Por Rocío Álvarez

El DESPLANTE FESTIVAL quiere llevar a Málaga el rock de la mejor calidad, apostando por el metal, el ska o el punk en su primera edición que tendrá lugar en 2023. Para ello, Voodoo Music Management se encargará este próximo 12 de Junio de abrir boca con su FIESTA DE PRESENTACIÓN en los Autocines de Málaga. Como parte destacable, a esta fiesta de presentación es dogfriendly y se podrá asistir con mascota siempre bajo la supervisión de quién la lleve, así como también se dispone de zona infantil. La apertura de puertas es a las 12:00h y su cierre a las 19:30h.

El cartel está formado por ALADEMOSKA desde Alicante, autodefinidos como ‘Ska de Comabte’, sacaban su último disco ‘Sembraremos Rebeldía‘ con Maldito Records el pasado 2020. THE ODDBALLS, punk garagero desde Málaga que sin duda pondrán el toque macarra al evento; THE BLACK TARTAN CLUB, de corte Celtic Punk que bien pueden recordar a los DROPKICK MURPHYS u otros sonidos de renombre del folkpunk; y REMOLONES, banda tributo a THE RAMONES.

Hay varias modalidades de entradas: Las primeras 300 entradas online tienen el precio de 10€ y las restantes anticipadas se mantendrán a 15€. En taquilla las entradas tendrán un precio de 20€ salvo para los niños menores de 14 años, los cuales no pagan pero deben ir tutelados en todo momento por un adulto que sí abone la suya.

La pandemia ha llevado a muchos grupos a reinventarse, a crear formatos reducidos o acústicos para poder sobrevivir, a veces con resultados más que interesantes como es el caso que de BOIKOT y su “nuevo” trabajo Balkan Acoustic, editado a través de Maldito Records. Empleo las comillas porque es un disco nuevo reflejo de la pandemia y que quedará para la posteridad, pero a su vez lo que hacen es rehacer sus grandes himnos como Bella Ciao, Inés, Hoy He Vuelto A Caer o Amaneció, hasta un total de 14 canciones, empleando elementos folk, con un toque balcánico, donde trombones, violines, oboes y demás instrumentos toman el mando creando una música muy festiva e intimista, que a buen seguro serán muy bien acogidas en sus directos porque la algarabía, los pogos y los bailes están asegurados.

El trio inicial formado por Skalashnikov, Bella Ciao y Bubamara recoge la esencia de esta incursión folklórica aderezada con su toque de ska, funcionando a la perfección, donde los acordeones y los violines requieren la máxima atención, convirtiendo estos tres cortes en estandartes muy disfrutables, incluso en el caso de Skalashnikov me atrevería a decir que mejora a la original.

De Espaldas al Mundo y Enloquecer ralentiza el álbum, pero ambas ganan en emotividad y belleza musical, con unas melodías cargadas de un sabor hogareño, que continua con No Callar y Hoy He Vuelto A Caer, aunque se echa de menos ese toque más festivo, que es completamente recuperado en Inés, Amaneció y Naita Na, pero el álbum cabalga entre pasajes acústico emocionales y otros aptos para los directos con ese toque acelerado, balcánico y sonido made in BOIKOT, de hecho son mis favoritas, aunque el cierre con la colaboración de Aurora Beltrán, Juntos tú y yo, nos deja muy buen sabor de boca. Como se dice popularmente, “renovarse o morir”, y esto es lo que ha hecho BOIKOT junto a sus amigos colaboradores Iker Piedrafita, Alfredo Piedrafita, Aurora Beltrán y Santa Salut.

Tracklist

1. Skalashnikov
2. Bella Ciao
3. Bubamara
4. De Espaldas al Mundo
5. Enloquecer
6. No Callar
7. Hoy He Vuelto a Caer
8. Inés
9. Esperando en el Metro
10. Naita Na
11. Lágrimas de Rabia
12. Instinto Animal
13. Amaneció
14. Juntos Tú y Yo

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Desde El Maresme y editado por Maldito Records, nos llega el quinto álbum de EBRI KNIGHT bajo el nombre de Carrer, donde desarrollan y amplían sus sonoridades centradas en el folk y el rock cantado en catalán, como medio de transmitir ideales de libertad, ecologismo, antifascismo… pero sobre todo diversión. Para ello han trabajado con el productor valenciano Mark Dasousa y eligen “la calle”, como espacio de desarrollo, de relaciones sociales, de manifestaciones, un espacio a recuperar tras la pandemia y limitaciones sociales.

