Por Rafa González (texto) y Miriam Lozoya (fotografías)

 

 

Por tercera vez en el mes de marzo, me hallaba camino de uno de los soberbios conciertos organizados por MANGUALES EXTREME METAL UNION. Esta vez caía en jueves, y se realizaba en la Sala Nazca de Madrid. La verdad que es muy gracioso que en esta sala se realicen shows de metal extremo, ya que se encuentra en una zona muy pero que muy pija de la capital. Afuera de la sala, el contraste entre greñudos en chupa de cuero y gente elegantemente enchaquetada engendra mil miradas que van desde el genuino asombro hasta la total repugnancia. Dentro de la sala, dicho contraste se termina de traducir en la barra de bebidas más poco frecuentada que he visto en cualquier evento al que he asistido. Y es que, llega un punto en el que la avaricia rompe el saco. Si pones la cerveza tan sumamente cara, normal que el público se espere al descanso entre bandas para comprar latas en el estanco y beberlas antes de entrar.

 

 

Bueno, ahora hablemos de música. La primera banda del cartel era UMBRAETERNUM, que comenzó tocando Predadores Espirituales, de su único LP El Presagio de una Gran Tragedia. UMBRAETERNUM es un grupo de black metal madrileño que lleva en activo desde el 2017. Yo ya lo vi abrir para DJEVEL en 2023 y mi impresión fue muy buena. El cantante iba intercalando guturales agudos con graves, a lo que se unía una voz lamentosa en limpio pero con mucho cuerpo que le terminaba de dar el toque que hace tan especial a UMBRAETERNUM: canciones largas sin cambios abruptos que transmiten una sensación que varía entre el sermón y el lamento.

 

 

La muy voluminosa figura del cantante, exacerbada por una ropa harapienta y larga, jugó en favor de su puesta en escena. Él era el único que vestía ropas no convencionales, pero era suficiente para que cada verso de UMBRAETERNUM sonara a las antiguas escrituras.

 

 

Especial mención al espectacular desempeño del batería, que pilotaba tan tremendo barco sin equivocarse y de manera muy elegante. Por su parte, la guitarra se componía casi totalmente de un incesante trémolo y de tétricos arpegios. El bajo se complicaba menos, pero tampoco había necesidad de otra cosa. Aportaba el peso necesario al conjunto.

 

 

NOCTEM es un grupo que empezó siendo una especie de death metal melódico, pero que poco a poco se ha ido acercando cada vez más al black metal. Vienen de Valencia, y son una de las bandas más grandes ahora mismo del género a nivel nacional. En cuanto a la estética, llevan un corpsepaint acompañado por pintura negra en los brazos. Y como no podía ser de otra manera, la ropa es toda negra, y medio rota.

 

 

La mayoría de canciones que tocaron tienen más black que death metal, pero se nota que no son un black tan puro como el de UMBRAETERNUM o ANCIENT. Muchos riffs son acordes lentos y pesados; no estamos ante un trémolo perpetuo. Por otro lado, la guitarra solista juega mucho con la disonancia, que, desde luego, ayuda a infundir terror. Al igual que UMBRAETERNUM, NOCTEM también sonaba a lamento, pero el toque sermoneador de la anterior banda, NOCTEM lo sustituyó por una chispa aterradora y destructiva. 

 

 

Aquí se presentaron muchas más secciones brutales, y los guturales fueron hiper viscerales y más graves de lo que acostumbra el black metal. La guinda sobre el pastel la otorgó el cantante en la última canción, que expulsó sangre por la boca, llegando la mancha hasta la segunda fila.

