Spinda Records es ya uno de los muchos «official bootleggers» de KING GIZZARD AND THE LIZARD WIZARD en el mundo y empiezan con las primeras ediciones españolas de Teenage Gizzard y Aussies in London 19, además de la re-edición del mítico Polygondwanaland.

Y es que los australianos pusieron a finales de año los distintos álbumes editados exclusivamente en digital durante 2020 a disposición de sellos independientes y seguidores de la banda de cualquier parte del planeta para que hicieran lo que les viniera en gana con ellos. En Spinda Records, como auténticos freaks de los aussies que son, se pusieron de inmediato manos a la obra y eligieron 3 álbumes para empezar su aventura como «official bootleggers»: Teenage Gizzard, que incluye temas grabados entre 2010 y 2011 (una auténtica joyita lo-fi); el ya clásico, y con el que empezó nuestra locura por ellos, Polygondwanaland (en versión deluxe con 7 bonus tracks de sus directos en Paris, Adelaide y Ashville en 2019); y el directo que más ha sonado en el sótano últimamente, Aussies in London 19 (originalmente titulado Live in London 19).

Los tres álbumes se editarán a través de Spinda Records el próximo jueves 11 de marzo en ediciones ultra-limitadas a 50 copias en cassette cada uno, aunque el pre-order permanece abierto tanto en la web como en el Bandcamp del sello desde el 5 de febrero. En breve anunciaremos todos los detalles de la edición en vinilo de Teenage Gizzard.

Por Rafa González

Este año he tardado más en escribir el top. Supongo que mucha gente pasará ya de volver la vista al 2020, pero bueno, a los pocos que me leáis os traigo una buena noticia: De los tres tops que llevo escritos, este es el que se basa en una selección más concienzuda. Sin embargo, hay una mala noticia, y es que -corregidme si me equivoco-, el 2020 ha parido menos discos. No he mirado ninguna estadística ni nada, pero esa es la impresión que tengo. 

A continuación doy ya paso al top recordando el orden en el que acostumbro ordenar los discos: de más a menos digeribles por el público general.

KING GIZZARD AND THE LIZARD WIZARD: K.G.

Espíritu hippie clásico, con sus característicos puntos cocktail e hindúes. Me parece que este disco va en la línea del Flying Microtonal Banana. Todo lo que tiene de agresivo el disco anterior –Infest the Rats’ Nest-, lo tiene este de psicotrópico. Para K.G., KING GIZZARD vuelve a repetir aquello que tanto les gusta: conectar cada canción con la siguiente.

SLIFT: Ummon

Descubrí a estos franceses gracias a un directo del canal de Youtube KEXP, y fue amor a primera vista. SLIFT comenzó -como muchos otros grupos neopsicodélicos actuales- bebiendo fuertemente de la influencia de KING GIZZARD. Pero ya a partir de su segundo trabajo se han ido labrando un sonido space-rock muy propio que llega a su máximo esplendor con Ummon.

LOWRIDER: Refractions

Tras 20 años sin publicar nada, los suecos LOWRIDER lanzan este poderoso álbum de stoner que recuerda mucho a la escena californiana de los 90’s. Enciéndete un clencho y sumérgete en esta densa pero grácil burbuja psiconauta.

CIRITH UNGOL: Forever Black

Esto sí que suena old school. Es decir: Hard rock metalizado. Siempre relaciono a este grupo con MANILLA ROAD: heavy de tono caballeresco y épico con unos vocales muy característicos. Había apuntado al escuchar el disco: «huele a Tierra Media”, y ahora me entero de que CIRITH UNGOL es la torre donde vive Ella la araña… 

LORD VIGO: Danse de Noir

Danse de Noir me parece como si mezclas a CANDLEMASS con el Somewhere in Time de IRON MAIDEN. Las múltiples voces con eco, las campanas y esa forma de cantar en forma de lamento crean un ambiente místico, religioso; pero los interludios y muchas melodías proporcionan, sin embargo, un aire a ciencia ficción ochentera. Epic doom metal basado en riffs aplastantes y múltiples saturadoras voces que te dejarán hipnotizado. La portada me parece una verdadera maravilla, por cierto. 

DOPELORD: Sign of the Devil

Sign of the Devil alterna a la perfección la calma y la ligereza con la agresividad y la presión. Curiosamente, el tema Headless Decapitator es la primera canción que escucho de este grupo que se sale del stoner/doom. Un grupo que recuerda mucho a MONOLORD.

