas HUMASH de Manresa medirían sus fuerzas en el discreto pero acogedor escenario de la NouTM.

Llego a las 19:45, con unos DARNED que justo habían empezado su show. Lo primero que me sorprende es lo bien que suena la banda de Cornellà, teniendo en cuenta que se trataba del debut de su renovada formación, es todo un mérito… tempos cuadrados y sonido compacto, un bajo audible y con lineas interesantes, una batería que cumple con rigor y solvencia y un par de guitarras con muy buena ejecución.

DARNED fueron desgranando algunos temas propios durante la escasa media hora que se les asignó. Practican un metal moderno, con dejes melódicos, fácil de escuchar en cualquiera de los casos. Carlos a la voz, ocasionalmente hace las veces de segundo guitarra, algo que recomendaría que tomaran como costumbre en todos los cortes, pues su ausencia se nota demasiado cuando se dedica solo al micro.

Con una sala algo vacía todavía (unas 30 personas a lo sumo) DARNED no pudieron disfrutar del ambiente que merecían. Ambiente que mejoró en cuanto presentaron una versión de «Toxicity», de SYSTEM OF A DOWN, que inmediatamente me dejó intrigado por ver como salían del reto en el que se acababan de meter. En verdad salieron bastante airosos, ya sea por la solida batería de Andy o la buena técnica de Tiago a las 6 cuerdas. Quien mas acusó el embate fue Carlos, que si bien cumple perfectamente con los screams, anda un poco justo en los limpios.

Le pusieron empeño y ganas, la ejecución fue de muy alto nivel. Me gustaron mucho mas los temas propios que las versiones que interpretaron, quizá falta un poco de imaginación en las guitarras, están sobrados de técnica, por eso mismo creo que se podrían aprovechar un poco mas. Ciertamente les faltan algo de tablas, perfectamente achacable a su juventud, pero durante la media hora que tuvieron en el escenario dejaron claro que tienen recorrido.

Rápidamente subieron NEMAIND al escenario, en el que sería su ultimo directo antes de encerrarse a preparar su segundo EP. Los de Barcelona sorprendieron a todos el año pasado con el lanzamiento de su primer corto Eclipsi, posicionándose como un referente (si no el único) del Death Melódico en nuestra escena. Arrancaron precisamente con el tema homónimo de su EP, “Eclipsi” sonó arrolladora en una sala que ya presentaba mejor aspecto y ambiente.

NEMAIND presentaron una muy buena actitud durante todo el show, sobretodo por parte de sus guitarras David y Gerard, con headbangings constantes. Con temas como el coreado “Les últimes llums de tardor” mostraron su faceta mas doom, ciertamente influenciada por grupos como MOONSPELL u OPETH, “Reina de diables” fue otra de las mas coreadas esa noche, tengo especial curiosidad de escuchar este tema en su segundo EP, espero que sea posible, con unos pequeños arreglos esta llamado a ser su próximo single.

A destacar su trabajo a la batería, Martí se mostró sumamente seguro y contundente.

Como colofón a su actuación versionaron un tema con el que se terminaron de ganar mi corazón; «Rosswell 47» de HYPOCRISY. Sonó rozando la perfección (algo complicado sin los samples que lucen siempre los suecos). Si bien instrumentalmente no sorprende que los de Barcelona cumplieran sobradamente, lo bueno llegó cuando arrancó Ferran a la voz. Y es que si algo se le puede objetar a NEMAIND es que quizá la voz es un poco plana, con un registro apenas variable. Cuando Ferran atacó las primeras estrofas de «Roswell 47» nos dejó a mas de uno con la boca abierta, el despliegue fue tremendo, realmente estuvo a la altura del Sr. Tägtgren.

En definitiva, NEMAIND no defraudaron, cerraron su etapa Eclipsi con la vista al frente, creciendo, demostrando que no van a dejarse amedrentar por el hecho de estar solos en la escena Death Metalera mas melódica… Hay muchas ganas de catar su un nuevo trabajo, seguro que con algo de acierto los puede llevar muy lejos.

Llegó el turno de ASTRAL VALLEY, con una puesta en escena extremadamente enérgica que encendió a las primeras filas, saltaron al escenario para presentar su nuevo EP Dystopia. También de Barcelona, ASTRAL VALLEY practican un Metalcore al uso, muy tradicional, con algún toque melódico. Liderados por su cantante Clau Violette, gozaron de una sala con muy buen aspecto, en gran parte por la incansable labor de su vocalista, muy dinámica sobre el escenario.

Pese a su juventud presentaron un show muy preparado, con una inundación de samples que les llevó a presentar un tema entero pre-grabado con tan solo la interpretación de Erny a los tambores. Instrumentalmente no se los puede argumentar nada, una interpretación perfecta , mérito sobretodo a la batería, que quizá con las lineas mas complicadas del quinteto. Entre una orgía de breakdowns y saltos nos guiaron a través de los 45 minutos que duró su show, hasta terminar con una versión de PARKWAY DRIVE.

ASTRAL VALLEY se ven un grupo experimentado aún a pesar su corta edad, disfrutar de un sonido de lujo en una sala como la NouTM tiene mucho mérito, hay que reconocérselo. Si bien lo que más me impactó fue la voz, con unos screams desbocados totalmente huérfanos de registros y que en los pocos limpios que probó tampoco mejoró demasiado. De todas maneras les he visto un par o tres de veces en vivo y nunca ha dado señales de romperse. Sorprendente y meritorio sin duda.

