Texto por mattogrosso y Julia; fotografías: Julia, Hellfest, The Southern River Band, Freak Kitchen, Beyond the Black

 

Vamos con los hechos y sobre todo los conciertos acontecidos en la tercera jornada de HELLFEST, la correspondiente al sábado 21 de julio que resultó ser la más calurosa del festival, más incluso que las dos previas. ¡Aquello fue una tortura!

 

Arrancábamos con ROSS THE BOSS, grupo encabezado por Ross Friedman, guitarrista fundador de la mítica banda Manowar. Tras ser expulsado de la banda por el dictatorial Joey DeMaio en 1989, Ross se involucró en diferentes bandas y proyectos hasta que en 2009 comenzó a actuar con su propia banda ROSS THE BOSS y a publicar discos bajo dicha denominación, cuatro hasta el momento.

 

 

Durante su actuación tocó exclusivamente clásicos de Manowar como Blood of the Kings o Fighting the World, siendo lo más cerca que estará nunca de estar Manowar en el festival después de su sonada espantada de 2019.

 

Canciones interpretadas por ROSS THE BOSS:
1. Blood of the Kings (versión de Manowar)
2. Sign of the Hammer (versión de Manowar)
3. Kill With Power (versión de Manowar)
4. Fighting the World (versión de Manowar)
5. Black Wind, Fire and Steel (versión de Manowar)
6. Kings of Metal (versión de Manowar)
7. Battle Hymn (versión de Manowar)
8. Hail and Kill (versión de Manowar)

 

Nos acercamos al escenario #1 para escuchar el hard rock descamisado de la banda australiana THE SOUTHERN RIVER BAND mientras a la vez buscábamos una jornada más a Pascal para que nos refrescara con su imprescindible manguera.

 

 

Canciones interpretadas por THE SOUTHERN RIVER BAND:

1. The Streets Don’t Lie
2. Don’t Take It To Heart
3. Watch Yourself (You’re Gonna Hurt Somebody)
4. Stan Qualen
5. Fuck You, Pay Me
6. Busted Up
7. Chimney

 

FREAK KITCHEN era la siguiente banda en actuar en los escenarios principales. Su cantante y guitarrista Mattias IA Eklundh se presentó con un gorro que daba calor solo de mirarlo, mientras que el bajista Christer Örtefors llevaba un casco de estilo futurista. El concierto se me hizo algo pesado en un primer momento, pero luego fue mejorando con temas como Så Kan Det Gå När Inte Haspen Är På, canción en sueco con la que nos intentó enseñar alguna palabra suelta, y Freak of the week.

 

 

A las 15:00, D-A-D, o lo que es lo mismo Disneyland After Dark, nos demostró que sigue teniendo ese estilo tan irreverente que siempre le ha caracterizado. Por supuesto no faltó su canción más conocida, Sleeping My Day Away, que fue utilizada para cerrar la actuación.

 

 

Canciones interpretadas por D-A-D:
1. Jihad
2. 1st, 2nd & 3rd
3. Girl Nation
4. Speed of Darkness
5. Grow or Pay
6. Riding With Sue
7. Everything Glows
8. Bad Craziness
9. Sleeping My Day Away

 

La tarde del sábado estuvo marcada por el ondear de la bandera pirata gracias a la banda austriaca VISIONS OF ATLANTIS, que nos ofreció un auténtico espectáculo. Las expectativas antes una banda tan teatral quedaron colmadas gracias a canciones como Master the Hurricane o Pirates Will Return.

