Texto por mattogrosso; fotografías: Live Nation

 

El domingo 2 de noviembre acudimos al Movistar Arena, el recinto cubierto más grande de Madrid, para asistir a la presentación de The Hives Forever Forever The Hives , el último trabajo de la banda sueca que le ha llevado a dar un paso más en su carrera optando por recintos más grandes que en sus anteriores giras.

 

Antes de THE HIVES por supuesto hubo teloneros. Del primero de ellos, el grupo estadounidense SNÕÕPER, nos perdimos la primera parte de la actuación. La verdad es que según ibamos entrando escuchábamos al grupo y la voz nos sonaba muy estridente. Ya delante del escenario vimos a Blair Tramel , la encargada de la voz, moviéndose y saltando todo el rato. Su música punk rock de canciones cortas y aceleradas no llamó nuestra atención.

 

Si el primer telonero no nos gustó, el segundo fue todo lo contrario. YARD ACT sonó bien, me gustó especialmente el sonido de la batería y su cantante, James Smith, mostró buena actitud y simpatía. Repitió unas cuantas veces en español con acento británico “no puedo bailar porque tengo un dedo del pie roto” y luego añadía “hoy en música, mañana en el hospital”, pero no le vimos que se cortara a la hora de moverse por el escenario, así que debía ser una broma. El citado Smith acabó un par de veces por los suelos, en la canción Rich y al final del concierto, en The Trapper’s Pelts.

 

Mientras esperábamos a que empezará el concierto del quinteto protagonista de la noche nos fijamos en las cosas que iban colocando sobre el escenario, sobre todo en las grandes bolas que colgaban del techo y que posteriormente descubrimos que hacían de lámparas.

 

A la hora prevista tomaron el escenario Howlin’ Pelle Almqvist (voz) Nicholaus Arson, Vigilante Carlstroem (guitarras), Chris Dangerous (batería) y The Johan and Only (bajo) y se pusieron a lanzarnos trallazos de su discografía. Comenzaron con una nueva, Enough Is Enough, del disco que traían bajo el brazo. Todos sus discos tuvieron presencia en el concierto con al menos un tema. Con canciones como Walk idiot walk o Rigor Mortis radio era imposible dejar de saltar o de dar palmas al ritmo de la música. Creo que este es el concierto en el que más he oido el sonido de las palmas del público.

 

 

 

En Main Offender ya vimos a Pelle bajarse al foso por primera vez. Lo hizo alguna vez más e incluso se metió entre el público que le proporcionó una cerveza caliente que no le gustó nada como el mismo nos dijo en español. El simpático cantante se mostró más suelto con el español que la vez anterior y soltó muchas frases en el idioma local. “señoritas, señores…” o “gatas y gatos…” fue su forma de dirigirse al público en numerosas ocasiones.

 

 

 

Por supuesto todo el grupo salió perfectamente uniformado y trajeado con adornos hechos con luces LED en chaquetas y pantalones. Howlin’ Pelle fue el único que conservó la chaqueta toda la actuación a pesar de su despliegue de saltos, patadas al aire y en definitiva, de no parar apenas.

 

 

Ya es cuestión de gustos si eres más de Bogus operandi o de Hate to Say I Told You So o de Come on! o de Tick Tick Boom, pero lo bueno es que tocaron todas esas y más, hasta 18 temas, demostrando una entrega absoluta durante más de hora y media de actuación. Cerraron el concierto igual que lo abrieron, con un tema de su último disco, concretamente el que le da nombre, The Hives Forever Forever The Hives.

 

 

 

 

Concierto redondo de la banda sueca que pasito a pasito sigue avanzando de manera firme en su carrera.

 

 

Canciones interpretadas por THE HIVES:

1. Enough Is Enough

2. Walk Idiot Walk

3. Rigor Mortis Radio

4. Paint a Picture

5. Main Offender

6.Born a Rebel

7. Stick Up

8. Bogus Operandi

9. Hate to Say I Told You So

10. O.C.D.O.D.

11. I’m Alive

12. Here We Go Again

13. Countdown to Shutdown

14. Come On!

15. Tick Tick Boom

Bises:

16. Legalize Living

17. Bigger Hole to Fill

18. The Hives Forever Forever The Hives

En apenas 7 días, la gira europea de la banda sueca THE HIVES hará parada en Barcelona y Madrid.

