Texto por mattogrosso; fotografías: Hellfest, Breaking Benjamin, Alestorm

 

Una edición más tocaba poner rumbo a Clisson para disfrutar de una nueva entrega de HELLFEST. En mi caso, el viaje lo hice en avión el miércoles para después utilizar el servicio de autobuses del festival. El trayecto desde el aeropuerto hasta el aparcamiento oeste fue rápido, pero la conexión hasta la zona de acampada resultó bastante más complicada. Una cola de cerca de dos horas bajo un sol abrasador adelantó cuál iba a ser el gran protagonista de esta edición: el calor.

 

Tras recoger la pulsera me reuní con mis compañeros de acampada, que habían llegado el día anterior. Aprovechamos para acercarnos a la Hellcity y descubrir las novedades, destacando la estatua dedicada a Ozzy Osbourne, cuya figura estuvo presente durante todo el festival.

 

 

La jornada inaugural contaba con dos cabezas de cartel muy diferentes, BRING ME THE HORIZON y DEEP PURPLE, además de un homenaje al desaparecido Ozzy Osbourne. Acudimos pronto al recinto, aunque volvimos a encontrarnos con colas. La organización parecía especialmente preocupada por las altas temperaturas y desplegó ventiladores de agua y numerosos vaporizadores para refrescar a los asistentes. Aun así, el calor siguió siendo asfixiante durante buena parte del día.

 

 

WE CAME AS ROMANS fue el encargado de abrir los escenarios principales. La formación congregó a bastante público para un horario tan temprano y dejó claro que había muchas ganas de música en directo. El repertorio estuvo muy centrado en All Is Beautiful… Because We’re Doomed y las primeras filas pudieron soportar mejor las temperaturas gracias al inefable Pascal y su ya tradicional manguera.

 

Canciones interpretadas por WE CAME AS ROMANS:

1. ALL IS BEAUTIFUL…
2. bad luck
3. red smoke
4. Cold Like War
5. lake of fire
6. Lost in the Moment
7. culture wound
8. Darkbloom
9. no rest for the dreamer
10. where did you go?
11. Black Hole
12. Daggers

La siguiente propuesta en ocupar los escenarios principales fue la liderada por MIKKEY DEE, histórico batería de MOTÖRHEAD. El repertorio estuvo compuesto exclusivamente por canciones de la mítica formación británica, en un concierto que tuvo inevitablemente un componente emocional añadido. Tras el fallecimiento este mismo año de Phil Campbell, Mikkey Dee es el último superviviente de la alineación más reconocible de la banda. No faltaron himnos imprescindibles como Born to Raise Hell, Killed by Death o Ace of Spades, recibidos con entusiasmo por los presentes. Además, en Killed by Death contó con la colaboración de Chuck Garric, conocido por su trabajo como bajista de Alice Cooper, que aportó un atractivo adicional a una actuación concebida como un auténtico homenaje al legado de MOTÖRHEAD.

 

Canciones interpretadas por MIKKEY DEE:

1. Killers (versión de Motörhead)
2. Love Me Like a Reptile (versión de Motörhead)
3. In the Name of Tragedy (versión de Motörhead)
4. Shoot You in the Back (versión de Motörhead)
5. I Got Mine (versión de Motörhead)
6. Sacrifice (versión de Motörhead)
7. Born to Raise Hell (versión de Motörhead)
8. Killed by Death (versión de Motörhead)
9. Ace of Spades (versión de Motörhead)
10. Overkill (versión de Motörhead)

 

Nos desplazamos después al Mainstage #1 para ver a THE PLOT IN YOU. Apenas conocía a la formación y durante varios momentos me recordó, salvando las distancias, a Deftones por algunas atmósferas y contrastes entre melodía e intensidad. Lo cierto es que conectó bastante bien con los asistentes y contribuyó a elevar el ritmo de la jornada mediante numerosos circle pits.

