Texto por mattogrosso; Fotografías: Fontaines D.C., Chalk y Live Nation

 

El pasado jueves 22 de octubre, el Movistar Arena de Madrid acogió la esperada visita de FONTAINES D.C. dentro de una coproducción entre Mercury Wheels, Live Nation y Houston Party. Junto a la formación dublinesa también compareció CHALK, encargado de abrir una velada protagonizada por dos de las propuestas irlandesas más interesantes del momento.

 

La noche arrancó puntual con CHALK sobre las tablas. El trío presentó una propuesta tan minimalista como efectiva, apoyándose en bases pregrabadas, una batería omnipresente y una guitarra que servía tanto para generar atmósferas como para desatar momentos de tensión. Desde los primeros compases de Béal Feirste y Can’t Feel It resultó inevitable pensar en referentes como UNDERWORLD por el protagonismo de las bases electrónicas y su capacidad para construir paisajes sonoros hipnóticos.

 

 

A medida que avanzaba el repertorio, especialmente con Pain y Static, CHALK fue ganándose la atención de un público que todavía terminaba de llenar la pista. La pegada de la batería y las líneas electrónicas funcionaron especialmente bien durante buena parte del concierto, culminando con Longer, que puso fin a una actuación breve pero convincente poco después de las ocho de la tarde.

 

 

Canciones interpretadas por CHALK:
1. Béal Feirste
2. Can’t Feel It
3. Pain
4. Static
5. Get Fucked
6. Tongue
7. Bliss
8. Longer

 

Tras el habitual cambio de escenario, FONTAINES D.C. aparecía finalmente sobre las 21:05, unos veinte minutos después del horario previsto. Bastaron los primeros acordes para comprobar que el público madrileño tenía muchas ganas de recibir a la banda irlandesa. Desde el tema de apertura la pista respondió de forma prácticamente unánime, siguiendo los gestos del cantante y acompañando los estribillos con los brazos en alto.

 

 

 

El repertorio alternó canciones recientes con varios de los temas más celebrados de la trayectoria de FONTAINES D.C. Here’s the Thing, Nabokov y especialmente Boys in the Better Land mantuvieron la intensidad durante los primeros compases del concierto, mientras que Jackie Down the Line volvió a demostrar por qué se ha convertido en uno de los himnos más populares del grupo en directo. La formación se mostró sólida durante toda la actuación, apoyándose en hasta tres guitarras simultáneas en varios momentos y consiguiendo un sonido potente que llenó el recinto sin perder definición.

 

 

 

Uno de los aspectos más llamativos de la noche fue la presencia constante de guitarras acústicas, utilizadas para aportar matices muy distintos al repertorio. Temas como Roman Holiday o In the Modern World ganaron profundidad gracias a esos arreglos, demostrando la capacidad de FONTAINES D.C. para moverse con comodidad entre la contundencia post-punk de sus primeros trabajos y los sonidos más abiertos y melódicos de su etapa más reciente.

 

 

También hubo espacio para momentos más personales. Antes de interpretar Happy for You, Carlos O’Connell recordó en español a una profesora que tuvo cuando era pequeño, dedicándole la canción ante la ovación del público. Fue uno de los instantes más cercanos de una actuación que, pese a no abusar de los discursos, mantuvo una conexión constante con la audiencia.

 

 

La recta final del concierto llegó tras un breve parón de apenas cuatro minutos. A su regreso para los bises, el cantante animó al público a elevar el volumen de sus cánticos, encontrando una respuesta inmediata por parte de una pista completamente entregada. El regreso comenzó con Japan, para después desatar una de las mayores reacciones de la noche con I Love You, cuyo hipnótico arranque marcado por el bajo fue recibido con entusiasmo por los asistentes. El cierre quedó reservado para Starburster y Six Shot Morning, dos de los momentos más celebrados de toda la actuación y el broche perfecto para una noche que confirmó el excelente estado de forma de FONTAINES D.C.

 

 

FONTAINES D.C. volvió a demostrar por qué se ha convertido en una de las formaciones más relevantes del rock alternativo contemporáneo. Con un repertorio equilibrado, una ejecución impecable y un público entregado desde el primer minuto, el grupo dejó una de esas noches que justifican por sí solas la creciente devoción que genera allí donde actúa.

