Por Víctor López

 

 

¡Aprestad las lanzas! ¡humedeced las pinturas de guerra! ¡afinad los cuernos y los tambores!

 

Marchamos a Midgardsblot, que se manifiesta anualmente en el Fólkvangr Viking village, cerca de Gildehallen, ¡dentro de una empalizada en el bosque! TYR, ENSLAVED, KAMPFAR, SKÁLD o MARI BOINE son un ejemplo del gran banquete que se celebrará dentro.

 

ENTRADAS AQUÍ

 

Se celebra desde el 16 al 19 de agosto, y en la web tienes toda la ayuda necesaria para saber cómo hay que hacer para llegar, hospedaje (dentro y fuera del evento) y todas las normas: no fuegos, no armas (importante, no queremos un Midsommar IRL), teniendo en cuenta que ya hay actores históricos que estarán representando sus papeles, y puedes unirte si quieres, aunque no estás obligad@, no es un festival histórico.

 

Dejo aquí un vídeo promocional para que os hagáis una idea:

El quinto día era el más esperado por mi. Todo un escenario dedicado al rock y metal industrial encabezado por NINE INCH NAILS, en fecha exclusiva en Europa, bien acompañado por bandas como KILLING JOKE o MINISTRY.

 

Comenzamos la jornada viendo a unos compatriotas, CRISIX. La banda catalana había participado en Hellfest from home el año anterior y en la gira promocional previa al festival Ahora les tocaba debutar en uno de los dos escenarios grandes, se lo habían ganado por derecho propio. Lamentablemente su batería Javi Carrión había dado positivo en COVID la jornada anterior por lo que no pudo actuar. Le suplieron con la ayuda de los baterías de Tagada Jones y Gama Bomb además de su habitual cambio de instrumentos.

Pusieron el broche de oro con Ultra thrash, en el que sus dos guitarristas, Marc y Albert se metieron en medio del circle pit. Creo que lograron reponerse bastante bien al gran contratiempo que sufrieron.

 

 

YOUTH CODE fue el primer grupo que pudimos ver en el escenario temático de rock/metal industrial. Se trata de un dúo electro-hardcore en el que en directo Sara Taylor se desgañita delante del micro mientras Ryan George lanza la música. El concierto estuvo acompañado de bastante lluvia y se hizo algo pesado por lo monótono de la actuación.

 

 

Cambio radical de género con los suecos BLUES PILLS y su elegante blues rock. Todas las miradas apuntaban a su cantante Elin Larsson, que iba casi totalmente de rojo. La actuación fue de menos a más siendo uno de los momentos más destacados cuando Elin se bajó al foso a cantar High class woman junto a la primera fila del público.

 

 

Volvimos al escenario de al lado para ver en esta ocasión a los californianos HEALTH. Se trata de un grupo de noise rock muy vinculado a Nine Inch Nails: han sido sus teloneros, han colaborado en un tema (Isn’t everyone)  además de haber sido escogidos por el propio grupo para formar parte de este escenario temático. Parece una buena tarjeta de presentación. En directo contaron con la cantante de Youth Code que les acompañó en Innocence.

 

 

El siguiente grupo en ponerse delante del respetable fue el del canadiense DANKO JONES. El concierto mantuvo la línea habitual del bueno de Danko con energía y simpatía a raudales. Comentó que llevaban 9 años sin actuar en el festival y que tras marcharse los fotógrafos del foso, el grupo iba a empezar a florecer dando un punto más de entrega a su actuación.

 

Retornando al escenario industrial en el debutaban en el festival NITZER EBB, uno de los grupos pioneros en la escena EBM. La banda se presentó en formato dúo con Bon Harris a la voz y David Gooday a la música ya que su compañero McCarthy se encontraba enfermo. El concierto fue una curiosidad más que otra cosa y solo debió convencer a los más puretas.

