Por Javier B.

 

El séptimo álbum de la banda finlandesa BATTLE  BEAST, siendo el primero en directo, se llama Circus Of Doom – Live In Helsinki 2023. Fue grabado y filmado en su país, en el Ice Hall de Helsinki el 27 de enero de 2023 frente a 3.000 fans, y se lanza el viernes 11 de abril a través de Nuclear Blast Records, en formato digital y edición limitada en CD más blu-ray digipack. El digipack de edición limitada también incluye un libreto de 24 páginas con impresionantes fotografías.

 

 

El disco comienza con una intro de más de dos minutos, para dar de paso al tema que da titulo a su último álbum de estudio y a este primer directo Circus of Doom, con una voz de Noora Louhimo impresionante en un tema orquestal que entra solo.

 

De aquí pasamos al 2017 con un tema de su álbum Bridge of Pain, que me sorprende no incluyeran corte en su última gira, Straight to the Heart. Es un tema cañero y con aires de los ochenta, que da paso a la melódica Familiar Hell que se te engancha con su estribillo fácil y pegadizo.

 

Seguimos, con mas canciones de esta gira ya que prácticamente la mayor parte son de Circus of Doom, concretamente  Armageddon, un tema muy parecido a los de sus compatriotas NIGHTWISH. Noora se muestra exuberante. A continuación se pasa al más heavy de todos, Place That We Call Home, con un estribillo que es una maravilla, aunque evidentemente se echan en falta los de su anterior líder, fundador, compositor principal y guitarrista Anton Kabanen.

 

No More Hollywood Endings, es el siguiente corte que daba titulo a su quinto trabajo en 2019 con una interpretación magistral de Noora, para volver a las canciones de Circus of Doom, como la contagiosa Eye of the Storm que te vuelven a recordar a NIGHTWISH que te engancha rápidamente, junto a la maravillosa, aunque más comercial, Where Angels Fear to Fly.

 

Pasamos al tema más guerrero,  rápido  y agresivo con Bastard Son of Odin de su disco Bridge  of Pain,  para regresar a Circus of Doom con Russian Roulette y el segundo sencillo de este directo y la más comercial Wings of Light, donde vuelve a destacar la influencia de su compatriota NIGHTWISH, sin quitar el merito a cada uno de los miembros de BATTLE BEAST.

 

 

 

Otra canción que te va enganchando poco a poco es Eden, segundo de los únicos cortes de No More Hollywood Endings, con un solo de guitarra que marca la melodía. Avanzamos para encontrarnos con los excelentes teclados de Master of Ilussion, un verdadero temazo.

 

Para despedirse,  emplean la fascinante King for a Day, de su álbum Bringer of Pain, y la pegadiza Beyond the Burning Skies sobre todo por la melodía de sus teclados que te envuelve.

 

Si te gustan los espectáculos intensos y llenos de energía con una interpretación y composición perfectas, voces poderosas, fuerza y diversión, BATTLE BEAST es la elección perfecta, ya que captura el espectacular y ambicioso espectáculo de carnaval distópico que BATTLE BEAST presentó durante su última gira.

 

Lista de canciones:

Intro

Circus of Doom

Straight to the Heart

Familiar Hell

Armageddon

Place That We Call Home

No More Hollywood Endings

Eye of the Storm

Where Angels Fear to Fly

Bastard Son of Odin

Russian Roulette

Wings of Light

Eden

Master of Illusion

King for a Day

Beyond the Burning Skies

 

Dos ciudades son las elegidas en España como parte de la gira europea de la banda finlandesa de heavy/power metal BATTLE BEAST, que comienza el 17 de octubre en Hamburgo (Alemania). Esta gira pasara por nuestro país el 28 de octubre en Madrid en la sala La Riviera y el 29 en la sala Apolo de Barcelona, donde podrás disfrutar de su séptimo álbum el cual se está grabando actualmente. Aunque antes de eso, podrás verlos en directo en el festival LEYENDAS DEL ROCK del 6 al 9 de Agosto en Villena (Alicante).

 

Para completar el cartel con la mejor calidad del metal melódico, DOMINUM se unirá como invitado especial y la creciente fuerza del power metal sueco MAJESTICA será la banda de apertura.