 

 

Canciones interpretadas por VISIONS OF ATLANTIS:
1. Master the Hurricane
2. Clocks
3. Legion of the Seas
4. Tonight I’m Alive
5. Hellfire
6. Pirates Will Return
7. Melancholy Angel
8. Armada

 

Mientras tanto, en el Altar tenía lugar la primera actuación de PERSEFONE en HELLFEST. La banda de death metal progresivo afincada en Andorra congregó a una gran cantidad de gente. Se juntaron el calor ambiental y el calor humano para convertir el Altar en una olla a punto de explotar. El sexteto logró una gran conexión con el público, con grandes momentos como cuando uno de sus guitarristas se bajó del escenario para tocar mientras a su alrededor se formaba un circle pit. Las oleadas de gente haciendo crowdsurfing desbordaron al personal de seguridad que tuvo que recibir gente de refuerzo durante el espectáculo. En lo personal, además de disfrutar del concierto, me sirvió para reencontrarme con uno de los integrantes de la banda al que no veía en persona desde hacía 25 años.

 

Volviendo a los escenarios principales, tocaba disfrutar nuevamente de MYLES KENNEDY que en esta ocasión se presentó bajo su propio nombre. El excelente cantante, uno de los mejores de la actualidad acude a HELLFEST casi cada año ya sea con ALTER BRIDGE con SLASH o en este caso con su propio proyecto. Las canciones de su último disco The Art of Letting Go (2024) fueron el principal componente de su repertorio centrado exclusivamente en sus temas publicados en solitario

 

 

Canciones interpretadas por MYLES KENNEDY:
1. The Art of Letting Go
2. Nothing More to Gain
3. Devil on the Wall
4. Mr. Downside
5. Behind the Veil
6. Get Along
7. In Stride
8. Say What You Will

 

En el escenario 2 vimos a continuación a BEYOND THE BLACK, banda alemana de metal sinfónico liderada por la cantante Jennifer Haben. Este grupo es habitual de Wacken Open Air desde 2014, año de su fundación, pero actuaba por primera vez en HELLFEST. Entre otros, la formación nos presentó en directo el tema Rising High que había publicado en redes sociales apenas un día antes.

 

 

Canciones interpretadas por BEYOND THE BLACK:
1. In the Shadows
2. Hallelujah
3. Songs of Love and Death
4. Reincarnation
5. Rising High
6. Heart of the Hurricane
7. When Angels Fall
8. Shine and Shade
9. Lost in Forever

 

También era la primera vez en el festival de BLACK COUNTRY COMMUNION, el supergrupo, si es que esa etiqueta tiene sentido, formado por Glenn Hughes (bajo y cantante), Joe Bonamassa (guitarra), Jason Bonham (batería) y Derek Sherinian (teclados). El CV de todos ellos es extensísimo e incluye participaciones en grupos como Deep Purple, Black Sabbath, Led Zeppelin, Dream Theater, Alice Cooper y grandes hitos como telonear a B.B. King con tan solo 12 años. Aprovechamos para ver este concierto tranquilamente sentados en el cesped a través de las enormes pantallas con las que cuenta el festival.

 

 

 

Canciones interpretadas por BLACK COUNTRY COMMUNION:
1. Sway
2. One Last Soul
3. Wanderlust
4. The Outsider
5. Red Sun
6. Save Me
7. The Crow
8. Stay Free
9. Black Country

 

El retorno a la actividad en directo de SAVATAGE con sus primeros conciertos en 10 años a principios de año en Sudamérica y su primera gira europea en más de 20 años provocaron una grandísima expectación por ver a la banda estadounidense de heavy metal en Clisson.

 

 

Desafortunadamente las enfermedades de su líder, Jon Oliva, le impiden girar, pero resultó muy emotivo verle en pantalla cantar Believe y tocar el piano en perfecta sincronía con la banda, mientras también se mostraban imágenes del añorado Criss Oliva.

 

 

Canciones interpretadas por SAVATAGE:
1. The Ocean
2. Welcome
3. Jesus Saves
4. Strange Wings
5. Handful of Rain
6. Chance
7. Gutter Ballet
8. Edge of Thorns
9. Believe
10. Power of the Night
11. Hall of the Mountain King

 

Seguimos con curiosidades en el escenario #1. Ahora era el turno de SATCHVAI BAND. Bajo esa denominación se esconden dos de los mayores virtuosos de la guitarra, Joe Satriani y Steve Vai, que fueron primero maestro y alumno y posteriormente amigos, manteniendo más de 50 años de relación.

