Desde Metal Korner, tuvimos la suerte de poder entrevistar a ARISE, banda de metal melódico en castellano con voz femenina al frente, procedente de la provincia de Alicante.

MK: Habladnos un poco de ARISE, su origen, formación, estilo…

ARISE: ARISE se forma en 2011 de la mano de Rafa Esplugues, en la zona de la Marina Alta (Alicante) y a día de hoy sus miembros somos Charlee (Carlos Guardado), Albert Agulles, Alex López, Rafa Esplugues y Estefanía Aledo. Hacemos un estilo de metal algo diferente con mezclas que vienen del djent, metalcore y el groove metal, y todas nuestras letras son en castellano. Pero bueno, lo mejor es que lo descubráis por  vosotros mismos.

MK: ¿Qué significa para vosotros ARISE?

ARISE: Para nosotros ARISE significa romper con la rutina, la monotonía del día a día y tener nuestro espacio creativo donde nos sentimos genial.

MK: ¿La grabación del nuevo trabajo de ARISE ha sido un COVID interruptus? ¿Qué sensaciones os transmite este parón forzoso? ¿Ha servido para elaborar nuevas ideas o ha sido un hachazo a la inspiración del momento de la grabación?

ARISE: COVID Interruptus de pleno (risas). Nos ha pillado en bragas que se dice… Justo nos disponíamos a grabar los bajos que era lo que único faltaba de la grabación del disco y no hemos podido hacerlo así que, junto a otros factores, ahora nos sentimos un poco desilusionados, pero bueno, sabemos que es algo temporal y pronto nos reactivaremos.

MK: Habladnos un poco del nuevo trabajo, qué novedades, sorpresas, enfoques… vamos a disfrutar.

ARISE: Sinceramente, siempre es difícil hablar de un nuevo trabajo viéndolo desde dentro (risas). Pensamos que va en la línea de Aquareum aunque tal vez este nuevo trabajo tenga elementos más del groove que el anterior y tenga un poco menos del metalcore. En cuanto a producción y sonido, estamos intentando tirar por un sonido más orgánico y menos digital, ya veremos si el resultado final es fiel a lo que buscamos. En lo global, es un disco más oscuro e introspectivo en cuanto a letras, y ambiental y maduro en lo musical; y como todo lo que hacemos en ARISE, arriesgado (risas).

MK: ¿El nuevo disco tendrá una temática, estilo o idea definidos?

ARISE: Probablemente a estas alturas nuestros seguidores se hayan dado cuenta de que nos encanta que todo lo visual y sonoro gire hacia un tema conceptual. Si en Aquareum giró hacia el agua y un nuevo Mundo, en este disco el principal ingrediente será el tiempo expresado desde diferentes percepciones.

MK: ¿Quién es el compositor/letrista del grupo? ¿Cuál es el proceso de creación de los temas?

ARISE: Si nos paramos a estudiar el proceso de creación en ARISE cada disco ha sido gestado de manera diferente. Para este último, nuestro guitarrista Albert ha sido el principal motor, y Rafa, con la ayuda del resto, ha sido el director de la orquesta (hablando en cristiano, el productor de la banda). El resto nos hemos ceñido a nuestro instrumento, Charlee a la batería, Estefi a las melodías y letras, y por último Álex al bajo.

MK: ¿Qué influencias personales tenéis y cuáles son las influencias de este próximo álbum?

ARISE: Bandas que siempre son referencia para nosotros por ejemplo serían Northlane, Tesseract, Periphery… Y a parte, que hayan tenido un peso importante en estos últimos años, podríamos nombrar a Architects y Jinjer.

MK: ¿En qué creéis que destaca vuestro trabajo? ¿Qué lo hace distintivo con respecto al resto de trabajos de la escena?

ARISE:  Creemos que nuestro sonido, dentro de un estilo muy genérico como el metalcore/djent, se desmarca porque no suena a un estilo solo sino que se compone de la mezcla de varios, además de estar cantado en castellano.

MK: ¿Cómo es la producción y masterización de un trabajo como este? ¿Cómo es posible llevarlos a cabo?

