En menos de un mes recibiremos en España el concierto de MY CHEMICAL ROMANCE, que tendrá lugar en el recinto Iberdrola Music. La gira es un memorial a su obra magna: The Black Parade; y al igual que prácticamente todo lo que hace la banda es una actuación poco convencional con un hilo narrativo.

 

Es prácticamente una experiencia teatral, conceptual y satírica sobre la situación política internacional. Parece que la banda ha creado diversos personajes como el Gran Dictador Inmortal; y crean simulaciones de estar viviendo en un régimen autoritario. Incluso en algunos vídeos podemos ver como la banda pide la interacción con el público.

 

Una vez acabado este satírico teatro, la estética cambia y los colores llegan al escenario para acabar de interpretar los grandes éxitos de la banda.

 

Con esta premisa, el concierto promete ser un hito inolvidable para los fans de la banda quienes tienen un ferviente deseo de volver a ver, o ver por primera vez, a la banda en directo y poder escuchar auténticos himnos que marcaron su adolescencia.

 

Tal fue el fervor por el concierto, que el día de lanzamiento las entradas se agotaron en unas horas. Parece que ha pasado mucho desde ese día, pero eso también significa que queda menos para poder disfrutar de esta experiencia en directo.

 

El próximo 18 de julio de 2026 MY CHEMICAL ROMANCE  se subirá a la tarima del recinto Iberdrola Music gracias a Live Nation, y todo apunta a que será una noche mágica marcada por temas como Helena, Welcome to The Black Parade, I’m Not Okay (I Promise) o Na Na Na.

 

Es decir, un repaso los trabajos más importantes de su discografía, incluyendo su último trabajo de estudio y quizás de los menos conocidos: Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys.

 

A diferencia de otros trabajos de la banda este disco se aleja de la estética oscura, dando un giro radical al trabajo de la banda. En este caso el universo de MY CHEMICAL ROMANCE pasa a ser el postapocalíptico: futurismo y neones.

 

 

 

La narrativa está ambientada en una California postapocalíptica, en la que la sociedad está dominada por Better Living Industries (BL/ind), una megacorporación tiránica que despoja a los ciudadanos de su individualidad, su creatividad y sus sentimientos a través de la medicación forzada, imponiendo una vida monótona en blanco y negro.

 

Aparecen los Killjoys, un grupo de rebeldes e inconformistas armados con pistolas láser de colores que viven en las afueras (las «Zonas»), luchando por preservar el arte, la música y la libertad de expresión. Este grupo esta formado los alter ego de los diferentes miembros de la banda: Party Poison, Jet Star, Fun Ghoul y Kobra Kid.

 

La historia del disco está narrada en los vidoclips Na Na Na y SING y culmina con el sacrificio de la banda para salvar a la niña. Años más tarde, GERARD WAY coescribió el cómic homónimo The True Lives of the Fabulous Killjoys: California. Esta novela gráfica actúa como secuela directa, siguiendo la vida de la niña ya adolescente mientras toma el legado de los Killjoys para derrocar a BL/ind de una vez por todas.

 

 

 El próximo 18 de julio de 2026 MY CHEMICAL ROMANCE se subirá a la tarima del recinto Iberdrola Music gracias a Live Nation.

 

MY CHEMICAL ROMANCE se ha caracterizado siempre por una construcción de narrativas complejas entorno a sus discos y conciertos. Anteriormente hemos hablado sobre la historia que gira en torno a The Black Parade, pero unos años antes del lanzamiento de ese trabajo, la banda publicó otro álbum con una historia que no se queda atrás: Three Cheers for Sweet Revenge.

 

En el caso de Three Cheers for Sweet Revenge es una historia de terror. El disco narra la historia de dos criminales enamorados llamados los Demolition Lovers, y al igual que The Black Parade trabaja entorno a tres actos.

 

 

 

El primero es la tragedia, la pareja muere en un tiroteo en el desierto, él va enviado al infiero, pero ella se queda vagando en la tierra; el segundo acto es el pacto con el Diablo, desesperado por volver a ver a su amada, el hombre hace un trato con el Diablo. Satanás le da una pistola y le promete que podrán reunirse si regresa a la Tierra y le entrega las almas de 1,000 hombres malvados. El último acto es el engaño final, el protagonista inicia una sangrienta masacre cazando criminales. Sin embargo, la historia toma un giro oscuro y trágico: el hombre se da cuenta de que el diablo lo engañó y que el alma número 1,000 debe ser la suya propia, por lo que tiene que suicidarse para completar el trato.