 

 

Canciones interpretadas por FONTAINES D.C.
1. Tongue
2. Here’s the Thing
3. Nabokov
4. Boys in the Better Land
5. Marianne
6. Jackie Down the Line
7. You Miss Me
8. Roman Holiday
9. In the Modern World
10. Happy for You
11. Big Shot
12. Mimesis
13. Bug
14. Favourite
15. Where Is Gone?
Bises:
16. Japan
17. I Love You
18. Starburster
19. Six Shot Morning

Por mattogrosso

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Desde que FONTAINES D.C. anunció su nueva gira europea, que comenzará la semana que viene, sabemos que CHALK será la banda que abrirá todas las noches. Mientras que el quinteto dublinéss es ya una de las bandas más importantes del panorama alternativo actual, muchos asistentes todavía no conocen al grupo encargado de abrir la noche.

 

Procedente de Belfast, CHALK comenzó su trayectoria en 2021 de la mano de Ross Cullen y Benedict Hardie-Goddard, desarrollando un sonido que mezcla post-punk, electrónica, industrial y techno de forma tan intensa como hipnótica.

 

 

La banda empezó a llamar la atención gracias a la trilogía de EPs Conditions, publicada entre 2023 y 2025, donde canciones como Conditions, Static o Tell Me le ayudaron a ganarse una creciente reputación dentro de la escena alternativa de las islas británicas. Aquí tenéis su primer videoclip, el correspondiente a la canción Them.

 

 

 

 

Su gran salto llegó este año con Crystalpunk, su álbum de debut. El disco consolidó definitivamente su propuesta y dejó algunos de sus temas más populares hasta la fecha, como Pain, actualmente una de las canciones más escuchadas de la banda, además de cortes destacados como Tongue o Can’t Feel It.

 

 

 

Gracias a unos directos arrolladores y a una personalidad sonora que recuerda tanto a la energía de una sala de conciertos como a la de una rave, CHALK se ha convertido en una de las bandas emergentes más interesantes de Irlanda, compartiendo escenario con nombres como IDLES y el ya citado de FONTAINES D.C..

 

 

Si todavía no los conocéis, os recomendamos que vayais con tiempo para ver su directo. Puede que vayais para ver a FONTAINES D.C., pero no sería extraño que salierais hablando también de CHALK.

 

 

Os recordamos que las fechas en España son 22 de octubre en Madrid (Movistar Arena) y el 24 en Barcelona (Sant Jordi Club) con entradas agotadas para esta segunda fecha. Podéis encontrar unas pocas entradas para Madrid en livenation.es, ticketmaster.es y El Corte Inglés. Ambas fechas son una coproducción entre Mercury Wheels / Live Nation y Houston Party

 

Si hace apenas unos días CALVA LOUISE era noticia por la publicación de un nuevo tema, La promesa, ahora lo es por su primera gira española.

 

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Se anunció recientemente que de las tres fechas en España, una ya ha colgado el cartel de entradas agotadas. Se trata del concierto de Madrid con lo que los fans madrileños tendrán que desplazarse si se lo pensaron demasiado.

 

Recordamos todos los detalles:

30 de octubre de 2026 – Rock City (Valencia)

31 de octubre de 2026 – Razzmatazz 2 (Barcelona)

1 de noviembre de 2026 – Sala Mon Live (Madrid) * Entradas agotadas

 

Las entradas de Valencia y Barcelona están disponibles en Tomaticket.

 

El trío venezolano-francés-neozelandés afincado en Inglaterra vendrá a presentar su álbum, Edge of the Abyss (2025), además del citado La promesa.

 

Tras un tiempo de reflexión y cambios en su formación, TOUNDRA regresa con Siete, su séptimo disco de estudio. En este nuevo trabajo, la banda se enfrenta por primera vez a un proceso de autoedición y autogestión total, un paso hacia la independencia que marca el carácter absoluto de esta obra.

 

Siete condensa la esencia de la banda: desarrollos instrumentales largos y monolíticos, pero incorporando una novedad determinante: el uso protagonista de sintetizadores y electrónica analógica. Esta evolución sonora, junto a la labor de Jorge García en guitarras y sintes, permite a la banda redibujar su universo creativo manteniendo su pegada característica, pero explorando nuevas texturas y capas atmosféricas.

 

Para acompañar este viaje, TOUNDRA ha contado con el talento de la artista Mercedes Bellido, encargada de firmar el impactante arte del álbum.