ARISE: Ambas cosas, y sobretodo la primera se llevan a cabo teniendo las ideas claras y echándole muchas horas en el estudio. En nuestro caso todo ese trabajo queda en casa ya que es Rafa la persona encargada de esto, y las horas que le echa son inhumanas (risas). Nosotros solemos coger un disco que nos gusta como suena de referencia e intentamos acercarnos a él, siempre con nuestro toque personal. La mejor parte de este proceso son los viajes y vueltas que le das al disco contrastando el sonido en el coche y en el estudio (risas).

MK: ¿Alguna pista sobre cómo será la futura portada?

ARISE: Minimalista y futurista…

MK: ¿Pizza Hawaiana? ¿Por qué?

ARISE: ¿Por qué no?

MK: ¿Cómo compagináis estar en varios grupos a la vez?

ARISE: En nuestro caso la única que tiene otros grupos es Estefanía, aunque ya los tiene todos ella por el resto (risas). Si se lleva una buena organización no hay problema.

MK: Desgraciadamente en el mundo del metal, aunque va aumentando su presencia, pienso que sigue habiendo poca representación femenina. ¿En algún momento te has sentido incómoda por ser la única chica en el escenario?

ARISE: Prefiero tirar la balanza hacia el lado positivo antes que al negativo, y es cierto que cada vez nuestra presencia es mayor, y ya no solo a las voces como suele ser más común. Cada vez somos más aunque queda mucho por hacer.

MK: ¿Plata o plomo? ¿Qué series os gustan o libros nos recomendaríais?

ARISE: Con la llegada de plataformas como Netflix, HBO o Amazon, las series han jugado un papel importante en nuestras vidas y por tanto esto se ha visto reflejado en el disco, sobretodo para Albert y Estefanía. Destacaríamos Westworld, Stranger Things y The OA, de las cuales podréis encontrar algún guiño directo en el disco.

MK: ¿Pepsi o Coca-Cola?

ARISE: Eso ni se pregunta porque la respuesta es obvia: Coca-Cola.

MK: ¿Qué cambiaríais de la escena musical actual?

ARISE: Ahora está complicado ir a conciertos pero nosotros éramos los típicos que no nos perdíamos ni uno porque nos gusta ir a conciertos y disfrutar de la música arriba y abajo del escenario. Otra gente sin embargo, se dedica a llorar por las redes porque no reciben apoyo en sus conciertos pero luego no los ves en los conciertos… así que menos llorar y más apoyar si quieres ser apoyado.

MK: Esta pregunta es para Estefanía y su exitoso espacio musical en Instagram: ¿Por qué esa obsesión con el W.C. (bathroom sessions)?

ARISE: (Risas) esto se me va de las manos. La movida está en que antes cuando vivía con mi madre, en el baño tenía como mi espacio aislado e íntimo para cantar y molestar lo menos posible. Hoy en día he conservado ese hábito, además de que la reverberación que tienen estas «habitaciones» es la mejor de la casa, si no tienes medios y te grabas con el móvil como lo hago yo.

MK: ¿Fa# o Solb?

ARISE: Nosotros Solb

MK: ¿Cuándo podremos veros en directo?

ARISE: Eso nos preguntamos nosotros también (risas). Ojalá sea el año que viene.

MK: ¿Próximos proyectos?

ARISE: Sacar nuevo single.

MK: Recomiéndanos algún grupo que hayas escuchado últimamente y te haya gustado.

ARISE:  Internacional: Spiritbox – Nacional: el último disco de Teksuo.

MK: Un placer inconfesable… (musicalmente hablando).

ARISE: Inconfesable es inconfesable… pero ahí va, a algunos de nosotros nos gustan los Héreos del silencio, Manolo García, Lady Gaga…

MK: ¿Qué fue lo que os animó a tocar este tipo de música y no otra? ¿Qué visteis en este estilo para animaros a ser lo que sois?

ARISE: Sinceramente, no es algo que estuviera premeditado. Simplemente, coges los instrumentos y esto es lo que nos nace. Nos gusta la contundencia y la melodía.

MK: De mayor quiero ser…

ARISE: Joven.

MK: ¿La cosa más extraña que te ha pasado en una gira o concierto? ¿Algún Stranger Things?

ARISE: Extraña ninguna. Bonita siempre que te viene a ver la gente a los conciertos, en especial cuando se chupan unos cuantos km para hacerlo.

MK: ¿Centro comercial o senderismo rústico?

ARISE: En general ambas.

MK: ¿Final Fantasy o Last of Us?

ARISE: No somos mucho de videojuegos en este grupo, pero tenemos más experiencia con el Final Fantasy.