 

Esta narrativa ficcional oscura está atravesada por una vivencia muy real, tanto para la banda como para los oyentes: el duelo. Por otro lado, podemos observar emociones como la urgencia, la ansiedad y la rabia contenida en canciones como I’m Not Okay (I Promise) o Thank You for the Venom; y que se vinculan de forma muy directa con el trauma de GERAD WAY en relación con el trauma vivido tras el 11-S.

 

Este disco dejó himnos generacionales que marcaron a toda una subcultura a través de canciones como Helena o I’m Not Okay (I Promise).

 

 

El próximo 18 de julio la banda MY CHEMICAL ROMANCE vendrá a España gracias a Live Nation.

 

MY CHEMICAL ROMANCE es sin duda una de las bandas más importantes dentro de la escena alternativa del siglo XXI, pero ¿Cuál es su origen?

 

La realidad es que la banda nace de un cambio radical en la vida de su vocalista y frontman GERAD WAY provocado por los atentados del 11-S en 2001; ya que GERAD WAY presenció en vivo la caída de las Torres Gemelas.

 

Tras este acontecimiento quedó absolutamente traumatizado lo que le llevó a cuestionarse el sentido y propósito de la vida, decidiendo dejar el dibujo y empezar una carrera musical.

 

Al poco tiempo de esta decisión compuso la primera canción, inspirada en lo que sintió mientras presenciaba la tragedia del 11-S: Skylines and Turnstiles. Al poco tiempo, se fueron incorporando el resto de los integrantes de la banda hasta que quedó la formación que conocemos actualmente.

 

Tras muchos años en activo y varios trabajos de estudio, la banda anunció su separación en 2013, debido a la necesidad de un descanso. No volvimos a saber nada de ellos hasta el pasado 2019 cuando empezaron a subir cosas a redes sociales y anunciaron su vuelta a los escenarios.

 

A pesar de no haber estado en activo MY CHEMICAL ROMANCE es una banda que, seguido marcando a generaciones de adolescentes, por lo que la noticia conmocionó a miles de persona que jamás pensaron que pudiesen ver en directo a una banda como ellos.

 

MY CHEMICAL ROMANCE es una banda que apenas necesita presentación, jóvenes y adultos conocemos a la perfección quiénes son y que música hacen, se han convertido en insignia de más de una generación y en el grito de resistencia de todas aquellas personas que alguna vez se sintieron fuera de lugar o que no encajaban.

 

La banda tendrá su único concierto en España el próximo 18 de julio en el Iberdrola Music gracias a Live Nation. Conforme más se acerca la fecha más nerviosa está el ambiente, todos esperamos ansiosamente poder escuchar las canciones que con 15 años nos desgarraban la garganta, canciones que son auténticos himnos generacionales.

 

Para mucha gente MY CHEMICAL ROMANCE es una banda que marcó un antes y un después en su vida, entre otros discos cabría destacar The Black Parade, un álbum absolutamente trascendental para toda una generación.

 

The Black Parade es una ópera rock conceptual que narra la historia de “El Paciente”, un joven con cáncer terminal. El álbum sigue su transición desde su lecho de muerte hacia el más allá.

 

 

 

La idea de GERARD WAY, vocalista y frontman de la banda, la muerte se presenta ante las personas en la forma de su recuerdo más importante. Para El Paciente, ese recuerdo es un desfile al que su padre lo llevó cuando era niño. Por eso, la muerte no es un evento silencioso, sino un espectáculo ruidoso y teatral: un desfile negro conducido por una banda.

 

El viaje hacía el más allá de El Paciente está marcado por la agonía, de ahí que interactúa con diferentes personajes que representan conflictos internos: Mother War (una figura vestida de negro con máscara de gas que representa las peores memorias de la humanidad y la destrucción); Fear y Regret (unas gemelas que personifican los sentimientos del Paciente al mirar atrás en su vida); o The Conductor (el líder apático del desfile que guía a las almas e ironiza con el sufrimiento).

