La espera ha terminado… tras una pausa de varios años, LINKIN PARK  regresa a España este año con dos conciertos en Madrid, que se celebrarán este mes: el 23 y 24 de junio de 2026en el Auditorio Miguel Ríos, ubicado en Rivas-Vaciamadrid. 

 

Tras varios años de parón debido a la tragedia que supuso la muerte de CHESTER BENNINGTON, tanto para la banda como para sus fans, LINKIN PARK anunció el pasado 2025 una gira mundial, después de incorporar la voz de EMILY AMSTRONG al conjunto californiano. Sin embargo, España quedó fuera de esa gira, pero el pasado febrero LINKIN PARK publicó un post que volcó el corazón de miles de españoles: los conciertos en Madrid. Esta gira promete ser una experiencia única para quienes siguen la carrera de esta legendaria banda que ha marcado un antes y un después en toda una generación de jóvenes. 

 

Desde su formación en 1996 LINKIN PARK ha conseguido aglutinar a cientos de personas que han conseguido empatizar y conectar con unas líricas llenas de dolor y rabia. La banda revolucionó la música a principios del siglo XXI con su fusión de rock, rap y electrónica, creando un sonido único que lo catapultó al estrellato. 

 

La gira de 2026 está destinada a ser un homenaje al legado musical de LINKIN PARK y una celebración de su impacto en la cultura popular. Además del concierto en Madrid, se esperan fechas en otras ciudades clave de Europa y América. Las entradas para el evento en Madrid están agotadas desde el día que salieron, demostrando una vez más la influencia que tienen. El regreso a un escenario español en 2026 será una oportunidad única para revivir sus clásicos y ver cómo la banda continúa escribiendo su historia.

 

La tarde del 27 de abril de 2026 Madrid se preparaba para una noche emotiva marcada por el reencuentro de la banda MACHINE HEAD con sus seguidores madrileños, gracias a route resurrection, quienes han traído el tour An Evening with MACHINE HEAD.

 

An Evening with MACHINE HEAD, es en definitiva eso, una tarde con la banda. Sin teloneros, ni bandas acompañantes: dos horas y cuarenta minutos de concierto que sirvieron para hacer un rápido, pero a la vez dilatado paso por la discografía de la banda. 

 

 

A las 19:10, tras haber escuchado Bohemian Rhapsody, ROBB FLYN y el resto de la banda salían al escenario acompañados de un atronador rugido por parte de un público que se encontraba una horquilla de edad muy amplia: padres y madres con sus hijos, niños y adolescentes, gente joven y hasta personas mayores, alguno hubo al que tuvieron que ponerle una silla para disfrutar de la velada…

 

Los primeros acordes que sonaron fueron los de In Come The Flood y con ellos ya había vasos de cerveza volando por el “cielo” de La Riviera. A partir de ahí, le siguieron grandes temas de la banda durante dos horas y media: Imperium, Ten Ton Hammer, A Thousand Lies, Locust, Circle The Drain, Catharsis o Halo. 

 

 

Fue, en definitiva, una descarga de energía y electricidad durante todo el concierto, acompañadas de unas pantallas al fondo que vislumbraban unas animaciones muy características de la banda. Se podría decir que el único momento de tranquilidad fueron las dos piezas tocadas en acústico: Circle The Drain y Darkness Within. 

 

Además, ROBB, convirtió el concierto en un evento interactivo cuando le pidió al público que decidiese qué canción tocar Aesthetics of Hate o Blood for Blood, siendo seleccionada la primera con una clara ventaja: decenas de voces corearon Aesthetics of Hate. Así que, MACHINE HEAD, siguiendo la petición de sus fans tocó ese tema. 

 

Era la primera vez que asistía a un concierto en el que la banda pedía al público elegir entre dos canciones para tocar, pero sin duda es un elemento que hizo conectar aún más mal público con la banda. 

 

En definitiva, MACHINE HEAD consiguió generar una atmosfera de energía, nostalgia y esperanza con un público conectado y enérgico, algo que para ser un lunes en la capital… no es fácil. 

