Hoy de nuevo traemos una nueva tanda de noticias de bandas de nuestro continente vecino que bien merecen ser conocidas desde este lado. Contaremos con los lanzamientos de los singles de HARD POINT, MUTUM, SALOMONI y con toda la información del último disco de OMAGO. Stoner rock, metal sinfónico, rock colombiano y death metal es lo que vas a encontrar aquí. ¡Disfruta!

La banda de stoner rock HARD POINT lanza su nuevo sencillo God Talking en todas las plataformas digitales a través del sello latinoamericano Electric Funeral Records. La canción es el lanzamiento de la nueva formación de la banda, con el nuevo vocalista Emanuel Morais y el bajista Emerson Bastos, quienes le dan a la banda un nuevo sonido. Lo más destacado es el solo de armónica.

God Talking habla sobre el malestar tecnológico en una declaración veraz sobre cómo la modernidad líquida puede afectar nuestra propia vida diaria. Después de todo, si hay alguien que nunca deja de estar con nosotros todo el tiempo, es la tecnología y la conectividad ininterrumpida. ¿Es «Dios» esta presencia a la que nos sometemos a través de Internet? La canción plantea interrogantes precisamente sobre esta problemática tan presente en la pandemia, reflexionando aún sobre quiénes somos cuando estamos «al aire».

Las composiciones de la banda transitan por varios estilos, destacando la influencia del stoner rock, el metal alternativo y el grunge. El mensaje que propaga HARD POINT se encuentra dentro de la “enfermedad” de la modernidad que anuncia el propio nombre de la banda.

MUTUM, la agrupación mexicana de metal sinfónico, acaba de editar nuevo videoclip, perteneciente a la canción Centipede. Este nuevo contenido audiovisual fue producido por la banda y Andrés Luna Ruiz (Director), con la colaboración de Fernando Gallegos (Director de fotografía), Rodrigo Vaccari (Asistente de cámara), Noe Vallejo (Capataza) y Edgar Reyna (Calavera Post).

Roy Cantú, guitarrista principal, dio su punto de vista sobre el nuevo material: “¿Que qué va a pasar? ¿Les va a gustar o no? ¿Valió la pena todo el esfuerzo? Son preguntas que en este momento retumban en mi cabeza y me emociona saber ya las respuestas. Una de las cosas que es primordial para nosotros es hacer todo con la mayor calidad posible, por eso siempre buscamos trabajar con las personas adecuadas y en el momento adecuado. Estamos muy satisfechos y contentos con el resultado de nuestro nuevo video. “Centipede” significa mucho para mí, traté de plasmar la evolución musical y orquestal del momento que estaba viviendo, y creo que lo conseguí. Sabemos que la meta es lejana, que aún nos falta mucho por recorrer, pero seguimos firmes en el camino”.

Myrthala Bray, la vocalista, compartió sus sensaciones sobre la tan ansiada presentación del nuevo video: “A veces pareciera que todo juega en tu contra, por eso siento que el resultado que logramos en “Centipede”, representa salir adelante pese a las adversidades y el hecho de volver a lo que siempre te hizo feliz.”

Sergio SALOMONI es un artista, músico, poeta y aviador que encontró en la música el universo perfecto para darle rienda suelta a sus composiciones con una lírica impregnada de pasiones vividas entre el cielo y el mar, un panorama ideal para cantarle al destino, el azar y la serendipia.

De madre colombiana y padre italiano, comenzó sus estudios de piano a temprana edad y viviendo entre Suiza, Colombia e Italia exploró las artes plásticas, la música y la fotografía. Formó su primera banda de rock/blues en Medellín en los 90’s y experimentó, posteriormente, con la música electrónica ambient en Milán. También realizó estudios de música clásica, jazz y se formó en pedagogía musical.

SALOMONI, su proyecto solista, nace en 2018 del encuentro con Gerardo Giraldo, productor musical, quien aporta los elementos necesarios para elevar su música a un nivel profesional. En 2019 publicó su álbum debut Catarsis Eléctrica, un trabajo de rock alternativo en español que representa un acto catártico donde reúne los matices más fuertes y emblemáticos de su vida: el viaje tanto físico como introspectivo, el amor, el destino, el misterio, la serendipia y la muerte.