 

 

A pesar de que del disco no llega a ser del todo lineal, sí que avanza como una obra de teatro que se divide en tres partes: el inicio (conocemos a El Paciente en el hospital), el clímax (El Paciente muere y es recibido por The Black Parade y se adentra en el dolor físico y psicológico de la enfermedad); y, por último, la resolución (el disco cierra con un mensaje de resiliencia y supervivencia).

 

The Black Parade es uno de los discos más duros y potentes de MY CHEMICAL ROMANCE; una obra con un impacto universal. Aunque la banda diseñó una narrativa específica sobre la enfermedad, el álbum va mucho más allá de ese concepto. Su mensaje trasciende el dolor físico y se convierte en un reflejo de cualquier momento oscuro en la vida, donde el sufrimiento predomina y la resiliencia nos obliga a seguir adelante.

 

Texto por mattogrosso; fotografías: Live Nation

 

El domingo 2 de noviembre acudimos al Movistar Arena, el recinto cubierto más grande de Madrid, para asistir a la presentación de The Hives Forever Forever The Hives , el último trabajo de la banda sueca que le ha llevado a dar un paso más en su carrera optando por recintos más grandes que en sus anteriores giras.

 

Antes de THE HIVES por supuesto hubo teloneros. Del primero de ellos, el grupo estadounidense SNÕÕPER, nos perdimos la primera parte de la actuación. La verdad es que según ibamos entrando escuchábamos al grupo y la voz nos sonaba muy estridente. Ya delante del escenario vimos a Blair Tramel , la encargada de la voz, moviéndose y saltando todo el rato. Su música punk rock de canciones cortas y aceleradas no llamó nuestra atención.

 

Si el primer telonero no nos gustó, el segundo fue todo lo contrario. YARD ACT sonó bien, me gustó especialmente el sonido de la batería y su cantante, James Smith, mostró buena actitud y simpatía. Repitió unas cuantas veces en español con acento británico “no puedo bailar porque tengo un dedo del pie roto” y luego añadía “hoy en música, mañana en el hospital”, pero no le vimos que se cortara a la hora de moverse por el escenario, así que debía ser una broma. El citado Smith acabó un par de veces por los suelos, en la canción Rich y al final del concierto, en The Trapper’s Pelts.

 

Mientras esperábamos a que empezará el concierto del quinteto protagonista de la noche nos fijamos en las cosas que iban colocando sobre el escenario, sobre todo en las grandes bolas que colgaban del techo y que posteriormente descubrimos que hacían de lámparas.

 

A la hora prevista tomaron el escenario Howlin’ Pelle Almqvist (voz) Nicholaus Arson, Vigilante Carlstroem (guitarras), Chris Dangerous (batería) y The Johan and Only (bajo) y se pusieron a lanzarnos trallazos de su discografía. Comenzaron con una nueva, Enough Is Enough, del disco que traían bajo el brazo. Todos sus discos tuvieron presencia en el concierto con al menos un tema. Con canciones como Walk idiot walk o Rigor Mortis radio era imposible dejar de saltar o de dar palmas al ritmo de la música. Creo que este es el concierto en el que más he oido el sonido de las palmas del público.

 

 

 

En Main Offender ya vimos a Pelle bajarse al foso por primera vez. Lo hizo alguna vez más e incluso se metió entre el público que le proporcionó una cerveza caliente que no le gustó nada como el mismo nos dijo en español. El simpático cantante se mostró más suelto con el español que la vez anterior y soltó muchas frases en el idioma local. “señoritas, señores…” o “gatas y gatos…” fue su forma de dirigirse al público en numerosas ocasiones.

 

 

 

Por supuesto todo el grupo salió perfectamente uniformado y trajeado con adornos hechos con luces LED en chaquetas y pantalones. Howlin’ Pelle fue el único que conservó la chaqueta toda la actuación a pesar de su despliegue de saltos, patadas al aire y en definitiva, de no parar apenas.