 

 

ANCIENT empezó tocando el Cainian Chronicles entero, que es mi álbum favorito de ellos. Aunque la tercera pista, la parte II: Lilith’s Embrace, la dejaronn para el final, para después de la que viene última en el disco. Debido a que amigos míos que estuvieron en el festival BLACK TEMPLAR aseguraron que ANCIENT sonó mal, yo llegué a este concierto con las expectativas muy bajas. Sin embargo, no noté ninguna de las críticas que había escuchado de ellos. Una de ellas les tachaba de aburridos, cuando sus composiciones cambian constantemente y tienen muchos riffs super pegadizos. La verdad es que no los noté en absoluto cansinos, y a juzgar por las efusivas reacciones del público, parece que mi opinión se alineaba con el sentir general.

 

 

Visualmente tampoco aburrieron, ya que, aparte de llevar todos corpsepaint, uno de los guitarristas tenía una hilera de largos pinchos rodeándole la cabeza. Y para rematar, su cantante también echó sangre por la boca. Su black metal sonaba a cuento fantástico, y eso se debía sobre todo al teclado. Donde los otros albergaban un halo de tristeza, ANCIENT comportaba una epicidad totalmente envolvente. La última del Cainian Chronicles, Homage to Pan, con su suave y delicado interludio, es un buen ejemplo de ello.

 

 

Por si lo anterior fuera poco, ANCIENT acabó con un bis muy largo donde tocó canciones del primer LP, Svartalvheim. Entre ellas mi favorita, The Call of the Absu Deep, que tiene unos punteos y unos redobles de platillo que le pondrían los vellos de punta hasta a una piedra. De postre tocó un cover de BATHORY, 13 Candles, que, por supuesto, clavó.

 

Tal y como comentamos previamente (enlace aquí), la banda noruega de black metal ANCIENT pasará por Madrid, Valencia y Barcelona los días 27, 28 y 29 de marzo, respectivamente. Y el único telonero que repite en las tres ocasiones es, desde luego, una de las agrupaciones de metal extremo más pujantes del panorama nacional actual: NOCTEM.

 

NOCTEM es una banda de black/death metal formada en el año 2001 en Valencia. Comenzó su andadura tocando melodic death metal, pero se fue aproximando más al black con el tiempo. Asimismo, no tardó mucho en abrirse paso internacionalmente, grabando y tocando en diversos países europeos. Ha ido de gira con titanes de la escena como INCANTATION, GORGOROTH o SAMAEL, solo por mencionar algunos nombres. Este 2025 tiene agendadas seis fechas por diversos rincones de España, que precederán a su actuación en el Death & Damnation Fest, en Alemania. Será una oportunidad excelente para escuchar en directo su último trabajo, Credo Certe Ne Cras, así como los demás.

 

Aprovecharemos también esta ocasión para hablar de UMBRAETERNUM, el otro artista invitado para el concierto con ANCIENT tanto en Madrid como en Valencia. UMBRAETERNUM es una banda de black metal de Madrid que lleva activa desde el 2017, habiendo publicado dos discos: el EP Perfecto Caos y el LP El presagio de una Gran Tragedia. Su apuesta por cantar en castellano les da un toque extra de originalidad a una mezcla que ya de por sí es siniestramente destacable.

 

Organiza MANGUALES EXTREME METAL UNION y las entradas se pueden adquirir a través de Metaltrip.

 

A continuación dejamos enlace a un álbum de NOCTEM y a otro de UMBRAETERNUM:

 

La legendaria banda noruega de black metal melódico, ANCIENT, ha anunciado su tan esperada gira por España en marzo de 2025, ofreciendo a sus seguidores la oportunidad de experimentar su potente directo en tres ciudades clave:

 

• Madrid: El jueves 27 de marzo en la sala Nazca, acompañado de NOCTEM y UMBRAETERNUM.
• Valencia: El viernes 28 de marzo en la sala Zulú Klub, acompañado de NOCTEM y UMBRAETERNUM.
• Barcelona: El sábado 29 de marzo en la sala Foment Martinenc, acompañado de NOCTEM y FOGOS.