 

 

En el concierto sonaron sus composiciones conjuntas I Wanna Play My Guitar y The Sea of Emotion, Pt. 1 y otras propias de sus respectivas carreras en solitario, como Surfing With the Alien de Satriani o Teeth of the Hydra de Vai. En algunos casos uno de los dos se salía del escenario para que todas las miradas se centraran en el otro.

 

 

Canciones interpretadas por SATCHVAI BAND:
1. I Wanna Play My Guitar
2. The Sea of Emotion, Pt. 1
3. Zeus in Chains (canción de Steve Vai)
4. Ice 9 / The Crying Machine
5. Surfing With the Alien (canción de Joe Satriani)
6. Sahara (canción de Joe Satriani)
7. Teeth of the Hydra (canción de Steve Vai)
8. Satch Boogie (canción de Joe Satriani)
9. If I Could Fly (canción de Joe Satriani)
10. For the Love of God (canción de Steve Vai)
11. Always With Me, Always With You (canción de Joe Satriani)
12. Born to Be Wild (versión de Mars Bonfire)

 

Simultáneamente en la Warzone se podía escuchar a un clásico del género hardcore, TERROR. La banda derrochó energía y asaltó los oídos de los espectadores con sus letras demoledoras en temas como One With the Underdogs o Spit My Rage.

 

 

Canciones interpretadas por TERROR:
1. One With the Underdogs
2. Spit My Rage
3. Stick Tight
4. Hard Lessons
5. Lowest of the Low
6. Pain Into Power
7. Return to Strength
8. Can’t Help but Hate
9. The 25th Hour
10. Always the Hard Way
11. Boundless Contempt
12. Overcome
13. Keep Your Mouth Shut
14. Keepers of the Faith

 

De vuelta en el escenario #2 retornaba a Clisson la otra legendaria banda oriunda de Birmingham. Me refiero, claro está, a JUDAS PRIEST. El grupo venía con nuevo disco bajo el brazo, Invincible shield (2024), pero el grupo se centró en su disco de 1990, Painkiller, el último que la banda publicó con Rob Halford antes de su salida que se prolongó desde 1991 hasta 2003.

 

 

Si os lo preguntáis, Halford volvió a sacar nuevamente su moto antes de Hell Bent for Leather.

 

 

Canciones interpretadas por JUDAS PRIEST:
1. All Guns Blazing
2. Hell Patrol
3. You’ve Got Another Thing Comin’
4. Breaking the Law
5. A Touch of Evil
6. Night Crawler
7. One Shot at Glory
8. Gates of Hell
9. Between the Hammer and the Anvil
10. The Serpent and the King
11. Giants in the Sky
12. Painkiller
Bises:
13. Hell Bent for Leather
14. Living After Midnight

 

Tras Judas Priest era el turno del cabeza de cartel de la jornada, SCORPIONS, que celebraba su gira del 60º aniversario. Fue, sin duda, un concierto marcado por la nostalgia e himnos clásicos del hard rock en el que se intentó tapar la ya deficiente voz de Klaus Meine con coros o poniendo su voz por debajo de los instrumentos de sus compañeros.

 

 

 

Canciones interpretadas por SCORPIONS:
1. Coming Home
2. Gas in the Tank
3. Make It Real
4. The Zoo
5. Coast to Coast
6. Top of the Bill / Steamrock Fever / Speedy’s Coming / Catch Your Train
7. Bad Boys Running Wild
8. Send Me an Angel
9. Wind of Change
10. Loving You Sunday Morning
11. New Vision
12. Tease Me Please Me
13. Big City Nights
14. Still Loving You
Bises:
15. Blackout
16. Rock You Like a Hurricane

 

Simultáneamente a la banda alemana, DEFEATER se encontraba sobre las tablas de la Warzone encandilando a los miles de fans del hardcore melódico y acogiendo a los que simplemente no queríamos ver a Scorpions.