 

 

El álbum es un ejercicio de libertad creativa y compromiso con su propia trayectoria. Lejos de acomodarse, TOUNDRA vuelve a demostrar que, casi dos décadas después de su formación, siguen trazando un camino singular en la música instrumental europea, consolidándose como una banda capaz de mutar sin perder su identidad.

 

TOUNDRA estarán presentando este nuevo disco en su SIETE TOUR 2026-2027

 

 

dom 18 oct 2026 China @ Can Festival

mar 20 oct 2026 Beijing @ TBC

vie 23 oct 2026 Barakaldo @ Hiriko Soinuak

sáb 24 oct 2026 Bérriz @ Berrizko Kultur Etxea

sáb 7 nov 2026 Mos @ Rebullón

sáb 14 nov 2026 Castellón @ Fira Trovam

vie 11 dic 2026 Barcelona @ Aniversario Razzmatazz

sáb 12 dic 2026 Murcia @ Garaje Beat Club

vie 18 dic 2026 Granada @ El Tren

sáb 19 dic 2026 Sevilla @ Malandar

vie 5 feb 2027 Madrid @ But (Inverfest)

sáb 13 feb 2027 Vitoria-Gasteiz @ Jimmy Jazz

vie 5 mar 2027 Valencia @ Rock City

vie 12 mar 2027 Donosti @ Dabadaba

CALVA LOUISE anunció su nuevo sencillo La Promesa. Ya está disponible a través de Mascot Records.
 

 

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La banda acompañará a Creeper en su gira por el Reino Unido del 8 al 11 de octubre, antes de emprender sus propias giras como cabeza de cartel por Francia (del 23 al 28 de octubre) y España (del 30 de octubre al 1 de noviembre).
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La Promesa es el primer sencillo que lanza desde la publicación de su anterior álbum, Edge of the Abyss, en julio de 2025, y sigue desarrollando su universo único.

 

La canción explora la sensación abstracta de fuerzas invisibles que te impulsan hacia adelante. «Aunque algunas de esas fuerzas pueden ser positivas, otras pueden convertirse en promesas vacías arraigadas en obsesiones y delirios», comenta Jess Allanic. «Llegando a difuminar la línea entre hacer lo correcto, aceptando un camino más desafiante o elegir ignorar las consecuencias de tus propios actos por ser la salida más fácil».
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El videoclip es otro impresionante despliegue visual —escrito, dirigido y con efectos especiales realizados por Jess— que transporta al espectador al siglo XVIII y a los terrenos de una gran mansión. «El vídeo de La Promesa sigue la línea de nuestros trabajos anteriores, realizados por nosotros mismos y nuestros amigos, y amplía la historia de uno de los personajes de Edge Of The Abyss. Aunque es una producción hecha por nosotros mismos, sentimos que seguimos progresando en nuestras habilidades, intentando siempre elevar el nivel de producción», afirma la banda.

 

 

La canción se interpreta en español, y Jess explica la importancia de este detalle: «Al ser el español mi lengua materna, me resulta más natural transmitir con precisión las emociones abstractas que estamos viviendo. Además, dado que la canción se inspira enormemente del joropo venezolano (también conocido como música llanera), el español surgió de forma subconsciente como la única manera de cantar esta melodía, permitiendo que el flujo natural del proceso creativo tomara el control absoluto. Como novedad nuestro bajista Alizon interpreta algunas líneas en francés como guiño a nuestro trasfondo multicultural, aportando a su vez otra perspectiva al punto de vista de los personajes».

 

La banda se encargó de todo el proceso de grabación en casa, a excepción de la batería, que se grabó en The Ranch Recording Studio, en el sur de Inglaterra. La propia Jess produjo el tema y luego lo envió a Jeff Dunne (Knocked Loose, We Came As Romans, Ice Nine Kills) para la mezcla y masterización y es un adelanto de lo que está por venir. «La nueva música sigue expandiendo el universo de CALVA LOUISE a través de nuestras nuevas experiencias, adentrándose aún más en temas como la dualidad y el propósito, y profundizando en cuestiones ya planteadas en Edge of The Abyss», explicó la banda.

