Texto por mattogrosso y Julia; fotografías: Julia, Hellfest, Poppy, Dead Poet Society

 

Llegó el domingo 22, último día del festival HELLFEST, en el que las temperaturas bajaron unos siete grados, lo cual fue muy de agradecer.

 

Arrancamos la mañana con la banda francesa NOVELISTS que cuenta con Camille Contreras como nueva cantante y, visto lo visto, su fichaje parece todo un acierto por su capacidad tanto para las partes más agresivas como para las más melódicas. Estuvo todo el rato con una sonrisa en la cara animando a la gente a que se moviera.

 

 

Seguimos en el escenario #1 para ver a la misteriosa banda inglesa BLACKGOLD. Se trata de un quinteto formado por Spooks (cantante), SP3 (DJ), Lux (batería), Judge (guitarra) y Six6 (bajo). El grupo salió enmascarado y vestidos en tonos negro y oro sin dejar casi ningún centímetro de piel al aire para dificultar que puedan ser reconocidos.

 

 

El nu-metal de la banda queda claramente representado con canciones como Sounds of the underground, On another level o su versión del tema I Ain’t Goin’ Out Like That de Cypress Hill, que iba a actuar unas cuantas horas más tarde. Contaron con un par de invitados que cantaron con ellos, uno con una estetíca parecida a la suya y otra persona a la que se le pudo ver perfectamente la cara.

 

 

El turno siguiente, a las 14:20, correspondió a POPPY. La había visto apenas un mes antes como telonera de Babymetal sin que me convenciera y nuevamente me decepcionó. Creo que en directo no está a la altura de sus álbumes que me gustan bastante. Hubo un abuso de graves tal vez para acogotar a la gente, tal vez para decir aquí estoy yo, soy muy heavy. El caso es que, como decía, no estuvo a la altura.

 

 

 

Canciones interpretadas por POPPY:
1. have you had enough?
2. BLOODMONEY
3. V.A.N (colaboración con Bad Omens)
4. the cost of giving up
5. Anything Like Me
6. the center’s falling out
7. Scary Mask
8. Concrete
9. they’re all around us
10. new way out

 

El tema de los graves se hizo evidente cuando DEAD POET SOCIETY salió al escenario. La banda estadounidense contó con buen sonido y no hubo abuso con los graves en su debut en el festival. A pesar de que el grupo tiene buenos temas, durante una parte de la actuación no logró conectar con el público que estuvo bastante parado. Su canción Hurt, que publicó sin colaboración, pero posteriormente se ha publicado como single contando con la participación de The Warning fue el tema mejor recibido por el público que poco a poco se fue enganchando.

 

 

Canciones interpretadas por DEAD POET SOCIETY:
1. .Intoodeep.
2. I hope you hate me.
3. .swvrm.
4. .SALT.
5. Lo Air
6. Uto
7. .CoDA.
8. Running in Circles
9. HURT

 

Simultáneamente, en la Warzone se pudo ver a la icónica banda de hardcore punk GUILT TRIP. Energía desgarradora, golpes, pogos, patadas y puñetazos. La gente saltó y voló al ritmo de temas como Thin Ice, Sweet Dreams, Eyes Wide Shut o The Gates.

 

 

GUILT TRIP nunca decepciona. Dio todo un espectáculo en su concierto en España junto a la mítica banda de metalcore ARCHITECTS y volvió a hacerlo en Clisson, demostrando un día más quién manda en la escena del hardcore.

 

 

Canciones interpretadas por GUILT TRIP:
1. Fallen At My Feet
2. Surrounded By Pain
3. Sweet Dreams
4. Eyes Wide Shut
5. Separate
6. Severance
7. Burn
8. Guilt Trip
9. Tearing Your Life Away
10. Thin Ice
11. Davidian (versión de Machine Head)

 

Volviendo a los escenarios principales llegaba el momento de la banda de deathcore LORNA SHORE, encabezada por Will Ramos, en su segunda visita al festival. El grupo comenzó su trayectoria en 2010, hace 15 años, pero su éxito no se dio hasta 2021 cuando publicó su canción To the Hellfire, que, por supuesto, no faltó en el repertorio.