Para cerrar la noche saltaron a la palestra HUMASH, de Manresa. Era la primera vez que escuchaba y tenía ocasión de ver a los del Bages, y es que, también era la primera vez que tocaban en Barcelona.

HUMASH son un grupo veterano, que practica un Blackened Death Metal progresivo, que rápidamente asocié con FOSCOR o LUX DIVINA. Desgraciadamente la sala empezó a vaciarse después del show de ASTRAL VALLEY y ya nunca volvió a presentar el mismo aspecto, lo que motivó la indignación del barman.

Hicieron un show cercano y desenfadado, muy acorde con el tipo de sala y de público que tenían. Muy acertados en la ejecución y desplegando unas lineas de batería y guitarra de gran nivel, recortaron su setlist sensiblemente por problemas de tiempo, pero les dio tiempo de sorprender al respetable con una perfecta “Walk With me in Hell” de LAMB OF GOD. Finalizaron su actuación con «Solitude«, protagonista de su último videoclip.

Un caso extraño el de HUMASH, con una propuesta tan atractiva como la suya y una ejecución perfecta, parece raro que no hayan sonado mas por estos lares, ni se hayan cosechado algo más de nombre. Bien seguro que después de haber demostrado de lo que son capaces en la ciudad condal se le podrá fin a esta injusticia, pues su show venció y convenció, recogiendo elogio tras elogio a la salida de la sala.

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Review de MÅNEGARM – Sometemos a revisión su último CD

admin — Thu, 21 Jan 2016 22:03:00 +0000

Por Joan de Ros

Aprovechando la efeméride de su 20 aniversario y con 7 álbumes a sus espaldas, MÅNEGARM presentaban a finales de 2015 su disco homónimo, un disco creado para ser aclamado, para poner el colofón a una carrera repleta de redondos de culto y seleccionado entre los mejores de 2015 antes incluso de salir al mercado.

MÅNEGARM son, por definición, una banda incapaz de sacar un disco malo, es más, ni un disco mediocre. Desde el 98 con su Nordstjärnans Tidsåler presentaron unas credenciales de una calidad tremenda. Editando disco prácticamente cada dos años y sin parar de evolucionar y pulir su sonido hacia algo a veces más oscuro, a veces mas accesible consiguieron incluso colarse en los top ventas sueco con Vargstenen (su quinto álbum) y conseguir mucha más presencia con las reediciones de sus tres primeros trabajos este pasado 2015.

MÅNEGARM , arranca con «Blodörn«, un tema con fuerza, lento y pesado, sin un estribillo claro, poco “MÅNEGARM” si se me permite, rozando el groove y sin una melodía destacable más que el sonido quejumbroso característico del violín que los suecos gustan de utilizar. «Blodörn» evoluciona por pasajes más instrumentales, fragmentos con voces prácticamente limpias y un final épico bastante memorable. Ocho minutos de tema, el tercero mas largo a lo largo de ocho discos… Sin duda consiguen que no sea para nada aburrido, ni repetitivo… si bien algo mas apagado y extraño de lo que se esperaba para empezar.

Con poco o nada que ver con la anterior, y abriendo con un potente bajo, la sucede «Tagen av Daga«, un tema mucho mas en la linea de los últimos trabajos, una vuelta de tuerca al aire que ya le dieron a su predecesor Legions of the North. Un doble bombo sostenido nos acompaña durante todo el tema, adornado con una constante linea de violín y un marcado estribillo que recuerda a su archiconocida «Nattjsäl, Dromsjäl«. El interludio melódico con el arranque en voz limpia me parece destacable. «Tagen av Daga» recuerda a lo mejor de MÅNEGARM, pero se queda a medio camino.

Con «Odin Owns ye All» llegamos al single, el tema estrella del mismo y seguramente el que tendría que haber definido el sonido del mismo. Una muy buena pieza, pero que muy buena, creo que podrá ser recordado como uno de los mejores temas de la banda. Sin duda se aprecia una evolución lógica respecto a los últimos discos, avanzando siempre hacia un estilo mas cercano a algo parecido al power,. En «Odin Owns ye All» encontramos un tema épico, casi feliz, con un estribillo memorable, un riff potente secundado por una batería contundente. Sin duda es un tema muy digno de su 20 aniversario. Con diferencia el mejor del disco.

«Blot» y «Vigverk-del II» nos llevan de cabeza a las sesiones del bosque, esa obra maestra disfrazada de EP conceptual con la que los suecos nos regalaban uno de los mejores álbumes de Folk que se han editado jamás… “Blot”, al contrario que “Vigverk”, parece algo falta de convicción, muy plana y a mi parecer con poca gracia, “Vigverk” sin embargo está a la altura, una muy buena pieza acústica, a veces oscura, a veces épica, trabajada y hermosa… totalmente en la linea del Urminnes Hävd del que hablaba antes.