MK: ¿Quien es el más vago del grupo? (que comiencen los juegos del hambre).

ARISE: Ninguno, somos todos muy trabajadores y todos arrimamos el hombro cuando toca.

MK: ¿Sueños por cumplir?

ARISE: Sueño sería poder vivir plenamente de la música girando por todo el mundo.

MK: Un concierto que os haya cambiado

ARISE: Rammstein, Northlane, Tesseract, Incubus, Lacuna Coil, Cannibal Corpse, Black Dahlia Murder…

MK: Cheque en blanco, espacio para que digáis lo que queráis y bajemos el telón de esta entrevista.

ARISE: Ha sido un placer. Simplemente agradeceros el apoyo a los medios y seguidores por seguir al pie del cañón. Tenemos muchas ganas de empezar a enseñar cosas del nuevo disco y esperamos poder hacerlo pronto. Finalmente, daros un pin invisible si habéis llegado hasta estas líneas de la entrevista. ¡Cuídense!

Imaginate una cueva donde nació la música.

Eso es Human. :II: Nature.

En este, su noveno álbum de estudio, HUMAN. :II: NATURE., NIGHTWISH nos lleva por un camino de regreso a un antiguo lugar, a un remoto tiempo en el que las rocas que golpean el suelo al caer se convierten en ritmo y donde el viento ululando entre los arboles se transforma en una voz gritando en armonía.

Music es el primer corte que abre el disco, en el transcurren milenios de desarrollo musical, una evolución cultural a través de Bach y Beethoven. Blues, rock y heavy metal, un viaje mental que los finlandeses trazan en esta canción y durante todo el álbum.

Esta canción de apertura presenta todos los elementos que NIGHTWISH ha fusionado en su propio sonido inconfundible desde que la banda llegó a la vida en la pequeña ciudad kareliana de Kitee en 1996. Inconfundibles los teclados utilizados por el líder de la banda, compositor principal y letrista Tuomas Holopainen que son el punto de partida en el proceso de creación de cada uno de sus álbumes. Otro tono distintivo se manifiesta en los vientos interpretados por el multi-instrumentista del norte de Inglaterra Troy Donockley. El multi-instrumentista y su gran voz han enriquecido el sonido de NIGHTWISH con un sabor tradicional desde la primera aparición de Troy en el álbum Dark Passion Play (2007), lo que lo llevó a convertirse en miembro permanente en 2013. El guitarrista Emppu Vuorinen deja su huella metálica en Music con un solo de rock de la vieja escuela. Lo mismo puede decirse del batería Kai Hahto, que ha estado infundiendo su estilo versátil y altamente preciso desde la grabación de Endless Forms Most Beautiful (2015). La otra mitad de la sección rítmica de la banda descansa sólidamente en las líneas de bajo de Marko Hietala. El apreciado veterano finlandés también contribuye vocalmente con su profundo timbre sonoro. Estos son los enormes pilares rítmicos donde descansa una compleja bóveda sonora con una superestructura arqueada que está adornada por impresionantes coros y cuerdas.

Aprovechando al máximo las dos excelentes voces masculinas de Marko y Troy, Tuomas nos ha regalado temas donde ambas voces se sinergian con todo lo que les rodea, Harvest y Endlessness. Aprovecho para hacer un alto en el camino ya que para mí, Endlessness es uno de los mejores temas del álbum. Poderoso, orquestal, heroico; es una oda sin parangón a la música, a los sentimientos silenciosos que la naturaleza nos intenta hacer sentir pero que los humanos no sabemos más que despreciar. Sin embargo, no podemos más que postrarnos ante la deidad que es Floor Jansen, la cual sigue teniendo el papel vocal principal en NIGHTWISH. Su voz poderosa, estilísticamente versátil y su fuerte presencia escénica hacen de esta musa la voz indicada para todo y cada uno de los duendes que surgen en la cabeza de Tuomas.

