El pasado viernes 6 de marzo de 2026 se levantaba lluvioso y frío, en cierto modo casi que, se podría decir, estaba acorde con lo que iba a suceder por la noche, el concierto de una banda atravesada por una estética gótica y fría: MOTIONLESS IN WHITE. Sobre las 18:00, con menos horas de sueño que las que duraría el concierto, me puse rumbo al Palacio Vistalegre esperando que el sueño se me pasase cuándo empezasen a sonar los primeros acordes; y os adelanto que así fue. 

 

La potentísima voz de Sean Harmanis, vocalista de MAKE THEM SUFFER, retumbó en el silencio del Palacio Vistalegre para dar comienzo al caos absoluto. Sinceramente, no creo que haya mejor forma de abrir una tarde de viernes que con deathcore en vena.

 

 

MAKE THEM SUFFER trajo consigo una energía arrolladora que electrizó al público desde el principio. Si entrabas a la pista podías ver pogos en prácticamente cualquier sitio, de esos de lo que a veces parece que solo pasan en las salas pequeñas, en los que vuelan patadas y los two step son el paso principal. 

 

Conforme el show avanzaba a los pogos, como no podría ser de otra manera, se unía una lluvia de gente que sobrevolaba las cabezas de las personas que estaban en la pista, que aunque no destacaba por estar muy llena, hacían el ruido de mil leones. 

 

La banda nos deleitó con grandes temas como Ghost of Me, Bones o Erase Me. Si algo cabría destacar de la musicalidad de MAKE THEM SUFFER, es la perfecta armonía entre la voz de Sean y la de su teclista, Alex Reade; convirtiéndose en una combinación explosiva de guturales y armónicos; graves y agudos. La banda australiana cerró el concierto, que aunque fue breve, fue absolutamente espectacular, con Doomswitch, dando por finalizada la primera tormenta de la noche. 

 

 

Como bien dice el refrán, después de la tormenta viene la calma, y esta vez no podía ser de otra manera, pues ahora era el turno de DAYSEEKER. Si hay algo que caracteriza al post-hardcore es la melancolía y DAYSEEKER vino a recordárnoslo a través de una puesta en escena tranquila, cercana, y sin lugar a dudas, sincera. 

 

DAYSEEKER trae un directo de esos que son absolutamente necesarios, de estos que casi, casi, una prefiere ver sentada en la grada que en la pista. Quizás no sea una banda con canciones que inciten al pogo o los saltos, pero sí de las que te llegan al alma; de las que te ayudan a reconectar contigo misma. De las que te recuerdan que no todo tiene que ser euforia, ruido y movimiento, que parar y sentir es igual de importante; y que igual que en una tarde pueden converger el caos y la calma, en nuestras vidas también. 

 

 

Sin embargo, esto no solo lo consiguen con la puesta en escena, si no que la voz de Rory Rodriguez incita a ello; una voz limpia y bonita que sabe combinar lo justo de energía y gutural con la melodía y lo melancólico consiguiendo una mezcla perfecta como pudimos ver Pale Moonlight, Burial Plot o Bloodlust.

 

Tras los últimos acordes de Neon Grave, las luces se apagaron y comenzaron los preparativos para el plato fuerte de la noche. 

 

 

Con la pista prácticamente llena, las pantallas se encendieron y comenzó a sonar Oiia. Color verde de fondo, un gato girando y una tipografía clara: MOTIONLESS IN WHITE. 

 

Casi que me cuesta encontrar palabras para lo que fue el concierto de MOTIONLESS IN WHITE, quizás, para mí, no haya sido una de estas tardes atravesadas por la emotividad de ver a una de tus bandas de la adolescencia, pero desde el viernes no puedo parar de escucharlo en bucle. 

 

Bien es sabido por todos, que los conciertos de MOTIONLESS IN WHITE destacan por su estética gótica y su puesta en escena; y la verdad es que no defraudan. Fue un auténtico espectáculo musical y visual. 

 

 

Se nota que la puesta en escena está cuidada al milímetro. La banda no dejó ni una canción sin mostrar animaciones en las pantallas que tenían detrás, incluso en algunas canciones como  Werewolf, City Lights los efectos especiales destacaron por encima del resto, pues se notaba que estaban minuciosamente trabajados.

 

Sin embargo, no solo fue cuestión de animaciones y pantallas, sino también de ellos. La presencia escénica de Chris es digna de destacar y a eso le sumamos que en está gira está acompañado del grupo de baile CHERRY BOOM, que son, sin duda, una parte esencial del espectáculo. Actuaciones como Sign of Life o Slaughterhouse dejarían a cualquiera con la boca abierta.