 

 

 

Canciones interpretadas por THE PLOT IN YOU:

1. Divide
2. You Get One
3. Don’t Look Away
4. Spare Me
5. Closure
6. Forgotten
7. Been Here Before
8. Silence
9. Left Behind
10. Feel Nothing

 

Pasamos a continuación al Mainstage #2 para ver a THE PRETTY RECKLESS. La formación liderada por Taylor Momsen ofreció uno de los conciertos más sólidos de las primeras horas del festival. La actuación arrancó con Death by Rock and Roll y también sirvió para presentar dos temas de Dear God, trabajo que vería la luz apenas una semana después.

 

 

La voz rasgada de Taylor volvió a ser una de las señas de identidad del espectáculo. Uno de los momentos más destacados llegó cuando descendió al foso para cantar junto al público encaramada a la valla. Da la sensación de que los años girando junto a AC/DC han hecho crecer enormemente la popularidad del grupo.

 

 

Canciones interpretadas por THE PRETTY RECKLESS:

1. Death by Rock and Roll
2. Since You’re Gone
3. Follow Me Down
4. For I Am Death
5. When I Wake Up
6. Make Me Wanna Die
7. Heaven Knows
8. Going to Hell

 

A continuación, llegó una de las actuaciones más singulares de la jornada. BREAKING BENJAMIN debutaba por fin en Francia dentro del marco de HELLFEST, algo poco habitual dado que Benjamin Burnley apenas gira fuera de Norteamérica debido a su conocido miedo a volar.

 

 

 

El grupo presentó su última canción Something Wicked junto a temas tan representativos como So Cold o The Diary of Jane. Aunque cuenta con un gran repertorio, el concierto tardó en despegar y durante buena parte de la actuación eché en falta algo más de intensidad. Afortunadamente fue mejorando con el paso de los minutos y terminó dejando una impresión bastante más positiva.

 

 

Canciones interpretadas por BREAKING BENJAMIN:

1. I Will Not Bow
2. Until the End
3. Blow Me Away
4. So Cold
5. Polyamorous
6. Dear Agony
7. Something Wicked
8. Breath
9. Awaken
10. Failure
11. The Diary of Jane

 

Eran las 20:00 cuando llegó el turno de DEEP PURPLE en el Mainstage #2. La actual formación, integrada por Ian Paice, Roger Glover, Ian Gillan, Don Airey y Simon McBride, afrontó una actuación en la que el peso de los años resultó evidente.

 

El concierto fue bueno y permitió disfrutar de buena parte de los grandes temas de su trayectoria. Los extensos solos instrumentales, especialmente los de Don Airey, sirvieron para aliviar la carga de trabajo de Ian Gillan, que aprovechaba cualquier pausa para retirarse momentáneamente del escenario. Aun así, el grupo volvió a demostrar por qué sigue siendo una referencia del hard rock.

 

Canciones interpretadas por DEEP PURPLE:

1. Highway Star
2. A Bit on the Side
3. Hard Lovin’ Man
4. Into the Fire
5. Solo de guitarra
6. Arrogant Boy
7. Lazy
8. When a Blind Man Cries
9. Diablo
10. Solo de teclado
11. Space Truckin’
12. Black Night
13. Smoke on the Water

 

Cruzamos entonces al Mainstage #1 para reencontrarnos con PAPA ROACH, protagonista de uno de los mejores conciertos de toda la jornada. El nu metal vive una nueva etapa de popularidad y el grupo californiano se encargó de demostrarlo con una actuación repleta de energía.

 

 

Jacoby Shaddix volvió a mostrarse como un excelente maestro de ceremonias y protagonizó uno de los momentos más especiales de la noche al presentar a dos de sus hijos para interpretar See U in Hell y BRAINDEAD. Hubo Algunos guiños a Korn, Deftones, Limp Bizkit o System of a Down que fueron recibidos con entusiasmo por el público.