 

Canciones interpretadas por DEFEATER:
1. Bastards
2. No Shame
3. Mothers’ Sons
4. Spared in Hell
5. Divination
6. The Worst of Fates
7. No Guilt
8. Blessed Burden
9. Desperate
10. Dear Father
11. Empty Glass
12. Headstone
13. Cowardice
14. The Red, White and Blues

 

De la Warzone nos movimos al Valley para disfrutar del excelente directo del trío instrumental de post-metal RUSSIAN CIRCLES. La banda contó con un sonido espectacular y un juego de luces combinados con humo a la altura del cabeza de cartel de la jornada en el citado escenario. Este fue uno de los conciertos del día gracias a canciones como 309 o Harper Lewis.

 

 

 

 

Volvimos a la cercana Warzone para cerrar la noche con una de las bandas a las que teníamos más ganas. Los discos Glow On (2021) y Never Enough (2025) arden en nuestros reproductores de música y queríamos ver como defendían en directo sus temas. ¿El veredicto? Una auténtica locura, un espectáculo demoledor y un público totalmente entregado que formó un pogo enorme de principio a fin.

 

 

 

 

 

Canciones interpretadas por TURNSTILE:
1. NEVER ENOUGH
2. T.L.C. (TURNSTILE LOVE CONNECTION)
3. ENDLESS
4. Fazed Out
5. 7
6. Keep It Moving
7. Pushing Me Away
8. FLY AGAIN
9. I CARE
10. DULL
11. DON’T PLAY
12. Drop
13. HOLIDAY
14. LOOK OUT FOR ME
15. MYSTERY
16. BLACKOUT
17. BIRDS

 

De esta tercera jornada nos quedamos con los directos de TURNSTILE y RUSSIAN CIRCLES.

Entre el cansancio acumulado el día anterior y los diversos aguaceros que cayeron a lo largo de la mañana decidimos tomarnos con más calma esta jornada.

 

Cuando llegamos, a eso de las 17:00 de la tarde ¡lo nunca visto para mi en el festival! pudimos apreciar la gran cantidad de barro que se había formado debido a las lluvias del día anterior y de esa misma mañana. Afortunadamente las zonas más cercanas a los escenarios al aire libre están asfaltadas por lo que se podía estar bastante bien.

 

Llegamos a tiempo para disfrutar del concierto de MYLES KENNEDY & COMPANY. Myles es otro de los músicos habituales del festival, casi cada año podemos disfrutar de su voz, ya sea con Alter Bridge, acompañando a Slash o ahora en su proyecto en solitario.

 

Aunque Myles toca la guitarra en este su proyecto en solitario o con Alter Bridge, y de hecho fue profesor de guitarra, es en realidad su gran voz, la que le convierte en un músico extraordinario. Poco a poco el paso inexorable del tiempo está haciendo que las grandes voces del rock y del metal se vayan apagando, pero afortunadamente tenemos algunos buenos relevos como la persona que nos ocupa.

 

 

Con este, su proyecto personal, busca separarse totalmente de lo que hace en Alter Bridge y de hecho su repertorio se centró en Year of the tiger de 2018 y en el más reciente The ides of march publicado el año pasado. Aunque sí recuperó un tema de su antiguo grupo, The Mayfield Four, y otro de su colaboración con Slash, no tocó ninguna de Alter Bridge.

 

El grupo no sonó mal pero la puesta en escena fue algo sosa, sin nada que destacar. Supongo que solo convenció a los más fans de Kennedy. Para el tema World on fire se quedó solo con su guitarra acústica, aunque luego se le unió el batería. Por un momento pensé que tal vez viéramos una colaboración en directo con Slash ya que estaba presente en el festival esa jornada, pero por allí no hizo acto de presencia. Hubiera sido algo memorable.