 

 

Las fechas son estas, y si todavía no tenéis entrada, estáis de suerte porque aún quedan para ambas ciudades, aunque en Madrid la disponibilidad es baja. Aquí las tenéis:

 

01.11.25 – Sant Jordi Club – BARCELONA
02.11.25 – Movistar Arena – MADRID

 

Los horarios para las dos ciudades son los siguientes:

19:30h – Apertura de puertas

19:40h – SNÕÕPER

20:25h – YARD ACT

21:35h – THE HIVES

 

¿Qué? ¿Hay ganas de escuchar los nuevos temas de The Hives Forever Forever the Hives como la canción que da nombre al disco?

Texto por mattogrosso y Julia; fotografías: Julia

 

El pasado sábado 11 de octubre, teníamos una cita en el Palacio de Vistalegre, para recibir a un cantante británico que se ha convertido en los últimos tiempos en toda una sensación del rock. Su nombre real es Dominic Richard Harrison, pero para el gran público es YUNGBLUD. Antes de llegar a su espectáculo tenemos que retroceder algunas horas en el tiempo.

 

El primer grupo era la formación estadounidense, WEATHERS, que apareció puntualmente sobre el escenario. Personalmente no tuve la suerte de ver el comienzo de su actuación debido a un problema con las acreditaciones que hizo que entráramos unos 20 minutos tarde. En el tiempo que los vimos el cuarteto demostró sonar de forma contundente, especialmente su batería Christian Champion, a pesar del poco espacio del que disponían ya que estaban desplegados los instrumentos de los artistas que posteriormente ocuparían el escenario.  Si bien la mayoría de los presentes en el Palacio Vistalegre la noche del 11 de octubre estaban allí para ver al nuevo rockstar, WEATHERS fue una buena forma de abrir boca y dar pie a los primeros saltos de la tarde.

 

 

 

Canciones interpretadas por WEATHERS:

1. Happy Pills
2. I’m Not Ok
3. Lonely Vampire
4. Where Do I Sign?
5. ALL CAPS
6. C’est La Vie

 

El siguiente grupo de la tarde era PALAYE ROYALE que contó con un mayor y mejor despliegue de medios incluyendo un cartel luminoso con su nombre. El trío formado por Remington Leith (cantante) Sebastian Danzig (guitarra, teclados), Emerson Barrett (batería, piano) cuenta en los últimos años con Logan Baudean (bajo) y Dave Green (guitarrista) como músicos de directo.

 

 

 

Sin duda, PALAYE ROYALE no era un grupo desconocido para los presentes. Ya desde las primeras notas de Death or glory el público acompañó la música con sus palmas. El citado tema fue una gran forma de arrancar ya que resulta muy animado. La base electrónica con teclados y efectos presente en el tema inicial y en el segundo, Hang on to Yourself, dotaron de mucho empaque a la música que escuchábamos.

 

 

El grupo ya tenía al público en el bolsillo, y un simple gesto de su cantante hizo que toda la pista se pusiera a imitarlo y a mover los brazos de un lado a otro durante el tema No Love in LA. Remington acabó subido en la valla delante del público.

 

 

Tal vez WEATHERS sonara más fuerte, pero PALAYE ROYALE parecía más cohesionado. Tuvimos después una balada con las linternas de los móviles de la gente agitados en el aire para acompañar la música y un poco después el teclista, Sebastian Danzig, decidió que era buen momento para meterse en un pogo entre el público.

 

 

La banda se fue viniendo arriba según avanzaba el concierto, se les veía cómodos y Remington acabó subiéndose a la grada por la zona en la que yo estaba, demostrando muy buena actitud y entrega, sin duda un auténtico líder. Estoy seguro que le gusta estar cerca del público porque para el penúltimo tema, Mr. Doctor Man, se encaramó de nueva a la valla que había delante del escenario.

 

Tras 40 minutos, la banda se retiró habiendo elevado bastante el listón y dejándole a YUNGBLUD la difícil tarea de superarlo.

 

 

Canciones interpretadas por PALAYE ROYALE:

1. Death or Glory
2. Hang On to Yourself
3. No Love in LA
4. Showbiz
5. Dying in a Hot Tub
6. Fucking With My Head
7. You’ll Be Fine
8. Mr. Doctor Man
9. For You

 

Llegamos por fin al cabeza de cartel de la noche. Tras PALAYE ROYALE sonaron varias canciones grabadas, pero cuando sonó el War pigs de Black Sabbath ya sabiamos que esto comenzaba.

 

El larguísimo y espectacular corte Hello Heaven, Hello abrió su actuación al igual que abre su último disco, publicado este mismo año, Idols. Este tema tiene diferentes partes pero recuerda indudablemente a un espectacular himno de rock, la voz recuerda por momentos a Steven Tyler y la música tiene pasajes que la emparentan con canciones de The Who o Queen. Los arreglos orquestales con la presencia de tres instrumentos de cuerda en directo hicieron que el tema sonara perfecto. ¡Menudo arranque!