 

 

Canciones interpretadas por PAPA ROACH:

1. Even If It Kills Me
2. Blood Brothers
3. Dead Cell
4. …To Be Loved
5. Kill the Noise
6. Getting Away With Murder
7. See U in Hell
8. California Love
9. Liar
10. BRAINDEAD
11. Scars
12. Help
13. Born for Greatness
14. Between Angels and Insects
15. Blind / My Own Summer (Shove It) / Break Stuff / Chop Suey!
16. Last Resort

 

El rey del shock rock tomó el relevo a continuación. ALICE COOPER regresó a Clisson con su habitual combinación de hard rock y teatralidad. Volvimos a ver chisteras, bastones, camisas de fuerza y la imprescindible guillotina mientras sonaban temas tan conocidos como No More Mr. Nice Guy, Feed My Frankenstein o Poison.

 

 

Sin embargo, el espectáculo me pareció algo menos inspirado que en otras ocasiones. Lo más sorprendente llegó al final con una versión de Smells Like Teen Spirit de Nirvana, una incorporación reciente a su repertorio.

 

 

Canciones interpretadas por ALICE COOPER:

1. Hello, Hooray
2. Who Do You Think We Are
3. No More Mr. Nice Guy
4. I’m Eighteen
5. Feed My Frankenstein
6. Dirty Diamonds
7. Hey Stoopid
8. Poison
9. Solo de guitarra
10. Brutal Planet
11. Ballad of Dwight Fry
12. Cold Ethyl
13. Only Women Bleed
14. Second Coming
15. Going Home
16. School’s Out
17. Smells Like Teen Spirit

 

Llegaba entonces el momento del principal reclamo de la jornada. BRING ME THE HORIZON presentó una espectacular escenografía en varias alturas que recordaba a una enorme catedral.

 

 

He visto auténticos conciertazos de la formación de Sheffield en este mismo escenario y quizá por ello esperaba bastante más. Musicalmente no hubo nada que reprochar, destacando además la aparición de Will Ramos para interpretar Antivist. Sin embargo, la continua presencia de E.V.E. en las pantallas terminó haciéndose algo pesada y los numerosos interludios rompieron el ritmo del espectáculo en demasiadas ocasiones.

 

 

El resultado fue un concierto notable, con una gran producción y una respuesta excelente del público, aunque personalmente lo situaría por debajo de otras actuaciones de BRING ME THE HORIZON que he disfrutado anteriormente en Clisson.

 

Canciones interpretadas por BRING ME THE HORIZON:

1. DArkSide
2. The House of Wolves
3. MANTRA
4. Happy Song
5. Teardrops
6. AmEN!
7. Project Angel Dust
8. Kool-Aid
9. Shadow Moses
10. Itch for the Cure (When Will We Be Free?)
11. Kingslayer
12. Antivist
13. Follow You
14. Can You Feel My Heart

Bises:

15. You People Are All Doomed
16. Doomed
17. Aura Gauger
18. Drown
19. Throne

 

El último grupo de la noche en los escenarios principales era ALESTORM. La formación escocesa llevaba tiempo convirtiéndose en una de las favoritas del público de HELLFEST y su presencia en los escenarios principales parecía inevitable.

 

 

Como es habitual, los patos amarillos gigantes volvieron a hacer acto de presencia mientras el público celebraba cada una de las ocurrencias piratas de Christopher Bowes. Sin embargo, a esas alturas el cansancio acumulado durante toda la jornada era importante y decidimos retirarnos antes de que concluyera la actuación.

 

 

Canciones interpretadas por ALESTORM:

1. Keelhauled
2. Killed to Death by Piracy
3. The Sunk’n Norwegian
4. Zombies Ate My Pirate Ship
5. Mexico
6. Under Blackened Banners
7. Banana
8. Nancy the Tavern Wench
9. Alestorm
10. The Storm
11. P.A.R.T.Y.
12. Shit Boat (No Fans)
13. Drink
14. Fucked With an Anchor
15. Rumpelkombo

 

La última batalla del día todavía nos esperaba en la zona de acampada, donde una larga cola para las duchas demostraba que nadie quería irse a dormir sin desprenderse de la mezcla de polvo y sudor acumulada. Concluía así una primera jornada marcada por el calor extremo. Si hubiera que destacar dos nombres por encima del resto, me quedaría con PAPA ROACH y THE PRETTY RECKLESS, protagonistas de dos de las actuaciones más convincentes y disfrutables del día. El festival no había hecho más que empezar.