Después de este interludio acústico de dos piezas arranca “Call of the Runes” un buen tema, muy en la linea de “Odin Owns ye All” pero con algún pasaje que recuerda mucho a “Blodörn”, la canción que abre el disco. Potentes frases de batería y una linea de voz que recuerda bastante a su anterior trabajo, Erik Grawsiö despliega todos sus registros para forjar otro de los temas insignia de este “MÅNEGARM”. Curioso el interludio, no se si con ánimo de homenaje, casualidad o directamente inspiración excesiva… pero es exactamente igual que un fragmento de «Kvaoning» de los islandeses SKALMOLD. En caso de que no fuere intencionado, se me antoja difícilmente explicable.

“Kraft” empieza con fuerza para romper enseguida con partes acústicas, medios tiempos con acompañamientos de violines y voces limpias que desembocan en un final algo más movido. Suena bien, tiene sus momentos, pero no propone nada destacable dentro de este disco.

Con “Bärsärkarna från Svitjod” he tenido un deja-vu, este tema lo he escuchado antes, o al menos algo muy parecido. Se trata de otra pieza de folk acústico como las que encontramos en el Urminnes Hävd, pero lo he repasado rápidamente y no he encontrado nada con lo que asociarlo. Se repite la formula de “Vigverk”, pero con algo menos de punch, menos atmósfera, poco cuerpo. Tiene sus puntos interesantes en algunos matices en la linea de voz, los adornos instrumentales son resultones y se podría decir que es un buen tema de folk acústico.

“Nattramn” es otro de lo pilares sobre el que se edifica este MÅNEGARM, una vez mas consiguen aunar las atmósferas más oscuras de trabajos anteriores con la épica y el brillo de los nuevos… Quizá es el tema que parece mas trabajado del disco. Realmente tiene de todo, y aunque en algunos fragmentos parece sacado de su anterior Legions of the North, tiene pasajes que lo vinculan a este redondo… y fragmentos que evocan a todos los anteriores. El omnipresente violín hace las veces guía a través de riffs, puentes y otro estribillo para el recuerdo desembocando en un par de interludios sin demasiada intención. A destacar las lineas melódicas de todo el tema en general y algunos arreglos de bajo bastante espectaculares que dotan a este penúltimo tema de las herramientas necesarias para cerrar el disco dejando un buen sabor de boca.

«Allfader» se sucede a modo de breve outro acústica. Otra pieza acústica liderada por una bonita voz femenina.

MÅNEGARM me deja con un sabor agridulce; si bien cumple expectativas con temas como “Odin Owns ye All” o “Call of the Runes”, le falta algo de fuerza en el conjunto. Quizá la inclusión de tantos temas acústicos rompen demasiado el ritmo, o simplemente el grueso de las canciones carecen de la magia que los suecos imprimieron en sus anteriores álbumes.

Soy consciente que gran parte de la crítica ha alabado este disco homónimo, en ocasiones poniéndolo en un pedestal. Yo mismo alabo la carrera de los suecos… pero sinceramente y a título personal, creo que este MÅNEGARM se estanca respecto a sus otros trabajos y carece de la fuerza necesaria para ser el colofón a su maravillosa trayectoria. A pesar de todo, un buen disco, obligatorio como no, para cualquier afín al genero.

Tracklist:

1. Blodörn 07:58
2. Tagen av daga 05:27
3. Odin Owns Ye All 04:25
4. Blot 03:38
5. Vigverk – Del II 03:29
6. Call of the Runes 06:31
7. Kraft 05:33
8. Bärsärkarna från svitjod 04:14
9. Nattramn 06:17
10. Allfader 02:39
11. Månljus 02:44
12. Mother Earth Father Thunder (Bathory cover) 06:08

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RED FLAG CREW sueltan amarras con su debut «Tides Of Blood»

admin — Tue, 24 Nov 2015 22:18:00 +0000

Por Joan de Ros

Hay pocas referencias en este mundillo del ambiguamente denominado Pirate metal, en el que caben bandas tan variopintas como los icónicos RUNNING WILD o los más actuales ALESTORM. Si bien siempre es lícito catalogar a las bandas exclusivamente por la temática de sus letras, eso suele llevar a confusión; RED FLAG CREW tiene algo de los escoceses, pero nada de los alemanes.

Desde Zaragoza (ciudad sin puerto, por cierto) se presentan estos chicos haciendo gala de ser la primera banda de Pirate Metal del país. Razón no les falta, a pesar de que muchas bandas han flirteado con la temática en alguna ocasión, RED FLAG CREW son los primeros en centrarse exclusivamente en esta idea.

Lo primero que sorprende de este LP es que ha sido editado con dos portadas distintas, y a su vez con dos logotipos de la banda diferentes, algo un poco confuso que no se hasta que punto era necesario. Pero oye, si se podía y se quería, no seré yo quien lo critique. Queda claro que la banda ha apostado fuerte por Tides of Blood. La edición (supongo que ambas) está cuidadísima, el artwork es de un nivel muy alto y el diseño en general está muy conseguido.

Entrando en lo musical, gozan de una producción muy buena; una mezcla bastante acertada, permitiendo acerar sin demasiado esfuerzo todos los instrumentos y encajándolos muy bien entre samples, teclados y efectos.