 

 

 

El siguiente concierto que nos llevó a las primeras filas fue el de KILLING JOKE. Si la semana anterior no los vimos fue porque esta vez no pensábamos perdernoslo. Se trata de otro grupo fundamental de la escena industrial y una reconocida influencia de Nine Inch Nails, lo que les había llevado a ser invitados esta jornada. Dieron un buen repaso a su discografía más clásica con solo un tema posterior a 2003, I am the virus de Pylon (2015). Sin duda fue uno de los conciertos de la jornada.

 

 

 

En el escenario contiguo salieron a continuación los KREATOR de Mille Petrozza, en una actuación típica de los alemanes que gustó a los incondicionales de la banda pero que no convenció a los que hacíamos tiempo hasta el siguiente concierto.

 

El cielo se abrió y descargó agua de manera inmisericorde durante el concierto de MINISTRY. Jourgensen es muy militante de sus ideas y lo demostró al arrancar el concierto con el himno de Ucrania y la bandera del país en las pantallas en una clara muestra de su apoyo. Las primeras filas aguantabamos como podíamos el chaparrón mientras Al Jourgensen y sus compinches nos regalaban los mejores temas de la banda como The missing, Stigmata o Burning inside por citar solo tres. Incluyeron también una versión de Supernaut de Black Sabbath.

 

 

 

Quien sabe si lo tenía previsto o si fue un modo de agradecer que no nos fueramos, el caso es que Jourgensen se bajó a cantar y chocar algunas manos con las primeras filas.

 

Dejaron para el final la promoción de su último disco. Aunque inicialmente estaba previsto que tocaran Alert level, Good trouble y Search and destroy, versión de Iggy & The Stooges, al final se quedaron sin tiempo y solo tocaron las dos primeras.

 

 

ALICE COOPER era el cabeza de cartel del escenario 2 y en circunstancias normales me hubiera acercado para contemplarlo mejor pero decidí mantener mi posición y verlo a través de las pantallas. Mr Cooper es el claro ejemplo de lo que debe ser un concierto, hay que poner buena música pero además dar un espectáculo que entretenga. Cooper volvió a ofrecer un espectáculo teatral muy bien medido en el que no podías dejar de mirar mientras intentabas observar de reojo a los grandes músicos que le acompañaban. Hubo momentos para el lucimiento exclusivo de los músicos con algunos solos de Nita Strauss o de Glen Sobel intercalados con temas como Bed of nails, Poison o School’s out.

 

Por fin llegaron las 23:15 y tuvimos a NINE INCH NAILS (NIN) sobre el escenario. Estábamos calados hasta los huesos a pesar de los chubasqueros debido a todo lo que llovió, pero se nos olvido todo en cuanto salieron al escenario Trent Reznor y Atticus Ross (los únicos miembros oficiales) junto con la banda que les acompaña formada actualmente por Robin Finck, Alessandro Cortini e Ilan Rubin.

 

 

Comenzaron con un clásico de la banda, ese furioso Mr. Self destruct que abría en 1994 el que acabó siendo su disco más exitoso, The downward spiral. Sin duda, esta apertura era toda una declaración de intenciones en esta, su primera actuación en el festival.

 

 

Los siguientes temas,  Wish, Last y March of the pigs, suponían una tempestad sonora que casaba muy bien con la tromba de agua de un rato antes: Las más tranquilas Piggy y The lovers nos concedieron un respiro.

 

Mientras disfrutabamos del espectáculo echaba algun fugaz vistazo a la pantalla para observar qué es lo que veía el público más alejado del escenario. La visión a través de esas enormes pantallas con que cuenta el festival no hacía justicia a lo que sucedía en el escenario, que además tenía un juego de luces espectacular que parecía querer dificultar la tarea de los fotógrafos.

 

 

Reznor es un músico muy versátil tanto en estudio como en directo y lo mismo le veías agarrado a su micrófono, como tocando la guitarra o un teclado. Tenía una persona agazapada delante del escenario dedicada exclusivamente a preparar los micrófonos para cada uno de los temas.