 

 

Ya es cuestión de gustos si eres más de Bogus operandi o de Hate to Say I Told You So o de Come on! o de Tick Tick Boom, pero lo bueno es que tocaron todas esas y más, hasta 18 temas, demostrando una entrega absoluta durante más de hora y media de actuación. Cerraron el concierto igual que lo abrieron, con un tema de su último disco, concretamente el que le da nombre, The Hives Forever Forever The Hives.

 

 

 

 

Concierto redondo de la banda sueca que pasito a pasito sigue avanzando de manera firme en su carrera.

 

 

Canciones interpretadas por THE HIVES:

1. Enough Is Enough

2. Walk Idiot Walk

3. Rigor Mortis Radio

4. Paint a Picture

5. Main Offender

6.Born a Rebel

7. Stick Up

8. Bogus Operandi

9. Hate to Say I Told You So

10. O.C.D.O.D.

11. I’m Alive

12. Here We Go Again

13. Countdown to Shutdown

14. Come On!

15. Tick Tick Boom

Bises:

16. Legalize Living

17. Bigger Hole to Fill

18. The Hives Forever Forever The Hives

En apenas 7 días, la gira europea de la banda sueca THE HIVES hará parada en Barcelona y Madrid.

 

 

Las fechas son estas, y si todavía no tenéis entrada, estáis de suerte porque aún quedan para ambas ciudades, aunque en Madrid la disponibilidad es baja. Aquí las tenéis:

 

01.11.25 – Sant Jordi Club – BARCELONA
02.11.25 – Movistar Arena – MADRID

 

Los horarios para las dos ciudades son los siguientes:

19:30h – Apertura de puertas

19:40h – SNÕÕPER

20:25h – YARD ACT

21:35h – THE HIVES

 

¿Qué? ¿Hay ganas de escuchar los nuevos temas de The Hives Forever Forever the Hives como la canción que da nombre al disco?

Hace ya casi 7 años que MY CHEMICAL ROMANCE anunció su regreso tras seis años de su separación.

 

El 22 de marzo de 2019 la banda subió a sus redes sociales un vídeo: su regreso. Este suceso sacudió el mundo entero, pues MY CHEMICAL ROMANCE es una banda que cuenta con millones de seguidores a lo largo del planeta.

 

Para mucha gente MY CHEMICAL ROMANCE es una banda trasversal en su vida, una banda que marcó un antes y un después. Además de ser la banda que compuso el himno para toda una generación de adolescentes y jóvenes que sentían que no encajaban en un mundo que les ahogaba: Welcome to The Black Parade.

 

Desde que anunciaron su regreso en 2019 la banda no ha parado de hacer giras internacionales, pero ninguna ha llegado a España. Sin embargo, el pasado septiembre la banda subió un post a redes sociales que volvería locos a sus fans españoles: el concierto el Iberdrola Music el próximo 18 de julio de la mano de Live Nation.

 

A pesar de que el Iberdrola Music es probablemente uno de los recintos más grandes de la capital, las entradas duraron apenas horas. El “sold out” fue inminente.

 

Todo apunta a que la noche del 18 de julio será un evento cargado de nostalgia que unirá bajo el cielo de Madrid a varias generaciones que han tenido como signo de fortaleza una banda que será eterna.

 

Texto por mattogrosso y Julia; fotografías: Julia

 

El pasado sábado 11 de octubre, teníamos una cita en el Palacio de Vistalegre, para recibir a un cantante británico que se ha convertido en los últimos tiempos en toda una sensación del rock. Su nombre real es Dominic Richard Harrison, pero para el gran público es YUNGBLUD. Antes de llegar a su espectáculo tenemos que retroceder algunas horas en el tiempo.

 

El primer grupo era la formación estadounidense, WEATHERS, que apareció puntualmente sobre el escenario. Personalmente no tuve la suerte de ver el comienzo de su actuación debido a un problema con las acreditaciones que hizo que entráramos unos 20 minutos tarde. En el tiempo que los vimos el cuarteto demostró sonar de forma contundente, especialmente su batería Christian Champion, a pesar del poco espacio del que disponían ya que estaban desplegados los instrumentos de los artistas que posteriormente ocuparían el escenario.  Si bien la mayoría de los presentes en el Palacio Vistalegre la noche del 11 de octubre estaban allí para ver al nuevo rockstar, WEATHERS fue una buena forma de abrir boca y dar pie a los primeros saltos de la tarde.