MIDNIGHT: Rebirth by Blasphemy

Creo que puedo decir que este es el disco que más me ha gustado del 2020. Me flipa este blackened speed metal heredero de VENOM y MOTÖRHEAD; me transmite pureza. Una pena que sea tan corto. Pero es entendible, ya que cuando escuchas a esta banda parece que le estén dedicando su último aliento a cada nota. 

SODOM: Genesis XIX

Thrash metal crudo y acelerado, pero lleno de groove al mismo tiempo. Genesis XIX puede ser la perfecta banda sonora para el día del juicio final: Evoca a una oscuridad triunfante y harmoniosa que arrasa con todo.

NECROPHOBIC: Dawn of the Damned

Este era para mí uno de esos grupos cuya existencia y fama conoces pero que no te has parado a escuchar en ningún momento. Eso cambió cuando de casualidad YouTube me reprodujo la excelsa Mirror Black. A partir de ese momento me pasé el resto del día escuchando discos de NECROPHOBIC. De ellos y de DISSECTION he aprendido que el black metal melódico es como maldad refinada y majestuosa.

NECROT: Mortal

Death metal clásico con riffs y ritmos cargados de malevolencia que te recordarán a BLOODBATH y BOLT THROWER. En mi opinión las dos primeras canciones no son tan buenas como las siguientes y el volumen de la voz está demasiado bajo en todo el disco. Aún así, ha sido este disco el que ha desbancado del top al Titans of Creation de TESTAMENT; de modo que te recomiendo encarecidamente escucharlo si eres fan del metal extremo.

Por Rafa González

Con la cantidad de discos clásicos que me quedan por escuchar, no suelo fijarme mucho en cuáles van saliendo nuevos y cuáles no. Pero cuando llega diciembre me suena la alarma mental: “El top anual, el top anual…” Entonces me paso el mes entero escuchando casi exclusivamente material nuevo. Las ansias de mejora son infinitas, la selección es árdua… pero la gratificación personal que me da escribir esto es increíble. Una vez más, ordenaré los discos de más a menos digeribles por el público medio. Y bueno, ¡espero que disfrutéis de la difícil elección y me hagáis llegar vuestras impresiones de alguna manera!

PALE GREY LORE: Eschatology

Esta banda stoner/doom me recuerda mucho a las australianas STONEFIELD: sonido neo-psicodélico espacial construido sobre cimientos de BLACK SABBATH. Este segundo trabajo se aleja un poco de la oscuridad del anterior, para brindar un tono más psicotrópico.

KADAVAR: For the Dead Travel Fast

Un viaje al mundo de la magia y el misticismo donde encontrarás pasajes siniestros, melodías hipnóticas y riffs setenteros llenos de wah. El sonido de este nuevo disco es más doom y clásico que el de los 2 anteriores, transmitiendo así un regusto a ocultismo caballeresco a mi juicio, sublime.

KING GIZZARD AND THE LIZARD WIZARD: Infest the Rat’s Nest

Estos siete australianos hacen básicamente lo que les da la real gana. Este año, después de sacar un disco tan tranquilo que no fue de mi agrado, lanzan Infest the Rat’s Nest, una amalgama entre su sonido, el de METALLICA y el de RED FANG. Tuve la suerte de verlos hace unos meses en vivo en Madrid, y puedo asegurar que si ya este pseudo-thrash suena brutal en disco, en directo es ya una frenética explosión de orgasmos.

TOXIC HOLOCAUST: Primal Future: 2019

Recuperando la primitiva esencia de VENOM y añadiendo elementos del thrash de los 80’s, TOXIC HOLOCAUST emana pura rabia. Esta jauría de perros salvajes de Oregon es incapaz de componer una canción mala. ¡Prepárate para la distopía nuclear!

POSSESSED: Revelations of Oblivion

Después de décadas inactivo, POSSESSED arremete en escena con otro aullido infernal digno del más impío demonio. Blackened thrash con vocales en esa delgada y afilada línea que separa el growl del grito, aportando así gran personalidad a la par de un mayor rango de desgarrador dinamismo.

AMON AMARTH: Berserker

¡El drakkar vuelve a zarpar! Los suecos no decepcionan y sacan un álbum enérgicamente épico, con canciones que los creadores de Vikingos bien podrían meter de banda sonora para las batallas. Con sus famosos ritmos palpitantes y pasajes melódicos bien cuidados, AMON AMARTH demuestra que su clásica fórmula aún está lejos de quedar obsoleta.