 

 

 

 

El segundo tema, The Funeral, tiene una mezcla de rock y punk que a mi me recuerda al gran Billy Idol. Es una composición más corta que la primera que sonó, estamos hablando de punk, pero rápida y lleno de energía. Para esta canción se colgó una guitarra acústica al cuello. Por cierto, en el videoclip de esta canción sale Ozzy Osbourne, demostrando la buena relación que tenían.

 

 

 

Hay que reconocerle, entre otras cosas, la entrega a YUNGBLUD. Estuvo todo el rato animando a la gente, saltando y moviendose de una parte a otra del escenario. Decía algunas palabras y frases sueltas en español como manos arriba para conectar todavía más con el público, que estaba totalmente a su merced.

 

 

 

Su música es muy variada y si en Lovesick Lullaby se notan ecos de The Beatles después se marca una canción a medias con Aerosmith, My only angel. Tras escuchar esta colaboración es inevitable comparar su voz y su música con la del grupo bostoniano y hay que decir que cumple sobradamente.

 

 

En Fleabag contó con un chico del público, me pareció oir que se llamaba Miguel de Barcelona, que a pesar de ser bastante joven, demostró mucha soltura con la guitarra que el mismo YUNGBLUD le colgó de los hombros. De hecho el cantante se acabó subiendo a hombros al chaval demostrando mucha simpatía. Lowlife con su sonido más electrónico y cantado de forma más hiphopera fue un paréntesis en el concierto que estaba siendo bastante rockero. YUNGBLUD pidió que la gente subiera chicas a sus hombros, diciendo todo el rato una más, una más. 

 

 

El sonido del piano de la emotiva Changes de Black Sabbath fue inmediatamente reconocido por el público que empezó a corear Ozzy, Ozzy, Ozzy. YUNGBLUD le menciónó, nos dijo que quería dedicarselo y volvió a interpretarlo una vez más como pudo hacer en el increible homenaje a Ozzy Osbourne Back To The Beginning. Tanto allí como en el Palacio Vistalegre sonó espectacular.

 

 

Al concierto todavía le quedaban grandes momentos, con el trío de cuerda sonando espectacular, descargas de confeti rojo, YUNGBLUD prometiendo volver todos los años y acabando por los suelos…  En los bises fue el momento de Ghosts y la balada Zombie. Pero esto no acabó aquí, porque el cantante cumplió lo que había dicho antes de acabar el concierto y un buen rato más tarde se presentó en la puerta del Palacio Vistalegre para saludar por última vez a los fans que se habían quedado a esperarle.

 

 

 

 

Canciones interpretadas por YUNGBLUD:
1. Hello Heaven, Hello
2. The Funeral
3. Idols Pt. I
4. Lovesick Lullaby
5. My Only Angel (canción de Aerosmith y YUNGBLUD)
6. Fleabag
7. Lowlife
8. Changes (versión de Black Sabbath)
9. Fire
10. Change
11. ice cream man
12. Loner
Bises:
13. Ghosts
14. Zombie

 

 

Encarnada en el gira Idols: World Tour, el 11 de octubre de 2025, gracias a Live Nation, el Palacio Vistalegre abrirá sus puertas al artista británico YUNGBLUD, para presentar nada más y nada menos que su último trabajo: Idols.

 

Idols ha sido un disco descrito como una ópera rock moderna con grandes influencias de artistas del rock y el metal más clásico, como puede ser el OZZY OSBOURNE, DAVID BOWIE o FREDDIE MERCURY.

 

 

El disco desafía los límites establecidos y es un recorrido por la reinvención, la rebeldía y el autoconocimiento. Este trabajo es un paso más a consolidarse como uno de los grandes artistas del rock en la actualidad; con esas vibraciones de rockstar clásico YUNGBLUD se está convirtiendo en una de las voces prominentes del género en la actualidad. 

 

Aún desconocemos los horarios concretos del concierto, sin embargo, y aunque está sujeto a cambios, según la web de Live Nation, el británico comenzará su concierto a las 21:00. Aún no sabemos a qué hora se abrirán las puertas ni el horario de la banda invitada: PALAYE ROYALE. 

 

 

PALAYE ROYALE es una banda de rock con raíces canadienses asentada en Las Vegas, iniciaron su carrera en 2008 bajo el nombre Kropp Circle, pero no fue hasta 2011 cuando adoptaron la identidad con la que hoy son reconocidos.