 

Formado en 1992, ANCIENT ha sido una influencia significativa en la escena del black metal noruego. A lo largo de su trayectoria, ha lanzado seis álbumes de estudio y ha evolucionado desde un sonido crudo hacia composiciones más atmosféricas y góticas. Su música incorpora elementos como violines, voces femeninas y sintetizadores, lo que le ha permitido destacar en el género. No se trata exactamente de una banda propiamente dicha, ya que el único miembro constante en la formación a lo largo de los años es Aphazel, que ha llegado a tocar tanto la guitarra, como el bajo, como la batería, como el teclado; aparte de cantar. Aunque hoy en día solo se encarga de la guitarra y la voz.

 

Esta gira representa una oportunidad única para disfrutar de la intensidad y la atmósfera oscura que caracteriza a ANCIENT, consolidando su legado en la escena del metal extremo. El setlist se centrará en sus dos primeros discos: Svartalvheim (1994) y The Cainian Chronicle (1996).

 

Y, una vez más, MANGUALES EXTREME METAL UNION es la promotora responsable de semejante acontecimiento. Las entradas para estos conciertos ya están disponibles y se pueden adquirir a través de Metaltrip.

 

Para terminar les dejo un enlace al segundo disco de ANCIENT.

Crónica:  Juan Ángel Martos 

Fotografías: Andrea Rodríguez y Resurrection Fest

 

Un año más, Viveiro volvió a ser grande, volvió a vivir RESURRECTION FEST, en este caso su XIX edición, con algunas novedades y algunas cosas que mejorar, pero siendo siempre una experiencia satisfactoria de la que no te arrepientes. De hecho, quien viene a Resu por primera vez, repite seguro.

 

Un recinto agrandado, manteniendo la zona de market como el año pasado y una apuesta por el comercio, la distracción de los asistentes y poder llevarse algunas prendas, parches y complementos de recuerdo. Una novedad, y muy acertada fue el click and connect, mediante el cual podías reservar tus prendas del merch oficial y recogerlas mediante un código, evitando así quedarte sin ellas y hacer interminables colas para comprarlas, aunque el ansia por conseguirlas creo enormes colas durante el primer día del festival, que luego fueron calmándose a partir de la segunda jornada.

 

 

No era la edición más aclamada por el público, con un cartel aparentemente más flojo que en ediciones anteriores, pero que guardaba muchas gratas sorpresas de las que iremos hablando. Aun así mantuvo la expectativa durante los cuatro días siendo el primero y el último los que rondaron casi el sold out atraídos por MACHINE HEAD, BABYMETAL y unos inconmensurables ELECTRIC CALLBOY. Eso sí el Desert Stage, en su nueva ubicación, necesita unos servicios, pues los mas cercanos estaban al lado de los puestos de comida y se saturaban continuamente con colas enormes; a pesar de todo, es un escenario especial con un gran sonido y en el que he vivido los momentos más mágicos del festival. Sin más preámbulos, vamos con la crónica del primer día de festival.

 

 

Comenzamos el festival con un día extraño, en cuanto al tiempo se refiere, pasando desde el calor, al orballo continuo, de nuevo calor y fresco por la noche. Viveiro es especial, como especial es su festival dando el pistoletazo de salida en su escenario principal con las japonesas HANABIE, lo que unió a miles de espectadores desde primera hora para ver su explosiva mezcla de k-pop y metalcore. Yukina, vocalista principal, entremezclaba screams y voces rasgadas y guturales, junto a Matsuri, guitarrista y voz limpia que ponía el contrapunto. Un concierto muy divertido, que la gente agradeció y se divirtió, realizando el primer circle pit del festival con un público muy colaborativo mientras sonaban Girl´s Talk o Ghostmania.

 

 

 

Este año el Main Stage, empezaba a funcionar desde primera hora, pisándose con las bandas del band contest que hacían lo propio en el Chaos Stage, en este caso le tocó a ASHES IN THE OCEAN abrir dicho escenario. En mi opinión, deberían adelantar media hora a estas pequeñas bandas underground, para que los espectadores más madrugadores puedan verles tras todo el trabajo que hay detrás, abriendo el festival como en ediciones anteriores sin que se solapen con el escenario principal, Aunque en un festival de tal magnitud los solapes entre bandas son imposibles de evitar totalmente.