 

Nos cambiamos al escenario principal 2 para recibir a la banda holandesa EPICA, que habían dispuesto una decoración de aspecto metálico bastante chula coronada por dos cobras que se alzaban amenazadoramente en ambos márgenes del escenario. Esa decoración ya deja a las claras que estábamos ante uno de los grupos importantes de la jornada.

 

 

Hablar de EPICA es hablar de Simone Simons, su cantante principal y del guitarrista y también cantante Mark Jansen y de sus duelos vocales entre luz/oscuridad o delicadeza/brutalidad. Mientras este duelo se reproducía en cada tema veíamos gran cantidad de llamas saliendo del suelo o de la boca de las cobras dándole mayor espectacularidad a la actuación. El teclista Coen Janssen también reclamó su dosis de protagonismo bajando al foso para tocar delante de las primeras filas del público en Sancta Terra  o correteando con su teclado Revo1 de punta a punta del escenario.

 

 

 

Tras un buen concierto de metal sinfónico de la mano de Epica nos cambiamos de escenario para disfrutar de AIRBOURNE que, por segunda vez en una semana, actuaban en el festival. Si bien el sábado anterior no nos habíamos quedado a verlos, esta vez no pensábamos perdernoslos. Posteriormente comparando el setlist de ambos conciertos pudimos comprobar que tocaron las mismas canciones por lo que muy probablemente la actuación fue calcada en ambas jornadas.

 

La intro con la canción principal de Terminator 2 nos puso sobre aviso de que algo grande se avecinaba. Los herederos oficiosos de AC/DC estaban de nuevo sobre el escenario para volver a descargar su hardrock pleno de energía, buen rollo y cerveza.

 

Con Ready to rock las ganas de fiesta de la gente quedaron patentes y empezó un trasiego de personas por encima de nuestras cabezas que no paró en todo el concierto. Debió ser el concierto en que vi más gente haciendo crowdsurfing. Desde todas partes pasaba todo tipo de gente: hombres, mujeres, grandes, pequeños, franceses o de otras nacionalidades,… innumerables personas se elevaron al cielo para ser llevados en volandas hasta la valla donde el equipo de seguridad no daba a basto.

 

 

El concierto iba avanzando mostrandonos otra faceta de nuestro maestro de ceremonias, Joel O’Keeffe, la de barman. Si en It’s all for rock ‘n’ roll preparó unas copas de Jack Daniels con Coca-cola para la banda y para el mismo, además de un quinto cubata para el añorado Lemmy, en otros momentos de la actuación se puso a servir y lanzar chupitos de cerveza al público.

 

 

Una sirena de aviso de bombardeo hizo acto de presencia en Live it up y se despidieron de nosotros de la mejor manera posible, con su ya clásico Runnin’ wild. Este acabó siendo para mi gusto el mejor concierto de la jornada.

 

Nuevamente nos desplazamos para ver un poco mejor lo que iba a acontecer en el escenario 2 con los finlandeses NIGHTWISH. Tras Epica, recibiamos otra ración de metal sinfónico de una banda que no parece haber notado la reciente marcha de uno de sus pilares, el bajista Marko Hietala, que también aportaba su voz masculina.

 

 

Floor Jansen demostró estar en plena forma captando la atención de los presentes gracias a su gran voz y sus movimientos sobre el escenario. Se percibió buen rollo con el nuevo, un Jukka Koskinen que en ese momento no era considerado miembro oficial aunque recientemente ya ha sido reconocido como tal.

 

 

 

Los momentos álgidos de la actuación no os sorprenderá saber que fueron con canciones como Élan, Storytime o Nemo aunque el más especial se produjo al final de la actuación con Floor Jansen cantando Ad Astra sobre música grabada mientras el resto de integrantes de la banda, ya sin sus instrumentos, permanecían estáticos a su lado.

 

 

A continuación llegó el turno del cabeza de cartel de la jornada, los siempre excesivos GUNS ‘N’ ROSES que contaban con la mayor cantidad de tiempo de todas las bandas del festival, ¡2 horas y media!.