 

Su propuesta musical combina elementos de glam rock, art rock y garage; se ha caracterizado desde el inicio por una fuerte apuesta estética y teatral, lo que les ha permitido destacar dentro de la escena alternativa internacional.

 

 

El trío debutó en 2016 con Boom Boom Room (Side A), seguido por Boom Boom Room (Side B) en 2018. Ambos trabajos sentaron las bases de su identidad sonora y visual. En 2020 lanzaron The Bastards, un disco conceptual que profundizó en temáticas sociales y políticas, consolidando su reputación. Posteriormente, con Fever Dream (2022), exploraron una faceta más emocional y melódica. Su producción más reciente es Death or Glory (2024), en dónde reafirma su ambición artística al fusionar música, moda y arte visual en una experiencia integral.

 

Aún se pueden conseguir las entradas a través de este enlace

 

La tarde del 22 de septiembre Live Nation lanzó una noticia que emocionó a todos los fans de MY CHEMICAL ROMANCE: un concierto en España, en Madrid. 

 

La banda de rock estadounidense, después de años separados y fuera de los escenarios, lanzó en 2022 la canción The Foundations of Decay, y cinco años más tarde, para celebrar el 20 aniversario de su disco más icónico, The Black Parade, emprendieron la gira Long Live The Black Parade. 

 

 

A pesar de que la banda iba a girar por Europa, Estados Unidos y América Latina no había ninguna fecha que pasase por España. Sin embargo, ayer por la noche Live Nation subió un vídeo anunciando que el 18 de julio de 2026 los estadounidenses tocarían en el espacio Iberdrola, mismo recinto donde se celebra el Festival MadCool. 

 

De momento, y todo apunta a que seguirá así, es la única fecha confirmada en España. Las entradas saldrán a la venta el viernes 26  a las 12:00 y se pueden conseguir a través de este link.

 

 

Con esta noticia MY CHEMICAL ROMANCE y  Live Nation han  conseguido emocionar a varias  generaciones que, a pesar de la diferencia de edad, están unidas por himnos como Welcome to the Black Parade, Teenegers o Helena.

¡Ya tenemos teloneros para la próxima gira de THE HIVES!

 

 

Las bandas elegidas son YARD ACT, para todas las fechas, y SNÕÕPER o SPIRITUAL CRAMP para la primera y la segunda mitad de la gira.

 

En lo que nos interesa a nosotros, serán YARD ACT y SNÕÕPER los grupos que acompañarán a nuestra banda sueca favorita el 1 de noviembre en el Sant Jordi Club de Barcelona y el 2 de noviembre en el Movistar Arena de Madrid. Las entradas están a la venta en Livenation.es, Ticketmaster y El Corte Inglés a un precio de 40€ (+ gastos de distribución) y ojito que la disponibilidad de entradas en Madrid es baja.

 

La gira servirá para presentarnos su último trabajo, The Hives Forever Forever The Hives, que ha visto la luz hace apenas unos días con canciones como Legalize living.

Este mes de noviembre YUNGBLUD vuelve a España, esta vez gracias a LIVE NATION y lo hará el 11 de noviembre subiendo al escenario del Palacio Vistalegre en Madrid. 

 

El camino musical de YUNGBLUD comenzó en 2018 cuando lanzó su álbum debut, 21st Century Liability, un retrato crudo de la ansiedad y el desencanto de una generación, con canciones como Psychotic Kids o Medication que combinaban la energía del punk y la crudeza del rock alternativo.

 

 

Un año más tarde, en 2019, publicó el EP The Underrated Youth, donde encontramos canciones tan icónicas en su trayectoria como Parents o I Think I’m Okay, colaborando con artistas como  MACHINE GUN KELLY o TRAVIS BARKER. Fue este EP el que le consolidó como una de las voces más frescas y contestatarias de la escena internacional.

 

 

Su segundo álbum, weird! (2020), nos mostró un YUNGBLUD más introspectivo y vulnerable, explorando emociones complejas sin abandonar la energía cruda que lo caracterizaba. Sin embargo, fue con Yungblud (2022), donde alcanzó un nuevo nivel de madurez músical y lírica, Yungblud es un disco cargado de himnos como The Funeral, Tissues y Memories; y fue el momento en el que decidió fusionar lo personal y lo político, hablando sin miedo de identidad, salud mental y pertenencia.

 

 

Es importante destacar en la carrera de YUNGBLUD la puesta en marcha del BludFest, su propio festival, concebido no sólo como un evento musical, sino como un espacio seguro, inclusivo y comunitario donde sus seguidores pudieran expresarse sin miedo y celebrar la diversidad. En reiteradas ocasiones el artista británico ha expuesto la necesidad de democratizar la música en directo y ha hecho fuertes críticas al precio de los festivales y conciertos actuales. 