 

 

 

Canciones interpretadas por WEATHERS:

1. Happy Pills
2. I’m Not Ok
3. Lonely Vampire
4. Where Do I Sign?
5. ALL CAPS
6. C’est La Vie

 

El siguiente grupo de la tarde era PALAYE ROYALE que contó con un mayor y mejor despliegue de medios incluyendo un cartel luminoso con su nombre. El trío formado por Remington Leith (cantante) Sebastian Danzig (guitarra, teclados), Emerson Barrett (batería, piano) cuenta en los últimos años con Logan Baudean (bajo) y Dave Green (guitarrista) como músicos de directo.

 

 

 

Sin duda, PALAYE ROYALE no era un grupo desconocido para los presentes. Ya desde las primeras notas de Death or glory el público acompañó la música con sus palmas. El citado tema fue una gran forma de arrancar ya que resulta muy animado. La base electrónica con teclados y efectos presente en el tema inicial y en el segundo, Hang on to Yourself, dotaron de mucho empaque a la música que escuchábamos.

 

 

El grupo ya tenía al público en el bolsillo, y un simple gesto de su cantante hizo que toda la pista se pusiera a imitarlo y a mover los brazos de un lado a otro durante el tema No Love in LA. Remington acabó subido en la valla delante del público.

 

 

Tal vez WEATHERS sonara más fuerte, pero PALAYE ROYALE parecía más cohesionado. Tuvimos después una balada con las linternas de los móviles de la gente agitados en el aire para acompañar la música y un poco después el teclista, Sebastian Danzig, decidió que era buen momento para meterse en un pogo entre el público.

 

 

La banda se fue viniendo arriba según avanzaba el concierto, se les veía cómodos y Remington acabó subiéndose a la grada por la zona en la que yo estaba, demostrando muy buena actitud y entrega, sin duda un auténtico líder. Estoy seguro que le gusta estar cerca del público porque para el penúltimo tema, Mr. Doctor Man, se encaramó de nueva a la valla que había delante del escenario.

 

Tras 40 minutos, la banda se retiró habiendo elevado bastante el listón y dejándole a YUNGBLUD la difícil tarea de superarlo.

 

 

Canciones interpretadas por PALAYE ROYALE:

1. Death or Glory
2. Hang On to Yourself
3. No Love in LA
4. Showbiz
5. Dying in a Hot Tub
6. Fucking With My Head
7. You’ll Be Fine
8. Mr. Doctor Man
9. For You

 

Llegamos por fin al cabeza de cartel de la noche. Tras PALAYE ROYALE sonaron varias canciones grabadas, pero cuando sonó el War pigs de Black Sabbath ya sabiamos que esto comenzaba.

 

El larguísimo y espectacular corte Hello Heaven, Hello abrió su actuación al igual que abre su último disco, publicado este mismo año, Idols. Este tema tiene diferentes partes pero recuerda indudablemente a un espectacular himno de rock, la voz recuerda por momentos a Steven Tyler y la música tiene pasajes que la emparentan con canciones de The Who o Queen. Los arreglos orquestales con la presencia de tres instrumentos de cuerda en directo hicieron que el tema sonara perfecto. ¡Menudo arranque!

 

 

 

 

El segundo tema, The Funeral, tiene una mezcla de rock y punk que a mi me recuerda al gran Billy Idol. Es una composición más corta que la primera que sonó, estamos hablando de punk, pero rápida y lleno de energía. Para esta canción se colgó una guitarra acústica al cuello. Por cierto, en el videoclip de esta canción sale Ozzy Osbourne, demostrando la buena relación que tenían.

 

 

 

Hay que reconocerle, entre otras cosas, la entrega a YUNGBLUD. Estuvo todo el rato animando a la gente, saltando y moviendose de una parte a otra del escenario. Decía algunas palabras y frases sueltas en español como manos arriba para conectar todavía más con el público, que estaba totalmente a su merced.

 

 

 

Su música es muy variada y si en Lovesick Lullaby se notan ecos de The Beatles después se marca una canción a medias con Aerosmith, My only angel. Tras escuchar esta colaboración es inevitable comparar su voz y su música con la del grupo bostoniano y hay que decir que cumple sobradamente.