 

 

The frail y The wretched que interpretaron de manera consecutiva fueron una buena selección del no suficientemente reconocido The fragile (1999). Tuvimos ocasión de disfrutar de una primicia cuando interpretaron por primera vez en directo el tema Isn’t everyone junto a los chicos de Health.

 

 

 

Todo lo bueno se acaba y NIN utilizó un trío de ases para ganar el trofeo a mejor concierto de la jornada, A las grandiosas The hand that feeds y Head like a hole, que nos pusieron las pulsaciones a tope, le sucedió la siempre emocionante Hurt.

 

 

Al terminar el concierto volvimos a sentir la humedad de nuestra ropa y decidimos retirarnos a descansar pensando en la siguiente jornada.

 

Jaime, también tiene mucho que contar de esta jornada. Aquí tenéis su relato.

 

El viernes, amaneció con algo de lluvia, menuda p#t@d@. A esto le sumabamos algo de cansancio en el cuerpo, pero las ganas de ver a ciertas bandas que tenía apuntadas animaban a espabilar un poco. Así que un buen desayuno, una buena ducha y directo al Valley como una bala.

 

Una de las bandas que hoy tendría en gustazo de ver serían los neoyorquinos HUMAN IMPACT, banda formada por 4 veteranos de la escena (miembros de bandas como Unsane, Swans y  Cop Shoot Cop). Menudo concierto se marcaron Chris Spencer, Christopher Pravdica y el resto de la banda. El grupo cuenta con 2 discos que andan entre el hardcore y el metal industrial  con algunos toques de sludge. Temas como EP01, November o Genetic, hicieron de esta carpa una auténtica masa humana en continuo movimiento.

 

 

 

 

Del resto de bandas que actuaron ese día en el Valley destacaría 3 grandes dinosaurios, Godflesh, Earth y los ochenteros New Model Army. Como se suele decir, manteca de la buena.

 

Hablar de GODFLESH es hablar de una apuesta segura, de calidad, de embrutecimiento,… ya que Justin Broadrick y G. C. Green son dos grandes encima del escenario. Con un público más que entregado a una de las bandas más míticas de la escena del metal industrial, el concierto estaba asegurado. Con un sonido impecable, y un repertorio brutal, con canciones como Weak Flesh, Love Is a Dog From Hell o Jesu, por los que parece que los años no han pasado y siguen sonando como si hubieran sido editados hace meses.

 

 

 

Justin y G.C. nos dejaron con un grandísimo sabor de boca y con ganas de más, pero no podía ser, ya que había que dejar paso a otros grandes, que ya  habían pasado por el Valley en anteriores ediciones del festival. Llegaba el momento de la banda americana EARTH. Sus integrantes, Dylan Carlson, Slim Moon y Greg Babior nos dieron un recital impecable de  Drone/Metal Doom. Para mí era la segunda vez que los veía sobre el escenario del Valley, y como la vez anterior, tenía muchas expectativas con esta banda, ya que fueron unos de los precusores de su género. Y como la vez anterior, Dylan y los suyos lo hicieron de 10, pedazo de concierto. ¡Qué sonido amigos!. Son  de esas bandas que consiguen hacer que 10.000 personas entren en trance al unísono y se dejen llevar por sus ritmos densos y pesados. La banda tuvo la delicadeza de abrir con uno de sus mejores temas, Cats on the air, para después dar paso a Even Hell Has Its Heroes y así hasta un total de 8 grandes temas con los que dieron un repaso a su discografía. Incluso nos deleitaron con Scalphunter’s Blues, un tema nuevo. Esperamos ansiosos el disco al completo.

 

La última banda que quiero destacar del Valley son los míticos NEW MODEL ARMY. Menudo viaje en el tiempo nos deparó a los que vivimos de alguna manera los maravillosos años 80. Justin Sullivan y el resto de la banda nos tenían preparada una buena descarga de postpunk. Abrieron lo que sería un concierto impresionante con el tema I love the world, dando comienzo a un espectáculo impecable, con un sonido rozando la perfección, NMA nos dejó con lagrimillas en los ojos a los más nostálgicos. Gracias Justin por tanta calidad. Cerraron la actuación con Vagabonds de su álbum Thunder and consolation.