«The Awakening» abre el disco a modo de introducción, un tema instrumental sin mucha más miga ni intención que la necesaria para poner al oyente en situación, con una melodía al teclado bastante interesante se da paso a «Kraken», el primero de los pilares del disco. Y digo pilar porqué creo que es uno de los temas que mejor pueden definir a RED FLAG CREW, donde mejor se aprecian sus curiosas influencias. Lo que mas llama la atención es que apenas encontramos pequeños dejes festivos. «Kraken» es un tema bastante pesado, con unos teclados muy rítmicos (y con unos efectos que recuerdan sobremanera a CHILDREN OF BODOM). Entiendo que «Kraken» quiere ser uno de los puntos fuertes del disco, incluso puede que sea uno de los temas de los que más orgullosa esté la banda. Sin duda es un corte muy completo, que deja bastante clara la personalidad de RED FLAG CREW a lo largo de todo el redondo… el estribillo es sin duda digno de mención, directo, sin complicaciones. Perfecto para el directo.

Le sigue uno de los temas que mas me han gustado: «Vulcano». Con menos de tres minutos y medio, el tercer tema del disco es directo sin perder la pesadez que les distingue de los piratas escoceses. Con unos teclados bastante logrados y un componente épico muy medido, el tema fluye. De líneas vocales más cercanas al thrash se hace a él mismo y se redondea a medida que avanza… algo a priori bastante complicado en el pequeño lapso de tiempo que ocupa. Sinceramente me parece la joya del LP.
Con «Halfman» a las antípodas de su antecesor continúa el disco. Si el anterior era directo y continuo, este es más complejo y cambiante, casi progresivo en ocasiones. De aire mucho más festivo y con un estribillo que invita a alzar las jarras, me parece otro tema importante dentro del LP, muy en la identidad que han marcado ya los de Zaragoza.

Otro de los tesoros que alberga este botín es «False Paradise». Desde los primeros compases da la sensación de ser una pieza importante en su viaje. Un tema muy medido, con riffeos más rápidos y un estribillo más marcado y coherente. Durante mas de 5 minutos RED FLAG CREW mantienen el interés con unos fraseos de teclado muy conseguidos y una instrumentación enormemente sólida.

De los interludios melódicos poco voy a hablar. Me parecen estupendos, duren 5 segundos o casi tres minutos. Están realmente logrados, especialmente las partes habladas, con unas composiciones principalmente de teclados que saben ser protagonistas y cumplen sobradamente con el cometido de guiarnos a través del disco.

En «One Piece Does Exist» y «Mermaids» perdemos un poco el rumbo marcado. Por desviarnos con descaro al Death Melódico mas manido en el primer caso (acercándose a los fineses antes mencionados en algo más que en los teclados) y por tirar de festividad folklórica en el segundo, otorgando la única licencia del disco a nuestros prejuicios sobre lo que podría ser hoy en día el Pirate Metal y amagando fondear en aguas escocesas. No digo ni mucho menos que sean malos temas, mas bien al contrario, son los que más amenos resultan en las primeras escuchas, pero se alejan un poco del camino que antes habían definido.

Cierra «Tides of Blood» el tema que da nombre al grupo. Siempre se me ha antojado difícil afrontar el corte que va a representar el concepto de todo un proyecto a lo largo del tiempo, pero RED FLAG CREW puede aguantar esa vela el tiempo que les de la gana. Me parece un tema excelente, muy completo y que resume muy bien lo que han ido mostrando a lo largo del disco. Con unos largos fraseos de teclado que complementan el resto de la instrumentación a lo largo de todo el corte, consiguen un aire entre lo épico y lo solemne que hacen avanzar el tema entre interludios y acústicos. De estribillo fácilmente cantable (gritable en este caso) RED FLAG CREW es el cuarto polo sobre el que gira Tides of Blood.

Estamos sin duda ante una banda que ha apostado muy fuerte en su inicio y creo que el resultado puede estar a la altura de sus expectativas. Debut muy sólido que les tiene que abrir la puerta a nuevos y mayores botines. Si consiguen mantener el viento a su favor, ciertamente llegaran a buen puerto. Ya sea por mar o por la AP-2.

Tracklist:

1. The Awakening
2. Kraken
3. Vulcano
4. Half-Man
5. Die
6. Scurvy Dog
7. False Paradise
8. Coral Reef
9. One Piece Does Exit
10. Mermaids
11. Red Flag Crew
12. The Betrayal

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Review de «PO POTI ŽIVLJENJA», de los eslovenos ZARIA

admin — Thu, 05 Nov 2015 20:06:00 +0000

Por: Joan de Ros

ZARIA nos hace llegar su primer LP desde Ljubljana (Eslovénia). Presentándose como un combo de Epic-Folk Metal, Po poti življenja (Algo así como «Bajo la estela de la vida») está muy en la linea de su anterior EP Sij Obzorja. Una producción muy similar y unas lineas melódicas que siguen dentro de las mismas pautas establecidas en su primer trabajo.

De Po poti življenja sorprende en primer lugar su introducción (que da titulo al disco) y su tema de apertura, Glas Scra. Estas dos piezas, si bien muy logradas, no denotan ni un solo toque de folk ni de épico, si no más bien unas claras pautas sinfónicas que no esperaba encontrar. He de decir que la sorpresa ha sido mayúscula, recordándome una época ya olvidada, en la que unos fineses revolucionaban el power metal con un album titulado Oceanborn. Pero no creo que ese sea el sello de identidad de ZARIA.