 

A continuación actuaban en el Chaos Stage y en el Ritual Stage, respectivamente ASTRAY VALLEY y DONUTS HOLE. Me decanté por ASTRAY VALLEY, que demostró desde los primeros coletazos porqué estaba aquí con un combo brutal, Darkest Time y Neon Misery, que recorre sus dos estilos musicales, el metalcore con el lirico y melódico. Clau demostró estar en plena forma a las voces. La banda hizo una puesta en escena muy activa animando en todo momento al público. Centró su concierto en su nuevo álbum Midnight Sun, con un muy buen sonido, actitud y cerrando con Negra Noche cantada en español.

 

Canciones interpretadas por ASTRAY VALLEY:

Darkest Times

Neon Misery

Northlights

Pray For The Devil

The hunger

Singularity

Your Skin

The Storm

When The Sun Goes Down

Negra Noche

 

 

 

CRYSTAL LAKE, era una de las bandas más esperadas del día y se notaba en la asistencia de público al Main Stage. Es una vieja conocida del festival, pero ahora venia con su nuevo vocalista al frente de la banda nipona. John Robert Centorrino (ex THE LAST SECONDS OF LIFE) posee una actitud más americana y agresiva en las tablas, pero mantiene en alto el legado de Ryo. Los japoneses poseen un nivel altísimo sobre las tablas, siempre activos, saltando, animando con unos breaks aplastantes y una técnica impoluta. Dieron un bolazo de diez comenzando con Prometheus y Six Feet Under, para seguir destrozando los tímpanos con sus graves demoledores tema tras tema hasta el culmen con Lost In Forever o Watch Me Burn. Pusieron patas arriba el Resurrection Fest.

 

 

NOCTEM cambiaba de tercio drásticamente: del metalcore al black metal patrio. A plena luz del día, desplegó su show de sangre, corpse paint y satanismo, sorprendentemente con mucho público, un sonido brutal y un directo aplastante, por algo son una de las mejores bandas nacionales de black metal, sin tener que envidiar a ninguna de las grandes. The Black Consecration, The Submission Discipline o The Pale Moon Rite, una de mis favoritas, dejaron claro el nivelazo que se veía en el escenario, así como un espectáculo muy visual y agresivo con fotografías de cine, entre sangre, poses de crucificado y una energía arrolladora, para poner una cruz en el camino y un cambio de aires.

 

 

La caída de BAD OMENS fue un palo gordo, pero su sustituto PALEFACE SWISS, cerró muchas bocas cuando se subió al escenario, pues los suizos dieron un concierto de deathcore con tintes de rap de mucha altura, despejando toda duda de si era acertado el cambio. Fue su primera vez en España y seguro que no la última pues colocaron las expectativas muy altas con temazos como The Orphan, Lights Out con sus bajadas de tonos aplastantes o The Gallows, toda una brutalidad con unas estrofas rapeadas pero muy agresivas y unos cambios rítmicos de altura, así como un estribillo muy coreable. Canción tras canción, su vocalista Zelli agradecía la acogida y estaba sorprendido de lo que es Resurrection Fest.

 

 

 

Desde tierras británicas, una de las bandas que tenia muchas ganas de ver era HERIOT y no defraudó para nada con su poderoso doomcore, aplastando el Ritual Stage para sorpresa de muchos. Su vocalista/guitarra Debbie Gough es una autentica frontwoman, alternando su poderosa voz con los guturales de Jake Packer, sonando de una forma muy compacta y dando un autentico bolazo, sobre todo Debbie que no paraba de moverse y sentir la música que hace sobre las tablas. No voy a destacar ninguna de sus canciones porque cada una de ellas merece la pena ser escuchadas y vividas tanto en casa como en directo, pero si os dejo el setlist que la banda me hizo llegar.