 

 

En Fleabag contó con un chico del público, me pareció oir que se llamaba Miguel de Barcelona, que a pesar de ser bastante joven, demostró mucha soltura con la guitarra que el mismo YUNGBLUD le colgó de los hombros. De hecho el cantante se acabó subiendo a hombros al chaval demostrando mucha simpatía. Lowlife con su sonido más electrónico y cantado de forma más hiphopera fue un paréntesis en el concierto que estaba siendo bastante rockero. YUNGBLUD pidió que la gente subiera chicas a sus hombros, diciendo todo el rato una más, una más. 

 

 

El sonido del piano de la emotiva Changes de Black Sabbath fue inmediatamente reconocido por el público que empezó a corear Ozzy, Ozzy, Ozzy. YUNGBLUD le menciónó, nos dijo que quería dedicarselo y volvió a interpretarlo una vez más como pudo hacer en el increible homenaje a Ozzy Osbourne Back To The Beginning. Tanto allí como en el Palacio Vistalegre sonó espectacular.

 

 

Al concierto todavía le quedaban grandes momentos, con el trío de cuerda sonando espectacular, descargas de confeti rojo, YUNGBLUD prometiendo volver todos los años y acabando por los suelos…  En los bises fue el momento de Ghosts y la balada Zombie. Pero esto no acabó aquí, porque el cantante cumplió lo que había dicho antes de acabar el concierto y un buen rato más tarde se presentó en la puerta del Palacio Vistalegre para saludar por última vez a los fans que se habían quedado a esperarle.

 

 

 

 

Canciones interpretadas por YUNGBLUD:
1. Hello Heaven, Hello
2. The Funeral
3. Idols Pt. I
4. Lovesick Lullaby
5. My Only Angel (canción de Aerosmith y YUNGBLUD)
6. Fleabag
7. Lowlife
8. Changes (versión de Black Sabbath)
9. Fire
10. Change
11. ice cream man
12. Loner
Bises:
13. Ghosts
14. Zombie

 

 

Encarnada en el gira Idols: World Tour, el 11 de octubre de 2025, gracias a Live Nation, el Palacio Vistalegre abrirá sus puertas al artista británico YUNGBLUD, para presentar nada más y nada menos que su último trabajo: Idols.

 

Idols ha sido un disco descrito como una ópera rock moderna con grandes influencias de artistas del rock y el metal más clásico, como puede ser el OZZY OSBOURNE, DAVID BOWIE o FREDDIE MERCURY.

 

 

El disco desafía los límites establecidos y es un recorrido por la reinvención, la rebeldía y el autoconocimiento. Este trabajo es un paso más a consolidarse como uno de los grandes artistas del rock en la actualidad; con esas vibraciones de rockstar clásico YUNGBLUD se está convirtiendo en una de las voces prominentes del género en la actualidad. 

 

Aún desconocemos los horarios concretos del concierto, sin embargo, y aunque está sujeto a cambios, según la web de Live Nation, el británico comenzará su concierto a las 21:00. Aún no sabemos a qué hora se abrirán las puertas ni el horario de la banda invitada: PALAYE ROYALE. 

 

 

PALAYE ROYALE es una banda de rock con raíces canadienses asentada en Las Vegas, iniciaron su carrera en 2008 bajo el nombre Kropp Circle, pero no fue hasta 2011 cuando adoptaron la identidad con la que hoy son reconocidos.

 

Su propuesta musical combina elementos de glam rock, art rock y garage; se ha caracterizado desde el inicio por una fuerte apuesta estética y teatral, lo que les ha permitido destacar dentro de la escena alternativa internacional.

 

 

El trío debutó en 2016 con Boom Boom Room (Side A), seguido por Boom Boom Room (Side B) en 2018. Ambos trabajos sentaron las bases de su identidad sonora y visual. En 2020 lanzaron The Bastards, un disco conceptual que profundizó en temáticas sociales y políticas, consolidando su reputación. Posteriormente, con Fever Dream (2022), exploraron una faceta más emocional y melódica. Su producción más reciente es Death or Glory (2024), en dónde reafirma su ambición artística al fusionar música, moda y arte visual en una experiencia integral.

 

Aún se pueden conseguir las entradas a través de este enlace