 

 

A este tema le acompañaron otros como Sun/Eater, Cursed to Die y su último lanzamiento, Oblivion, además de la trilogía Pain Remains, muy querida por los fans de la banda. Los asistentes al concierto de LORNA SHORE tuvimos el honor de ver a Will Ramos bailar con el fuego mientras levantaba al público con su voz gutural, aunque también nos enseñó una voz melódica y desgarradora que nos puso la piel de gallina a más de uno.

 

 

Canciones interpretadas por LORNA SHORE:
1. Sun//Eater
2. Cursed to Die
3. Oblivion
4. To the Hellfire
5. Pain Remains I: Dancing Like Flames
6. Pain Remains II: After All I’ve Done, I’ll Disappear
7. Pain Remains III: In a Sea of Fire

 

Me perdí la primera parte del concierto de EAGLES OF DEATH METAL y cuando pude retornar al escenario me encontré a su líder, Jesse Hughes, hablando y recordando los infaustos sucesos acaecidos en la tristemente famosa sala Bataclan de Paris durante un concierto suyo. Como recordareis 89 personas fueron asesinadas por terroristas del Estado Islámico en 2015. Jesse nos contó que su mamá le enseñó a no amar a tiempo parcial y que por eso el ama todo el tiempo.

 

 

La banda estadounidense, muy querida por el público francés, realizó un par de versiones, primero Moonage Daydream de David Bowie en el que vimos un duelo de guitarras entre Jesse y Scott Shifletty. Posteriormente vimos a las chicas de la banda Jennie Vee (bajo) y Leah Bluestein (batería) tomar el control y centrar todas las miradas con su versión del Ace of Spades de Motörhead.

 

 

Nos acercamos al escenario #2 para ver a otra de las bandas clásicas del metalcore: MOTIONLESS IN WHITE. Con una mezcla de agresividad y melodía con ese look gótico que tanto define al grupo tocó canciones icónicas de la banda y que podemos considerar himnos del metal moderno como Another Life, Masterpice o Voices. Si algo define a MOTIONLESS IN WHITE es su puesta en escena y así lo demostró en Clisson.

 

 

 

Canciones interpretadas por MOTIONLESS IN WHITE:
1. Meltdown
2. Sign of Life
3. Thoughts & Prayers
4. Necessary Evil
5. Slaughterhouse
6. Voices
7. Disguise
8. Scoring the End of the World
9. Soft
10. Eternally Yours

 

La tarde seguía avanzando, ya era el turno de la banda sueca de hardcore punk REFUSED. Este concierto se enmarcaba dentro de su gira de despedida que anunciaron este mismo año y suponía su tercera visita al festival.

 

 

Por supuesto su concierto tuvo muchas reflexiones de carácter político y social con peticiones de libertad por los colectivos oprimidos y por el pueblo palestino, específicamente hubo menciones a lo que está sucediendo en Gaza. Quedó para el final lo mejor, su New noise que atronó por última vez en los campos de Clisson.

 

Canciones interpretadas por REFUSED:
1. The Shape of Punk to Come
2. The Refused Party Program
3. Rather Be Dead
4. Coup d’état
5. Malfire
6. Liberation Frequency
7. Summerholidays vs. Punkroutine
8. The Deadly Rhythm
9. REV001
10. Pump the Brakes
11. Worms of the Senses/Faculties of the Skull
12. Elektra
13. New Noise

 

La siguiente banda en salir a la palestra era otro referente del metalcore, A DAY TO REMEMBER. Kevin Skaff saltó al escenario con una pistola de agua con la que refrescó al público.

 

 

Llegaba el momento en el que todo el público corearía al unisono el lalalala más mítico del metalcore junto con A DAY TO REMEMBER, consagrada como una de las bandas más importantes del género desde 2010. Además de cantar If It Means A Lot To You, también nos deleitó con canciones como All I Want, The Downfall Os Us All o All My Friends.

 

 

 

Canciones interpretadas por A DAY TO REMEMBER:
1. The Downfall of Us All
2. I’m Made of Wax, Larry, What Are You Made Of?
3. 2nd Sucks
4. Right Back at It Again
5. Bad Blood
6. Paranoia
7. Have Faith in Me
8. All My Friends
9. Mr. Highway’s Thinking About the End
10. LeBron
11. Miracle
12. All I Want
13. If It Means a Lot to You
14. Flowers
15. All Signs Point to Lauderdale

 

A continuación, las miradas se centraron en el escenario 1 y en la pasarela que se adentraba entre el público. Ahí iba a tener lugar el concierto de la veterana banda de hiphop CYPRESS HILL, tal vez la mayor sorpresa del cartel de este año.