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Los dos últimos años han sido un torbellino para el trío. Realizó giras por Europa junto a Bloodywood y Stray From the Path, además de dos giras propias como cabeza de cartel por el Reino Unido. También estuvo de gira en Estados Unidos en dos ocasiones: una gira compartiendo cartel con Vukovi y otra propia como headliner. Por no hablar de la lista de festivales en los que participó: Shiprocked Festival (EE. UU.), So What?! (EE. UU.), Welcome to Rockville (EE. UU.), Sonic Temple (EE. UU.), 2000Trees (Reino Unido), Download (Reino Unido), Copenhell (Dinamarca), Rock For People (República Checa), Eurosonic Noordeslaag (Países Bajos), Sun & Thunder (España), entre otros.

 

 

Recordamos las fechas:

30 de octubre de 2026 – Rock City (Valencia)

31 de octubre de 2026 – Razzmatazz 2 (Barcelona)

1 de noviembre de 2026 – Sala Mon Live (Madrid)

 

La venta de entradas sigue abierta en Tomaticket.

Ya está todo listo para que esta noche arranque la gira de la banda checa GUTALAX. Son 8 las fechas en las que la banda de goregrind formada por Martin «Maty» Matoušek (voz), , Pavel «Kebab» Troup (bajo), Tomáš «Kojas» Anderle (guitarra) y Petr «Mr. Free» Svoboda (batería)

 

 

Estas son las fechas:

• Viernes 9 de octubre de 2026 – Portugalete, Bilbao (sala Groove)
• Sábado 10 de octubre de 2026 – Logroño (sala Fundición)
• Domingo 11 de octubre de 2026 – Barcelona (sala Nau)
• Lunes 12 de octubre de 2026 – Valencia (sala Peter Rock)
• Jueves 15 de octubre de 2026 – Murcia (sala Spectrum)
• Viernes 16 de octubre de 2026 – Armilla, Granada (sala Riff)
• Sábado 17 de octubre de 2026 – Sevilla (sala X)
• Domingo 18 de octubre de 2026 – Madrid (sala El Sol)

 

Las entradas para los conciertos de GUTALAX están a la venta en Entradium.com aunque en Portugalete, Logroño, Barcelona y Madrid ya se han agotado.

Hoy a partir de las 9:00 comienza la venta de entradas para la próxima gira de MUSE por nuestro país. De momento se trata de la preventa que hace el artista y requiere registro previo. Si todavía no lo has hecho tal vez estes a tiempo. También se activa la preventa para los clientes del banco Santander.

 

 

La gira de enero traerá al trio de Devon a Madrid los días 19 y 20 de enero y a Valencia el 23 del mismo mes, además de pasar por Lisboa, Burdeos y Lyon.

 

Los menores de 16 años sólo podrán acceder acompañados de un adulto responsable. Todos los asistentes deben disponer de entrada, independientemente de su edad.

 

Este es un evento con entradas digitales con lo que no hay entradas en PDF ni en papel disponibles.

 

¡Mucha suerte con la cola virtual!

Seleccionamos varios de los eventos más destacados en cuanto a la música en directo en Madrid del mes de OCTUBRE de 2026. Tenéis grupos nacionales e internacionales, conciertos en salas grandes y pequeñas, un festival… música para todos los gustos y bolsillos.

 

 

DEVIN TOWNSEND, uno de los músicos más talentosos e inclasificables del metal contemporáneo vuelve a Madrid el 9 de octubre con una gira especial en formato más cercano. Una oportunidad única para disfrutar del genio canadiense y de un repertorio que recorrerá buena parte de su extensa trayectoria.

 

Las entradas para su concierto en la sala Revi Live se agotaron hace ya tiempo.

 

 

PROM KINKS, BOURBON KINGS y RETRACE THE LINES unirán fuerzas el 10 de octubre en la Sala Silikona para disfrute de los seguidores del rock alternativo nacional. Una cita ideal para descubrir nuevas propuestas y disfrutar del ambiente cercano que ofrecen las salas madrileñas.

 

Tenéis aquí las entradas.

 

 

La primera edición de MOLDED IN BLACKNESS FEST apuesta por fusionar música y arte visual en una jornada dedicada a los sonidos más oscuros y atmosféricos. El cartel reúne a THE MOTH GATHERER, ORLY, ALTA ROSSA y COUNTERACTT en una propuesta diferente que tendrá lugar en la sala Revi Live el 10 de octubre.

 

Entradas a la venta aquí.