 

 

La hora y media que duró el concierto de MOTIONLESS IN WHITE fue una avalancha emocional, desde la energía de Voices (momento en el que la banda mostró una bandera LGTB, dejando claro que sus conciertos son un espacio seguro para todas), hasta la melancolía de Another Life, pasando por la combinación perfecta entre ambas de Afraid of the Dark. 

 

Por supuesto, el público no se quedó atrás. Estuvo volcado en todo momento, sabiendo adaptarse a lo que cada tema pedía: abriendo pogos o haciendo crowdsurfing cuando las canciones eran una descarga eléctrica, y parándose, dejándose vibrar, cuando era eso lo que la letra pedía.

 

A las 22:20, MOTIONLESS IN WHITE ponía el broche de oro a la noche con Eternally Yours, dándole fin a una tarde-noche que nos permitió a todos explorar un sinfín de emociones y creando recuerdos que durarán mucho tiempo en nuestra memoria. 

En dos semanas la banda de metalcore MOTIONLESS IN WHITE aterrizará en España para sus conciertos en Madrid y Barcelona; y ya sabemos los horarios de estos eventos. 

 

En Madrid se abrirán las puertas del Palacio Vistalegre a las 18:00. Los primeros en tocarán serán MAKE THEM SUFFER a las 19:00, seguidos de DAYSEEKER a las 19:45, y por último MOTIONLESS IN WHITE, que se subirá al escenarios a las 21:00. 

 

En Barcelona los horarios serán similares, con una diferencia de media hora. Las puertas se abrirán igualmente a las 18:00, pero las horas de los conciertos varían:

 

• 18:30 h  MAKE THEM SUFFER

 

• 19:15 h  DAYSEEKER

 

• 20:30 h MOTIONLESS IN WHITE

 

Si quieres asistir a cualquiera de estas dos noches cargadas de metalcore aún puedes comprar las entradas a través de este enlace. 

Ya conocemos a las bandas que acompañarán a MOTIONLESS IN WHITE en su paso por España, de la mano de Route Resurrection: DAYSEEKER y MAKE THEM SUFFER.

 

 

DAYSEEKER se formó en el año 2012, en California, comenzando su trayectoria dentro de los marcos del post-hardcore y el metalcore, con cierta inclinación a sonidos melódicos y emocionales.

 

Con el paso de los años, la banda se fue enfocando cada vez más en crear una atmósfera de vulnerabilidad e introspección convirtiendo las experiencias personales, la pérdida y la soledad en el eje central de su música. Este proceso alcanzó su punto más claro con Sleeptalk, un álbum que marcó un giro definitivo hacia un sonido más cercano al metal alternativo y al pop oscuro, pero sin abandonar del todo sus raíces.

 

DAYSEEKER se ha consolidado como una banda capaz de conectar profundamente con su audiencia desde la honestidad emocional, redefiniendo lo que significa la intensidad dentro del metal moderno.

 

 

MAKE THEM SUFFER, por su parte, nace en Australia en el año 2008 planteando una propuesta radicalmente distinta. Desde el principio ha sido una banda que se ha establecido en la escena del deathcore destacando por la combinación de brutalidad extrema con elementos sinfónicos y teclado.

 

Sin embargo, lejos de quedarse anclados en la agresividad del deathcore, la banda australiana fue ampliando su lenguaje musical, incorporando voces limpias y estructuras más complejas. Álbumes como Old Souls y How to Survive a Funeral mostraron una evolución constante hacia un sonido más maduro, donde la violencia sonora convive con la melancolía y la introspección. Esta capacidad para equilibrar brutalidad y emoción ha convertido a la banda en una de las propuestas más respetadas dentro del metal extremo contemporáneo.

 

 

Sin duda alguna, ambas bandas, junto con MOTIONLESS IN WHITE, se convierten en el engranaje perfecto para disfrutar de una noche de metalcore. Podéis adquirir entradas a través de este enlace, en la web oficial de Resurrection.

El pasado viernes 23 de enero el Movistar Arena de Madrid se llenaba para disfrutar de una auténtica fiesta de metal y electrónica: el concierto de ELECTRIC CALLBOY.

 

Sin embargo, antes de llegar a eso teníamos, previamente, una cita con otras dos bandas: WARGASM y BURY TOMORROW.