 

 

 

 

Como siempre, mis paseos entre carpa y carpa eran una constante. Ahora le tocaba el turno a los grupos más destacados que pasaron por el Temple. Allí estuvieron Witchery, los portugueses Moonspell o Gaerea, pero vamos a poner el foco en 3 bandas que quiero destacar por encima de todas las demás.

 

WITCHERY

 

 

 

 

MOONSPELL

 

 

 

Mi admirado IHSAHN, líder de la banda Emperor, acompañado por los músicos de la banda Leprous es sinónimo de calidad. Lend Me the Eyes of Millenia fue el tema escogido para abrir su concierto que duraría cerca de una hora. Una hora que daría para mucho, incluso para deleitarnos con las dos versiones que están presentes en su EP Telemark, la versión de Iron Maiden, Wrathchild, y la del señor Lenny Kravitz, Rock and Roll is dead. Como ya he dicho, la calidad de este señor es siempre increíble, con un sonido muy cuidado, perfecto. El show para muchos se nos hizo corto. Eso sí, pudimos disfrutar de temas como Until I Too Dissolve o Frozen Lakes on Mars. En resumidas cuentas, clase y calidad a partes iguales por parte del señor Vegard Sverre, también conocido como Ihsahn.

 

 

 

 

Pasamos el testigo a MARDUK, una de las bandas más míticas de la escena black metal sueco, liderada por Daniel Rosten. La que se nos venía encima era muy heavy, con una gran horda de seguidores esperando el comienzo de su concierto. Las expectativas, como siempre, eran muy altas, y los suecos salieron al Temple dispuestos a partir cuellos y dar una buena dosis de anti cristiandad. Daniel y los suyos salieron a por todas con Werwolf, y la multitud se volvió loca. Eso ya fue un no parar, cuernos al aire, melenas al viento y público cayendo al foso fue lo que pasó durante la descarga de Marduk. Himnos como Seven Angels, Seven Trumpets, Viktoria o World Funeral no dejaban de avivar un poco más  el calor de la horda de fans aglomerada en el Temple, demostrando que Marduk son y serán por mucho tiempo una de las bandas estandartes del black metal sueco.

 

 

 

 

 

Para cerrar la jornada del Temple, tuvimos los presentes el gustazo de disfrutar de un grandísimo concierto impartido por otra de esas grandes bandas, los nórdicos ENSLAVED, una de esas míticas bandas que no necesitan ninguna presentación. Black metal con temática vikinga es de lo que se componen la mayoría de los temas de esta legendaria banda, formada en el año 91 por los, por aquel entonces, jovencísimos Ivar Bjørnson y Grutle Kjellson, que en aquella época solo tenían 13 y 17 años respectivamente. Después de 31 años de carrera podemos decir que es una de las bandas más consolidadas de Noruega. Para los presentes siempre es un gusto poder disfrutar de sus conciertos, siempre muy cuidados, tanto en la estética en el escenario como en su sonido, un sonido limpio y oscuro a partes iguales. Isa fue el tema escogido para abrir su recital, en el cual aprovecharon para tocar temas casi olvidados como es el caso del EP en el que está incluido este tema y da título al mismo. También sonarían temas más actuales como Caravans to the Outer Worlds perteneciente a su último trabajo, o Jettegryta.