 

 

 

Por Juan Ángel Martos

 

El grupo francés HANGMAN’S CHAIR está de vuelta con su séptimo álbum Saddiction editado a través de Nuclear Blast Records. Cabe recordar que lanzó su debut, (A Lament For…) The Addicts, en 2006.

 

El cuarteto formado por Clément Hanvic (bajo), Cédric Toufouti (voz y guitarra), Mehdi Thépegnier (batería) y Julien Chanut (guitarra), ha recreado un lugar donde la tristeza y las emociones se conjuran para envolver tu alma y llevarte a un mundo de drogadicción y de depresión, reivindicando que hay luz al final del túnel, empleando para ello un stoner/doom de primera calidad.

 

Desde To Know The Night hasta Healed? el álbum es un camino repleto de tristeza y sentimientos, con riffs oscuros y pesados, las líneas vocales ponen ese toque de luz dentro de la tormenta, como si de un faro en la niebla se tratase que envuelve el alma del oyente y lo guía hacia la salida. Solo hay que escuchar cortes como la magnífica Canvas o Neglect para saber de qué hablamos. Además, se hace mucho más disfrutable porque la producción y el sonido que se ha obtenido es de matrícula de honor.

 

 

The Worst Is yet to Come, es densa y oscura, pero las estrofas marcan una línea envolvente con ese efecto en las guitarras, el pedal choir, un eco etéreo que se introduce en tu mente y te atrapa a cada paso sin poder salir hasta que acabe el LP. In Disguise, es más sentimental y lírica, una maravilla de corte en el que el estribillo emerge para quedarse. Algo parecido sucede con 2AM Thoughts, teman en el que hay una colaboración con DOOL para crear un combo magnífico, una simbiosis que encaja a la perfección como si hubieran nacido para ello; dos temas que serán bandera de la banda sin lugar a dudas.

 

 

 

Lanzado el 14 de febrero, como la propia banda comenta en una entrevista realizada para el sello: «es el día perfecto para lanzar nuestro álbum, cuando la soledad ultramoderna de las grandes ciudades comienza a hacerse sentir. Saddiction o 9 maneras de decir te amo», In Disguise corrobora este amor contemporáneo en el que la soledad prima y opera libremente, y quien sabe comprenderla la ama y se aparta del mundo para vivir otra realidad.

 

Healed? es otra maravilla, un cierre perfecto que complementa el trabajo y envuelve todos los cortes en uno como el cuarteto dice. Es un tema clásico que cierra, pero abre un nuevo capítulo: ¿estás curado o simplemente lo niegas?. Es lo que se pretende transmitir con ese símbolo de interrogación en el titulo de la canción.

 

 

 

HANGMAN’S CHAIR ha compuesto uno de sus álbumes más redondos y completos dentro de los 20 años que llevan en activo y por supuesto top de este 2025.

 

Canciones incluidas:

1. To Know the Night
2. The Worst Is yet to Come
3. In Disguise
4. Kowloon Lights
5. 2 AM Thoughts
6. Canvas
7. Neglect
8. 44 YOD
9. Healed?

Por Julia

 

 

El 3 de enero de 2025 la banda suiza PALEFACE SWISS presentó su nuevo álbum de estudio: Cursed. Si algo caracteriza a este nuevo trabajo es su evolución respecto a sus anteriores álbumes, así como un sonido agresivo y una fusión de estilos que se siente como un soplo de aire fresco. 

 

Cursed es un trabajo que en su conjunto explora nuevas direcciones musicales, pero manteniendo siempre la agresividad y brutalidad de PALEFACE SWISS. Incorpora rap y ritmos del hip-hop en varias canciones, entre ellas destaca Enough. 

 

El disco comienza con Un pobre niño murió, una pista introductoria que nos sumerge en una atmósfera oscura e inquietante, que hila a la perfección con la primera canción: Hatred. Esta canción denota influencias del nu-metal y nos recuerda ligeramente a los inicios de bandas como SLIPKNOT o KORN. 