 

 

El 14 de octubre, en la sala Rockville, metal progresivo, sludge, psicodelia y hard rock setentero atronarán los oidos de aquellos que acudan a ver la banda canadiense ANCIIENTS que compartirá escenario con la formación alemana WUCAN en una velada especialmente recomendada para los amantes de los sonidos pesados con personalidad propia.

 

Podéis encontrar las entradas en Madness Live.

 

 

El grupo asturiano TEKSUO regresa a Madrid el día 17 de octubre, concretamente a la sala Uni, para presentar su nuevo material acompañado por ENDWALKER. Una cita destacada para los seguidores del metalcore y del metal moderno nacional.

 

Aquí tenéis la venta de entradas.

 

 

La banda checa GUTALAX vuelve a Madrid  con su característica mezcla de goregrind, humor y caos festivo. El 18 de octubre, la sala El Sol vivirá uno de los espectáculos más diferentes de su historia.

 

Todavía quedan entradas a la venta.

 

 

La banda irlandesa FONTAINES D.C. continúa consolidándose como uno de los grandes nombres del rock alternativo actual. Su paso por el Movistar Arena de Madrid el 22 de octubre será uno de los conciertos más multitudinarios y esperados de todo el otoño.

 

Quedan unas pocas entradas a la venta en Live Nation.

 

 

La veterana formación estadounidense (HED) P.E. aterriza en la sala Uñas Chung Lee con su inconfundible mezcla de nu metal, hardcore, punk y hip hop. El 23 de octubre tendréis una oportunidad perfecta para volver a disfrutar de una de las bandas más representativas de la escena alternativa de los noventa.

 

Las entradas están a la venta aquí.

 

 

Cerramos este repaso en la sala Copérnico en la que el grupo italiano MESSA demostrará su progreso que le está llevando a ser uno de los nombres más elegantes y personales del doom actual. Junto a THE NIGHT ETERNAL protagonizarán una de las citas imprescindibles para los amantes de las atmósferas oscuras y envolventes el 29 de octubre.

 

Entradas a la venta en Getrock.

 

Texto por mattogrosso; fotografías: Hellfest, Architects, Bad Omens

 

Llegábamos a la cuarta y última jornada de HELLFEST 2026. Si el gran protagonista de los días anteriores había sido el calor, el domingo terminó convirtiéndose en la gota que colmó el vaso. Francia se enfrentaba al inicio de una intensa ola de calor y las temperaturas volvieron a dispararse desde primera hora del día.

 

 

La organización tomó algunas medidas para intentar minimizar los riesgos. Durante toda la jornada se limitó la venta de alcohol, sirviéndose únicamente vasos de tamaño reducido. Además, el elevado riesgo de incendios obligó a cancelar los tradicionales fuegos artificiales con los que suele despedirse el festival. Si que hubo fuegos el primer día, en el homenaje a Ozzy Osbourne.

 

 

El cansancio acumulado después de tres días de festival y las altas temperaturas hicieron que nos tomáramos la mañana con algo más de calma de lo habitual. No entramos especialmente pronto al recinto y, una vez más, centramos nuestra atención exclusivamente en los escenarios principales.

 

El primer grupo que vimos fue PRESIDENT, una de las propuestas más misteriosas de todo el cartel. El vocalista apareció con su tradicional máscara y esmoquin y el resto de músicos también permanecieron tapados todo el rato, haciendo imposible identificar a ninguno de ellos.

 

Ya había tenido ocasión de verlos este mismo año en Madrid, por lo que sabía más o menos qué esperar. La banda presentó algunos de sus temas más conocidos, destacando Fearless o In the Name of the Father, pero también nos presentó parte de su nuevo material que verá la luz en formato de álbum con el nombre de Blood of your Empire.

 

Sin embargo, la actuación se me hizo algo corta. En mitad del concierto los músicos abandonaron el escenario durante varios minutos para dar paso a una especie de interludio grabado. Sumando ese momento y otros pasajes similares, la sensación fue que el tiempo efectivo de música en directo apenas alcanzó la media hora.

 

Canciones interpretadas por PRESIDENT:

Fearless
Dionysus
DOOM LOOP
RAGE
Angel Wings
Conclave
Mercy
Destroy Me
In the Name of the Father

 

El siguiente grupo que vimos fue BLACK VEIL BRIDES. En esta jornada el Mainstage #2 tenía como hilo conductor el metalcore. Varias de las bandas programadas durante el día orbitaban alrededor del género y los estadounidenses encajaban perfectamente dentro de esa propuesta.