 

 

La actuación comenzó con una intro a cargo de DJ Lord en la que se escucharon trozos de Seven Nation Army o Enter Sandman, entre otros. Posteriormente ya tomó su sitio detrás de la batería el percusionista Eric Bobo y B-Real y Sen Dog hicieron acto de presencia. Los primeros temas descolocaron a la gente. No se esperaban o tal vez incluso ni conocían canciones como Dr. Greenthumb, Cock the hammer o Insane in the brain.

 

 

El duelo instrumental entre DJ Lord y Eric Bobo tal vez fue el punto de inflexión a partir del cual el público se fue subiendo al carro de CYPRESS HILL. How I Could Just Kill a Man, canción que muchos probablemente conocerán por ser versionada por Rage Against the Machine y la posterior, Bombtrack, canción original de los citados RATM, animaron a la gente. Llegabamos a un punto del concierto más rap metalero con las canciones Can’t Get the Best of Me y (Rock) Superstar de su disco doble Skull & Bones (2000). Para el final quedó su versión del famosísimo Jump around que todo el mundo es capaz de cantar y saltar (que no bailar).

 

 

Hay que destacar la gran labor de Eric Bobo a la percusión cambiando de la batería a un kit de percusión a la velocidad del rayo dentro de un mismo tema. Aunque el pobre no tiene el don de la ubicuidad y en un tema tuvo que contar con alguien del equipo que ocupara su lugar en la batería mientras el seguía con la percusión.

 

Canciones interpretadas por CYPRESS HILL:
1. There Goes the Neighbourhood / Seven Nation Army / Mr. Sandman / Enter Sandman (intro de DJ Lord)
2. I Wanna Get High / Cisco Kid
3. Dr. Greenthumb
4. Hits From the Bong
5. When the Shit Goes Down
6. Hand on the Pump
7. I Ain’t Goin’ Out Like That
8. A to the K
9. Cock the Hammer
10. Insane in the Brain
11. DJ Lord and Eric Bobo Instrumental Break
12. The Choice Is Yours (versión parcial de Black Sheep)
13. How I Could Just Kill a Man
14. Bombtrack (versión de Rage Against the Machine)
15. Can’t Get the Best of Me
16. (Rock) Superstar
17. Jump Around (versión de House of Pain)

 

Llegaban los platos fuertes de la noche. Primero le tocó al cabeza de cartel del escenario #2 FALLING IN REVERSE que, con su último trabajo, Popular Monster (2024), ha logrado encaramarse a lo más alto de festivales como HELLFEST o RESURRECTION FEST. Sus canciones más recientes me gustan mucho, pero no así las anteriores como I’m Not a Vampire o Fuck You and All Your Friends. Los parones entre temas, evidentemente necesarios, resultaron algo fríos.

 

 

Al igual que en su gira del otoño anterior Ronnie Radke contó con una tarima en primera línea del escenario que le destacaba por encima del resto, pero a través de las pantallas si se pudo ver bien a los demás integrantes de la banda.

 

Just like you tampoco me gustó especialmente y el detalle de la asshole cam enfocándole todo el rato me pareció una tontería de y para adolescentes. Tras este tema se marcharon todos del escenario, el guitarrista cantó o al menos lo aparentó detrás del escenario y luego la pantalla se fue a negro mientras seguía sonando la voz de Ronnie. Después fue el turno de God is a weapon, el single que se ha publicado recientemente en colaboración con Marilyn Manson y posteriormente All my life fue interpretada con toda la banda portando sombreros vaqueros y con uno de los guitarristas sustituyendo la voz de Jelly Roll. Para la parte final quedaron varios pepinazos de su último disco como Voices in My Head y Ronald en el que se recurrió a las voces grabadas de Tech N9ne y Alex Terrible.

 

Canciones interpretadas por FALLING IN REVERSE:
1. Prequel
2. Zombified
3. I’m Not a Vampire
4. Fuck You and All Your Friends
5. Bad Guy
6. Losing My Mind
7. The Drug in Me Is You
8. Just Like You
9. NO FEAR (interpretada en el backstage)
10. God Is a Weapon
11. All My Life
12. Popular Monster
13. Voices in My Head
14. Ronald
15. Watch the World Burn

 

Una vez terminada la actuación de FALLING IN REVERSE, se activó en las pantallas una cuenta atrás de cinco minutos que avanzaba el comienzo del concierto de LINKIN PARK.