Floor también se ha convertido a base de trabajo y esfuerzo, y sobre todo por su increíble voz, en un rasgo característico de los finlandeses. NIGHTWISH también siguen la tendencia contemporánea entre los músicos de rock y metal de trabajar con orquestas para refinar su sonido. Esta vez han contado con la London Session Orchestra, que está en la cima de su género junto a la orquesta de Hans Zimmer en Hollywood. Como un intrincado chef, Tuomas posee el temple para manejar estos  ingredientes compositivos de una manera virtuosa. Su dominio, exponencialmente creciente del cuerpo orquestal, también debido a la cooperación completamente fluida con Pip Williams, encuentra su expresión más sólida hasta la fecha, sobre todo en la segunda parte instrumental del álbum. All The Works Which Adorn The World viene en ocho movimientos conectados pero lejanos que deben ser entendidos como una carta de amor a nuestro mundo.

Los campos temáticos de «humanidad», «naturaleza» y «tecnología», «arte» y «música» se ejecutan como un hilo rojo a través de HUMAN. :II: NATURE., que explícitamente no es un álbum conceptual. Por lo tanto, sólo es apropiado decir que el primer sencillo Noise y el impresionante videoclip creado a su alrededor, tomen el tema del humano digitalizado. How’s The Heart nos muestra uno de los estribillos más pegadizos del disco, una delicia sonora y musical que hará volar nuestra imaginación aun cuando la canción haya terminado. Por otro lado, quiero destacar el tema Tribal. Con este tema deberemos tener especial cuidado, tribus aborígenes o una inmensa selva puede aparecer delante nuestra, escuchar con cuidado.

Para concluir, HUMAN. :II: NATURE. es una bolsa musical de magia que está llena de giros inesperados que van desde el rock al metal, desde el folk hasta el neoclásico, pero cada segundo suena 100% NIGHTWISH. La certeza y la increíble riqueza de detalles promete emocionantes viajes de descubrimiento que todavía producirán tesoros ocultos después de años de escucha intensiva y aún nos permitirán encontrar secretos ocultos. No hace falta que un profeta prediga que los finlandeses añadirán más metal precioso a su impresionante colección con este futuro clásico.

Tracklist:
1. Music
2. Noise
3. Shoemaker
4. Harvest
5. Pan
6. How’s The Heart
7. Procession
8. Tribal
9. Endlessness

All The Works Which Adorn The World

10. Vista
11. The Blue
12. The Green
13. Moors
14. Aurorae
15. Quiet As The Snow
16. Anthropocene
17. Ad Astra

Enlaces de interés:

Facebook |Web | Instagram |Twitter

La banda procedente de Motril (Granada) ANIMA AETERNA lanza un nuevo adelanto, llamado Superbia, de su próximo EP llamado Gea, el cual espera al término de la cuarentena para ver la luz del mundo. Esta vez la banda ha tenido la gran suerte de contar con la participación de diferentes amigos músicos y no músicos de la escena metalera española.

La banda nos cuenta: «Gracias a todos los amigos y gente del mundo de la música que han participado en este vídeo. Dando voz a los que no la tienen. Seguiremos luchando por un mundo que valore a cada una de las especies de este planeta. Seguimos soñando y no queriendo despertar de este sueño. Gracias música (vida) por tanto.«

Más sobre ANIMA AETERNA  en este enlace. 

El embrujo de la luna me llevó a pasear sobre una escoba,

Me presentó a su viejo amigo, un gnomo casero,

Me dijo que mantuviera el baño caliente para él.

– Tuomas Holopainen, Elvenpath, 1996.

Es domingo, 30 de septiembre de 2018. En algún momento de la tarde, una lluvia ligera comienza a caer sobre la capital de Argentina, Buenos Aires. No es que nadie dentro del Estadio Malvinas se dé cuenta: Durante todo el día, el equipo está ocupado preparando el escenario en la enorme arena, mientras que en el laberinto de pasajes de debajo, la banda se está preparando para la actuación de esta noche. En un par de horas, los pioneros del metal sinfónico NIGHTWISH darán rienda suelta a su espectáculo único, Decades, en el enorme escenario de la metrópoli argentina. Y una vez más, encenderán los corazones de miles de devotos fanáticos.

Lanzado en 2018, Decades fue mucho más que lo mejor de lo mejor. Esta cronología de las dos primeras décadas de la banda no solo marcó el vigésimo aniversario de la banda, también fue el final de otra era en la carrera estelar del grupo internacional más exitoso de Finlandia. La gira también fue mucho más que una carrera de aniversario; del 9 de marzo al 15 de diciembre de 2018, la séptima gira mundial de NIGHTWISH cautivó a 82 ciudades de Europa, América del Norte y América del Sur, armadas con una lista de canciones única. «No solo quería elegir las canciones más exitosas de NIGHTWISH  para esta gira«, explica Tuomas Holopainen, el trovador más famoso del metal sinfónico. “En cambio, me pregunté qué canciones tocaría para alguien que nunca había oído hablar de nuestra banda. En algún momento durante el proceso de preparación, me di cuenta de que estaba sonriendo todo el tiempo. Recordé al niño curioso e inocente que escribía todas estas canciones «.