CATTLE DECAPITATION: Death Atlas

La manera en la que esta banda te lleva desde el más puro caos destructivo hasta la más sensible melancolía, y todo arropado por unos instrumentales ultra-técnicos bañados de grind, death y black metal; te hará querer reciclar a ritmo de doble bombo.

GATECREEPER: Deserted

Death metal de primerísimo nivel que incorpora elementos doom (fíjate en Boiled Over) y melódicos a lo AMON AMARTH (fíjate en From the Ashes). Estos moradores de las arenas arizonianas llevan desde el 2013 superándose a sí mismos en la tarea de crear música arrolladora de atmósfera absolutamente envolvente.

CULT OF LUNA: A Dawn to Fear

Como el lento pero constante avance de la lava en un volcán en erupción, CULT OF LUNA funde con su música todo lo que se encuentre a su paso. A Dawn to Fear es otro álbum para escuchar entero, tumbado en el sofá y relajado. Sludge/post-metal que presenta suciedad y aspereza de manera majestuosa y compleja.

MGLA: Age of Excuse

Nunca le había prestado mucha atención a este grupo, pero si le encanta a tanta buena gente que conozco, sería por algo. Y efectivamente, ha sido darle al play y enamorarme al instante. Disco para escuchar de principio a fin y dejarse llevar por melodías de ultratumba que te recordarán a los legendarios DISSECTION.

Por Rafa González

DERBY MOTORETA’S BURRITO KACHIMBA es un grupo formado por experimentados músicos con trayectoria previa en la escena rockera sevillana. Dicha apasionante unión ha logrado forjar un álbum homónimo con un muy original estilo autodefinido como “kinkidelia psicotropical».

El sonido tiene una gran complejidad y se vislumbra un trabajazo desde la producción ya desde la intro del disco, que te pone en órbita para la locura psicodélica posterior. La verdad es que este grupo es tan singular que establecer comparaciones con otros se hace muy difícil, pero de lo que podemos estar seguros es de que KING GIZZARD AND THE LIZARD WIZARD es un ingrediente fundamental en la kinkidelia. Tampoco hay que ser Sherlock Holmes para saberlo, ya que la primera canción se titula The New Gizz. Letra mística supradimensional intercalada por momentos de tranquilidad y explosión… La psilocibina fluye a través de los altavoces y se impregna en tus sábanas dando a luz a Aliento de Dragón, una canción románticamente alucinógena.

Luego llega Somnium Igni, un alto en el camino que permite respirar un poco y mencionar la otra super influencia de la banda: TRIANA. Yo la verdad es que siempre he pasado mucho del flamenco y sus derivados a pesar de ser gaditano, pero reconozco su arte. Personalmente, me daría mucha curiosidad escuchar este mismo disco alternando la voz flamenca con una voz más típicamente hard rock. Pero bueno, es precisamente la voz de Dandy lo que da el toque Yo, «El Vaquilla» que tanto nos gusta.

Y así como se baja el ritmo, se acelera estrepitosamente con la canción más popular de DMBK: El Salto del Gitano. Esta es usada para coronar los conciertos de la banda y dejar paso a los cánticos, los pogos y el desfase absoluto. Sin embargo, no es la última canción del disco. La sigue Grecas, una canción más tranquila con una guitarra inspirada por el rock andaluz rodeada por un aura psicodélica donde el teclado del enigmático Von Máscara juega un importante rol.

Nos transportamos ahora hasta los misteriosos mausoleos de Uzbekistán. Samrkanda te pone en trance rescatando esa clásica conexión psicodélica con oriente. Y por último, las arenas del desierto traen consigo una atmósfera hippie que rememora el esplendor del rock progresivo antiguo con La Piedra de Sharon. El viaje ha acabado.

El disco la verdad es que es frenéticamente divertido. Cada vez que lo escucho noto detalles nuevos, aunque por otro lado, da igual cuántas veces repita ciertas canciones, que algunas partes de la letra me siguen pareciendo incomprensibles. El grupo la verdad es que merece toda la atención, y ya está comenzando a llenar salas sin problemas. Dentro del panorama indie español es todo un descubrimiento, y si siguen en esta línea, a estos artistas les aguardará un futuro brillante. La kinkidelia ha nacido.