Divja Jaga hace un poco de puente entre la presentación sinfónica y la realidad folklórica. Si bien podemos seguir identificando unas guitarras marcadas muy adornadas respaldadas en todo momento por teclado y flauta, la importante presencia de voz masculina a lo largo de todo el tema y los melódicos bridges y estribillos empiezan a introducir sensaciones muy distintas a lo esperado.

Es con Spomin Tisočerih Dni que los esperados toques folklóricos, interludios que recuerdan inevitablemente a los rusos ARKONA, mucha guitarra acústica, las magnificas dotes de Inez Osina a la voz y unos teclados y flautas relegadas a los brillantes adornos, dotan de mucha mas personalidad al tema en particular y a lo que queda de disco en general… que indudablemente sigue por este camino.

Sin duda se trata de un buen redondo, quizá a medio camino entre lo folklórico y lo sinfónico, pero realmente la atmósfera que logran transmitir en general recuerda intensamente a lo que podríamos entender como influencias del folklore eslavo… incluso soviético.

Tracklist:

1. Po Poti Življenja
2. Glas Srca
3. Divja jaga
4. Spomin Tisočerih Dni
5. Temnina
6. Nov Začetek
7. Pozabljeni Svet
8. Moč Brez Imena
9. Na Odprto Morje
10. Sledi Zvezdi
11. Spev Zmagoslavja

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El MONSTERS OF FOLK de Barcelona supera con nota su primera edición

admin — Mon, 02 Nov 2015 16:50:00 +0000

Texto y fotos por Stærkodder

El primer Monsters of Folk nos había citado en el apartado Poble Espanyol de Barcelona un sábado en el que el mismo recinto daba cabida a un festival de música electrónica y a una especie de gincana de aires zombiescos. Así pues el acceso a la sala se complicó un poco. Si a eso le añadimos las obligaciones laborales de un servidor, el resultado es que entré a la sala para ver los últimos 4 temas de WHITE RAVEN.
Aún con lo pronto de la hora la sala presentaba ya un buen aspecto. Con una primera fila de gente muy joven y muy activa (daban la impresión de ser los fieles de los del Ebro y tenían muchas ganas de fiesta), WHITE RAVEN ofrecían su folklórica propuesta con bastante desparpajo.

Las influencias de ELUVEITIE son muy claras en ellos (demasiado en ocasiones), pero armados con whistles y violines son una inmejorable opción para abrir la noche y poner a la gente a bailar. Técnicamente correctos, con Roché al frente ejerciendo de frontman con mucha soltura, ofrecieron un concierto dinámico y muy divertido, mostrando unas tablas que no se les suponían por su juventud.

El punto curioso fue una muy libre interpretación de «Vodka«, de los fineses KORPIKLAANI, cargando toda la responsabilidad melódica al Whistle de David. Fue sin duda uno de los momentos mas divertidos de la noche y a pesar de que se le podrían encontrar algunos puntos a mejorar, me alegro de no habérmelo perdido. Si WHITE RAVEN consiguen definir un poco mas su estilo y alejarse de las tendencias mas manidas pueden ser un grupo a tener muy en cuenta.

Llegaba el turno de YGGDRASSIL, venidos desde Zaragoza y siendo el grupo que mas ganas tenia de ver se me hizo extraño su situación en el cartel, pero para ese entonces Upload ya presentaba un muy buen aspecto, así que nada que objetar.

Con la ruidosa intro sonando no podemos evitar fijarnos en la imponente figura de Jormund sobre el escenario. El outfit y la puesta en escena de los maños en general está bastante trabajada; pieles, corazas, sangre y pinturas transmiten una muy buena primera impresión. «Nidhogg» fue la elegida para abrir la actuación y la ilusión se tornó decepción por el deficiente sonido. El chicharreo de las guitarras rozaba lo insoportable, el bajo inexistente, el ruido de la batería completamente infernal (habría que hacer algo con esa caja) y Jormund con una voz sobrehumana a un volumen completamente exagerado comiéndoselo todo.

Una pena en realidad, la apuesta de YGGDRASSIL es muy interesante, siguiendo la estela de los sevillanos VIKINGORE, beben bastante de los primeros discos de AMON AMARTH, haciendo un Death Metal con toques melódicos y épicos bastante contundente y atractivo… muy distinto a lo que solemos ver tantas veces bajo las etiquetas folk o viking. Hasta bien entrado el tercer tema no se niveló un poco la cosa, haciendo que «Yuletide» fuese mucho mas entendible. A esas alturas YGGDRASSIL ya tenían al respetable en el bolsillo, con mayor o menor éxito los pogos se sucedían en todos los temas, en gran parte por la magnífica labor de Jormund al frente, YGGDRASSIL gozaron de un público que, aparte de numeroso, estuvo muy activo en todo momento. Otro momento curioso de la noche llegó al final de la actuación de los de Zaragoza… y es que, al igual que WHITE RAVEN, presentaron otra vez «Vodka» de KORPIKLAANI. Si bien no tiene mucha importancia, creo que se podría haber hablado para no repetir versión, mas que nada porqué que hace inevitable las comparaciones. Por suerte la interpretación de YGGDRASSIL fue extremadamente personal, dotándola, expresamente o por la ausencia de edulcorantes, de una contundencia muy interesante. Jormund volvió a demostrar que tiene voz para lo que sea y Skuld a la guitarra se encargó del peso melódico con total solvencia.