 

Los seguidores del rock alternativo y el nu metal ya tienen una cita marcada en rojo para finales de 2026. PAPA ROACH volverá a nuestro país el próximo mes de diciembre para ofrecer un único concierto en España dentro de su nueva gira europea.

 

La banda liderada por Jacoby Shaddix actuará el 4 de diciembre en el Palacio Vistalegre de Madrid, donde repasará algunos de los temas más importantes de una trayectoria que supera ya las dos décadas. Desde clásicos como Last Resort o Between Angels and Insects hasta sus trabajos más recientes, el grupo californiano continúa siendo uno de los nombres más reconocibles de la escena alternativa internacional.

 

La cita contará además con dos invitados de lujo. Por un lado, LANDMVRKS, una de las bandas que más ha crecido dentro del metalcore europeo en los últimos años gracias a discos como The Darkest Place I’ve Ever Been. Por otro, SLEEP THEORY, una de las propuestas emergentes más interesantes del rock y metal alternativo estadounidense.

 

Con una fecha exclusiva en nuestro país y un cartel que reúne a tres generaciones distintas del metal y el rock alternativo, todo apunta a que será una de las grandes citas del género en Madrid durante el próximo año.

 

04 de diciembre de 2026 – Madrid, Palacio Vistalegre

 

Las entradas estarán disponibles aquí:
Preventa para compradores del RF2026 el jueves 25 de junio a las 10:00h
Venta general el viernes 26 de junio a las 10:00h

 

 

Los estadounidenses PAPA ROACH han lanzado el videoclip oficial de su nuevo single, Kill The Noise, que formará parte de un futuro disco. El vídeo fue dirigido por Bryson Roatch, hermano del cantante Jacoby Shaddix. Lo puedes ver al final de la noticia.

 

Kill The Noise llega después del lanzamiento del sencillo anterior, Swerve, que fue una colaboración con el líder de FEVER 333 Jason Aalon Butler. Se espera que ambas pistas aparezcan en el próximo undécimo álbum de estudio de la banda, que saldrá el próximo año a través de la propia compañía discográfica de la banda, New Noise Records.

 

PAPA ROACH ha declarado sobre Kill The Noise: «¡Esta pista es probablemente nuestra nueva canción más rockera en cuatro años!«

 

Por si te lo perdiste: Crónica: PAPA ROACH y HOLLYWOOD UNDEAD lo dan todo en Madrid (17-2-20)

El pasado lunes 17 de febrero pasó por la sala la Riviera de Madrid una de las giras más esperadas de este invierno, PAPA ROACH y HOLLYWOOD UNDEAD acompañados de ICE NINE KILLS. Una buena muestra de las expectación es que se agotaron las entradas tanto en Barcelona como en Madrid a pesar de que los conciertos fueron en domingo y lunes, en principio días poco propicios para la música en directo. Este tipo de giras no nos suelen llegar completas a nuestras tierras si no que en la mayoría de los casos nos cambían los teloneros por un grupo de menor caché por aquello de que la promotora aumente sus beneficios. Afortunadamente no fue el caso y gracias a Live Nation pudimos disfrutar de al menos dos grandes grupos. Comencemos por el principio…

 

El primer grupo de la tarde era ICE NINE KILLS, unos absolutos desconocidos para mi antes de esta gira (a pesar de que llevan en activo desde 2002), que tenían el escenario decorado con una mano gigante de Freddy Krueger con sus famosas cuchillas y otra mano enguantada sujetando unos globos que correspondía a Mickey Mouse.