 

 

El pasado viernes 6 de marzo de 2026 se levantaba lluvioso y frío, en cierto modo casi que, se podría decir, estaba acorde con lo que iba a suceder por la noche, el concierto de una banda atravesada por una estética gótica y fría: MOTIONLESS IN WHITE. Sobre las 18:00, con menos horas de sueño que las que duraría el concierto, me puse rumbo al Palacio Vistalegre esperando que el sueño se me pasase cuándo empezasen a sonar los primeros acordes; y os adelanto que así fue. 

 

La potentísima voz de Sean Harmanis, vocalista de MAKE THEM SUFFER, retumbó en el silencio del Palacio Vistalegre para dar comienzo al caos absoluto. Sinceramente, no creo que haya mejor forma de abrir una tarde de viernes que con deathcore en vena.

 

 

MAKE THEM SUFFER trajo consigo una energía arrolladora que electrizó al público desde el principio. Si entrabas a la pista podías ver pogos en prácticamente cualquier sitio, de esos de lo que a veces parece que solo pasan en las salas pequeñas, en los que vuelan patadas y los two step son el paso principal. 

 

Conforme el show avanzaba a los pogos, como no podría ser de otra manera, se unía una lluvia de gente que sobrevolaba las cabezas de las personas que estaban en la pista, que aunque no destacaba por estar muy llena, hacían el ruido de mil leones. 

 

La banda nos deleitó con grandes temas como Ghost of Me, Bones o Erase Me. Si algo cabría destacar de la musicalidad de MAKE THEM SUFFER, es la perfecta armonía entre la voz de Sean y la de su teclista, Alex Reade; convirtiéndose en una combinación explosiva de guturales y armónicos; graves y agudos. La banda australiana cerró el concierto, que aunque fue breve, fue absolutamente espectacular, con Doomswitch, dando por finalizada la primera tormenta de la noche. 

 

 

Como bien dice el refrán, después de la tormenta viene la calma, y esta vez no podía ser de otra manera, pues ahora era el turno de DAYSEEKER. Si hay algo que caracteriza al post-hardcore es la melancolía y DAYSEEKER vino a recordárnoslo a través de una puesta en escena tranquila, cercana, y sin lugar a dudas, sincera. 

 

DAYSEEKER trae un directo de esos que son absolutamente necesarios, de estos que casi, casi, una prefiere ver sentada en la grada que en la pista. Quizás no sea una banda con canciones que inciten al pogo o los saltos, pero sí de las que te llegan al alma; de las que te ayudan a reconectar contigo misma. De las que te recuerdan que no todo tiene que ser euforia, ruido y movimiento, que parar y sentir es igual de importante; y que igual que en una tarde pueden converger el caos y la calma, en nuestras vidas también. 

 

 

Sin embargo, esto no solo lo consiguen con la puesta en escena, si no que la voz de Rory Rodriguez incita a ello; una voz limpia y bonita que sabe combinar lo justo de energía y gutural con la melodía y lo melancólico consiguiendo una mezcla perfecta como pudimos ver Pale Moonlight, Burial Plot o Bloodlust.

 

Tras los últimos acordes de Neon Grave, las luces se apagaron y comenzaron los preparativos para el plato fuerte de la noche. 

 

 

Con la pista prácticamente llena, las pantallas se encendieron y comenzó a sonar Oiia. Color verde de fondo, un gato girando y una tipografía clara: MOTIONLESS IN WHITE. 

 

Casi que me cuesta encontrar palabras para lo que fue el concierto de MOTIONLESS IN WHITE, quizás, para mí, no haya sido una de estas tardes atravesadas por la emotividad de ver a una de tus bandas de la adolescencia, pero desde el viernes no puedo parar de escucharlo en bucle. 

 

Bien es sabido por todos, que los conciertos de MOTIONLESS IN WHITE destacan por su estética gótica y su puesta en escena; y la verdad es que no defraudan. Fue un auténtico espectáculo musical y visual. 