La festiva «Song of Beer» fue la elegida para cerrar su actuación, que, a pesar de los problemas de sonido iniciales que nunca terminaron de solucionarse del todo, dejó huella en Barcelona. Si bien dada su juventud su show podría ser algo mas dinámico, el carisma de su frontman y su agresiva propuesta compensan con creces. Un grupo sin duda a tener en cuenta y si les surgen oportunidades seguro que siguen creciendo.

Con un aspecto ya inmejorable de la sala, volvieron a apagarse las luces para que STEIGNYR hicieran su teatral entrada. Bajo una épica introducción, los locales salían pausadamente y de uno en uno, saludando y buscando el calor del publico no una si no cinco veces. Esta entrada a lo NBA, tan de super grupo totalmente consagrado sin duda les funciona, y es algo que hacen muy bien en exprimir. Por desgracia todo el castillo se vino abajo con el primer tema cuando la intro siguió sonando de fondo (o no, dado el volumen del sample)… una algarabía de sonido incomprensible y desagradable se apoderaba totalmente de «Trolls in War«. Lamentablemente, en la mesa no se dieron cuenta a lo largo de toda esta primera canción, así que diremos que empezaron directamente con «Celtic Land«.

La alambicada apuesta de STEIGNYR fue muy bien recibida, hay que decir que salvo el primer incidente gozaron de un sonido muchísimo mejor que sus predecesores, si bien por las características de sus composiciones es bastante difícil que acaben sonando del todo comprensibles.

A destacar principalmente la labor de Mireia a las segundas voces, no tan solo dio un brutal recital de canto sino que se mostró como uno de los miembros mas activos sobre el escenario. Eso, lo de estar activos, no es precisamente el punto flaco de los de Barcelona; la puesta en escena es muy solvente, muy trabajada, el show muy, muy dinámico, preparado, como si llevaran 10 años haciéndolo.

Volviendo a lo musical hay que alabar la labor de Niman a la batería, y la base rítmica en general que forma junto con Luis a las cuatro cuerdas (creo que fue la primera vez que se apreciaba el bajo), así como los growls de Jon y su actuación como frontman en general. Con «Tales of a Forgotten Hero» nos regalaron el que para mi es con diferencia su mejor tema, walls of death, pogos y saltos se sucedían en las primeras filas, instigados en gran medida por Jon. Las juventudes estaban realmente revolucionadas. En definitiva, buen concierto de STEIGNYR, muy ambicioso en cuanto a puesta en escena, pero completamente justificado por la acogida del publico. Habrá que ver hacia donde soplan los vientos cuando presenten su futuro Prophecy of the Highlands.

Llegaba el turno de los esperados NORTHLAND, si bien son naturales de Barcelona (o de Badalona), podemos decir que son la mas internacional de las bandas locales. Su recorrido y sus hitos les avalan, y si bien personalmente no les profesaba excesiva simpatía en sus tumultuosos y revueltos inicios, he de decir que el tiempo les ha dado la razón. Centrándose en parte en su nuevo Downfall and Rebirth y repasando los ya clásicos temas de su homónimo, NORTHLAND lo bordó. Con un publico entregado y una ejecución perfecta, gozando de un sonido mas que aceptable dejaron claro que están a otro nivel, que ellos son el referente.

Pau, muy cercano, dirigía la actuación con solvencia, provocando, animando y agradeciendo al respetable en todo momento. Temas como «Revenge», «Fury’s Unleashed», «When Nature Awakes» o el ya hímnico «Where Heroes Die» fueron ampliamente coreados, demostrando que NORTHLAND son un grupo muy querido. Si bien los nuevos temas del Downfall and Rebirth pueden sonar a medio gas comparado con el rompedor Northland, hay que tener en cuenta el lapso de tiempo que ha pasado entre ambos, con la evolución que ello conlleva. De todos modos, en directo, sonaron al mismo nivel que el resto de clásicos.

Poco se puede opinar de la puesta en escena de lo Barceloneses, meter a seis músicos en el escenario y dotar el show de dinamismo no es tarea al alcance de todos, pero NORTHLAND lo consiguen con la facilidad que solo la experiencia puede dar. El único punto negativo fue el corte de sonido que sufrieron al final, creo que hay maneras mucho mas elegantes de decirles a un grupo que el tiempo ha llegado a su fin.

Estamos sin duda ante el grupo del genero con mas proyección de nuestro país, ya ha logrado lo que muy pocos consiguen, y sólo pueden seguir creciendo. Fueron sin duda el mejor colofón para el Monsters of Folk, al igual que lo serian para cualquier evento del estilo. Esperemos no tener que esperar otros cinco años para disfrutar de nuevo material.

En general pues, prueba superada en esta primera edición. El hidromiel agotado a las pocas horas, la cerveza corría a buen ritmo y si bien no hubo lleno total, la asistencia fue bastante destacable y todo salió a pedir de boca. Todo un éxito.

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Review de «Adoration of Blasphemy and War» de GOATBLOOD: Maldad y mala hostia a raudales

admin — Tue, 07 Jul 2015 13:00:00 +0000

Por Joan de Ros

Se nos presentan estos alemanes con su primer larga duración. Adoration of Blasphemy and War es la culminación de cuatro años de trabajo, 3 demos y un Split CD con Nuclear Perversions. Un redondo con nada menos que 15 temas (el mas largo de los cuales dura dos 2 minutos y medio) que rezuma maldad y mala leche por los cuatro costados.