 

Sobre las 19:00 el dúo británico compuesto por Milkie Way y Sam Matlock se subió al escenario. El show comenzó con las canciones Bad Seed, Vigilantes y Pyro Pyro; ya desde el inicio mostraron una actitud arrolladora y conexión con el público. Nos presentaron un sonido bastante diferente al que estamos acostumbrados, mezclando ritmos típicos del electro-punk y el nu-metal.

 

 

 

 

Tras algo más de media hora, el dúo británico se bajó del escenario para dar paso a BURY TOMORROW, quienes con su tema Choke, comenzaron el espectáculo: puro metalcore, sonidos pesados, voces guturales y melódicas, y potentes riffs.

 

Tocaron durante una hora aproximadamente un amplio repertorio de canciones que recorren su trayectoria musical: DEATH, Cannibal, Villian Arc o Blake Fame… entre otras.

 

 

 

Dieron las 21:00 y el Movistar Arena ya se estaba preparando para el espectáculo… a las 21:15 empezó a sonar una melodía, las luces se apagaron… la caída de un telón y un bengalazo dio comienzo al concierto de ELECTRIC CALLBOY con TANZNEID, a la que siguió la cover de uno de las canciones más míticas del punk internacional: Still Waiting.

 

Los alemanes tocaron canciones que abarcan toda su trayectoria musical desde Muffin Purper-Gurk o MC Thunder, hasta los temas más nuevos como Revery o Elevator Operator. Sin embargo, el momento más emotivo de la noche fue protagonizado por Fuckboi, cuando Nico y Sebastian se subieron sobre una plataforma en mitad de la pista para tocar la canción a piano, generando una atmósfera muy íntima y romántica. Acto seguido, aprovechando esto comenzaron a tocar su versión Tekkno de Everything We Touch, dejando que la última canción rompiese de la forma más enérgica posible y dando pie a que se desatase la locura entre los asistentes.

 

 

 

 

La intensidad después de este momento no bajó, pues tocaron sus temas más icónicos: MC Thunder II (dancing like a ninja), Elevator Operator, RATATATA, Spaceman y, por último, We Got the Moves, que dejó al público estallar al ritmo de su tan característico “do-do-do-do”.

 

En definitiva, ELECTRIC CALLBOY montó una auténtica fiesta llena de fuego, confeti, animaciones, cambios de vestuarios y una puesta en escena espectacular que dio pie a que el público se volcase con todos los temas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Los días 23 y 24 de enero la banda alemana ELECTRIC CALLBOY se presentará en España bajo la promoción de Route Resurrection. No obstante, no lo hará en solitario, sino que estará acompañada por las agrupaciones británicas BURY TOMORROW y WARGASM.

 

A priori, esta combinación podría percibirse como un trío peculiar y de difícil encaje. Sin embargo, las tres bandas convergen dentro de un mismo ámbito: la escena europea del metal moderno. Aun así, resulta relevante destacar que las dos bandas británicas representan dos etapas y enfoques distintos dentro del género metalcore.

 

 

BURY TOMORROW se constituyó en 2006 y rápidamente se consolidó como un referente fundamental del metalcore melódico en Europa. Los primeros trabajos discográficos de la banda, tales como The Union of Crowns, Runes o Black Flame, se caracterizaron por fusionar voces y sonidos agresivos y melódicos. Con el transcurso del tiempo, BURY TOMORROW se afianzó como una banda sólida y de referencia en la escena.

 

A pesar de ello, en 2021 la banda afrontó una coyuntura de crisis ante el abandono del vocalista Jason Cameron, una figura esencial. No obstante, BURY TOMORROW logró sobreponerse a las adversidades con la incorporación de Tom Prendergast, exmiembro de la reconocida banda SLEEPING WITH SIRENS, con quien publicaron The Seventh Sun, un álbum de carácter más introspectivo y oscuro que evidenció una notable madurez artística.

 

 

Por otra parte, WARGASM surgió en 2018, en un contexto cultural significativamente diferente. Desde sus inicios, este proyecto se ha distinguido por la mezcla de diversos géneros, incluyendo nu-metal, industrial, electrónica y punk. Su trayectoria ha estado marcada por el lanzamiento de sencillos, una estética provocadora y una profunda conexión con la cultura digital y los discursos contemporáneos sobre identidad, poder y la indignación generacional. Su álbum debut, Venom, no se lanzó hasta 2023, y presentó un sonido caótico y desafiante, reflejo de una visión artística bien definida.

 

 

La conjunción de estas tres bandas garantiza un auténtico espectáculo musical y humorístico en el escenario que ningún aficionado al metal debería perderse, y las entradas pueden ser adquiridas en la página oficial de Resurection a través del enlace.

