Por Juan Ángel Martos

Desde Discos Macarras nos llega el nuevo trabajo de TORT, Dimonis De La Sauva Negra. Los catalanes regresan en plena forma con su sonido monolítico que entremezcla el doom y el death, con texturas intrincadas y riff pesados y directos como una bola de demolición.

Grabado, mezclado y masterizado por Paco Delgado en Sonic Riot Studios y un artwork como si estuviese rayado en cristal creado por Narcís Boter. Todo esto, junto al quinteto formado por Xavier Álvarez (voz), Sergio Sancho y Jordi Boluda (guitarras), Michel Serrano (batería) y Ricard García (bajo).

Necrophagus Paranoid, da el pistoletazo de salida de una forma cruda y densa, sin artificios y sin concesiones, donde la pesadez la pone la voz de ultratumba de Xavier Álvarez y los ritmos de guitarras de Sergio Sancho y Jordi Boluda, todo ello construido sobre una base a cargo de Michel Serrano en la batería y Ricard García al bajo; un abismo denso y oscuro que se estremece bajo nuestros pies.

Servants Of The Antichrist pone un punto más de acidez y tempo al álbum, cambiando constantemente de ritmos, con estrofas pesadas y perfectas para dejarte llevar y cabecear, para acelerar por momentos y desatar el caos, un punto más hacia el anticristo. Dimonis De La Sauva Negra, comienza con ese acople característico de este álbum, con un ritmo doom pero que también me recuerda a un stoner/sludge denso y muy marcado, un tema que anda entre la espesura de una selva densa que oculta algo maléfico entre su follaje, en un corte muy rocoso.

Sláine, mantiene el pulso del álbum con el que quizás sea el tema más oscuro y denso del trabajo, con un tempo machacón y una voz surgida del averno, nos adentra en una hipnosis terrorífica, hasta que en los dos últimos minutos finales despiertas del letargo y acelera su raíz death/doom llevándonos en volandas hasta el final con Ningú Fugirá Del Coneixedor, un tema que se inicia con una melodía que sorprende pero que se diluye dejando paso un lodazal pantanoso en el que caminar es toda una odisea, hasta que otro cambio añadiendo elementos del sludge y un desquiciante final nos despierta de la pesadilla, sin duda uno de los temazos del álbum.

En el cierre tienen otro corte, llamado Bonus Track y que queda un poco al margen del trabajo, donde TORT infringen las normas del doom y nos dejan con un temazo rápido, metalero con inyección de influencias VENOM en sus estrofas iniciales, para cambiarlo a su modo de hacer música y finalizar con la densidad de un buen tema de death/doom.

Por Juan Ángel Martos

Tras ocho años en silencio, la banda de Vitoria-Gasteiz, THE SOULBREAKER COMPANY vuelve con Sins, su álbum más maduro hasta la fecha donde mantienen su esencia hard rockera y alternativa pero con un aliciente más, la elegancia.

Y es que, durante todos estos años, algo ha cambiado en ellos, a nivel de banda, Andoni y Asier han dejado su puesto a Guille en la batería (ex ARENNA) y Lasto al bajo. Y en lo musical, el viaje Chicago para grabar en los míticos Electrical Audio, fundados por Steve Albini, les da ese toque alternativo bebiendo de sonidos que van desde LED ZEPPELIN a SOUNDGARDEN, pasando por PEARL JAM y el hard rock.

Pero lo que si está claro es que tienen mucha personalidad y lo demuestran con el combo inicial Ant Row, donde Jony Moreno, tiene la culpa de que no puedas despegarte de su música, para transmitirnos un viaje, un mensaje critico sobre una sociedad que vaga sin rumbo. La guinda la pone In Rome, uno de mis temas preferidos, con un desarrollo in cresciendo que nos lleva hacia la épica, pero con esos toques rockeros y psicodélicos que emergen como emociones espaciales.

Lo mismo ocurre con Abd Al-Rahman, un tema que discurre lento pero repleto de melancolía y una belleza arraigada en su estructura musical en la que cerrar los ojos y dejarte llevar por las guitarras de Daniel Triñanes e Illan Arribas, así como los toques sutiles de Javier Arteaga en los sintetizadores, piano y demás elementos que adornan las notas musicales como en Jump The Fault Line, que cuenta con la voz de Illan para otorgarle otro aire directo y orgánico al corte.

Beginning Of The End y The Right To Hush My Sins, son dos canciones que se disfrutan desde adentro, con unas melodías hipnóticas, una estructura vocal deliciosa y una energía intrínseca que reluce con cada nota, elegantes y rockeras con un aire vintage actualizado. Aquí también podríamos meter el viaje lisérgico que añade Reaching The Dragon, un medio tiempo que cabalga entre los años 80 y paisajes sureños, una delicia para dejarse llevar.