 

Ya les había visto con esta formación en el Download madrileño de 2018 y en aquella ocasión se me hicieron pesados entre otras razones debido a un retraso considerable.

 

 

 

Me sorprendió gratamente que en Clisson fueran bastante puntuales, de hecho comenzaron un poquito antes de la hora prevista. Por primera vez en Hellfest, Axl y Slash compartían escenario y junto con otros dos de sus miembros de la época clásica, Duff Mckagan y Dizzy Reed, además de Richard Fortus, Frank Ferrer y Melissa Reese se dispusieron a recuperar todos los clásicos del grupo.

 

 

Arrancaron con tres temas propios, It’s so easy, Mr. Brownstone y, uno de los más esperados, Welcome to the jungle, antes de la primera versión de la noche, Back in black de AC/DC (grupo con el que como sabéis Axl actuó en algunas fechas de 2016 en sustitución de Brian Johnson).

 

Justo después tuvimos otra versión, esta vez del Slither de Velvet Revolver, grupo en el que estuvieron Duff y Slash. No creo que Axl estuviera en este tema a la altura del difunto Scott Weiland, cantante de los Velvet. Hablando de Axl, su voz estuvo muy lejos de lo que fue y supongo que su evidente sobrepeso no le ayuda.

 

 

A continuación interpretaron una canción nueva, Hard skool, publicada el año anterior oficialmente, que pasó sin pena ni gloria. La gente quería oír canciones que conocía como Reckless life, Live or let die, versión de Wings que los Guns llevan interpretando desde 1991, o Rocket queen.

 

Duff McKagan pasó al primer plano cuando además del bajo aportó la voz en otra versión, en este caso el I wanna be your dog que inmortalizaron los Stooges del ínclito Iggy Pop. Un rato más tarde fue el momento de lucimiento de Slash con un solo de guitarra de unos 5 minutos.

 

 

Tras esto, GnR enfilaban el final de su actuación con Sweet child of mine, November rain, su tributo al Knockin’ on Heaven’s Door de Bob Dylan y por último un Nightrain que nos adentraba en el territorio de los bises.

 

¿Después de los temas citados que le quedaba a la banda? Un par de temas un poco anodinos para empezar, Coma y Patience. Afortunadamente, se despidieron de la mejor manera con You’re crazy en su versión cañera del Appetite for destruction (en vez de la acústica de su disco Lies) y Paradise City.

 

 

 

Decidimos retirarnos poco a poco de la zona de conciertos haciendo una breve parada en el Temple para curiosear algo de la actuación de In Extremo.

 
 

Veamos ahora qué tal se lo pasó Jaime

 

Algo más fresco y con un día más o menos relajado para un servidor, nos dispusimos a hacer el ritual mañanero. Un fuerte desayuno/comida, una buena ducha, aseados y oliendo a un colonia de esas que te caen en Navidad por parte de tu mamá, y cargado con mis dos buenas amigas, comenzaba mi peregrinación hacia el Valley, pues hoy también tocaban varias bandas de las que tenía apuntadas en mi agenda.

 

Hoy era el turno de los suecos HÄLLAS. ¡Qué ganas les tenía! Bonita puesta en escena y una grandísima manera de comenzar la jornada. La banda liderada por Tommy Alexandersson, venía presentando su último trabajo, Isle of Wisdom, otro de esos discos que van a dejar huella dentro de la escena hardrock sueca. Esta joven banda, a pesar de su corta trayectoria, ya se ha hecho un hueco entre las mejores bandas de hard rock de su país. Con un atuendo más que llamativo, la banda abrió su esperado concierto con el tema Repentance, perteneciente a  su primer álbum Excerpts From a Future. Con tan solo un tema, la carpa se vino arriba. Las buenas vibras que la banda transmite sobre el escenario se  hicieron notar tema tras tema, viniéndose poco a poco arriba, pues todos esperábamos su gran hit, Star Rider, que se hizo esperar. Pero señores, llegó y aquello fue el cúlmen de un grandísimo concierto que terminó con Hällas.