 

Canciones interpretadas por HERIOT:

Foul Void

Enter the Flesh

Near Vision

Mutagen

Fortress

Coalescence

Dispirit

Profound Morality

Soul Chasm

Siege Lord

Demure

 

 

Posteriormente, todo un clásico hacia acto de presencia en Viveiro, sir ALICE COOPER y su horror show. No faltaron detalles, desde diablos con látigos, una representación gigante de Frankenstein, la mítica guillotina que acababa con la vida del propio Alice, unas escaleras que giraban y planteaban un nuevo escenario, escenario que se inicio con una cubierta de tela negra que portadores de la muerte con cabeza de cuervo hicieron caer mientras sonaba el tintineo de campanas para dejar al descubierto una hoja gigante de periódico de la que surgió el maestro, para desplegar clásico tras clásico, Welcome To The Show, Lost In America, Hey Stoopid, Feed My Frankenstein, Elected…

 

 

Mención aparte merecen los músicos que le acompañan en sus directos desde Tommy Henriksen (HOLLYWOOD VAMPIRE, WARLOCK), Ryan Roxie (SLASH’S SNAKEPIT), Chuck Garric (TED NUGET, CHEAP TRICK), hasta la inconmensurable Nita Strauss (THE IRON MAIDENS, FEMME FATALE, DEMI LOVATO), una autentica maravilla verla en directo sonriendo y tocando la guitarra. Sus poses y su actitud de superstar total llenaban el escenario por si sola y hace un tándem con Alice Cooper de sobresaliente. Un autentico conciertazo con sabor añejo para disfrutarlo de principio a fin.

 

 

 

SPEED y SOLENCE se solapaban a continuación e intenté ver un poco de ambos mientras reponía fuerzas para la traca final. A SPEED no lo conocía, pues el hardcore no es mi estilo predilecto, pero dio un autentico trallazo repleto de energía y poder, cuerpos fibrados y marcando cada uno de sus músculos que asustaban a los asistentes en un adrenalínico directo que fue respondido con pogos y circle pits desde el público.

 

 

 

Y otra grata sorpresa fue SOLENCE. Desplegó un modern metal que me recordó por momentos a los primeros 30 SECONDS TO MARS, pero con un toque más metalero. Ataviados con un uniforme blanco, su música con toques electrónicos y metal, con estribillos pegadizos que se te meten en la cabeza y se hacen muy coreables, crearon una autentica fiesta en el Ritual Stage.

 

 

Uno de los momentos de la noche y del festival estaba a punto de darse, MACHINE HEAD regresaba a estos grandes eventos después de muchos años ausentes en ellos y podríamos calificar su bolo con un sobresaliente extra, porque Robb Flynn sabe muy bien crear un auténtico espectáculo en los que el fuego y los cañones de humo son el perfecto acompañante para crear un infierno en la tierra. Aportaron un toque toque dulce los hinchables en forma de martillo y de dados mientras iba sonando un setlist de escándalo, Imperium, Now We Die, Locust, Davidian, Halo... Imposible describir uno de los conciertos de este 2024 que se solapaba con otro de los mejores directos que han pisado el Desert Stage este año, los daneses MOL.

 

 

 

 

Y es que ver a los cinco daneses que forman MOL bien puestos, con camisas de toque playero pero otoñales, elegantes y sofisticados, desenvolverse en su primera vez en España como pez en el agua sobre las tablas y generando un post black metal cargado de agresividad, de pasajes emocionales y con un gran feeling entre banda y público, fue maravilloso. Lo dieron todo en un escenario al que acudieron unas 500 personas mientras el resto disfrutaba de MACHINE HEAD. En mi caso, solo por verlos ha merecido la pena las 12 horas de coche hasta llegar al festival. La banda tuvo un sonido perfecto, exceptuando el primer corte en el que la voz no se escuchaba hasta el final de la canción. La maquinaria musical estuvo engrasada al máximo, con un enorme Kim Song a las voces que se pasó más de medio concierto sobre el público, que lo paseó por el recinto en volandas y le hizo un circulo cuando se bajó con el pie de micro a cantar con ellos en el centro del césped…una conexión de otro planeta. Escuchen sus álbumes Diorama y Jord, pero si tienen la oportunidad de verlos en directo ni se lo piensen.