 

La producción de Cursed es agresiva y excepcional, se podría decir que no dan puntada sin hilo. El sonido es, como ya se ha mencionado anteriormente, una fusión de muchos estilos musicales sin dejar atrás el deathcore tan característico de la banda. 

 

Las guitarras están afinadas en tonos muy bajos, las baterias son trepidantes y explosivas y la presencia vocal de Marc Zelli Zellweger es imponente. Sin embargo, a pesar de que son muchas cosas las que hay que tener en cuenta, todos los elementos se escuchan de forma clara y nítida. Asimismo, varias de las pistas incluyen efectos ambientales que favorecen que el oyente se introduzca de lleno en esa atmósfera de agresividad y terror que recubre al álbum. 

 

Una de las marcas definitorias de PALEFACE SWISS son los breakdowns pesados mezclados con ritmos que recuerdan al nu-metal, groove o al mathcore que generan cierta sensación de caos controlado. 

 

Si hay algo a destacar es, sin duda, la gran versatilidad vocal de Zelli que alterna diferentes técnicas vocales como los guturales, fry screams y raps muy rápidos y trepidantes. Sin embargo, a pesar de que en ciertas canciones el vocalista rapea nunca deja de lado esa agresividad tan característica del metal, lo que me recuerda en cierto modo a los raps de MIKE SHINODA en las canciones de LINKIN PARK. 

 

En definitiva, Zelli nos presenta una mezcla entre lo duro, lo sinfónico y el rap, lo que hace a este trabajo ciertamente especial y diferente al resto de álbumes publicados por la banda. 

 

A pesar de que la voz en Cursed es un factor de suma importancia, la batería es clave para conseguir la atmósfera, intensidad y agresividad presentes en el disco. La precisión de los golpes, así como las notas fantasmas y el uso del china cymbal en los breakdowns consiguen ese sonido tan especial del que venimos hablando. 

 

En conclusión, Cursed es un trabajo que combina la brutalidad y la creatividad de forma sublime y con una producción impecable, creando así una obra que denota progreso y evolución. 

 

Canciones incluidas en Cursed:

1. Un pobre niño murió
2. Hatred
3. …and with hope you’ll be damned
4. Don’t You Ever Stop
5. Enough?
6. Youth Decay
7. My Blood on Your Hands
8. Love Burns
9. River of Sorrows

Por Rubén Montejo

 

 

Lo primero que quiero indicar es que en esta reseña voy a prescindir de cualquier comentario acerca de la polémica surgida por las acusaciones de plagio a Steffen Kummerer (fundador, vocalista y guitarrista de OBSCURA) por parte de ex-músicos de la banda que afirman que éste ha robado riffs y melodías para la composición de A Sonication. No es algo que me haya llevado a escribir esta reseña ni tiene nada que ver con lo que voy a contar, que es estrictamente musical. No quiero saber nada de acusaciones y litigios entre músicos.

 

A Sonication es el séptimo (7º) álbum de OBSCURA, uno de los mayores exponentes a nivel mundial del llamado tech death progresivo. Editado el pasado 7 de febrero a través de Nuclear Blast Records, supone el peor disco de la banda alemana hasta la fecha, sin ningún tipo de duda y con diferencia. Siento sonar así de categórico, pero es lo que pienso. Me cuesta y me duele escribir esto ya que soy un gran fan del sonido de OBSCURA, pero aquí han fallado en varios aspectos, los cuales paso a explicar.

 

En primer lugar, la producción y mezcla del álbum. Es lo primero que me llamó la atención al escuchar los singles que anticipaban el lanzamiento completo del álbum. El sonido es plano, sin dinamismo, con altibajos de volumen, el ataque en las guitarras es rarísimo y la batería no está definida y se pierde en una mezcla que no tiene ningún tipo de sentido en un álbum de death metal progresivo y técnico. Lo único que suena medianamente bien es el trabajo de Robin Zielhorst al bajo, incorporado recientemente a OBSCURA y que aporta unas interesantes líneas de bajo. La voz de Steffen también suena bien producida aunque suena forzada y metida con calzador en algunos momentos. El resto es el peor sonido que ha conseguido la banda en más de 20 años de historia, cosa inexplicable.