The Appearance of the Goatblood abre la orgía de blastbeats, growls y distorsiones, atizándonos un bofetón sónico tal, que cuando nos queremos dar cuenta estamos ya en el cuarto tema… y es que, a pesar de no estar enlazados, Adoration of Blasphemy and War se puede tomar fácilmente como una sola canción de 30 minutos, dada la similitud en la atmósfera y sonoridad de los distintos cortes.

Me gusta particularmente Trident Worship, directa al grano, endiabladamente rápida y violenta, llevando al extremo la esencia de lo que Goatblood nos cuenta a lo largo del disco, y, porqué no, recordando en algún momento a los antiguos Marduk. También encuentro acertadísimo el magnifico artwork que han elegido para ilustrar su ritual. Una trabajada obra en rojo y negro que resume muy bien lo que nos vamos a encontrar en el interior.

Destaca notablemente la deliberada mala producción que se ha escogido para este largo. Ciertamente aporta un ambiente underground muy inquietante, pero hace imposible apreciar ningún tipo de matiz. No solamente la distorsión de las guitarras es totalmente infernal y el sonido global parece sacado de una profunda cueva, si no que el equilibrio de volúmenes es muy cuestionable. Como decía, un ambiente creado deliberadamente para llevarnos a finales de los 80, un sonido que podrían haber firmado perfectamente los primeros Celtic Frost o los mismos Hellhammer.

En definitiva, la etiqueta Black/Death Metal con la que se describen no les hace demasiada justicia… Goatblood son sucios, MUY sucios y con Adoration of Blasphemy and War nos regalan 30 minutos de maldad, agresividad y mala leche… Música de culto no apta para oídos sensibles.

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Review de Eclipsi, el EP debut de NEMAIND

admin — Fri, 03 Jul 2015 11:01:00 +0000

Por Joan de Ros

Nemaind se nos presentan como un joven cuarteto de Barcelona con la idea de practicar un Death Metal melódico y lanzan recientemente, de forma digital, Eclipsi, un EP de tan solo 3 temas con una duración total de unos 17 minutos.

El EP a primera vista dispone de una producción elegante y resultona, perfecta para la función que tiene que cumplir. Quizá el rasgo mas distintivo y sorprendente cuando iniciamos el corto con el tema homónimo del disco es la voz de Ferran, desgarrando los temas en catalán y cumpliendo sobradamente con ello, pese la dificultad extra que supone el encajar letras y frases con el doble de sonidos vocálicos.

La potencia del riff principal de Eclipsi nos guía frenéticamente a través del tema mas corto que vamos a escuchar, un tema dinámico, con un estribillo sublime y un trabajo muy respetable en las guitarras a nivel compositivo. Movido, contundente y casi violento, con un aire que recuerda a los primeros Insomnium y a Dark Tranquillity (en su estado mas embrionario), Eclipsi se convierte automáticamente en el single, en el tema insignia y en en el mas identitario del redondo.

Pareidoniria empieza de forma desgarradora para desembocar en riffs de corte mucho mas doom, mas melódicos, quizás en este tema Ferran experimenta con otros registros, dandole un toque mas variado y por la naturaleza del tema resalta mucho mas la labor de Martí a la batería. Pareidoniria es un tema largo, pegadizo, evocador… con un sonido muy distinto a como se nos habían presentado los de Barcelona con Eclipsi, pero guardando cierta relación con las melodías y la linea de voz.

Entramos en Les últimes llums de tardor, el corto mas largo del disco, con una breve introducción ambiental para sumirnos en un riff pesado, lento, con un aire muy Moonspell, que evoluciona en fraseos majestuosos salpicados de adornos y arreglos de una calidad incuestionable. Lastimero y envolvente, Les últimes llums de tardor confirma la evolución al doom mas melódico que siguen los temas dentro del corto, sorprendiendo un interludio coreado en limpio en contraposición con la voz rasgada de Ferran que nos había acompañado hasta ahora.

En definitiva, Eclipsi es una impecable carta de presentación, un primer puñetazo en la mesa que deja claro lo que Nemaind puede aportar. Destacando el cantar en un idioma muy poco habitual dentro del estilo que tocamos, pero sin quedarse solo ahí.
Los de Barcelona le dan un aire muy fresco al genero, alejándose de la demasiado frecuente etiqueta «Core», fraguando un EP muy potente, de un nivel muy alto y apuntando unas maneras que les pueden llevar muy lejos si consiguen posicionarse dentro (y fuera) de la escena.

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SASQUATCH, BURNTENCE y THE MOWERS firman grandes actuaciones en el peor de los ambientes

admin — Sun, 28 Jun 2015 18:53:00 +0000

Por Joan de Ros

Me presento muy justo de tiempo a la puerta de Rocksound (Barcelona) para presenciar un concierto del que me he enterado por pura casualidad, pues la promoción que se ha hecho del mismo ha sido bastante escasa… y digo escasa por parte de las bandas, porqué por el lado del promotor ha sido nula. Si sumamos esto a que estamos a jueves víspera de laborable no podíamos prever mucho éxito en cuanto a publico se refiere.