 

 

La formación congregó a muchísimo público frente al escenario y me llamó especialmente la atención la enorme cantidad de crowdsurfers mujeres que vi en este concierto. Por mi parte, el directo no terminó de convencerme. La banda cumplió con solvencia y el público respondió con entusiasmo, pero la actuación no me pareció especialmente destacable ni encontré nada que aportara un valor diferencial respecto a muchas otras propuestas similares del cartel.

 

 

El repertorio estuvo muy centrado en su trabajo más reciente, Vindicate, publicado apenas un mes antes, del que interpretaron hasta cinco canciones. Aun así, también hubo espacio para algunos de los temas más conocidos de su carrera, cerrando la actuación con In the End, probablemente la canción más esperada por gran parte de los asistentes.

 

Canciones interpretadas por BLACK VEIL BRIDES:

Knives and Pens
Bleeders
Hallelujah
Vindicate
Certainty
Rebel Love Song
Revenger
Faithless
The Legacy
In the End

 

Nuestros pasos nos llevaron después al Mainstage #1, cuyo hilo conductor durante la jornada era el punk rock. Allí nos esperaba PENNYWISE, una de las bandas más veteranas y respetadas del género.

 

 

La formación californiana llegaba sin la necesidad de promocionar ningún nuevo trabajo. De hecho, hace ya bastante tiempo que no publica material de estudio, algo que le permitió confeccionar un repertorio totalmente centrado en las canciones que el público quería escuchar. El resultado fue un recorrido por su discografía clásica, desde su álbum debut de 1991 hasta Land of the Free? de 2001, la etapa más exitosa y reconocible de la banda.

 

 

El concierto fue exactamente lo que cabía esperar de PENNYWISE: directo, sin artificios y cargado de himnos coreados por buena parte del público. Temas como Peaceful Day, Straight Ahead, My Own Country, Fuck Authority o Bro Hymn demostraron que sus canciones siguen funcionando perfectamente décadas después de su publicación. También hubo espacio para varias versiones, una constante habitual en sus directos. Sonaron Do What You Want de Bad Religion, Fight for Your Right de Beastie Boys y Stand by Me de Ben E. King, todas ellas recibidas con entusiasmo por los asistentes.

 

 

Sin reinventar nada ni buscar grandes sorpresas, PENNYWISE ofreció uno de esos conciertos que cumplen exactamente con lo que prometen: una buena dosis de punk rock melódico, actitud y clásicos encadenados durante una hora.

 

Canciones interpretadas por PENNYWISE:

Peaceful Day
Straight Ahead
Wouldn’t It Be Nice
Same Old Story
My Own Country
The World
Fuck Authority
Do What You Want (versión de Bad Religion)
Fight for Your Right (versión de Beastie Boys)
Pennywise
Society
Stand by Me (versión de Ben E. King)
Bro Hymn

 

El siguiente grupo en subir al Mainstage #2 fue THREE DAYS GRACE. La banda canadiense fue la excepción con su metal alternativo dentro del escenario metalcore, que os decía antes.

 

 

La verdad es que le había perdido bastante la pista a la banda. La unica vez que la había visto fue en Madrid, allá por 2015, y desde entonces apenas había seguido su trayectoria. Por eso me llevé una sorpresa al descubrir que actualmente cuentan con dos vocalistas compartiendo protagonismo sobre el escenario. No tenía ni idea de que Adam Gontier, cantante original de la formación, se hubiera marchado durante más de 10 años para regresar y convivir en buena armonía con su sustituto, Matt Walst. Lejos de resultar una combinación extraña, la fórmula funcionó francamente bien. Ambos se repartieron las tareas vocales con naturalidad y permitieron que las canciones de las distintas etapas de la banda sonaran muy cercanas a sus respectivas versiones originales.

 

 

Fue un auténtico placer reencontrarme en directo con varios de los temas que hicieron tan popular a la banda durante los años 2000. Canciones como Animal I Have Become, I Hate Everything About You, Never Too Late o Riot fueron recibidas muy positivamente.

 

Canciones interpretadas por THREE DAYS GRACE:

Dominate
Animal I Have Become
So Called Life
The Good Life
I Am Machine
Time of Dying
The Mountain
I Hate Everything About You
Mayday
Painkiller
Never Too Late
Riot

 

El comienzo de la actuación de RISE AGAINST nos vino perfecto para ir a por agua, descansar unos minutos y alejarnos un poco de la manguera de Pascal, que poco antes me había empapado hasta los huesos.