 

Canciones interpretadas:

Storm

Vestige

Photophobic

Redacted

Vakuum

Penumbra

Ligament

Serf

Jord

Bruma

 

 

La noche iba llegando a su fin y KERRY KING tomó el escenario. La cara más visible fue Mark Osegueda a las voces, miembro de DEATH ANGEL desde 1984, con un increíble parecido vocal con Tom Araya, desplegando energía por doquier y recorriéndose el escenario una y otra vez para dar rienda suelta al controvertido nuevo álbum From Hell I Rise, que suena a SLAYER, banda de la que sonaron Disciple, Raining Blood y Black Magic.

 

 

 

 

Los archiconocidos SUM 41, pioneros del pop-punk crearon una autentica fiesta repleta de nostalgia y de diversión en su gira de despedida tras casi 30 años en los escenarios. Himnos como: In Too Deep, Walking Disaster o Still Waiting iban aflorando entre confeti, fuego (que no les pegaba mucho) y baile, mucho baile desenfrenado recordando etapas universitarias o cuando cogías el skate de joven. Un muy digno directo que quedará grabado en la retina de sus fans, que viéndolos en directo se preguntaban ¿Por qué se despiden? Están más vivos que nunca.

 

 

 

De camino al bus pude pasar por el Desert para escuchar algunas canciones de un concierto contemplativo y mágico a cargo de EIVOR. La actuación intimista y chamánica, fue una inmersión en otra dimensión, en un mundo de dioses vikingos e hidromiel, con una tonalidad azulada. El canto místico de la artista de Islas Feroe puso un broche de oro para otro tipo de público que quiso adentrarse en cantos mágicos, con una impresionante voz que hipnotizaba como un canto de sirena a los centenares de asistentes.

El pasado 8 de febrero tuvo lugar uno de los (cada vez más populares) conciertos de metal extremo en la ciudad de Barcelona. Desde hace ya un tiempo se va notando que las bandas de metal extremo, en general en todo el territorio nacional, gozan de buena salud. En este caso el evento fue organizado por Octopuss Prods, promotora orientada a los sonidos más extremos. Una vez más, es de agradecer que haya iniciativas que trabajen para hacer posibles este tipo de shows, apostando por la música en directo.

 

 

El show se había emplazado en la sala Bóveda, que también desde hace ya un tiempo venimos notando que presta sus instalaciones para eventos de metal de todas las escuelas, lo que permite que muchas bandas tengan cabida en la ciudad condal.

 

Las puertas de la sala se abrieron puntualmente para dar paso al primer set de la noche. Los hermanos Zaratozom y Epojè de SURVIVAL IS SUICIDE saltaron al escenario con su particular propuesta, calentando motores con unos temas muy representativos. En esta ocasión tuvimos la oportunidad de disfrutar de su Retrovolution en todo su esplendor. Había tenido la oportunidad de verles junto a Marduk en esa misma sala, pero esta vez sonaron mucho mejor, más nítidos y notablemente más potentes. Quizá fuera por la disposición del equipo o bien por las características técnicas, pero sin duda, tocaron los temas con comodidad y lograron una respuesta más que positiva de los escasos asistentes en aquel momento.

 

 

BARBARIAN SWORDS llegaron al escenario como una tormenta, su sonido explotó ante una, cada vez más llena, Bóveda que esperaba expectante el set de los barceloneses. Su vocalista aprovechó la ocasión, al finalizar el primer tema, para hacer algún que otro comentario sobre la “censura”, probablemente haciendo referencia a su polémica más actual, que hace referencia a la cancelación de un show en el que presuntamente, recibieron presiones por parte de un colectivo feminista.