 

 

En este punto, teniendo en cuenta la disparidad de opiniones entre Julia y mattogrosso os ofrecemos ambas experiencias, bastante contrapuestas como veréis.

 

Experiencia 1.

Con el grito de cero LINKIN PARK salió con una energía arrolladora. Tocó temas clásicos como el mítico Numb, In The End o Given Up.

 

Sin embargo, la nueva vocalista de la banda, Emily Amstrong, no solo nos mostró su potentísima voz cantando los temas compuestos por el añorado Chester Bennington, si no que nos dejó disfrutar de canciones como The Emptiness Machine o Heavy is the Crown.

 

 

En resumen, LINKIN PARK nos trajo una mezcla de su sonido más tradicional y del más actual interpretados por la grandísima Emily, acompañada en voz de los rapidísimos raps de Mike Shinoda.

 

Sin duda los fans de la banda que no tuvimos la oportunidad de disfrutar de Chester antes de su fallecimiento, pudimos reconectar con nuestro yo más joven y disfrutar como niños pequeños de una banda clásica y mítica como es LINKIN PARK.

 

 

Experiencia 2.

Cuando finalizó la cuenta atrás, el griterío de la gente fue ensordecedor y (casi) todo el mundo dio un pasito al frente para acercarse un poco más al escenario. Sobre el se presentaron Mike Shinoda, Brad Delson, Dave Phoenix Farrell, Joe Hahn y las caras nuevas Emily Armstrong (cantante), Colin Brittain (batería) y el guitarrista de apoyo en directo Alex Feder.

 

 

La verdad es que la que tenía el papel a realizar más difícil fue Emily Amstrong y, aunque no lo hizo mal, tampoco me pareció que lo hiciera especialmente bien. En las canciones nuevas, incluidas en ese From Zero (2024) con el que LINKIN PARK rompió su silencio discográfico, Emily sonó convincente, pero en el resto, aquellas que están indisolublemente asociadas a la voz del difunto Chester Bennington, me pareció que se quedó lejos y la energía y el empeño que mostró me parecieron insuficientes. La banda no ha querido buscar una copia de la voz de Chester, es comprensible, hay que mirar hacia delante, pero Emily tiene que buscar la manera de conseguir que las canciones lleguen a ser, de alguna manera, suyas.

 

 

Tampoco vi complicidad entre los miembros de la banda, no me refiero únicamente entre Emily y Mike Shinoda o entre los nuevos y los viejos si no entre todos y cada uno de sus integrantes. Creo que Shinoda debería estar menos tiempo detrás de sus teclados y moverse más por el escenario hasta que Emily consiga suficiente presencia escénica como para llevar ella de forma autónoma las riendas del espectáculo.

 

 

Habrá que ver si en la gira del año que viene ya hay más química entre sus componentes y como se desenvuelve Emily Amstrong como maestra de ceremonias.

 

 

Canciones interpretadas por LINKIN PARK:
1. Somewhere I Belong
2. Lying From You
3. From the Inside
4. The Emptiness Machine
5. The Catalyst
6. Burn It Down
7. Two Faced
8. Waiting for the End
9. Up From the Bottom
10. One Step Closer
11. Lost
12. Overflow
13. What I’ve Done
14. Numb
15. In the End
16. Faint
Bises:
17. Papercut
18. A Place for My Head
19. Heavy Is the Crown
20. Bleed It Out

 

Tras el concierto de LINKIN PARK tuvimos la sorpresa anunciada en los horarios. Algunos esperábamos como novedad un espectáculo con drones, pero lo que pasó fue el regreso de los fuegos artificiales. Durante los 10-15 minutos que duró ese espectáculo nosotros aprovechamos para ir abandonando el recinto tranquilamente. Aquí concluía para nosotros HELLFEST 2025. Ya empezábamos a pensar en la siguiente edición, la número XIX, que ya sabíamos que tendría lugar los días 18 al 21 de junio de 2026.