 

Aun así, desde la distancia seguíamos escuchando perfectamente el concierto. La banda apostó por un repertorio repleto de clásicos y se olvidó de promocionar su trabajo más reciente. La actuación giró alrededor de himnos como Re-Education (Through Labor), Give It All, Prayer of the Refugee, Swing Life Away o Savior.

 

También volvió a quedar patente que una de las grandes señas de identidad del grupo sigue siendo la inconfundible voz rasgada de Tim McIlrath, capaz de dar personalidad propia a cada canción.

 

Canciones interpretadas por RISE AGAINST:

Re-Education (Through Labor)
Under the Knife
Satellite
Give It All
Help Is on the Way
Ready to Fall
The Good Left Undone
Prayer of the Refugee
Swing Life Away
Chamber the Cartridge
Savior

 

ARCHITECTS hizo justo lo contrario que PENNYWISE. La formación británica apostó claramente por su etapa más reciente, especialmente al exitoso The Sky, the Earth & All Between. Aun así, tampoco faltó Doomsday, una canción con un significado muy especial dentro de la historia de la banda por su vinculación con Tom Searle, guitarrista fundador del grupo fallecido en 2016. Como suele suceder, fue uno de los momentos más celebrados de toda la actuación.

 

 

 

La banda volvió a demostrar por qué se ha convertido en uno de los nombres más importantes del metal moderno. Sam Carter lideró una actuación tan contundente como efectiva, combinando a la perfección las partes más melódicas y agresivas del repertorio. Entre los momentos más destacados del concierto sobresalieron Blackhole y Animals, dos canciones que reflejan perfectamente la dirección actual de la formación y que fueron recibidas con una enorme respuesta por parte del público.

 

 

Canciones interpretadas por ARCHITECTS:

Elegy
Whiplash
Doomsday
Black Lungs
Blackhole
Impermanence
Broken Mirror
Brain Dead
when we were young
Everything Ends
Seeing Red
Animals

 

 

THE HIVES fue el siguiente grupo en subirse al escenario #1. He tenido la oportunidad de ver a la banda varias veces durante los últimos años y resulta increible comprobar el crecimiento que ha experimentado. Si en 2023 la vi actuando en La Riviera de Madrid,en 2025 ya encabezaba el Movistar Arena, y ahora ocupaba uno de los puestos de honor en la jornada de clausura de un festival del tamaño de HELLFEST.

 

 

La fórmula de THE HIVES tampoco es especialmente compleja. Sus canciones suelen ser directas, pegadizas y construidas para funcionar en directo. Sin embargo, lo que realmente marca la diferencia es el espectáculo que ofrece sobre el escenario. Buena parte del mérito recae en Pelle Almqvist, uno de los cantantes más carismáticos del rock actual. Durante todo el concierto no dejó de saltar, interactuar con el público y girar el micrófono sobre su cabeza, convirtiéndose en el auténtico protagonista de la actuación.

 

 

Como suele ocurrir con la banda sueca, el concierto fue una auténtica fiesta. Apenas hubo respiro entre canción y canción y temas como Main Offender, Hate to Say I Told You So, Tick Tick Boom o Walk Idiot Walk provocaron una respuesta inmediata por parte del público. Puede que sus canciones no sean las más complejas del festival, pero pocas bandas saben convertir un escenario en un espectáculo tan entretenido.

 

 

Canciones interpretadas por THE HIVES:

Enough Is Enough
Main Offender
Hooray Hooray Hooray
Paint a Picture
Bogus Operandi
Hate to Say I Told You So
Countdown to Shutdown
Come On!
Tick Tick Boom
Legalize Living
Walk Idiot Walk
The Hives Forever Forever The Hives

 

BAD OMENS era uno de los nombres más esperados de la recta final del festival. La formación estadounidense regresaba por fin a HELLFEST después de la cancelación de 2024, cuando se vio obligada a suspender toda su gira. Probablemente por eso, mucha gente no quiso perderse la actuación ante lo que siempre existe el temor de que vuelva a surgir algún imprevisto.