 

Cuando saltaron al escenario sus cinco integrantes no había demasiada gente pero los que había eran mayoritariamente fans del grupo puesto que se sabían y coreaban los temas. Los cinco miembros salieron o bien con la cara pintada de blanco, o con un delantal lleno de sangre o disfrazados. Su cantante, Spencer Charnas, fue cambiando de disfraz entre canción y canción lo que provocó pequeños parones entre temas que cortaron el ritmo de la actuación. Charnas se caracterizó, entre otros, del payaso siniestro Pennywise (It), de Freddy Krueger (Pesadilla en Elm Street) o de Jason (Viernes 13). Musicalmente hacen metalcore, pero lo dotan de cierta teatralización con los disfraces de su cantante y los extras que desfilan por el escenario (un payaso, Mickey, una rubia…). No me parecieron nada del otro mundo y tanto corte entre tema y tema no creo que les favoreciera. Agradecí que su actuación fuera breve, una media hora.

 

Setlist
Savages
Stabbing in the dark
Thank god it’s friday
The American nightmare
It is the end

 

A continuación era el turno de HOLLYWOOD UNDEAD, un grupo al que conocía sobradamente y al que tengo en gran estima. Apenas 3 días antes habían publicado su último disco New Empire, Vol.1 así que decidieron detonar su Time Bomb para iniciar el concierto. En este primer tema Danny Murillo, el rubio del grupo, ejerció labores de guitarrista mientras que J-Dog hizo de bajista, con Funny Man, Charlie Scene y Johnny 3 Tears centrados en las labores vocales. Este grupo tiene entre otras peculiaridades en directo que sus miembros van rotando las labores de bajo y guitarra mientras que su batería de directo, en este caso Matt Oloffson no cambia de rol. Antiguamente el grupo llevaba máscaras de hockey personalizadas pero ya llevan un tiempo dejándolas de lado y en este concierto tampoco hicieron acto de presencia.

 

 

Pasaron a Undead uno de sus temas más conocidos, publicado allá por 2008 y en este caso Danny prescindió de la guitarra para coger su micro dorado y rapear con el resto de sus compañeros. Aunque J-Dog empezó con el bajo a mitad del tema prescindió de el, mientras que Charlie Scene hizo lo contrario empezando sin guitarra y colgándosela a mitad del tema. Esta fue la tónica general de todo el concierto, con cambios de instrumentos incluso dentro de los temas.

 

Mezclaron inteligentemente los temas para que el público permaneciera enganchado toda la actuación. Si tocaban un tema nuevo como Heart Of A Champion, a continuación tocaban alguno de sus más populares como Whatever It Takes en el que consiguieron nuevamente que todo el mundo se pusiera a mover el brazo de un lado al otro  siguiendo el ejemplo de la banda.

 

 

 

Antes de Comin’ It Hot, otro de sus temas más populares, nos estuvieron preguntando si ya les habíamos visto antes. Como era su primera vez en Madrid nos dijeron que lo iban a celebrar subiendo a alguien del público a tocar con ellos. Sergio fue el elegido y tocó con ellos la guitarra, aunque no le dejaron tocar demasiado.

 

Bullet es una canción que tiene varias partes acústicas interpretadas por Charlie Scene a la guitarra y relata en primera persona los sentimientos de un suicida. La usaron como pequeño descanso antes de enfilar el final de su actuación. En Day of the Dead recurrieron al truco de sacar la bandera del país para ganarse todavía más a los fans.

 

 

 

Dejaron para el final la fiesta de temas como Everywhere I Go y Hear Me Now causando una buenísima impresión a aquellos que no les conocían. Conozco el caso de alguna persona que no les conocía pero acabó prefiriendo su concierto antes que el de los teóricos cabezas de cartel que iban a actuar después. Personalmente me pareció un concierto divertido y bien ejecutado con abundantes efectos pirotécnicos que hicieron más espectacular el show.

 

Setlist
Time Bomb
Undead
California Dreaming
Heart of a Champion
Whatever It Takes
Comin’ In Hot (con un invitado del público a la guitarra)
War Child
Empire
Bullet
Day of the Dead
Everywhere I Go
Hear Me Now

 

Llegaron por fin las 21:30, hora marcada para el comienzo de PAPA ROACH. Todavía se demoraron unos pocos minutos para que las uñas de sus fans quedaran convertidas en muñones, pero por fin les teníamos ahí: al batería Tony Palermo, a Tobin y Anthony Esperance (bajo y guitarra/teclados/percusión respectivamente) e incluso a Jacoby Shaddix (voz). Ya estábamos todos y podía empezar el concierto… un momento… ¿Dónde estaba Jerry Horton, su principal guitarrista? Pues resulta que poco antes de empezar la gira se había fastidiado un dedo y se tuvo que quedar en casa.