 

 

 

 

Todas las bandas que pasaron ese día por el Valley eran de sobresaliente. Los jóvenes SLIFT, banda francesa compuesta por los hermanos Jean y Rémi Fossat y su amigo Canek, son actualmente una de las mejores bandas de space rock y rock psicodélico. El directo que tiene esta banda es acojonante, no hay otra palabra, ¡menuda brutalidad! Es una montaña rusa de riffs y fuzzs. En ocasiones, en lugar de un concierto parece que estás ante una jam improvisada por los tres miembros, pero no es así. Cada nota está estudiada con sumo detalle. Si no les conoces y te mola el género, no dejes de escuchar su álbum Ummon, que les dio reconocimiento a nivel mundial.

 

 

 

 

En el Valley también estuvo KADAVAR. ¿Qué podemos decir de Lupus, Tiger y Dragon? Lo que digamos de ellos no va a sorprender a los que ya les conocen. Ya les he visto en directo, al menos, media docena de veces y puedo decir que he sido de esos que han podido contemplar la gran escalada de esta banda. Kadavar  ya está arriba, más arriba no se puede estar.

 

 

 

Cada concierto que hacen, es un éxito asegurado, con temas que para todos sus seguidores son himnos. Da igual que tema sea el que escojan para abrir sus conciertos, los fans nos venimos arriba. En este caso Lord of the Sky, fue el escogido para empezar el show, una actuación con una ejecución impecable. El polifacético Tiger a la batería, se presentó con un look muy llamativo, cabeza rapada  y mostacho afilado, y golpeaba la batería con una fuerza brutal.

 

 

¡Menudo repaso le pegaron a su discografía! Con temazos como Die baby Die, Black Sun o Come Back Life, nos hicieron gozar minuto tras minuto a todos los presentes, y… ¿¡cómo no!? para finalizar, ¡¡zas!! un cover de los Beatles,  Helter Skelter, bonita forma de cerrar tan majestuoso show.

 

 

 

También tuvimos el placer de disfrutar de los suizos MONKEY 3, otros muy finos sobre el escenario. Nos hicieron vibrar tema tras tema, pero como todo concierto, hay un temazo imprescindible, y el punto álgido llegó con su Icarus. Esta canción nos hizo gozar, soñar, flotar,… incluso soltar alguna lagrimilla a más de uno por lo que el tema llega a transmitir. Se trata de un tema lleno de emociones para muchos de los presentes.

 

 

 

 

 

Uno de los momentos más esperados en el Valley era la presentación del nuevo disco de la banda CONVERGE. Este disco cuenta con una colaboración de lujo, con la diva Chelsea Wolf. Blood Moon es el título del álbum y así se presentaban en el cartel de este año. ¡Qué lujo para los presentes!. Contaron con una formación de alto nivel, estando en esta ocasión al frente de las guitarras el señor Stephen Brodsky, vocalista de la banda Cave In, que por cierto, ya podían haber tocado, pero bueno, esperemos contar con ellos en la próxima edición de Hellfest.

 

 

 

 

En esta ocasión la banda no escogió tocar el disco en orden, tal y como aparecen los temas ordenados en el LP, algo que a muchos nos sorprendió. Fuera cual fuera el orden, la ejecución y la unión de estos dos genios, Jacob Bannon  & Chelsea Wolfe, fue toda una experiencia para los que tuvimos la suerte de disfrutar de este grandísimo directo. Con la elegancia y delicadeza de Chelsea, unida a la brutalidad y fuerza de Jacob, lograron que la presentación de Bloodmoon fuera todo un éxito. ¡Joder amigos! menudo colofón para cerrar la jornada del Valley. Nos fuimos con la sensación de que pocos tendrían el lujo de ver una actuación así y nosotros habíamos sido parte de los afortunados.