Cada vez queda menos para que la banda alemana de metalcore ELECTRIC CALLBOY llegue a España de la mano de Route Resurrection. Las fechas claves serán el 22 de enero para Barcelona; y un día más tarde, el 23, para Madrid.

 

El éxito internacional de ELECTRIC CALLBOY se dió en 2022 con su trabajo Tekkno Train y una gran explosión en redes sociales, pero ¿cuál ha sido la trayectoria de los alemanes?

 

 

La banda comenzó su andadura en 2010 bajo el nombre de ESKIMO CALLBOY, ya desde el principio la banda destacó por combinar el metalcore y el post-hardcore con bases y ritmos de la electrónica, dando pie a una mezcla entre breakdowns y sintetizadores.

 

A pesar de que la banda lanzó varios trabajos como We Are The Mess o Crystals, el punto de inflexión llegó en el año 2020 cuando publicaron el sencillo Hypa Hypa, que se constituyó como su mejor trabajo hasta la fecha. Fue, sin duda, el tema que catapultó al éxito mundial.

 

 

Dos años más tarde, en 2022, la banda decidió cambiar su nombre a ELECTRIC CALLBOY, en respuesta a las críticas sobre el uso del problemático uso del término “eskimo”. La banda aprovechó esta oportunidad para hacer un rebranding y lanzar Tekkno.

 

Tekkno es el primer álbum bajo el nombre de ELECTRIC CALLBOY y su mayor éxito comercial; es un disco que mezcla metalcore, electrónica, rock alternativo y pop. Cuenta con algunos de los temas más conocidos de la banda como We Got The Move o Pump It.

 

 

Este mismo año, la banda se presentó al Eurovision Song Contest con el tema Pump It, y a pesar de no ser seleccionados para participar en Eurovisión, su éxito se hizo aún mayor y les ayudó a visibilizar ese estilo tan característico del electronic metalcore.

 

En enero de este año la banda publicó un nuevo sencillo bajo el título de Elevator Operator, al que le han seguido Revery y Tanzneid; así como una reinterpretación en términos de electrónica y metalcore de uno de los temas más icónicos del pop-punk internacional: Still Waiting de SUM-41.

 

 

Sabiendo todo esto, podremos asegurar que disfrutaremos de dos noches llenas de energía positiva y diversión, pues si algo caracteriza a ELECTRIC CALLBOY es el humor sobre el escenario. Las entradas se pueden adquirir aún en la página oficial de Resurrection a través de este enlace.

Texto: Julia Monrobel. Fotografías: Sergi Albert (enviadas por Primavera Sound)

El pasado jueves 27 de noviembre, con rigurosa puntualidad, comenzaba una de las noches más esperadas por los “hardcoretas”.

 

A las 20:30, la primera banda de la noche, HIGH VIS, se subió al escenario. Esta banda nació en 2016 a partir de miembros de diversas bandas de hardcore con un marcado sentimiento obrero y gran conciencia de clase, algo que podemos ver reflejado en la estética, estilo y lírica de la banda. 

 

 

 

 

Desde un principio plantearon una propuesta diferente mezclando el hardcore punk con el post-punk o el brit-pop, sonido que han ido puliendo con el paso de los años. Algunas de sus canciones más destacadas las pudimos escuchar en directo en el Palacio Vistalegre. 

 

1. Drop Me Out
2. Walking Wires
3. Altitude
4. Out Cold
5. Choose to Lose
6. 0151
7. Mind’s a Lie
8. Trauma Bonds

 

 

Una vez terminado el concierto de HIGH VIS y con la energía corriendo por las venas, le tocó el turno a THE GARDEN, dúo formado por los hermanos WYATT SHEARS y FLETCHER SHEARS. 

 

Sin lugar a dudas su música es bastante difícil de encasillar, construyéndose en torno a una mezcla de punk, rock experimental, electrónica, techno y un poco de drum and bass. Una de las característica más especial de este dúo es su filosofía, a la que ellos mismos han bautizado como Vada Vada y que se sostiene en un rechazo absoluto a los géneros y etiquetas, en favor del caos creativo. 