 

 

 

 

Mi repaso estaría incompleto si no tuviera en cuenta el escenario Altar. De las bandas que pude ver y fotografiar ese día destacaría una de ellas. OBSCURA como no, pedazo de banda, una maravillosa clase de cómo ha de ser un concierto de death metal técnico, calidad por los cuatro costados. Con el tema Forsaken se encargaban de abrir semejante recital técnico, ya que Obscura es una de esas bandas a las que no les puedes quitar el ojo. ¡Qué manera de tocar tienen Steffen Kummerer, Christian Münzner, Linus Klausenitzer y Hannes Grossmann!  La banda venía presentando su nuevo álbum, A Valediction, una obra maestra del death técnico. No sólo sonaron temas del nuevo álbum, también hubo hueco para canciones como Akróasis o The aticosmic overload. Un grandísimo concierto para cerrar otra jornada más de Hellfest.

 

 

 

 

Agotados y con una grata sensación en el cuerpo, nos despedimos del recinto hasta el día siguiente. Quedaba descargar las cámaras, cenar algo y como es habitual, comentar las mejores jugadas con el equipo. Ya sólo nos quedaban dos días más, ¡menudo palizón!, pero como se suele decir, sarna con gusto no pica. Así que a descansar.

 

 DEEDS OF FLESH

 

 

 

DRAGONFORCE

 

 

 

GAMA BOMB

 

 

 

 

 

SKELETAL REMAINS

 

 

 

 

ENSLAVED está de vuelta de la mano de Nuclear Blast con su nuevo EP, Caravans To The Outer Space en el que nos narran una historia de partida para una nueva vida tras dejar atrás un mundo estéril y desolado, con cierta alusión a lo vivido en esta pandemia, pero con su percepción nórdica.

 

El tema principal es el que da nombre al EP, Caravans To The Outer Space, despegando con un cierto halo de misterio para explotar con unos riffs bestiales donde Ivar Bjornson y Arve Isdal, ponen toda la carne en el asador, jugando con una base brutal creada por Iver Sandoy en la batería y unas atmosferas envolventes comandada por Hakon Vinje, además de cantar la voz limpia junto a la siniestras tonalidades espectrales de Grutle Kjellson. Un tema que envuelve el mundo de ENSLAVED en un frío manto de metal y misticismo.

 

Un interludio, Intermezzo I – Lonnlig Gudig, va abriendo boca para Ruun II – The Epitaph, el segundo tema principal del trabajo, más oscuro y misterioso que el anterior, además de contar con un toque de modernidad en su composición y un lento caminar, intercalando voces ritualísticas e instrumentos acústicos. Cerrando este pequeño Ep encontramos, Intermezzo II – The Navigator, un tema que dice mucho y se queda corto, pues la atmósfera, los ritmos y su estructura habrían dado para uno de esos temas épicos a los que nos tienen acostumbrados. Deseando escuchar su próximo trabajo, mientras este, nos sirve de aperitivo, aunque solo cuente con el tema principal como revelación musical.

 

Tracklist

1. Caravans To The Outer Worlds
2. Intermezzo I – Lonnlig Gudig
3. Ruun II – The Epitaph
4. Intermezzo II – The Navigator

 

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La banda noruega ENSLAVED publicaron el pasado viernes su nuevo EP llamado Caravan To The Outer Worlds a través de Nuclear Blast Records. Coincidiendo con el lanzamiento, la veterana banda publica el videoclip de su tema Ruun II – The Epitaph, dirigido y creado por Gaui H Pic y que puedes ver bajo estas mismas líneas.

 

Ivar Bjørnson comenta: «Este EP es una expresión del estado vital de ENSLAVED. La idea de crear algo transitorio entre ‘Utgard’ y el próximo álbum nos llevó lógicamente al lanzamiento en un EP. La idea de Iver de añadir pequeños intermezzos entre las 2 canciones principales les ha dado a este lanzamiento más profundidad y energía. Este EP nos ha puesto en nuestro sitio, recordando nuestros trabajos más antiguos y por supuesto nos ha aclarado las ideas de hacia dónde queremos ir.»