 

 

 

En esta jornada mi paso por el Altar fue más bien fugaz, dándole mayor importancia al Temple, en el cual pudimos ver a los noruegos ARCTURUS  o a los franceses IGORRR, una de las bandas actuales más creativas y explosivas del momento.

 

ARCTURUS

 

 

 

 

Igorrr dejó el Altar patas arriba. El grupo venía con una nueva imagen por parte de  Laurent Lunoir. La potencia de esta banda en directo es algo fuera de lo normal, siendo ya poco normal su mezcla de samplers, ópera y voces guturales, acompañados por guitarra y batería. Toda esta amalgama coge forma sobre el escenario dando a luz a una de las puestas en escena más potentes de Francia. Con temas como Paranoid Bulldozer Italiano, Nervous Waltz o Camel dance floor dejaron al público allí aglomerado con el pelo para atrás. ¡Menuda potencia!.

 

 

 

 

Otro de los conciertos que pudimos disfrutar,  fue el de una delicada Amalie Bruun y su banda MYRKUR que venían  tocando su disco más folk hasta el momento Folkesange. Myrkur fue todo sutileza sobre el escenario. Amalie salió acompañada por cuatro jóvenes, los cuales se encargaron de hacer los acompañamientos de los  coros, emplearon instrumentos de cuerda y grandes panderos para la percusión. Escogieron 5 temas del disco escogidos para tocar en directo, pues el tiempo otorgado no daba para el disco entero. House Carpenter, Svea, Gammelkäring, Ramund y Crown fueron los temas que dieron voz y sonido a su concierto.

 

 

 

 

Poco más puedo añadir a este día, en el cual pude disfrutar también del directo de MOONSORROW, DRACONIAN, CONVICTION, SORCERER… si es que el Hellfest siempre es brutal. Sólo nos quedaba hacer una retirada a tiempo para descansar de cara a lo que sería el último de estos 7 días de festival.

 

MOONSORROW

 

 

 

 

 

VILLAGERS OF IOANNINA CITY

 

 

 

 

Estamos llegando ya a la recta final de nuestro repaso a lo más destacado de la próxima edición del esperadísimo HELLFEST.

 

Es el momento de hablar de los grupos del sábado 25, entre los que destacan los excesivos GUNS N’ ROSES.

Los Guns serán el grupo del festival con el concierto más largo, o al menos el tiempo reservado más amplio. Ya veremos si no empiezan media hora tarde como le gusta a Axl Rose y compañía. Desde que han vuelto Duff y sobre todo Slash, los GUNS N’ ROSES han recuperado la mayor partel del público que tuvieron en sus inicios, aunque los años no han pasado en balde, especialmente para su cantante.

 

 

En esta jornada también tenemos una de las mejores voces del hard rock actual, MYLES KENNEDY. Este tipo es capaz de compaginar giras con ALTER BRIDGE, como cantante de directo para Slash y ahora también con su propio grupo, todo un currante. No me sorprendería que Slash le hiciera una visita sobre el escenario durante esta actuación.

 

Myles viene a presentar su segundo disco en solitario, pero seguro que le hace algún hueco a temas de los otros proyectos en los que está implicado. Vamos a escoger para este repaso The ides of march, canción que da nombre al disco.

 

 

El escenario #2 en esta jornada está enfocado al power metal y al metal sinfónico con grupos como BLIND GUARDIAN y NIGHTWISH como principales reclamos.

 

La banda holandesa EPICA tendrá que justificar su inclusión como segundo grupo más destacado en el cartel. Seguro que para ello se apoyarán en temas como Abyss of time y Consign to oblivion.

 

 

Para finalizar vamos a mencionar un grupo que solo los más madrugadores podrán ver. DIRTY HONEY actuarán a las 11:05 por lo que no mucha gente podrá disfrutar de su sonido rockero años 70 inspirado en grupos como LED ZEPPELIN

 

Rolling 7s no faltará en su repertorio y es una buena muestra de su música, así que aquí os lo dejo.