En cuanto a lo musical, el primer single que nos presentaron fue Supervivencia, junto a KETEKALLES, declarada como un grito desesperado de rabia y resistencia, que identifica a las nuevas generaciones tras dos crisis y promesas incumplidas y ello lo hacen con una base electrónica, un ritmo muy adictivo y la potencia lírica que les caracteriza. En el lado opuesto, apareció otro adelanto, Tornar, una canción que nos habla del exilio como un canto de esperanza, entremezclado con su mejor folk, donde la variedad instrumental que EBRI KNIGHT nos tiene acostumbrados se convierte en una luz de positivismo, al igual que la alegre y rítmica Aire, donde dejan reflejado su toque rockero.

Pero si hablamos de ese toque de rock, las referencias son la inicial Pau y su continuación Carrer, dejándonos el lado más desenfadado y directo de la banda para abrir el álbum y que serán una fiesta sobre las tablas. La Fira, podríamos meterla en este saco, con un estribillo muy cantable, donde las flautas y los violines amenizarán los bailes de todos los asistentes. Imposible quedarse sentado con esa actitud musical. La Pacha, cantada en castellano, también está repleta de un canto libertario y reivindicativo, con una percusión muy incisiva y convirtiéndose en un corte de rock urbano festivo, matizado por los coros en el estribillo.

El punto reflexivo lo pone Tot El Que Ens Queda y su toque acústico, que solo explota de una manera muy sutil y ambiental en su estribillo con un toque pastoril. Palau De Vidre, quizás sea el corte más directo que guarda el álbum, acelerando emociones y donde es imposible no pensar en un enorme pogo festivo donde la cerveza y el vino discurra por doquier, con un cambio rítmico muy interesante y melódico, que unido a Estima La Música, Odia El Fexisme, con lenguaje directo, forman la fiesta que EBRI KNIGHT realiza en cada concierto. Para finalizar este álbum con Al Vostre Costat, como un nuevo himno donde abrazarse y cantar unidos.

Tracklist:

1. Pau
2. Carrer
3. Aire
4. La Fira
5. La Pacha
6. Tot El Que Ens Queda
7. Supervivència (con KeTeKalles)
8. Palau De Vidre
9. Estima La Música, Odia El Feixisme
10. Tornar
11. Al Vostre Costat

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El artista romano Karim Federico Sanna está de vuelta con su proyecto musical UNALEI. Tras cuatro años desde que editara su segundo trabajo Taedium Vitae (2016), nos trae una nueva entrega de su música, original y apasionada, Galatea (2020), que cuenta con varias colaboraciones para recrear su imaginario centrado en el folklore mediterráneo, donde el agua se centra como ese tótem mágico que da vida, haciéndolo a través de pasajes de un rock sensitivo, con fragmentos multinstrumentales donde emplea instrumentos de raíces ancestrales como la ocarina, el djembe, la flauta, el bastón de lluvia… y vocales, desde el italiano y el español, artífices de sus tierras y vidas, hasta el ruso y el inglés.

Grabado, mezclado y masterizado por Fabio Fraschini (ARTIC PLATEAU, NOVEMBRE) y producido de manera íntegra en acústico, Galatea cuenta con la participación de diversos invitados como Alessandro Sforza de ARS ONIRICA, Dario Vero (orquestaciones, guitarra, arreglos), Fabio Fraschini (bajo, arreglos, coros) y Massimiliano Pagliuso de NOVEMBRE, Federica Catalano ex LEONORE S. FINGERS… todo el conjunto crea una obra musicalmente sincera, con un algo que te engancha tras varias escuchas, elevando el nivel de su anterior trabajo con distinción y nuevos elementos de los que os hablaremos a continuación.

Empezamos con una bella introducción a base de piano, La Bussola, donde los sonidos del mar nos embaucan en segundo plano: el vaivén de las olas, las gaviotas…, resurgen desde un acantilado donde la magia de este instrumento, tan teatral como sentimental nos abre hacia Anarada, con un ritmo eléctrico, donde la tradición de la taranta italiana se entremezcla con pasajes eléctricos que elevan el status quo de la misma. Transmite una vibración mágica, como un mar embravecido repleto de positividad festiva, que también cuenta con una versión lenta y acústica, más intimista a base de piano, violines, embaucadores coros y guitarra acústica.

Tras un breve interludio, Odense, 24th Of December, 1848, The Little Matchgirl, hace su aparición. Como si parte de un musical se tratase, el diálogo entre Karim y Federica Catalano me recuerda a “Cuento de Navidad”, donde el verdadero ser humano pasa de utopía a corazón, relatándonos una pequeña historia de amor que te deja la miel en los labios y quieres escuchar más. Con Gloria cambiamos de registro, presentándonos sus raíces y anhelos de España, concretamente de Sevilla donde pasó un periodo de su juventud. Y lo hace a través de la guitarra española, palmeros y tamboriles, además de cantarla en español, un trozo de su corazón y sus vivencias quedan recogidas en esta canción, que implementa una parte final metalera que contrasta con el todo, pero no desentona y le da su toque personal en recuerdos de Taedium Vitae, terminando con un solo de guitarra magistral.