 

 

THE GARDEN es satírico, experimental y provocador, algo que podemos ver en sus espectáculos y canciones, donde nunca falta la performance excesiva y el caos. Volteretas, saltos, acrobacias al ritmo de sus canciones como: 

 

1. Horseshit on Route 66
2. AMPM Truck
3. Filthy Rabbit Hole
4. What Else Could I Be but a Jester
5. Ballet
6. Haunted House on Zillow
7. Freight Yard
8. Ugly
9. Man of the People
10. Hell Hole
11. OC93
12. 🙁
13. Thy Mission

 

 

Por último le tocó el turno a la banda más esperada de la noche TURNSTILE, la banda de que aunque ahora parece estar en boca de todos, y ha llevado el hardcore al mainstream, con varias nominaciones a los Grammys, comenzó en las salas más pequeñas de la escena local de Baltimore. 

 

 

El concierto lo abrió con los primeros acordes de NEVER ENOUGH, la canción más icónica de su último lanzamiento y que da nombre al disco. Unas luces azules y una silueta a oscuras acompañaron al tema hasta la última nota, cuando el telón cayó y se vislumbra el tan característico fondo de TURNSTILE: las rayas de colores. 

 

Si hay algo realmente característico de TURNSTILE es su energía arrolladora y una vez más lo volvieron a demostrar, fue una hora y media de no parar, ni ellos ni el público; pues nos encontramos a un público claramente a la altura de una banda como TURNSTILE. 

 

 

Muchos asistentes llegaban con cierta preocupación respecto al ambiente que podrían encontrarse, especialmente quienes están habituados a salas pequeñas donde el mosh suele distanciarse del push pit convencional y adopta formas más vinculadas al hardcore underground.

 

No obstante, y aunque en esta ocasión tuve que observar desde la grada, resultó esperanzador ver al público generar un espacio seguro y respetuoso para quienes deseaban participar en el moshpit pudieron hacerlo con libertad: two steps, snip kicks, side to sides o darse una “galletas” amistosas… Pues al fin y al cabo, todos sabíamos que estábamos en un concierto de hardcore. 

 

El concierto fluyó con energía y buen rollo, con algunos momentos más pausados como el descendimiento de una bola de discoteca acompañado de una canción algo más lenta que dio pie, tanto al público como a la banda, a descansar un poco. 

 

 

Cuando sonó el último acorde de Look out for me, la banda se marchó, pero todos sabíamos que quedaban los bises, y ¡qué bises! Mystery, Blackout y Birds. 

 

Sin duda, el último tema coronó una noche de ensueño. Hasta el momento, dentro del caos, había sido todo muy tranquilo, entre otras cosas debido a las medidas de seguridad impuestas en el recinto que prohibieron hacer stage diving, pero… eso era intentar frenar lo inevitable. 

 

La gente llena de energía y positividad saltó las vallas del foso y se subieron a terminar de corear Birds con los de Baltimore, quien como es habitual acogieron con cariño y respeto a sus fans sobre el escenario dejando una imagen preciosa de que graba a fuego algo realmente importante en la escena: el hardcore es de todos. 

 

 

1. NEVER ENOUGH
2. T.L.C. (TURNSTILE LOVE CONNECTION)
3. ENDLESS
4. I CARE / DULL
5. DON’T PLAY
6. Real Thing
7. Drop
8. LIGHT DESIGN
9. Come Back for More / Fazed Out
10. SUNSHOWER
11. Keep It Moving
12. Pushing Me Away
13. FLY AGAIN
14. SOLE
15. CEILING
16. SEEIN’ STARS
17. HOLIDAY
18. ALIEN LOVE CALL
19. LOOK OUT FOR ME
20. MYSTERY
21. BLACKOUT
22. BIRDS

 

Texto por mattogrosso y Julia; fotografías: Julia

 

Noviembre en Madrid comenzaba con uno de los eventos más esperado por los fans del metalcore: PARKWAY DRIVE, THY ART IS MURDER y THE AMITY AFFLICTION; tres bandas australianas muy aclamadas entre los seguidores del género.

 

Las puertas del Palacio Vistalegre se abrieron con algo de retraso y a eso de las 18:30 comenzó el primer espectáculo de la tarde: THE AMITY AFFLICTION.