 

Tracklist

01. Caravans To The Outer Worlds

02. Intermezzo I: Lonnlig. Gudlig.
03. Ruun II – The Epitaph
04. Intermezzo II: The Navigator

 

Hace ya más de 30 años que unos jóvenes llamados PHOBIA y amparados en el death metal, decidieron dar un paso y cambiar su nombre por ENSLAVED para desarrollar un sonido que tuviera que ver con sus ídolos KING CRIMSON y BATHORY. A la cabeza estaban Ivar Bjornson (guitarra) y Grutle Kjellseon (voz), uno de los puntos fuertes de la banda actual, y es que tras treinta años juntos, los niveles de compenetración tanto a nivel musical como lírico van en aumento, ganando en seguridad y confianza, transformando cada nuevo álbum en una progresión del anterior sin estancarse en un sonido o género, simplemente evolucionando su black metal, su rock progresivo, con elementos folk, mitología y toques modernistas que engrandecen a cada paso su figura.

 

A través de Nuclear Blast nos presentan su vigesimoquinto trabajo, Utgard, en el que tras una primera escucha, se aprecia ese toque nórdico por los cuatro costados, donde la naturaleza y el folklore se aúnan desde el inicio, con grandes pasajes instrumentales épicos, mezclados con delicadas melodías, pero también frías y agresivas tormentas de nieve y black metal que condensan en nueve canciones en las que adentrarnos en la mitología y paisajes del norte de Europa, donde seres fantásticos, dioses y demonios conviven en una fábula mágica. Y si antes hablábamos de la complicidad de sus miembros fundadores, casi como uno más y desde 2002, las guitarras de Arve «Ice Dale» Isdal, son inconfundibles, al igual que los teclados y la magnífica voz limpia de Hakon Vinje, que le da ese contrapunto en sus últimos trabajos; completando el círculo tenemos a Iver Sandvoy, el último miembro en llegar pero con un talento enorme, como así lo demuestra en cada una de las canciones.

 

Fires In The Dark nos adentra con unos cantos rituales en nuestro oscuro viaje, con unas estrofas más marcadas y densas que contrastan con su parte central donde entran en juego las voces melódicas, para terminar con un toque muy folk que es roto por la contundente Jettegryta, un temazo en toda regla donde los pasajes black/death, dejan paso a su toque especial y onírico, con unas voces limpias que emergen desde el mismísimo Valhala; prestad atención a la parte progresiva que nos lleva hasta el final y donde se denota la influencia ochentera de los clásicos. Mencionamos que ENSLAVED no se estancan ¿no? Pues la respuesta la tenemos en Homebound y Urjotun, donde melodías de guitarras más rockeras, con una introducción inusual y electrónica en la segunda dan ese toque, crean esa evolución continua para crecer y darnos otra visión distinta de la banda, pero manteniendo su propia identidad, que por cierto son dos temazos. El primero guarda uno de los pasajes con voz limpia más épico y emotivo del álbum, así como unos riffs inmensos, mientras que el segundo corte se ve inmerso en una modernidad atemperada que sirve de guía para construir otro temazo, oscuro y con unas partes brutales donde sacan su espíritu nórdico que se entremezcla con unas progresiones instrumentales de gran categoría.

 

 

Fight Of Thought And Memory es un corte repleto de fiereza, muy potente en sus estrofas pero con ese toque folk made in ENSLAVED, que lo hace suyo, donde el folk nos adentra en esos paisajes helados, con frondosos bosques y gigantes de piedra que atemorizan el vuelo del cuervo sagrado, guardando en su final una parte instrumental muy cinemática. En la parte final, encontramos Storms Of Utgard, otro de mis cortes preferidos, donde el quinteto nórdico condensa todo lo que transmiten como concepto musical, a través de cuatro minutos de black folk progresivo, para escucharlo una y otra vez, antes de que Distant Seasons, nos marque el final de este viaje con su inicio intimista y limpio, para ir creciendo lentamente hacia una luz que marca el final del viaje a través de una música que marca la epopeya, creciente y repleta de matices orquestales, voz limpia y un sentimiento de felicidad y bienestar que te dejará con una sonrisa enmarcada tras aventurarte en Utgard. 9/10.