Crónica por Juan Ángel Martos

Fotografías por Sebastián Flores

 

 

Es indiscutible que AGAINST THE WAVES es una de las bandas nacionales más importantes dentro del metalcore y a ella le tocó abrir el Ritual Stage el viernes 27 de junio. Dio un show perfecto ante muchos asistentes que lo dieron todo a pesar de las horas y el calor, creando circles pits y pogos por doquier, apoyando a una banda que sobre las tablas no paraba de animar, moverse y transmitir esa fuerza que irradia. Un gran concierto para abrir nuestra particular jornada.

 

SETLIST: Regression, The Sound, Commited To Fiction, Inside, Perfect Blue, Northern Light, Acolyte, The Fall

 

BROKEN BY SCREAM ponía la guinda exótica de la jornada con su kawaii metalcore desde Japón, con cuatro vocalistas coreografiadas a la perfección que desarrollaban tonos vocales diferentes, una screams, otra guturales y dos voces limpias típicas del país nipón y de este estilo, en una propuesta muy visual y animada, perfecta para abrir el Main Stage y atraer a una enorme multitud de publico desde el comienzo. Alguno de los temas que sonaron y que personalmente conocía fueron Sayonara Birthday, Tokyo Ride y Kira Kira.

 

El grupo madrileño PROM KINKS la lió parda en el Chaos Stage, con un rollo muy Electric Callbo. El suyo fue un concierto muy correcto y divertido, con buen sonido, con multitud de inflables volando por la carpa, continuos pogos y circle pits que animaron el inicio de la jornada. Demostró que tenemos muy buenas bandas nacionales ante un recinto lleno.

 

SETLIST: Bros Night Out, Shaky Shaky, RAVE, Smash Or Pass, Storm Calling, Sorry For The Inconvenience, Slavyyankinks, Klapaucius, Ssitp, Burgercoin, Welcome To The Otterside

 

Una de las sorpresas del día fue MOONSHINE WAGON, banda procedente del País Vasco y que ya recomendé en mi análisis de bandas nacionales como una de las imperdibles de este RESURRECTION FEST.

Y así fue, uno de los mejores directos del Desert Stage sin duda y así les correspondió la multitud de asistentes que bailaban, cantaban y disfrutaban canción tras canción en una propuesta acústica de rock, de bluegrass y toques country que no dejó indiferente a nadie. La banda demostró su saber estar en el escenario, el ser capaces de transmitir su energía a todo el público que canción tras canción disfrutaba y bailaba sin cesar, toda una experiencia con versiones de MOTORHEAD y BACK STREETS BOYS incluidas. Fue un auténtico conciertazo entre contrabajos, banjos, violines…, que cayó como agua en mayo ante tanto metal.

 

SETLIST: Its So Slow, First World Problems, Ghost, Slave Of Distraction, You, Yourself & You, Gypsicho, My Mind Is Mind, The Aces Of Spades, Txoria Txori, I Want It That Way, My Liver Is Trying To Survive, Empty Bottles

 

 

 

Me llamó la atención BLACKGOLD, banda de la que había escuchado algunos temas.  El quintento salió ataviado con máscaras doradas, tapados casi hasta la yema de los dedos y con actitud callejera. Su música rap metal con tintes core  se hizo presente con temazos como It´s Art, Social Blackout, las raperas con ascendencia CYPRESS HILL, One Chance, banda de la que hicieron una versión y Boogeyman. Dejó muy buenas sensaciones al tocar otro estilo y dar frescura al festival.

 

 

 

Una de las bandas que tenía más ganas de ver era la alemana UNPROCESSED. Su metalcore progresivo nos dejó un gran sabor de boca a pesar de los problemas técnicos en los dos primeros temas. De hecho tuvo que volver a empezar el concierto tras un primer minuto en el que las voces no se escuchaban y Manuel Gardner (voz y guitarra) se lo tomó muy bien diciendo «comenzamos de nuevo». Después de esto, su directo fue impecable. El grupo tocó como los ángeles, mostrando técnica, elegancia y una potencia desmesurada. Sin duda es una banda que pide a gritos estar en un escenario más grande. Sonaron bestiales temas como Hell, Snowlover o Thrash.

 

Era uno de los momentos del día pues el grupo gallego APHONNIC hacía acto de presencia sobre las tablas de Viveiro tras la polémica con los fondos KKR y la guerra de Palestina. Durante todo el festival estuvo presente el espíritu reivindicativo pues no faltaron banderas ni camisetas de Palestina por el recinto. Pero APHONNIC lo reivindicó más, proyectando el mensaje Free Palestine a pantalla completa sobre el fondo del Main Stage. Además el grupo ya había anunciado que el dinero que ganaran por su actuación  lo iban a destinar a fines benéficos.