 

 

PAPA ROACH en formato cuarteto dio todo lo que estaba a su alcance para intentar dar un gran concierto y lo consiguió aunque algunos problemas con la voz deslucieron temas como Dead Cell con el que arrancaron. A continuación tocaron un tema muy punk de su último disco I Suffer Well que, aunque no esta mal, no tiene ni de lejos el gancho de Blood Brothers que logró un wall of death del público.

 

Jacoby Shaddix tuvo unas palabras de recuerdo para su compañero Jerry y nos pidió un aplauso para Anthony que, todo sea dicho, lo hizo bastante bien, aunque tal vez le falte soltarse más sobre el escenario.

 

 

 

Los temas de su ya clásico Infest (2000) como Between Angels and Insects junto con Broken Home fueron de los mejor recibidos logrando que el público se pusiera a darse empujones en un moshpit que se acrecentaba por momentos. Al acabar Broken home nos contó una experiencia vital propia y nos animó a intentar pasar página de problemas pasados.

 

 

 

Más tarde interpretaron Elevate y Feel Like Home, temas de su último disco que sin ser la bomba son animadetes e incitan a que el público salte y se mueva sobre todo con los aspavientos de Shaddix invitando a la gente a saltar.

 

 

Hacia el final del show hicieron una versión de Firestarter, un tema que según el propio cantante es de sus favoritos y se lo dedicó al desaparecido Keith Flint. En este tema nos hizo agacharnos y acabó tirado por los suelos, un poco imitando el espíritu salvaje de Flint y de The Prodigy.

 

 

Aunque parezca mentira el afamado Last Resort no fue el último tema, si no que Born For Greatness, una canción con toques dubstep y sobre todo un mensaje muy positivo de superación fue el elegido para cerrar otra brillante actuación de PAPA ROACH. A eso de las 23 de la noche ya enfilábamos la puerta de salida de la Riviera con un gran sabor de boca por los conciertos que acabábamos de ver.

 

 

Con motivo de la doble visita de PAPA ROACH y HOLLYWOOD UNDEAD a nuestro país los días 16 y 17 de febrero a la sala Razzmatazz de Barcelona y La Riviera de Madrid respectivamente, hemos decidido repasar algunos de los videoclips más destacados de ambos grupos.

 

 

 

Si en un artículo anterior os hablábamos de HOLLYWOOD UNDEAD, hoy es el momento de hablar de PAPA ROACH, que son sobradamente conocidos en España.

 

Vamos a iniciar este repaso con la canción que más visualizaciones tiene en YouTube. Seguro que leyendo el estribillo «‘Cause I’m losing my sight / Losing my mind / Wish somebody would tell me I’m fine» ya sabéis de que canción hablamos… efectivamente, se trata de Last Resort incluida en Infest (2000), su segundo disco y con el que ya alcanzaron el estrellato.

 

Nuevamente la doble moral estadounidense hace que en el perfil de la banda encontremos la versión censurada de la canción, pero un usuario particular ha colgado la versión integra que es la que podéis escuchar a continuación (aunque le faltan algunos segundos al final). En algunas emisoras de radio y TV se censuraron no solo los tacos sino palabras como cut (cortar), bleeding (sangrado), die (morir), life (vida), suicide (suicidio), suffocation (asfixia) y hasta el propio título de la canción.

 

 

A continuación damos un salto hasta 2004, cuando fue publicado Getting Away With Murder, su cuarto disco. De este disco rescatamos Scars, un tema fijo en sus conciertos y que a veces cantan parcialmente en español por lo que seguro que la disfrutaremos en directo en unos días.