 

 

Se nota que la puesta en escena está cuidada al milímetro. La banda no dejó ni una canción sin mostrar animaciones en las pantallas que tenían detrás, incluso en algunas canciones como  Werewolf, City Lights los efectos especiales destacaron por encima del resto, pues se notaba que estaban minuciosamente trabajados.

 

Sin embargo, no solo fue cuestión de animaciones y pantallas, sino también de ellos. La presencia escénica de Chris es digna de destacar y a eso le sumamos que en está gira está acompañado del grupo de baile CHERRY BOOM, que son, sin duda, una parte esencial del espectáculo. Actuaciones como Sign of Life o Slaughterhouse dejarían a cualquiera con la boca abierta.

 

 

La hora y media que duró el concierto de MOTIONLESS IN WHITE fue una avalancha emocional, desde la energía de Voices (momento en el que la banda mostró una bandera LGTB, dejando claro que sus conciertos son un espacio seguro para todas), hasta la melancolía de Another Life, pasando por la combinación perfecta entre ambas de Afraid of the Dark. 

 

Por supuesto, el público no se quedó atrás. Estuvo volcado en todo momento, sabiendo adaptarse a lo que cada tema pedía: abriendo pogos o haciendo crowdsurfing cuando las canciones eran una descarga eléctrica, y parándose, dejándose vibrar, cuando era eso lo que la letra pedía.

 

A las 22:20, MOTIONLESS IN WHITE ponía el broche de oro a la noche con Eternally Yours, dándole fin a una tarde-noche que nos permitió a todos explorar un sinfín de emociones y creando recuerdos que durarán mucho tiempo en nuestra memoria. 

En dos semanas la banda de metalcore MOTIONLESS IN WHITE aterrizará en España para sus conciertos en Madrid y Barcelona; y ya sabemos los horarios de estos eventos. 

 

En Madrid se abrirán las puertas del Palacio Vistalegre a las 18:00. Los primeros en tocarán serán MAKE THEM SUFFER a las 19:00, seguidos de DAYSEEKER a las 19:45, y por último MOTIONLESS IN WHITE, que se subirá al escenarios a las 21:00. 

 

En Barcelona los horarios serán similares, con una diferencia de media hora. Las puertas se abrirán igualmente a las 18:00, pero las horas de los conciertos varían:

 

• 18:30 h  MAKE THEM SUFFER

 

• 19:15 h  DAYSEEKER

 

• 20:30 h MOTIONLESS IN WHITE

 

Si quieres asistir a cualquiera de estas dos noches cargadas de metalcore aún puedes comprar las entradas a través de este enlace. 

Ya conocemos a las bandas que acompañarán a MOTIONLESS IN WHITE en su paso por España, de la mano de Route Resurrection: DAYSEEKER y MAKE THEM SUFFER.

 

 

DAYSEEKER se formó en el año 2012, en California, comenzando su trayectoria dentro de los marcos del post-hardcore y el metalcore, con cierta inclinación a sonidos melódicos y emocionales.

 

Con el paso de los años, la banda se fue enfocando cada vez más en crear una atmósfera de vulnerabilidad e introspección convirtiendo las experiencias personales, la pérdida y la soledad en el eje central de su música. Este proceso alcanzó su punto más claro con Sleeptalk, un álbum que marcó un giro definitivo hacia un sonido más cercano al metal alternativo y al pop oscuro, pero sin abandonar del todo sus raíces.

 

DAYSEEKER se ha consolidado como una banda capaz de conectar profundamente con su audiencia desde la honestidad emocional, redefiniendo lo que significa la intensidad dentro del metal moderno.

 

 

MAKE THEM SUFFER, por su parte, nace en Australia en el año 2008 planteando una propuesta radicalmente distinta. Desde el principio ha sido una banda que se ha establecido en la escena del deathcore destacando por la combinación de brutalidad extrema con elementos sinfónicos y teclado.