 

 

A nivel audiovisual, posiblemente fue el concierto más impresionante de todo el festival. El despliegue de luces, pantallas y láseres fue sencillamente espectacular, acompañando a la perfección cada una de las canciones del repertorio. Musicalmente, BAD OMENS volvió a demostrar por qué se ha convertido en uno de los nombres más importantes del metal moderno. La banda sabe combinar pasajes electrónicos, melodías muy accesibles y momentos mucho más contundentes sin que el conjunto pierda coherencia. De hecho, son precisamente esas partes más melódicas las que más disfruto de su propuesta, especialmente cuando Noah Sebastian abandona los registros más agresivos y explota su versatilidad como cantante.

 

 

 

 

La actuación dejó momentos destacados como THE DEATH OF PEACE OF MIND, CONCRETE JUNGLE, Like a Villain, Just Pretend o el cierre con Dethrone. Mi acompañante no conocía a la banda antes del concierto y, cuando terminó, me agradeció haber insistido para verla.

 

 

El único aspecto que sigue sin convencerme del todo es la creciente dependencia de elementos pregrabados. Es una tendencia cada vez más habitual en muchas bandas actuales y BAD OMENS no es una excepción. Aun así, no fue suficiente para empañar una actuación que estuvo entre las mejores de toda la jornada.

 

 

Canciones interpretadas por BAD OMENS:

Specter
Glass Houses
THE DEATH OF PEACE OF MIND
Dying to Love
CONCRETE JUNGLE
Nowhere to Go
Limits
ARTIFICIAL SUICIDE
V.A.N
Left For Good
What It Cost
Like a Villain
Just Pretend
Impose

Bises:

Dethrone

 

A las 23:15 llegaba el momento de la última actuación de la XIX edición de HELLFEST. El encargado de cerrar el festival era THE OFFSPRING, una apuesta bastante segura para la organización. La banda californiana se ha convertido en una presencia habitual en Clisson durante los últimos años y, viendo la respuesta del público francés, resulta fácil entender por qué.

 

 

Para despedir el festival decidimos meternos de lleno en el pogo permanente que había justo delante del doctor Dexter Holland y compañia. Musicalmente, THE OFFSPRING apostó por una auténtica colección de himnos. A lo largo de diecisiete canciones fue repasando buena parte de los mayores éxitos de su carrera, dejando poco espacio para las sorpresas. Tampoco faltaron algunos guiños en forma de versiones, incluyendo fragmentos de Black Sabbath, Ozzy Osbourne, Edvard Grieg e incluso una inesperada aparición de Love Story de Taylor Swift.

 

 

Más allá de las bromas habituales de Dexter y Noodles, el concierto estuvo pensado para una única cosa: diversión. De hecho, ambos repitieron exactamente una de las bromas que ya habían utilizado la última vez que los vi. Incluso volvieron a mencionar la misma cifra de asistentes para presumir de un supuesto récord de público, algo que me hizo sonreír al recordar aquel concierto anterior. Está claro que algunas cosas nunca cambian.

 

 

Temas como Come Out and Play, Pretty Fly (for a White Guy), The Kids Aren’t Alright, You’re Gonna Go Far, Kid o Self Esteem provocaron una respuesta masiva por parte del público y convirtieron los últimos minutos del festival en una auténtica celebración. Si decidías entrar en el pogo, el objetivo estaba claro: disfrutar y sudar hasta la última canción.

 

 

Canciones interpretadas por THE OFFSPRING:

Come Out and Play
All I Want
Want You Bad
Staring at the Sun
Hammerhead
Bad Habit
Electric Funeral / Paranoid (versión de Black Sabbath)
Crazy Train (versión de Ozzy Osbourne)
In the Hall of the Mountain King (versión de Edvard Grieg)
Love Story (versión de Taylor Swift)
Hit That / Original Prankster
Gotta Get Away
Why Don’t You Get a Job?
Pretty Fly (for a White Guy)
The Kids Aren’t Alright
You’re Gonna Go Far, Kid
Self Esteem

 

Así concluía la cuarta y última jornada del festival, marcado por unas temperaturas extremas que pusieron a prueba la resistencia de público, músicos y organización.

 

Entre los conciertos más destacados del día me quedo con BAD OMENS y THE OFFSPRING, sin olvidar la siempre divertida actuación de THE HIVES.

 

Con ello llegaba a su fin HELLFEST 2026. Cuatro días de música, calor, reencuentros y grandes conciertos que, una vez más, nos dejaron con ganas de volver a Clisson el próximo verano.