 

Si algo caracteriza a THE AMITTY AFFLICTION son sus sonidos melódicos y sus letras cargadas de nostalgia y emotividad. Pudimos disfrutar de escuchar en directo alguno de sus temas más bonitos como Drag the Lake, Pittsburgh o All My Friend Are Dead. Merece destacarse la presencia de la voz en directo de Joel Birch, quien fue capaz de transmitir todas esas emociones que rebosan en los temas de la banda: tristeza, nostalgia, amor, dolor…

 

 

 

 

Canciones interpretadas por THE AMITY AFFLICTION:

1. Pittsburgh
2. Like Love
3. Drag the Lake
4. All That I Remember
5. All My Friends Are Dead
6. Death’s Hand
7. I See Dead People
8. It’s Hell Down Here
9. Soak Me in Bleach

 

El siguiente turno fue para THY ART IS MURDER, deathcore en vena, es decir, mucho, mucho ruido, pero del bueno. Unos guturales arrolladores y una banda con calidad lírica y vocal excepcional, de esas que no defraudan en directo. Kares, Godlike, Destroyer of Dreams o Human Target fueron algunos de los temas que destrozaron las paredes de Vistalegre.

 

Como es habitual cuando toca una banda con THY ART IS MURDER, el público se volcó: patadas, puños, two steps… una auténtica fiesta para aquellos que disfrutan cada mosh como si fuese el último; y más siendo una de las bandas más queridas de la escena del deathcore internacional. La emoción nos recorría a todos los seguidores de su deathcore y que por primera vez podíamos escuchar en directo a la banda.

 

A nivel visual quizás no fue un gran espectáculo, y más si lo comparamos con lo que venía después, pero habría que hacer una mención especial a las luces led que colocaron detrás del escenario que consiguieron generar un contraste y una atmosfera visual que realzaba a la banda estéticamente hablando.

 

 

 

 

Canciones interpretadas por THY ART IS MURDER:

1. Blood Throne
2. Fur and Claw
3. Death Squad Anthem
4. Join Me in Armageddon
5. Slaves Beyond Death
6. Holy War
7. The Purest Strain of Hate
8. Keres
9. Puppet Master

 

Llegamos por fin, tras el necesario parón para darle los últimos retoques al escenario, al gran momento de la noche. A eso de las 22:20 unas grandes banderolas se elevaron al fondo de la pista y la banda hizo su irrupción por aquel lado. El quinteto caminó tranquilamente saludando al público y ocupando su lugar sobre la primera parte del escenario. Todo presagiaba que íbamos a ver algo grande. Sobre una plataforma adelantada al escenario, en un espacio bastante reducido el quinteto interpretó Carrion y la grandiosa Prey.

 

 

 

Detrás de ellos el resto del escenario estaba tapado con una cortina negra que cayó antes de Glitch para mostrarnos la batería de Ben Gordon dentro de una estructura circular, unas columnas por el escenario y un grupo de bailarines que los acompañaron en el citado tema y en unos cuantos más durante la actuación. En ese momento también comenzó el espectáculo de fuego que calentó las caras de todos los presentes en Vistalegre durante buena parte del concierto.

 

 

 

 

 

Winston McCall, que iba totalmente de blanco incluido el pelo nos presentó Boneyards como una canción antigua y pidió a la gente que hiciera un circle pit. Por supuesto, le obedecieron mientras Jeff Ling, Luke Kilpatrick (guitarras) y Jia O’Connor (bajo) hacían su propio circle pit en un lado del escenario.  Antes de Cemetery Bloom sacaron un micro con espinas que Winston, ahora totalmente de negro, utilizó mientras los bailarines hacían una coreografía a su alrededor.

 

Ya he dicho que hubo fuego, mucho fuego, pero también hubo agua en forma de lluvía que cayó sobre Winston durante su teatral interpretación de Wishing Wells. Está claro que la banda sabe que además de música tiene que dar espectáculo y desde luego que lo estaban dando. Un ratito después el cantante desapareció del escenario para aparecer entre la gente y luego sobre algunos de ellos para interpretar Idols and Anchors mientras más y más gente se aglutinaba sobre esa parte de la pista.

 

 

 

 

Las sorpresas no acabaron ahí. La excelente Chronos sumó más músicos sobre el escenario. Aparecieron tres músicas con instrumentos de cuerda (chelo y violines) para hacer que el tema sonara todavía mejor. Darker still también contó con el mencionado trío de cuerda haciendo que se nos pusiera la carne de gallina.

 

 

 

 

En los bises tuvimos en primer lugar un espectacular solo de batería de Ben Gordon con la batería girando y poniéndose boca abajo rodeada por las llamas que también afloraron por todo el escenario. En el siguiente tema Crushed, vimos a Winston elevarse en la plataforma mientras las llamas salían de todas partes, ¡Vistalegre estaba en llamas! Fue espectacular. El concierto parecía que se acababa con este tema, pues todos los músicos se unieron en un abrazo colectivo, pero no, todavía había más. Quedaba Wild eyes para que la fiesta estuviera completa. La gente sacó el último oxígeno de sus pulmones para hacer los coros en este tema.