 

 

Se notaba que la banda tenía ganas de dar este concierto, porque la garra, la potencia y la rabia que Chechu desplegó a lo largo de todo el directo con su voz, personalmente uno de los mejores vocalistas nacionales, puso a la formación viguesa en lo alto del tercer día del festival con un autentico show. El concierto arrancó con un temazo perfecto, Azúcar de Algodón, seguido de En Globo. Fue un recital, su actitud sobre las tablas fue perfecta y contó con un sonido de 10, uno de los mejores este año en el Main Stage. También hubo espacio para sus temas más emotivos como Cunfía, cantado por todos los asistentes lo mismo que ocurrió con Melodía Antifascista o el cierre con Mi Capitán. APHONNIC demostró estar en plena juventud y que es uno de los grandes de España.

 

SETLIST: Azúcar de Algodón, En Globo, Necios, Melodía Antifascista, Honrada Avestruz, Cunfía, Doña Inés, Cicatrices, Caracol En Cuesta, Ombligos, Mi Capitán

 

 

Bajo un sol de justicia SOEN saltó al Ritual Stage para dar otro tremendo directo, tan elegante como adictivo. Las melodías se disfrutaban por si solas desde Sincere hasta Violence, además de contar con un sonido de 10 tanto en la instrumentación como en la voz de Joel Ekelöf. Pensaba que esta banda se disfrutaba más en sala, pero estaba equivocado porque da igual donde la veas. Su profesionalidad sobre las tablas es más que sobresaliente. Quiero destacar las canciones Modesty, Martyrs o la mágica Lotus. Este fue otro de esos conciertos inolvidables de esta edición de RESURRECTION FEST.

 

 

 

A continuación el grupo inglés TESSERACT saltó al escenario principal con su metal progresivo/djent. Aunque su directo es muy correcto, por no decir impecable, personalmente me sonó muy repetitivo en el repertorio ya que se centró demasiado en su último trabajo War of Being, con temas como Natural Disaster, Echoes o Legion. En cambio lograba captar mejor la atención del público el sonido de clásicos como Of Mind-Nocturne o Concealing. Eso si, ninguno de los amantes de TESSERACT puede quejarse porque su actuación no tuvo ninguna fisura con un Tompkins carismático con media cara pintada de rojo, al igual que el pelo.

 

Otro de esos directos que se van a recordar será el reencuentro o, mejor dicho, el regreso de la banda sueca CRUCIFIED BARBARA a los escenarios tras 10 años de descanso. Este era el segundo concierto que daba y dejó claro que su frontgirl Mia Coldheart ha vuelto con muchas ganas y no ha perdido ni un ápice de su potencia vocal y presencia escénica, dejando temazos clásicos como To Kill A Man, Everything We Need o My Hear Is Black.

 

 

 

Los compases de Highway to Hell de AC/DC sonaban en el Main Stage y una cámara enfocaba al backstage desde donde salieron los miembros de FALLING IN REVERSE en especial Ronnie Radke, vocalista y frontman muy carismático, tomando fuerzas, motivándose e increpando durante todo el camino hasta que aparecieron sobre las tablas y desplegaron los primeros compases de Prequel, una épica entrada y un corte perfecto para iniciar el despegue hacia un show completamente americano. La potencia, la arrogancia, los fuegos y los videos que se proyectaron estaban hechos para el espectáculo. Por poner un pero fue el único concierto en el que las pantallas estaban desfasadas unos milisegundos, pero se notaba.

 

 

Ya con el segundo corte, Zombified, se despertaron todos los asistentes. Se iban intercalando cortes más fiesteros como I’m Not A Vampire o Fuck You And All Your Friends con hits como Bad Guys, actuaciones teatralizadas como la retirada del escenario hasta el backstage, regresando con la rapera No Fear, mientras una cámara les iba enfocando en su recorrido por bastidores, la vaquera All My Life, con sombreros de cowboys incluidos y el videoclip proyectado a golpe de yiiijaa o el cierre por todo lo alto con Popular Monster, Voices In My Head y Roland. En esta parte final se desplegó toda la pirotecnia que había dejando una grata impresión en su primera visita al RESURRECTION FEST. Hay que mencionar que llevaban muchas pistas pregrabadas y a veces daba la sensación, por el sonido tan perfecto así como las vocalizaciones rapeadas ultra rápidas, que estabas escuchando elementos vocales grabados. De hecho, en algunos estribillos la voz estaba doblada y Ronnie se dedicaba a los guturales y partes más agresivas. Un show bastante poderoso, provocativo y digno de un cabeza de cartel.