Entramos en el bloque cósmico con Oh Jupiter y Ten Thousand Years. Mientras que el primer corte es un puro ejercicio de rock, con sus teclados clásicos y su desarrollo energico y encadenado, con unos tintes robóticos sutiles, el segundo corte quizás sea el más experimental del álbum, aun manteniendo la esencia de hard rock, innovan con elementos contemporáneos y con una estructura atípica, un corte que te mantendrá alerta todo el tiempo y que se disfruta con sus cambios musicales.

Y llegamos casi sin darnos cuenta al final del álbum donde THE SOULBREAKER COMPANY aún puede sorprendernos con la belleza de Road And Bread, que justo cuando terminó la volví a poner otra vez, transformándose en uno de mis cortes preferidos. Y como no, el cierre tiene que estar a la altura y Be On The Run, lo está y con creces, un corte que cambia de intensidad, dejándonos unas estrofas muy intimistas que son interrumpidas por riffs más rockeros para terminar por todo lo alto.

Un gran regreso y un gran álbum editado por Discos Macarras Records.

Por Juan Ángel Martos

La banda afincada en Barcelona, SATURNA, nos trae su quinto trabajo de estudio bajo el nombre de The Reset, editado por dos sellos nacionales referencias dentro del mundo del underground como son Spinda Records y Discos Macarras y con un arte creado por Jondix, habitual colaborador de TOOL.

Un álbum madurado y creado para el disfrute de los amantes de sonidos clásicos, donde la psicodelia es el transporte y las melodías hipnóticas y elegantes son el combustible, fruto del desarrollo personal de James Vieco (voz y guitarra) en los últimos años.

Grabado en Analog Drive-in Studios, al que llegaron con unas 25 demos, de las que tomaron forma 10 de ellas para ser masterizadas por Doctor Master y mezcladas por Dani Pernas, que consiguen captar la esencia de SATURNA y trasladarla al oyente en un trabajo que no pararas de oír una vez te adentres en él.

Y es que su inicio con Your Whimsical Selfishness y The Never Ending Star, no puede ser más épico, si la primera nos retrotrae en un Delorian hacia los años 70 con unos ritmos enérgicos cargados de rock y psicodelia, así como una voz espectacular, a la que se suma unos teclados a cargo de Toni del Amo introducidos con exactitud milimétrica, el segundo corte te llegará a lo más profundo de tu corazón, despertando emociones aletargadas, en una especie de medio tiempo, con un toque místico donde la nostalgia hacia un pasado en el que buscar una salida transforma este corte en uno de los temazos del álbum.

Pero SATURNA son capaces de mostrarnos su cara más agresiva y contundente como en Smile, donde las estrofas son rocosas, donde las guitarras de James Vieco y Alexandre Sánchez crean su propio mundo de fantasía, con un bajo a cargo de Rod Tirado omnipresente y una percusión técnica emergida de las baquetas de Enric Verdaguer, y a la vez contrastar con tintes folk en un tema en acústico como December’s Dust o la balada cósmica Made of Stone, donde dejarse llevar por la brisa que recorre tu tez mientras disfrutas de un anochecer y reflexionas de lo que necesitas de verdad en la vida, una delicia los teclados y los coros introducidos.

Y si el álbum se abría de forma perfecta, su desarrollo nada más que hace crecer las composiciones, equilibradas milimétricamente para llegarte hasta lo más profundo, solo dale una escucha a Into the Sun o al ritmo que emerge en A Few Words to Say y comprenderás lo que aquí te escribo, porque la banda se ha reinventado y ha dado un paso adelante cuanto a madurez y nivel compositivo llegando a su cenit musical como si de un pacto en un cruce de caminos a lo Robert Johnson hubiera tenido lugar en la ciudad condal.

On Fire, tiene un aire sureño y desprende energía y blues electrificado por los cuatro costados, pausando esa distinción con la melodía de A Way to Reset, que te recordará en la voz a Ozzy Osbourne (no me extraña que haya sido mencionado en multitud de tops de 2023, porque en el mío personal también lo está).

No busques más allá del charco. En España tenemos bandazas de primer nivel por los cuatro costados: LE MUR, BOURBON, PLASTIC WOODS, LUNAVIEJA, MIA TURBIA, SANTO ROSTRO, MOURA, MOHAMA SAZ…. solo por mencionar algunas dentro del estilo, aunque con dos intrusos… SATURNA cierra el año 2023 por todo lo alto y ahora toca verles en directo.