 

Sin embargo, lejos de quedarse anclados en la agresividad del deathcore, la banda australiana fue ampliando su lenguaje musical, incorporando voces limpias y estructuras más complejas. Álbumes como Old Souls y How to Survive a Funeral mostraron una evolución constante hacia un sonido más maduro, donde la violencia sonora convive con la melancolía y la introspección. Esta capacidad para equilibrar brutalidad y emoción ha convertido a la banda en una de las propuestas más respetadas dentro del metal extremo contemporáneo.

 

 

Sin duda alguna, ambas bandas, junto con MOTIONLESS IN WHITE, se convierten en el engranaje perfecto para disfrutar de una noche de metalcore. Podéis adquirir entradas a través de este enlace, en la web oficial de Resurrection.

El pasado viernes 23 de enero el Movistar Arena de Madrid se llenaba para disfrutar de una auténtica fiesta de metal y electrónica: el concierto de ELECTRIC CALLBOY.

 

Sin embargo, antes de llegar a eso teníamos, previamente, una cita con otras dos bandas: WARGASM y BURY TOMORROW.

 

Sobre las 19:00 el dúo británico compuesto por Milkie Way y Sam Matlock se subió al escenario. El show comenzó con las canciones Bad Seed, Vigilantes y Pyro Pyro; ya desde el inicio mostraron una actitud arrolladora y conexión con el público. Nos presentaron un sonido bastante diferente al que estamos acostumbrados, mezclando ritmos típicos del electro-punk y el nu-metal.

 

 

 

 

Tras algo más de media hora, el dúo británico se bajó del escenario para dar paso a BURY TOMORROW, quienes con su tema Choke, comenzaron el espectáculo: puro metalcore, sonidos pesados, voces guturales y melódicas, y potentes riffs.

 

Tocaron durante una hora aproximadamente un amplio repertorio de canciones que recorren su trayectoria musical: DEATH, Cannibal, Villian Arc o Blake Fame… entre otras.

 

 

 

Dieron las 21:00 y el Movistar Arena ya se estaba preparando para el espectáculo… a las 21:15 empezó a sonar una melodía, las luces se apagaron… la caída de un telón y un bengalazo dio comienzo al concierto de ELECTRIC CALLBOY con TANZNEID, a la que siguió la cover de uno de las canciones más míticas del punk internacional: Still Waiting.

 

Los alemanes tocaron canciones que abarcan toda su trayectoria musical desde Muffin Purper-Gurk o MC Thunder, hasta los temas más nuevos como Revery o Elevator Operator. Sin embargo, el momento más emotivo de la noche fue protagonizado por Fuckboi, cuando Nico y Sebastian se subieron sobre una plataforma en mitad de la pista para tocar la canción a piano, generando una atmósfera muy íntima y romántica. Acto seguido, aprovechando esto comenzaron a tocar su versión Tekkno de Everything We Touch, dejando que la última canción rompiese de la forma más enérgica posible y dando pie a que se desatase la locura entre los asistentes.

 

 

 

 

La intensidad después de este momento no bajó, pues tocaron sus temas más icónicos: MC Thunder II (dancing like a ninja), Elevator Operator, RATATATA, Spaceman y, por último, We Got the Moves, que dejó al público estallar al ritmo de su tan característico “do-do-do-do”.

 

En definitiva, ELECTRIC CALLBOY montó una auténtica fiesta llena de fuego, confeti, animaciones, cambios de vestuarios y una puesta en escena espectacular que dio pie a que el público se volcase con todos los temas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Los días 23 y 24 de enero la banda alemana ELECTRIC CALLBOY se presentará en España bajo la promoción de Route Resurrection. No obstante, no lo hará en solitario, sino que estará acompañada por las agrupaciones británicas BURY TOMORROW y WARGASM.

 

A priori, esta combinación podría percibirse como un trío peculiar y de difícil encaje. Sin embargo, las tres bandas convergen dentro de un mismo ámbito: la escena europea del metal moderno. Aun así, resulta relevante destacar que las dos bandas británicas representan dos etapas y enfoques distintos dentro del género metalcore.