El hecho de que este niño inocente todavía esté muy vivo hoy se hizo evidente durante esta gira, ya legendaria. Era bastante obvio entonces que una de esas ventanas, particularmente impresionantes al pasado, solo tenía que ser inmortalizada para la posteridad. Y si bien esto podría haberse capturado en cualquier lugar donde este carnaval de metal sinfónico presentara sus carpas mágicas, fue el espectáculo de Buenos Aires, una ciudad de maníacos NIGHTWISH por derecho propio, el que estaba destinado a convertirse en un evento apoteósico. Este espectáculo logró nada menos que tomar una instantánea importante de la banda durante otro pináculo de su carrera, celebrado por una de las multitudes más entusiastas del mundo en una ciudad como ninguna otra. Fue pura magia.

«Hubo muchos ensayos antes de que comenzara la gira«, recuerda Holopainen. “Realmente no recordamos cómo eran las viejas canciones. Floor nunca las había cantado antes y también era algo completamente diferente para Troy. Todo su arduo trabajo valió la pena al final, por supuesto; experimentar NIGHTWISH en esta gira significó experimentar una banda que había vuelto a su apogeo luego de inconvenientes, crisis y catástrofes. Quiero decir, se trata de dar un paseo con una bruja en su palo de escoba y calentar el baño«. Parece que no fue solo el propio Holopainen el que le devolvió los pensamientos al niño que escribió esta joya inolvidable en una cálida noche de verano en 1996. «En cierto modo, extraño esos días», dice. “Todo era nuevo, todo era tan inocente y puro. Pero la filosofía principal de la banda no ha cambiado desde entonces«.

Y eso es exactamente lo que se hizo eco en Buenos Aires, donde NIGHTWISH subió al escenario con el emocionante End Of All Hope el público se inclinó ante la épica e incomparable Ghost Love Score. Se pudo ver un set lleno de pura gloria finlandesa, incorporando pistas distinguidas Wish I had an Angel, Sacrament of Wilderness, Elvenpath y muchos más… La noche vio incontables escenas escalofriantes y escenas inolvidables, todo envuelto por un sonido monumental, capturado para toda la eternidad por 19 cámaras. Digámoslo así, si ya conoces NIGHTWISH, sabes por qué esta grabación del concierto es esencial; y si te topas con ellos por primera vez, seguramente te preguntarás cómo diablos pudo haber tardado tanto en suceder esto.

Tracklist:

01. Swanheart
02. End Of All Hope
03. Wish I Had An Angel
04. 10th Man Down
05. Come Cover Me
06. Gethsemane
07. Élan
08. Sacrament Of Wilderness
09. Deep Silent Complete
10. Dead Boy’s Poem
11. Elvenjig
12. Elvenpath
13. I Want My Tears Back
14. Amaranth
15. The Carpenter
16. The Kinslayer
17. Devil & The Deep Dark Ocean
18. Nemo
19. Slaying The Dreamer
20. The Greatest Show On Earth
21. Ghost Love Score

Enlaces de interés:

Facebook |Web | Instagram |Twitter

ANKOR saca a la luz su tercer single Holy Wolf  de su álbum White Dragon. Nos encontramos ante otra genialidad de los chicos propietarios de la productora Winner Horse productions. Un placentero, tanto musical como sobre todo visual, trabajo que han llevado a cabo. ¡No te lo pierdas! Puedes verlo a continuación:

La banda de metal más popular de Suecia, AMARANTHE, acaba de terminar su gira por las tierras europeas y llegan para presentar un regalo muy especial para el Día de San Valentín, una nueva canción junto con Angela Gossow, la ex cantante de ARCH ENEMY que dejó a los gigantes del metal extremo después del álbum Khaos Legions en 2011 y no ha agarrado un micrófono desde entonces. Do Or Die muestra el lado más pesado de AMARANTHE y viene con un video de terror filmado en España.