 

El álbum, pese a ser relativamente corto (39 minutos), se hace pesado, aburrido y exceptuando un par de temas, es genérico, simplón, mediocre, poco inspirado y sin ningún estribillo o melodía que te hagan querer volver a darle al play. Dicho esto, tengo que decir que he escuchado el trabajo 5 veces para poder hacer una reseña coherente, pero realmente me ha costado trabajo. Y no, el disco no es malo, pero tratándose de OBSCURA, se espera mucho más de lo que han ofrecido esta vez.

 

Ya en su anterior trabajo A Valediction se vio cómo Steffen jugueteó de más con el sonido death metal melódico europeo y había un par de temas que ya me resultaron un poco monótonos, pero el resto del trabajo estaba a un muy buen nivel. No era un disco de 10, pero sí de un 7 o un 7,5 sin ningún problema. Y no tengo absolutamente nada en contra del death metal melódico, de hecho me encanta, pero no para OBSCURA. Podríamos decir que este A Sonication es un trabajo demasiado mediocre y estándar de death metal melódico para ser OBSCURA.

 

Las nuevas incorporaciones a la banda y sobre todo la salida del virtuoso y talentoso guitarrista Christian Münzner se han notado demasiado. Entiendo que la inestabilidad en la formación que se lleva produciendo ya varios años ha lastrado mucho el nivel técnico y compositivo de A Sonication. Y es que todos estos aspectos están a años luz de sus obras maestras como Omnivium o Akróasis. Incluso están a años luz de otras obras menores de la banda como Diluvium o A Valediction.

 

Resumiendo, sin ser un mal disco, es el peor de su carrera hasta la fecha. Un álbum del montón con un death metal melódico genérico que, si no llega a estar editado bajo el nombre de OBSCURA, pasaría sin pena ni gloria. Una decepción en mayúsculas y posiblemente una de las mayores del año, ya que, personalmente, tenía a OBSCURA en el olimpo de los dioses y por primera vez me han defraudado de una manera muy brusca. Entiendo que mantener el nivel musical de OBSCURA es harto complicado, pero no esperaba un álbum tan insípido como este olvidable A Sonication. Ojalá este traspié sirva para que la banda encuentre nuevamente su camino. OBSCURA tiene demasiado talento para conformarse con un trabajo tan insípido. 5/10.

 

Canciones incluidas:

Silver Linings
Evenfall
In Solitude
The Prolonging
Beyond the Seventh Sun
Stardust
The Sun Eater
A Sonication

Realizado por Álvaro González

 

Tras 4 años de ausencia y lleno de polémicas MARILYN MANSON anuncia junto a su discográfica Nuclear Blast Records que va a sacar un nuevo álbum este 22 de noviembre. Este anuncio crea una gran expectación tras haber podido escuchar 3 de las canciones que aparecerán en este nuevo disco. Las 3 canciones que hemos podido escuchar vienen acompañadas de un videoclip:

 

As sick as the Secret Within, publicado el 2 de agosto a través de Youtube.

 

 

 

Raise the Red Flag, lanzado el 16 de agosto de igual manera a través de Youtube.

 

 

 

Sacrilegious es el último adelanto que vio la luz en Youtube el 27 de septiembre.

 

 

 

El nombre que recibirá el esperadísimo lanzamiento de MARILYN MANSON será One Assassination Under God – Chapter 1.

 

 

Las canciones que incluirá este nuevo álbum serán las siguientes:

 

1. One Assassination under God

2. No Funeral without Applause

3. Nod if You Understand

4. As Sick as the Secrets Within

5. Sacrilegious

6. Death Is Not a Costume

7. Meet Me in Purgatory

8. Raise the Red Flag

9. Sacrifice of the Mass

 

 

Tras haber podido observar el listado no he podido dejar de echar en falta la canción Front Toward Enemy que salió como parte del CD single encabezado por la canción  Raise The Red Flag. Por lo que parece en este nuevo disco no podremos disfrutar de ella.

 

Cualquier nuevo proyecto de MARILYN MANSON llama la atención y más tras lo visto recientemente. Este álbum tiene unas expectativas muy altas y esperamos que no decepcione en absoluto.