 

 

BURY TOMORROW se constituyó en 2006 y rápidamente se consolidó como un referente fundamental del metalcore melódico en Europa. Los primeros trabajos discográficos de la banda, tales como The Union of Crowns, Runes o Black Flame, se caracterizaron por fusionar voces y sonidos agresivos y melódicos. Con el transcurso del tiempo, BURY TOMORROW se afianzó como una banda sólida y de referencia en la escena.

 

A pesar de ello, en 2021 la banda afrontó una coyuntura de crisis ante el abandono del vocalista Jason Cameron, una figura esencial. No obstante, BURY TOMORROW logró sobreponerse a las adversidades con la incorporación de Tom Prendergast, exmiembro de la reconocida banda SLEEPING WITH SIRENS, con quien publicaron The Seventh Sun, un álbum de carácter más introspectivo y oscuro que evidenció una notable madurez artística.

 

 

Por otra parte, WARGASM surgió en 2018, en un contexto cultural significativamente diferente. Desde sus inicios, este proyecto se ha distinguido por la mezcla de diversos géneros, incluyendo nu-metal, industrial, electrónica y punk. Su trayectoria ha estado marcada por el lanzamiento de sencillos, una estética provocadora y una profunda conexión con la cultura digital y los discursos contemporáneos sobre identidad, poder y la indignación generacional. Su álbum debut, Venom, no se lanzó hasta 2023, y presentó un sonido caótico y desafiante, reflejo de una visión artística bien definida.

 

 

La conjunción de estas tres bandas garantiza un auténtico espectáculo musical y humorístico en el escenario que ningún aficionado al metal debería perderse, y las entradas pueden ser adquiridas en la página oficial de Resurection a través del enlace.

Cada vez queda menos para que la banda alemana de metalcore ELECTRIC CALLBOY llegue a España de la mano de Route Resurrection. Las fechas claves serán el 22 de enero para Barcelona; y un día más tarde, el 23, para Madrid.

 

El éxito internacional de ELECTRIC CALLBOY se dió en 2022 con su trabajo Tekkno Train y una gran explosión en redes sociales, pero ¿cuál ha sido la trayectoria de los alemanes?

 

 

La banda comenzó su andadura en 2010 bajo el nombre de ESKIMO CALLBOY, ya desde el principio la banda destacó por combinar el metalcore y el post-hardcore con bases y ritmos de la electrónica, dando pie a una mezcla entre breakdowns y sintetizadores.

 

A pesar de que la banda lanzó varios trabajos como We Are The Mess o Crystals, el punto de inflexión llegó en el año 2020 cuando publicaron el sencillo Hypa Hypa, que se constituyó como su mejor trabajo hasta la fecha. Fue, sin duda, el tema que catapultó al éxito mundial.

 

 

Dos años más tarde, en 2022, la banda decidió cambiar su nombre a ELECTRIC CALLBOY, en respuesta a las críticas sobre el uso del problemático uso del término “eskimo”. La banda aprovechó esta oportunidad para hacer un rebranding y lanzar Tekkno.

 

Tekkno es el primer álbum bajo el nombre de ELECTRIC CALLBOY y su mayor éxito comercial; es un disco que mezcla metalcore, electrónica, rock alternativo y pop. Cuenta con algunos de los temas más conocidos de la banda como We Got The Move o Pump It.

 

 

Este mismo año, la banda se presentó al Eurovision Song Contest con el tema Pump It, y a pesar de no ser seleccionados para participar en Eurovisión, su éxito se hizo aún mayor y les ayudó a visibilizar ese estilo tan característico del electronic metalcore.

 

En enero de este año la banda publicó un nuevo sencillo bajo el título de Elevator Operator, al que le han seguido Revery y Tanzneid; así como una reinterpretación en términos de electrónica y metalcore de uno de los temas más icónicos del pop-punk internacional: Still Waiting de SUM-41.

 

 

Sabiendo todo esto, podremos asegurar que disfrutaremos de dos noches llenas de energía positiva y diversión, pues si algo caracteriza a ELECTRIC CALLBOY es el humor sobre el escenario. Las entradas se pueden adquirir aún en la página oficial de Resurrection a través de este enlace.