 

 

 

 

Sin duda, este ha sido uno de los conciertos del año en Madrid. Menudo estado de forma el de PARKWAY DRIVE.

 

Canciones interpretadas por PARKWAY DRIVE:

1. Carrion
2. Prey
3. Glitch
4. Sacred
5. Vice Grip
6. Boneyards
7. Sleepwalker
8. Cemetery Bloom
9. The Void
10. Wishing Wells
11. Dark Days
12. Idols and Anchors
13. Chronos
14. Darker Still 
15. Bottom Feeder
16. Bises:
17. Solo de batería
18. Crushed
19. Wild Eyes

 

Los fans españoles del metalcore tienen marcados los días 1  y 2 de noviembre en su calendario: PARKWAY DRIVE, THY ART IS MURDER y THE AMITY AFFLICTION aterrizan en España gracias a Route Resurrection. 

 

El día 1 le tocará a Madrid, que los acogerá en el Palacio Vistalegre; y el día 2 a Barcelona, la sala escogida es el Sant Jordi Club. Todo apunta que será una noche para recordar gracias a la brutalidad del deathcore traída por THY ART IS MURDER, la increíble mezcla entre melodía y gutural de PARKWAY DRIVE y la melancolía que transmite THE AMITY AFFLICTION. 

 

Asimismo, la banda sonora de la noche será espectacular, probablemente podamos escuchar himnos como Holy War, Prey, Carrion, Puppet Master, Pittsburgh o Drag the Lake; si no te lo quieres perder aún estas a tiempo de sacar tus entradas a través de este link. 

 

Texto por mattogrosso y Julia; fotografías: Julia

 

El pasado sábado 11 de octubre, teníamos una cita en el Palacio de Vistalegre, para recibir a un cantante británico que se ha convertido en los últimos tiempos en toda una sensación del rock. Su nombre real es Dominic Richard Harrison, pero para el gran público es YUNGBLUD. Antes de llegar a su espectáculo tenemos que retroceder algunas horas en el tiempo.

 

El primer grupo era la formación estadounidense, WEATHERS, que apareció puntualmente sobre el escenario. Personalmente no tuve la suerte de ver el comienzo de su actuación debido a un problema con las acreditaciones que hizo que entráramos unos 20 minutos tarde. En el tiempo que los vimos el cuarteto demostró sonar de forma contundente, especialmente su batería Christian Champion, a pesar del poco espacio del que disponían ya que estaban desplegados los instrumentos de los artistas que posteriormente ocuparían el escenario.  Si bien la mayoría de los presentes en el Palacio Vistalegre la noche del 11 de octubre estaban allí para ver al nuevo rockstar, WEATHERS fue una buena forma de abrir boca y dar pie a los primeros saltos de la tarde.

 

 

 

Canciones interpretadas por WEATHERS:

1. Happy Pills
2. I’m Not Ok
3. Lonely Vampire
4. Where Do I Sign?
5. ALL CAPS
6. C’est La Vie

 

El siguiente grupo de la tarde era PALAYE ROYALE que contó con un mayor y mejor despliegue de medios incluyendo un cartel luminoso con su nombre. El trío formado por Remington Leith (cantante) Sebastian Danzig (guitarra, teclados), Emerson Barrett (batería, piano) cuenta en los últimos años con Logan Baudean (bajo) y Dave Green (guitarrista) como músicos de directo.

 

 

 

Sin duda, PALAYE ROYALE no era un grupo desconocido para los presentes. Ya desde las primeras notas de Death or glory el público acompañó la música con sus palmas. El citado tema fue una gran forma de arrancar ya que resulta muy animado. La base electrónica con teclados y efectos presente en el tema inicial y en el segundo, Hang on to Yourself, dotaron de mucho empaque a la música que escuchábamos.

 

 

El grupo ya tenía al público en el bolsillo, y un simple gesto de su cantante hizo que toda la pista se pusiera a imitarlo y a mover los brazos de un lado a otro durante el tema No Love in LA. Remington acabó subido en la valla delante del público.

 

 

Tal vez WEATHERS sonara más fuerte, pero PALAYE ROYALE parecía más cohesionado. Tuvimos después una balada con las linternas de los móviles de la gente agitados en el aire para acompañar la música y un poco después el teclista, Sebastian Danzig, decidió que era buen momento para meterse en un pogo entre el público.