Azalea se abre como una sonata mágica e intimista, donde los arreglos son preciosistas y engalanan una semi balada repleta de sensaciones a través de la simpleza, una canción que despliega sutileza en cada estrofa. Portagioie, es un interludio de fantasía, que se funde para unirse a Livida (Amore o Morte), donde Karim une su voz a la de Alessandro Sforza para crear otra canción con toques de diálogos engalanados por unas bellas orquestaciones, un tema de soft rock/folk donde la poesía juega con el amor. Aurea Mediocritas pone el toque exótico al álbum en una narración engalanada de Natalia Lapshina. Y siguiendo con este toque especial, aparece Lola, un tema que recoge la esencia de UNALEI en todo su esplendor, donde los sentimientos afloran a través de la música y cada nota refleja esas emociones que quedan guardadas en nuestro interior. La letra desprende sinceridad, la musicalidad se entremezcla entre la técnica, la agresividad atemperada y la engalana con ensoñaciones, sin duda uno de los temas del álbum y un estandarte en su carrera musical, como lo es Miserella, por lo menos para mí. 8’5/10.

Tracklist

1. La bussola
2. Anarada
3. Odense, 24th of December, 1848
4. The Little Matchgirl
5. Gloria
6. Azalea
7. Portagioie
8. Livida
9. Aurea mediocritas
10. Lola
11. Anarada (Slow Version)

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Mariusz Duda regresa con su proyecto individual, LUNATIC SOUL, trayéndonos un nuevo trabajo cargado de emociones y que a buen seguro se colocará como uno de los mejores dentro de su discografía. Se trata de Through Shaded Woods, editado por Kscope. Y es que si con su banda, Riverside, ya enamora, este nuevo trabajo lo hace de igual manera, con su rock experimental y progresivo, en el que esta vez ha girado hacia los toques folk, la oscuridad escandinava y las tradiciones eslavas, dejando de lado los sintetizadores modernos, para adentrarnos en bosques y paisajes noruegos, polacos, islandeses… repletos de bosques, nieve, fiordos, lagos envueltos en niebla, fuegos humeantes donde calentarte y ver como se derrite el vaho de tu respiración…

Este toque folk podemos apreciarlo claramente con Navvie u Oblivion, adentrándonos en el álbum con su característicos toques progresivos, su increíble hipnotizadora repleta de una magia espiral a través de cantos laberinticos y minimalistas que en una espiral repetitiva hará que te alejes de la realidad y comiences tu viaje; mientras que el segundo tema posee un toque más tribal y festivo, con un increíble ritmo de guitarra acústica y percusión, que recoge la esencia de las sesiones en acústico de Wasteland. Pero si hemos de hablar del conjunto del álbum, creo que The Passage resume la esencia de este nuevo trabajo, adquiriendo todas y cada una de las características que Mariusz quiere transmitir a su audiencia, en uno de los temas más completos y bellos de LUNATIC SOUL que junto a Summoning Dance, se convierten en buques insignias de este álbum, donde la belleza, la progresión continua hacia un éxtasis interior se hace realidad a través de la música, cuyo sinónimo sería la de la belleza paisajística del alma.

Though Shaded Woods, tema homónimo al álbum, mantiene ese viaje interior hacia la parte oscura y misteriosas de frondosos bosques con su estructura progresiva creciente repleto de atmosferas tribales, hasta que las voz irrumpe como si de un espectro se tratase, entrecortada y enigmática, dándole un carácter distinto a la composición y elevando su status, en el único toque de modernidad del álbum, porque la belleza minimalista nos espera en The Fountain, donde la voz y el piano son el eje vertebrador de esta delicia de canción… cierra los ojos.

En la última parte del álbum, en las bonus tracks Vyraj e Hylophobia, lleva la experimentación instrumental de LUNATIC SOUL al terreno folk, con un aire más festivo y repleto de instrumentos acústicos, (en el primer caso), ejercen su mágica presencia y nos dan otro punto de vista, pero enmarcada dentro del trabajo, quizás la que más difiera sea Hylophobia, con un aire más electrónico, instrumentalmente hablando. Porque el cierre lo pone, Transition II y sus 27 minutos de progresión continua, como si de una pequeña banda sonora se tratase, intentando jugar con una estructura ordenada, donde la introducción, el nudo y el desenlace, recogiesen una parte de la mente de Mariusz Duda, improvisadora y en éxtasis. Uno de los discos del año.

Tracklist

Navvie
The Passage
Through Shaded Woods
Oblivion
Summoning Dance
The Fountain
(Bonus Tracks Limited Edition CD Format)
Vyraj
Hylophobia
Transition II

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