 

 

Sin darle más vueltas a ese asunto, el show avanzó a buen ritmo, mostrando también su particular propuesta de black metal con tintes muy audibles de la escuela doom.

Por encima de los demás temas destacaron los propios de Totemic Anal Turbofucker, su último trabajo. Se notaba que la banda tenía ganas de exponer sus últimas creaciones. Su show se centra especialmente en su vocalista Von Päx, que no solamente ejecuta los temas con energía, sino que interpretaba enfocándose totalmente al público.

 

 

Los siguientes en esta velada de metal extremo son los bocheros ALTARAGE, quizá los que más curiosidad me despertaban desde un principio. Hice un buen repaso a sus trabajos editados y comprobé que además de la mezcla habían reformulado el concepto de death metal que querían expresar. Sin duda, el sonido que podemos encontrar en sus temas es algo magnético, algo que emite una energía invisible que atrae cualquier tipo de metal extremo hacia sí. En el escenario aparecieron unas sombras enfundadas en unas telas vaporosas que ocultaban sus rostros, algo que ya de por sí refuerza ese aura de misterio que caracteriza a la banda. A mi modo de ver, ALTARAGE se toman en serio ese aspecto místico, no solo tapando sus rostros, sino también sus identidades, me encantan ese tipo de cosas.

 

 

El set empezó con algunos problemas en el sonido, la voz de su vocalista y guitarrista no fue audible hasta bien entrado el show, pero eso no hizo que mermara su potencia ni un ápice. La puesta en escena fue además acorde al aura que quieren emanar, con movimientos rápidos y rostros sin ojos que “miran” al público. Solo con eso, ya nos ganaron a muchos. Su set se fue desgranando y incluso aquellos que no sabían lo que se iban a encontrar acabaron sorprendidos, el caos desatado sobre el escenario no dejó indiferente a nadie. Finalmente terminaron su show con un tema lento y atmosférico realmente pegadizo que se fue apagando lentamente mientras sus vaporosos miembros desaparecían del escenario. Muy, muy recomendables.

 

 

Tras una pausa para el ajuste técnico, empezaron a preparar el show de los valencianos NOCTEM. Un candelabro con velas negras apareció sobre el escenario, atrezzando así aquello que quieren ambientar, un sutil detalle que muestra algo que ya podemos ver en el artwork de su último trabajo The Black Consecration y poco a poco todo el mundo empezó a corear el nombre de la banda esperando a que salieran a escena. Hubo algún que otro problema técnico, justo antes de la salida a escena, lo que retrasó el show unos minutos. Finalmente NOCTEM salió al escenario, con energía y determinación, como un cuchillo desgarrando una crisálida.

 

 

Es cierto que aunque el sonido era 100% NOCTEM, me faltó algo más de guitarras. No estoy seguro si la actual formación solamente incorpora una o por alguna razón esa noche solamente contaron con una. En cualquier caso, este hecho no supuso un problema para ellos, lograron adueñarse del público desde el primer tema, las primeras filas estaban poseídas por su sonido y puesta en escena, en la que predominaban headbangings y movimientos violentos habituales en las bandas de black metal.

 

 

Personalmente tenía ganas de presenciar en directo los temas de su último álbum, puesto, que el giro es más que notable. No me equivocaba, los temas de The Black Consecration sonaron perfectos, la banda ha sabido enfocar y adaptar un estilo a la identidad de NOCTEM, siendo testigo de esto, solo puede augurarse un buen y próspero futuro para la carrera de la banda. Finalmente, recortaron su set, quizá por el restraso causado por el problema técnico, pero aún así provocaron que la sala se entregara al máximo ante ellos. Otra buena muestra que el metal nacional está a la altura de lo que el género ofrece en nuestros días.