 

Tracklist

1. Fires in the Dark
2. Jettegryta
3. Sequence
4. Homebound
5. Utgarđr
6. Urjotun
7. Flight of Thought and Memory
8. Storms of Utgard
9. Distant Seasons

 

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Los noruegos ENSLAVED acaban de confirmar gira por Europa, con dos paradas en España. Será en 2021. El 18 de mayo en Madrid y el 19 de mayo en Barcelona. ENSLAVED editó su decimoquinto (15º) álbum de estudio, Utgard, el pasado 2 de octubre a través de Nuclear Blast Records. Ahora la banda se embarca en una nueva aventura por Europa para el mes de mayo de 2021. ¿Permitirá la pandemia mundial celebrar esta gira? Ya lo veremos…

 

La propia banda comenta: «Somos conscientes de la incertidumbre sobre cualquier actividad planeada para el futuro. De todas formas, el incurable optimismo y la pragmática perspectiva están dentro de nuestra propia naturaleza. Ello nos ha hecho hacer planes para mayo de 2021, planes para finalmente llevar Utgard al directo fuera de Noruega. Espera ver un show de Enslaved único, como nunca antes lo habías visto.»

 

Las entradas saldrán a la venta este viernes 16 de octubre. La banda actuará junto a 3 agrupaciones teloneras: INTRONAUT, OBSIDIAN KINGDOM y CROWN. La banda también comenta que en caso de no poder realizar la gira en mayo de 2021, ya tienen planeado una solución para principios de 2022. Todas las entradas serán válidas. La banda observará la situación muy de cerca y nos mantendrá informados. Cualquier novedad os la contaremos desde Metal Korner.

 

Homebound es el primer single de ENSLAVED y su nuevo disco, Utgard. Está previsto que se edite en otoño a través de Nuclear Blast. El videoclip, que puedes ver más abajo, ha sido realizado por Gaui H Pic. Este nuevo single saldrá en una edición limitada en vinilo de 7″, solamente con 500 copias. El 26 de junio podrás hacerte con él, o reservarlo ahora en este enlace. El single, además de Homebound contendrá una versión de TNT, del tema Knights Of The Thunder.

 

La banda comenta: «Homebound va sobre la gran recompensa que resulta de explorar y viajar por todo territorio que no conoces. Una canción muy vikinga, donde Homebound es el final de esa travesía. Es una canción que lleva a Enslaved por un viaje musical.»

 

Los noruegos ENSLAVED presentan detalles de lo que será su nuevo álbum, titulado Utgard. Aunque inicialmente iba a ser lanzado en mayo, la banda y su sello, Nuclear Blast, han decidido posponer la salida del disco hasta otoño (más adelante nos confirmarán la fecha exacta).

 

La propia banda comenta: «Lo primero de todo, nos gustaría sinceramente agradeceros la cálida recepción de nuestras últimas publicaciones sobre nuestro nuevo disco Utgard. Entendemos que nuestras últimas publicaciones también han generado algunas preguntas y consultas. Dejadnos haceros saber que todos nosotros estamos bien y con buena salud.

 

Debido a la situación actual, hemos tomado la decisión junto a nuestro sello, Nuclear Blast, de posponer el lanzamiento del nuevo disco para otoño. Como podéis imaginar, esta reposición ha sido ajustada con mucha celeridad. Entendemos que un vídeo teaser que no muestra nada después es un poco confuso. Pero hoy podemos anunciar que nuestro primer single y videoclip saldrá el 22 de mayo. Estamos impacientes porque lo escuchéis. Además, estamos seguros que entendéis estos problemas y retrasos.«

 

La portada del nuevo disco ha sido obra de Truls Espedal.

 

Tracklist

01. Fires In The Dark
02. Jettegryta
03. Sequence
04. Homebound
05. Utgardr
06. Urjotun
07. Flight Of Thought And Memory
08. Storms Of Utgard
09. Distant Seasons