MY CHEMICAL ROMANCE es una banda que apenas necesita presentación, jóvenes y adultos conocemos a la perfección quiénes son y que música hacen, se han convertido en insignia de más de una generación y en el grito de resistencia de todas aquellas personas que alguna vez se sintieron fuera de lugar o que no encajaban.

 

La banda tendrá su único concierto en España el próximo 18 de julio en el Iberdrola Music gracias a Live Nation. Conforme más se acerca la fecha más nerviosa está el ambiente, todos esperamos ansiosamente poder escuchar las canciones que con 15 años nos desgarraban la garganta, canciones que son auténticos himnos generacionales.

 

Para mucha gente MY CHEMICAL ROMANCE es una banda que marcó un antes y un después en su vida, entre otros discos cabría destacar The Black Parade, un álbum absolutamente trascendental para toda una generación.

 

The Black Parade es una ópera rock conceptual que narra la historia de “El Paciente”, un joven con cáncer terminal. El álbum sigue su transición desde su lecho de muerte hacia el más allá.

 

 

 

La idea de GERARD WAY, vocalista y frontman de la banda, la muerte se presenta ante las personas en la forma de su recuerdo más importante. Para El Paciente, ese recuerdo es un desfile al que su padre lo llevó cuando era niño. Por eso, la muerte no es un evento silencioso, sino un espectáculo ruidoso y teatral: un desfile negro conducido por una banda.

 

El viaje hacía el más allá de El Paciente está marcado por la agonía, de ahí que interactúa con diferentes personajes que representan conflictos internos: Mother War (una figura vestida de negro con máscara de gas que representa las peores memorias de la humanidad y la destrucción); Fear y Regret (unas gemelas que personifican los sentimientos del Paciente al mirar atrás en su vida); o The Conductor (el líder apático del desfile que guía a las almas e ironiza con el sufrimiento).

 

 

A pesar de que del disco no llega a ser del todo lineal, sí que avanza como una obra de teatro que se divide en tres partes: el inicio (conocemos a El Paciente en el hospital), el clímax (El Paciente muere y es recibido por The Black Parade y se adentra en el dolor físico y psicológico de la enfermedad); y, por último, la resolución (el disco cierra con un mensaje de resiliencia y supervivencia).

 

The Black Parade es uno de los discos más duros y potentes de MY CHEMICAL ROMANCE; una obra con un impacto universal. Aunque la banda diseñó una narrativa específica sobre la enfermedad, el álbum va mucho más allá de ese concepto. Su mensaje trasciende el dolor físico y se convierte en un reflejo de cualquier momento oscuro en la vida, donde el sufrimiento predomina y la resiliencia nos obliga a seguir adelante.

 

Texto: Julia Monrobel. Fotografías: Sergi Albert (enviadas por Primavera Sound)

El pasado jueves 27 de noviembre, con rigurosa puntualidad, comenzaba una de las noches más esperadas por los “hardcoretas”.

 

A las 20:30, la primera banda de la noche, HIGH VIS, se subió al escenario. Esta banda nació en 2016 a partir de miembros de diversas bandas de hardcore con un marcado sentimiento obrero y gran conciencia de clase, algo que podemos ver reflejado en la estética, estilo y lírica de la banda. 

 

 

 

 

Desde un principio plantearon una propuesta diferente mezclando el hardcore punk con el post-punk o el brit-pop, sonido que han ido puliendo con el paso de los años. Algunas de sus canciones más destacadas las pudimos escuchar en directo en el Palacio Vistalegre. 

 

1. Drop Me Out
2. Walking Wires
3. Altitude
4. Out Cold
5. Choose to Lose
6. 0151
7. Mind’s a Lie
8. Trauma Bonds

 

 

Una vez terminado el concierto de HIGH VIS y con la energía corriendo por las venas, le tocó el turno a THE GARDEN, dúo formado por los hermanos WYATT SHEARS y FLETCHER SHEARS. 