 

 

 

Para terminar asistimos ya de camino al exterior del recinto a otro conciertazo por parte de HARAKIRI FOR THE SKY, banda  a la que pude ver y saludar en la sesión de firmas. Venía desde Austria para presentarnos su nuevo trabajo Scorched Earth, del que sonaron la épica Keep Me Longing o Heal Me. Con su apasionado post black metal y un directo espectacular, logró hipnotizar a un Desert Stage que con actuaciones como esta se desmarca del resto de escenarios y se disfruta a la perfección para gente más sibarita musicalmente hablando.

Por Juan Ángel Martos

 

Solo quedan dos meses para una nueva edición de uno de los mejores festivales de Europa, hablamos sin lugar a dudas de RESURRECTION FEST (Viveiro, Lugo) que en este 2025 celebra su XX aniversario y que acaba de agotar abonos. Como siempre contará con grandes cabezas de cartel como SLIPKNOT, JUDAS PRIEST, KORN y FALLING IN REVERSE, además de muchas bandas conocidas por todos.

 

Pero este articulo o mejor dicho estos dos artículos pretenden descubrirte bandas menos conocidas, pero que son imperdibles en el escenario; bandas que tienes que marcar en tu horario festivalero porque no te vas a arrepentir de ir a verlas, bandas desconocidas, pero que serán muy grandes cada una dentro de su estilo, así que coge libreta, agenda, móvil….y anótalas porque no te arrepentirás.

 

KANONENFIEBER

Es una de esas bandas que cuando la ves en el escenario no la olvidas en mucho tiempo. Desde Alemania, nos llega con su melodic black/death metal cuyas letras están basadas en hechos reales, cartas y diarios de soldados que lucharon en el frente de la Primera Guerra Mundial, reflejadas en sus dos álbumes y sus varios EPs. Sus directos son agresivos y épicos, con un toque de teatralidad y representación de pasajes bélicos, el grupo sale a escena ataviado con uniformes de época y con rostros tapados. Será una experiencia inolvidable y uno de los directos de este RESURRECTION FEST.

 

 

 

MESSA

Desde la bella ciudad italiana de Citadella en Padua nos llega una de esas bandas que hipnotiza con su música centrada en el doom, pero con fuerte base de rock, hablamos de MESSA comandado por la bella voz de Sara y las guitarras envolventes de Alberto y Mark. Presenta su 4º álbum de estudio editado recientemente The Spin, un punto distinto, en el que el ocultismo y la magia se entrelazan con la belleza y la oscuridad para atrapar al oyente tanto auditiva como visualmente.

 

 

 

MOURA

Desde tierras gallegas también nos llega MOURA, enigmático, progresivo,… folk patrio y enigmas sobrenaturales envuelven a esta banda que bebe desde BLACK SABBATH hasta KING CRIMSON. Si te gusta la psicodelia, el progresivo y el folk nacional es tu banda. Regresa con un álbum editado en 2024, banda sonora del cortometraje Nai de Tito Refoxo y con su segundo trabajo de estudio Axexan, Espreitan. Su debut Fume Santo De Loureiro, lo reseñamos aquí.

 

 

 

HARAKIRI FOR THE SKY

Ya se que he dicho que los cabezas de cartel no iban a entrar en este top, pero al tratarse de música extrema, en un festival de jóvenes quizás no conozcas al grupo austriaco HARAKIRI FOR THE SKY, una de las bandas más influyentes y pioneras dentro del post black metal. Con 6 álbumes a su espalda, acaba de lanzar Scorched Earth, el cual presentará en las tablas del festival. Se trata de uno de los mejores trabajos del genero en los últimos tiempos. La agresividad se entremezcla con la belleza, la melodía y la crueldad en este nuevo trabajo. La banda realiza todo un señor directo comandado por JJ (Michael V. Wahntraum) en las voces y el multinstrumentita Matthias Sollak. Otro de esos bolos que se recordarán en esta edición.