 

 

La banda se fue viniendo arriba según avanzaba el concierto, se les veía cómodos y Remington acabó subiéndose a la grada por la zona en la que yo estaba, demostrando muy buena actitud y entrega, sin duda un auténtico líder. Estoy seguro que le gusta estar cerca del público porque para el penúltimo tema, Mr. Doctor Man, se encaramó de nueva a la valla que había delante del escenario.

 

Tras 40 minutos, la banda se retiró habiendo elevado bastante el listón y dejándole a YUNGBLUD la difícil tarea de superarlo.

 

 

Canciones interpretadas por PALAYE ROYALE:

1. Death or Glory
2. Hang On to Yourself
3. No Love in LA
4. Showbiz
5. Dying in a Hot Tub
6. Fucking With My Head
7. You’ll Be Fine
8. Mr. Doctor Man
9. For You

 

Llegamos por fin al cabeza de cartel de la noche. Tras PALAYE ROYALE sonaron varias canciones grabadas, pero cuando sonó el War pigs de Black Sabbath ya sabiamos que esto comenzaba.

 

El larguísimo y espectacular corte Hello Heaven, Hello abrió su actuación al igual que abre su último disco, publicado este mismo año, Idols. Este tema tiene diferentes partes pero recuerda indudablemente a un espectacular himno de rock, la voz recuerda por momentos a Steven Tyler y la música tiene pasajes que la emparentan con canciones de The Who o Queen. Los arreglos orquestales con la presencia de tres instrumentos de cuerda en directo hicieron que el tema sonara perfecto. ¡Menudo arranque!

 

 

 

 

El segundo tema, The Funeral, tiene una mezcla de rock y punk que a mi me recuerda al gran Billy Idol. Es una composición más corta que la primera que sonó, estamos hablando de punk, pero rápida y lleno de energía. Para esta canción se colgó una guitarra acústica al cuello. Por cierto, en el videoclip de esta canción sale Ozzy Osbourne, demostrando la buena relación que tenían.

 

 

 

Hay que reconocerle, entre otras cosas, la entrega a YUNGBLUD. Estuvo todo el rato animando a la gente, saltando y moviendose de una parte a otra del escenario. Decía algunas palabras y frases sueltas en español como manos arriba para conectar todavía más con el público, que estaba totalmente a su merced.

 

 

 

Su música es muy variada y si en Lovesick Lullaby se notan ecos de The Beatles después se marca una canción a medias con Aerosmith, My only angel. Tras escuchar esta colaboración es inevitable comparar su voz y su música con la del grupo bostoniano y hay que decir que cumple sobradamente.

 

 

En Fleabag contó con un chico del público, me pareció oir que se llamaba Miguel de Barcelona, que a pesar de ser bastante joven, demostró mucha soltura con la guitarra que el mismo YUNGBLUD le colgó de los hombros. De hecho el cantante se acabó subiendo a hombros al chaval demostrando mucha simpatía. Lowlife con su sonido más electrónico y cantado de forma más hiphopera fue un paréntesis en el concierto que estaba siendo bastante rockero. YUNGBLUD pidió que la gente subiera chicas a sus hombros, diciendo todo el rato una más, una más. 

 

 

El sonido del piano de la emotiva Changes de Black Sabbath fue inmediatamente reconocido por el público que empezó a corear Ozzy, Ozzy, Ozzy. YUNGBLUD le menciónó, nos dijo que quería dedicarselo y volvió a interpretarlo una vez más como pudo hacer en el increible homenaje a Ozzy Osbourne Back To The Beginning. Tanto allí como en el Palacio Vistalegre sonó espectacular.

 

 

Al concierto todavía le quedaban grandes momentos, con el trío de cuerda sonando espectacular, descargas de confeti rojo, YUNGBLUD prometiendo volver todos los años y acabando por los suelos…  En los bises fue el momento de Ghosts y la balada Zombie. Pero esto no acabó aquí, porque el cantante cumplió lo que había dicho antes de acabar el concierto y un buen rato más tarde se presentó en la puerta del Palacio Vistalegre para saludar por última vez a los fans que se habían quedado a esperarle.

 

 

 

 

Canciones interpretadas por YUNGBLUD:
1. Hello Heaven, Hello
2. The Funeral
3. Idols Pt. I
4. Lovesick Lullaby
5. My Only Angel (canción de Aerosmith y YUNGBLUD)
6. Fleabag
7. Lowlife
8. Changes (versión de Black Sabbath)
9. Fire
10. Change
11. ice cream man
12. Loner
Bises:
13. Ghosts
14. Zombie