 

Sin lugar a dudas su música es bastante difícil de encasillar, construyéndose en torno a una mezcla de punk, rock experimental, electrónica, techno y un poco de drum and bass. Una de las característica más especial de este dúo es su filosofía, a la que ellos mismos han bautizado como Vada Vada y que se sostiene en un rechazo absoluto a los géneros y etiquetas, en favor del caos creativo. 

 

 

THE GARDEN es satírico, experimental y provocador, algo que podemos ver en sus espectáculos y canciones, donde nunca falta la performance excesiva y el caos. Volteretas, saltos, acrobacias al ritmo de sus canciones como: 

 

1. Horseshit on Route 66
2. AMPM Truck
3. Filthy Rabbit Hole
4. What Else Could I Be but a Jester
5. Ballet
6. Haunted House on Zillow
7. Freight Yard
8. Ugly
9. Man of the People
10. Hell Hole
11. OC93
12. 🙁
13. Thy Mission

 

 

Por último le tocó el turno a la banda más esperada de la noche TURNSTILE, la banda de que aunque ahora parece estar en boca de todos, y ha llevado el hardcore al mainstream, con varias nominaciones a los Grammys, comenzó en las salas más pequeñas de la escena local de Baltimore. 

 

 

El concierto lo abrió con los primeros acordes de NEVER ENOUGH, la canción más icónica de su último lanzamiento y que da nombre al disco. Unas luces azules y una silueta a oscuras acompañaron al tema hasta la última nota, cuando el telón cayó y se vislumbra el tan característico fondo de TURNSTILE: las rayas de colores. 

 

Si hay algo realmente característico de TURNSTILE es su energía arrolladora y una vez más lo volvieron a demostrar, fue una hora y media de no parar, ni ellos ni el público; pues nos encontramos a un público claramente a la altura de una banda como TURNSTILE. 

 

 

Muchos asistentes llegaban con cierta preocupación respecto al ambiente que podrían encontrarse, especialmente quienes están habituados a salas pequeñas donde el mosh suele distanciarse del push pit convencional y adopta formas más vinculadas al hardcore underground.

 

No obstante, y aunque en esta ocasión tuve que observar desde la grada, resultó esperanzador ver al público generar un espacio seguro y respetuoso para quienes deseaban participar en el moshpit pudieron hacerlo con libertad: two steps, snip kicks, side to sides o darse una “galletas” amistosas… Pues al fin y al cabo, todos sabíamos que estábamos en un concierto de hardcore. 

 

El concierto fluyó con energía y buen rollo, con algunos momentos más pausados como el descendimiento de una bola de discoteca acompañado de una canción algo más lenta que dio pie, tanto al público como a la banda, a descansar un poco. 

 

 

Cuando sonó el último acorde de Look out for me, la banda se marchó, pero todos sabíamos que quedaban los bises, y ¡qué bises! Mystery, Blackout y Birds. 

 

Sin duda, el último tema coronó una noche de ensueño. Hasta el momento, dentro del caos, había sido todo muy tranquilo, entre otras cosas debido a las medidas de seguridad impuestas en el recinto que prohibieron hacer stage diving, pero… eso era intentar frenar lo inevitable. 

 

La gente llena de energía y positividad saltó las vallas del foso y se subieron a terminar de corear Birds con los de Baltimore, quien como es habitual acogieron con cariño y respeto a sus fans sobre el escenario dejando una imagen preciosa de que graba a fuego algo realmente importante en la escena: el hardcore es de todos. 

 

 

1. NEVER ENOUGH
2. T.L.C. (TURNSTILE LOVE CONNECTION)
3. ENDLESS
4. I CARE / DULL
5. DON’T PLAY
6. Real Thing
7. Drop
8. LIGHT DESIGN
9. Come Back for More / Fazed Out
10. SUNSHOWER
11. Keep It Moving
12. Pushing Me Away
13. FLY AGAIN
14. SOLE
15. CEILING
16. SEEIN’ STARS
17. HOLIDAY
18. ALIEN LOVE CALL
19. LOOK OUT FOR ME
20. MYSTERY
21. BLACKOUT
22. BIRDS