Por suerte el concierto se ha retrasado media hora, con lo que no tan solo podré ver a los tres grupos; THE MOWERS, BURNTENCE y SASQUATCH, si no que tengo tiempo de charlar un rato con la gente y los músicos que hacen tiempo antes de entrar.
De entrada preocupan los alemanes… no dan señales de vida y se dice que han perdido una guitarra en el viaje (hurra por lufthansa) y todo sea dicho… cuando The Mowers arrancan con Mower Meat a modo de introducción, empieza a preocupar el público. Tan sólo 4 personas (7 si contamos al personal de barra y un servidor) acompañan a los de Cornellá, dando a la sala un aspecto irreal, como bien decían ellos mismos, de ensayo.

De todas maneras con Kill de Hispters y Mismo Perro, The Mowers cogió ritmo, olvidando o aceptando la ausencia del respetable y consiguiendo que lo que parecía una broma de mal gusto empezara a oler a concierto.

Cabe destacar la actitud del grupo, sobretodo de su vocalista Derone, que afrontó la titanica tarea de actuar como frontman aún sin público, pisando el escenario contadas veces y realizando el grueso de la actuación dando vueltas entre las 13 personas que se habian reunido ya en la sala.

En lo musical la actuación fue sólida, Rocksound siempre suena sorprendentemente bien, y su Punk con toques de Metal más convencional junto con el componente simpático de todas sus canciones casi nos hacen olvidar que la afluencia maxima hasta el momento habían sido las 13 personas de las que hablaba antes.

Una muy correcta Linoleum de NOFX, temas muy movidos como Hoy es tu día o Insanidad, la colaboración voluntariosa del escaso público y la ya mencionada actitud liante de Derone terminaron por sobreponerse a todo y cerrar con solvencia y gracia su actuación.

Mientras The Mowers recogian y Burntence se preparaban, la gran preocupación eran Sasquatch y su guitarra (o mas bien la ausencia de ella)… en condiciones normales el problema no habría sido tal, pero si tenemos en cuenta que de los 3 guitarristas presentes 2 eran zurdos y que la guitarra perdida era de 8 cuerdas la cosa va tomando otras dimensiones. Algo estaba claro, solo Mowy de The Mowers era diestro y aún con 6 cuerdas era el único capaz de solucionarles la papeleta a los alemanes.

Burntence arrancaban con B-29 y Learn to Survive, con muchas ganas a pesar de contar con escasos espectadores y si bien no contaban con un frontman claro que aliñara su actuación, encararon su setlist con buena actitud.

Es curioso el directo de Burntence, pues con su maqueta es dificil imaginar la solvencia con la que defienden luego sus temas en directo. Una vez te haces con los dejes punk en la voz de Alejandro y consigues encajarla dentro del marco de speed thrash que siguen Pol y Julen el resultado es muy convincente.

Con temas del calibre de Rotten Rats o Davai se intuyó algún amago de mosh, pero sobraba espacio y faltaba gente. Cabe destacar la labor de Pol a la batería, cumpliendo sobradamente con su papel y aportando movimiento y dinamismo en la puesta en escena desde una posición complicada.

Una adaptación con toques muy personales de Ausgebombt de Sodom cerró su propuesta, coincidiendo con la llegada de Sasquatch (al fin) a la sala.

En definitiva, una actuación muy correcta para los jovenes thrashers, quizá para un futuro habría que intentar pulir el tiempo entre canciones, los enlaces y demás, para dotar el show de un poco más de solidez, pero en lineas generales fraguaron unos 35 minutos de buen thrash punk y dejaron claras sus bases.

Entretanto Mowy cumplió de buena gana su papel, se cambió la afinación de su guitarra y Sasquatch salieron al escenario bastante apretados de tiempo y de espacio.

Bad Dreams, Dressed in Black y Untitled fueron las elegidas para abrir su actuación. De entrada quedaron demostradas sus tablas, situandose en la primera fila daba la impresión de estar en una sala abarrotada (siempre y cuando no se mirara atras).

Sasquatch nos sacudieron con su Death Core, de factura muy similar a los aquí reseñados Heboïdophrenie, recordándonos también algunos momentos a los canadienses Kataklysm.
Temas de la talla de Annihilation o Disappear, con una perfecta ejecución y una gran puesta en escena pese a todo, invitaron a que un servidor se olvidara de que estaba dejándose el cuello completamente solo en la sala.
Gran labor la de su frontman Heiko, demostrando una total profesionalidad y una gran variedad de registros a la voz. Es justo también acordarse de Michael Merk a las guitarras, que consiguió realizar el show con un 25% menos de cuerdas como si nada hubiera pasado.
Con Like Machines subieron más si cabe la intensidad del directo y terminaron el espectáculo versionando magistralmente a los anteriormente mencionados Kataklysm con su As I Slither.

En definitiva… el jueves presenciamos tres grandes shows, pero el global del concierto en números fue de fracaso. No exagero si digo que en mi vida había presenciado un concierto con tan poca asistencia. El cabreo del responsable de la sala era considerable y me parece una absoluta vergüenza que una banda que viene desde Alemania tenga que tocar ante 5 personas.
Nada se les puede decir a las bandas, pero el trabajo de promoción fue pésimo. Ni un mísero cartel en las calles y una presencia prácticamente nula en las redes sociales fueron con total seguridad el motivo de ese despropósito.

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