La intención de su propuesta musical es dar continuidad al rock en español y en particular, al rock colombiano, aportando la influencia de los viajes, las vivencias culturales y creativas vividas en los años de exploración por el mundo.

«Con mis canciones quiero enviar un mensaje de Amor Fati. Amor al destino, al misterio y a los acontecimientos que dan giros inesperados a nuestras vidas. Así es como percibo la existencia, como un gran acto de magia que nos sorprende, siempre que tengamos la disposición para ver con imaginación y algo de locura«, comenta SALOMONI.

Mar de Leva es su nuevo lanzamiento, una canción que nació al comienzo de la pandemia, justo después de quedar desempleado. Expresa toda esa incertidumbre y miedo que SALOMONI experimentó por esos días, pero también contiene toda esa fuerza creativa y revolucionaria que permite combatir los monstruos interiores.

En el vídeo, esa fuerza interior, es representada con los elementos de la naturaleza: agua, tierra, fuego y aire, mientras que los demonios interiores se materializan en las máscaras que tienen sus apariciones fugaces y terminan en la hoguera.

«El mensaje de ‘Mar de Leva’ se resume con el último verso de la canción: «Del fuego y la ceniza renacerás». Hay que ser valientes ante las adversidades y creer en nuestra fortaleza interior«, comenta el artista. «El vídeo enaltece la fuerza de la naturaleza como una analogía con nuestro ser y la máscara, siempre presente, representa nuestro lado oscuro oculto. El motivo por lo que es blanca es porque puede significar y representar cualquier cosa propia y personal del espectador«.

La banda chileno-paraibana OMAGO presenta su segundo trabajo y primer larga duración, Decrepitus, lanzado a través de Best Foe Records. El álbum ya está disponible en Bandcamp y en las principales plataformas digitales.

La banda se formó en marzo de 2020 con el vocalista Eduardo Jarry (Forahneo, Behavior, Carcinoma, Stomachal Corrosion). El estilo elegido fue el death metal, en toda su amplitud, desde OSDM hasta lo más extremo del género; influenciado por bandas icónicas como: Napalm Death, Massacre, Carcass, Benediction, Terrorizer, Gorefest, Death, Repulsion, Pestilence, Master, entre otras.

Acompañando al vocalista, como invitado muy especial, está el virtuoso guitarrista Víctor Hugo Targino, también dos de los productores brasileños más solicitados en poco tiempo. Según Eduardo, Víctor Hugo es un productor «que no tiene sentido de la palabra, sus observaciones son sumamente coherentes, trabajar con él significa evolucionar como músico y compositor. Demetrius, baterista de una serie. En estos 30 años de juego, tiene mucho tiempo para compartir proyectos con personas sumamente talentosas, además, logra mezclar técnica y agresividad que el estilo requerido con absoluta naturalidad”.

Decrepitus se grabó en João Pessoa / PB y Santiago / Chile. Producida, una vez más, por Victor Hugo Targino. Mezclado y masterizado por el legendario productor sueco Dan Swanö, aclamado por trabajar con artistas consagrados, Asphyx, Incantation, Terrorizer, Skeletal Remains, por nombrar algunos. La loca portada de Decrepitus fue creada por Marcelo Vasco, reconocido mundialmente por sus asombrosas portadas para leyendas de la escena, como Slayer, Kreator, Dark Funeral, Testament, The Troops of Doom, entre muchas otras.

En palabras de Jarry, «por lo general es difícil describir tu propio material; pero esto es rápido, pesado y técnico; son diez pistas con personalidad, capas y llenas de odio». La letra lleva la marca registrada del vocalista. Abordan el lado más enfermizo del comportamiento humano, en el contexto de la política, la religión, la corrupción, la violencia, la codicia, la idolatría, la manipulación, el egoísmo … También según Eduardo, «Los tiempos de la pandemia sólo sirvieron para acentuar el lado más decadente de las personas«.