 

 

 

ZEAL & ARDOR

El ultimo día de festival, sábado 28 de junio y esperando que no coincida en horario con SLIPKNOT, llega a las tablas de Viveiro una de las bandas más originales de los últimos tiempos que entremezcla un metal de vanguardia, con ritmos y voces inspiradas en afroamericana y black metal, estamos hablando de los suizos ZEAL & ARDOR. Aún nos quedamos cortos en su definición, hay que añadirle ese toque bluesero y gospel que embadurna todas sus composiciones y le aporta un toque aún mas original a la formación comandada por Manuel Gagneux (también guitarra, teclados, programaciones y composición), acompañado por otras dos tonalidades vocales guturales y screams por Denis Wagner y Marc Obrist. Greif es su ultima obra y ya van cuatro desde su debut Devil Is Fine, apuntad este momento porque será único y mágico, os lo aseguro. Podéis conocer con más detalle como es su directo en esta crónica de su reciente paso por Madrid.

 

 

 

BLACKGOLD

Esta misteriosa formación de británicos enmascarados viene para darnos una dosis de rap/nu-metal y electrónica con un directo muy adictivo y participativo que no dejará indiferente a los más jóvenes con sus scratchs, unas guitarras envolventes con ritmos muy marcados, y una buena una dosis rapeada. Es un grupo perfecto para liarla, para disfrutarlo, bailar y hacer crowdsurfing. Su último EP nos llega bajo el nombre de Back With Another One.

 

No se nos ocurre mejor forma de celebrar que por décima edición consecutiva volveremos a asistir acreditados a HELLFEST que retomando nuestro repaso a su cartel. Recordamos que el festival transcurrirá oficialmente entre los días 19, 20, 21 y 22 de junio.

 

En este repaso nos centramos en artistas que pisarán los escenarios principales 1 y 2, durante la última jornada, la del domingo 21 de junio.

 

Comenzamos con el grupo que a priori menos encaja en el cartel, me refiero a la banda de hip-hop CYPRESS HILL, en su primera visita al festival. Varios de sus miembros ya han estado anteriormente en HELLFEST, pero con otros grupos, B-Real con Prophets of Rage en 2017 y Sen Dog con Powerflo en 2018. Ahora tendremos ocasión de ver a los dos raperos acompañados del percusionista Eric Bobo y de DJ Muggs.

 

 

 

En el mainstage #1 a las 13:35 tendremos sobre el escenario a la banda de numetal BLACKGOLD. Ojo, son ingleses, no estadounidenses como se dice en la web del festival. El quinteto responde a los nombres de Spooks (cantante), SP3 (DJ), Lux (batería), Judge (guitarra) y Six6 (bajo). Sus identidades reales son desconocidas de momento. Hasta el momento han publicado 3 EPs en los 3 años que llevan en activo.

 

 

En el mainstage #2 tendremos la visita de POPPY a las 14:20. Moriah Rose Pereira combina eficientemente pop y metal para que su música entre con facilidad en tu cabeza. Tengo curiosidad por comprobar que tal lo hace en directo.

 

 

En el mainstage #2 también tendremos un rato antes a la banda francesa NOVELISTS en la que destaca la estupenda voz de Camille Contreras. Si lo tuyo es el progressive metalcore / djent no te pierdas a este grupo.

 

 

 

Dejamos para el final la que paradojicamente será la primera banda en actuar en esta cuarta jornada del festival. Solo los más madrugadores podrán ver a THE CHAINSAW MOTEL ya que actuará desde las 10:30. Se trata de un dúo de cantante y guitarrista por un lado y baterista por otro que bebe de sus raíces nu metal, hardcore y stoner para forjar un sonido crudo, donde chocan riffs pesados ​​y producciones electrónicas. Sus letras están inspiradas en la ansiedad, la depresión y los defectos de la sociedad. El dúo está a caballo entre Rennes y Nantes por lo que practicamente juega en casa.

 

Esta es nuestra selección de las dieciseis bandas que actuarán en los mainstage #1 y #2. Como sabéis también estarán el domingo 22 de junio: LINKIN PARK, REFUSED, EAGLES OF DEATH METAL, DEAD POET SOCIETY, ASHEN, BASTARDANE, FALLING IN REVERSE, A DAY TO REMEMBER, MOTIONLESS IN WHITE, LORNA SHORE y  BLOOD COMMAND.