 

Este año, YUNGBLUD ha publicado su último disco: Idols, un doble álbum que él mismo definió como una ópera rock moderna; que cuenta con canciones muy largas como Hello Heaven, Hello, de nueve minutos. Idols tampoco deja atrás la crítica sociopolítica con temas como Zombie que rinde homenaje al agotamiento emocional de los trabajadores sanitarios. 

 

 

Asimismo, a lo largo de su trayectoria ha tenido vinculación e influencias con grandes nombres históricos del rock y el heavy metal, como OZZY OSBOURNE, a quien consideraba un mentor y amigo. 

 

Actualmente, YUNGBLUD no es solo un músico: es un símbolo de inconformismo y comunidad, alguien que combina la energía de un frontman punk con la sensibilidad de un narrador honesto; y tendremos la oportunidad de verlo sobre los escenarios españoles una vez más, para ello se pueden conseguir las entradas a través de este enlace.

 

Por mattogrosso (texto) y Miguel Alegre (fotografías)

 

 

 

Sin embargo, el grupo atrasó un poco su comienzo, tal vez para intentar que hubiera más publico ya que ese día remolonearon mucho. La banda está encabezada por Eva Summers (voz y guitarra) que es además sobrina del cantante de Hombres G, David Summers, pero su música no tiene nada que ver con la del grupo de su tío. DEAR JOANNE es más bien garage rock con toques punk, surf e incluso power pop. Al bajo está Alejandra y detrás de la batería Yeray.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La banda francesa LA FEMME, liderada por Marlon Magnée y Sacha Got, vuelve a la carretera para seguir presentando su sexto álbum Rock Machine.

 

Este jueves retomará la gira para pasar por Italia, España y Grecia en lo que podemos denominar como gira mediterránea de la banda. Durante el mes de marzo estuvo en Irlanda, Reino Unido, Luxemburgo, Bélgica, Paises Bajos, Alemania, Austria, Suiza, Dinamarca, Noruega y Suecia y ahora es el turno del sur de Europa.

 

Las actuaciones en España son dos: el martes 20 de mayo en la sala Razzmatazz de Barcelona y al día siguiente, miércoles 21 de mayo, en La Riviera de Madrid. Las entradas se han agotado para ambas fechas españolas, al igual que para casi todas las demás fechas.

 

Si no sois alguno de los afortunados poseedores de entradas tendréis que conformaros con ver su último videoclip I Believe in Rock and Roll.

 

El legendario grupo de la french touch <<RINÔÇÉRÔSE>> vuelve a España con un concierto muy especial el próximo 4 de septiembre en la Sala BUT de Madrid. La banda francesa ofrecerá un directo en el que repasará lo mejor de su repertorio, incluyendo temas de su nuevo álbum Psychôanalysis, además de canciones icónicas de sus trabajos anteriores como Installation Sonore, Music Kills Me o Schizophonia.

 

Desde mediados de los años 90, <<RINÔÇÉRÔSE>> ha sido sinónimo de vanguardia sonora dentro de la escena electrónica internacional. Formados por Patou Carrié y Jean-Philippe Freu, <<RINÔÇÉRÔSE>> ha revolucionado la música con su mezcla única de house guitarrístico, electro rock y funk, firmando clásicos como Le Mobilier, La Guitaristic House Organisation o Cubicle.

 

Con más de 1.000 conciertos por todo el mundo y apariciones en los festivales más importantes, el dúo tiene uno de los directos más potentes salidos de Francia. Ambos siguen conquistando a nuevas generaciones de oyentes que encuentran en su música el puente perfecto entre el pasado y el futuro de la electrónica.

 

En su último trabajo, el grupo vuelve a reinventarse sin perder su esencia. Psychôanalysis es una aventura sonora cargada de energía y colaboraciones con voces como Benjamin Diamond, Izzy Lindqwister, Jessie Chaton y Bnann Watts. No obstante, esta gira promete ser mucho más que una presentación del nuevo disco: será una celebración de toda la trayectoria de <<RINÔÇÉRÔSE>>, una oportunidad única de revivir su legado musical en directo.

 

ENTRADAS

Preventas: Live Nation – S.SMusic: a partir del martes 6 de mayo a las 13h / Live Nation: a partir del miércoles 7 de mayo a las 11h

 

Entradas a la venta: a partir del jueves 8 de mayo a las 11h en livenation.es y ticketmaster.es.

 

Precios: desde 27€ (+ gastos de distribución)