 

Proseguimos con …To be loved primer single de su disco The Paramour Sessions (2006). Seguro que los aficionados a la WWE, el Pressing Catch de toda la vida, la recordarán ya que fue canción oficial varios años, concretamente entre 2006 y 2009.

 

Los siguientes trabajos de PAPA ROACH no tuvieron tan buena acogida como los anteriores hasta la publicación de Crooked Teeth (2017). De este disco selecciono Born For Greatness puesto que es el tema más distinto de los tres con partes pop y dubstep.

 

Concluimos esta revisión de los temas de PAPA ROACH con una canción de su último disco Who Do You Trust?, publicado a principios del año pasado.  En este caso, Come Around no creo que sea la mejor canción del disco pero la he escogido por el videoclip en el que hacen un reconocimiento a su seguidores, personificado en la figura de Mark, un fan de la banda desde sus inicios que les ha visto en directo más de 50 veces.

 

Y con esto y un bizcocho doy por concluido este repaso a la carrera de PAPA ROACH. Si esta selección de temas os ha convencido que queréis verles os dejamos el enlace para que podáis comprar las entradas antes de que se agoten. Aquí lo tenéis.

La banda californiana, PAPA ROACH, anuncia nueva gira con dos conciertos: Barcelona en la sala Razzmatazz el 16 de febrero y en Madrid en la sala La Riviera el 17 de febrero. Además, en esta ocasión, el grupo viene acompañado de los estadounidenses HOLLYWOOD UNDEAD.

 

 

«Esta gira era necesaria desde hace mucho tiempo. Los fans nos estaban pidiendo que fuéramos de gira con Hollywood Undead – ¡así que vamos a darle a la gente lo que quiere!» Dice Jacoby Shaddix, vocalista de Papa Roach. «Europa ha tenido algunos de nuestros shows favoritos y su energía es siempre increíble. No podemos esperar»

 

PAPA ROACH, fundado en 1993, se dio a conocer internacionalmente en el año 2000 con su segundo álbum: Infest, reconocido tres veces como disco platino. Tras ello, la banda fue evolucionando hacia un sonido más hard rock y metal alternativo, tal y como se vio con el éxito de los siguientes álbumes: Lovehatetragedy (2002), Getting Away With Murder (2004) y The Paramour Sessions (2006).

 

En 2008 la banda anunció en una entrevista que trabaja en un nuevo álbum que iba a ser titulado «Days of War, Nights of Love», pero que finalmente por diversas razones se llamó Metamorphosis. En 2014 anunciaron su álbum «F.E.A.R.» donde se incluyen algunos de sus conocidos temas como: Gravity o Face Everything and Rise.

 

El 2017 la banda volvió a subirse a los escenarios tras no girar desde octubre de 2002, una vuelta muy esperada por todos los fans y que convirtió Crooked Teeth en un exitazo. En 2019 ha lanzado un nuevo álbum Who Do You Trust? que presentará en sendos conciertos.

 

Vuelve a España, Italia, Suiza, Alemania, Austria, Bulgaria, Hungría, Eslovaquia, Polonia, Francia, Holanda y Dinamarca, y llega a Grecia y Rumanía por primera vez. La banda tocará temas de su último álbum Who Do You Trust?, incluyendo el tema del título Who Do You Trust?, Renegade Music, Not The Only One, y un regreso a las raíces del MC del líder Jacoby Shaddix con el tema favorito de los fans Elevate.

 

Hoy, también lanzan una conmovedora actuación acústica de»Feel Like Home grabada este verano en el centro de la ciudad de Bolonia, Italia.

Who Do You Trust? marca un cambio de paradigma en la carrera de 26 años de la banda. Además sus singles han permanecido constantemente en el Top 10 de USA Active Rock Radio, marcando 15 éxitos en el Top 5, y seis éxitos #1 en su carrera.

 

Entradas a la venta: Día 1 de noviembre a las 10h en www.livenation.es y Ticketmaster.es (+red ticketmaster).

Paquetes VIP: Día 29 de octubre en www.livenation.es y Ticketmaster.es (+red ticketmaster).

Preventa artista: Día 30 de octubre las 10h a través de las web de los artistas.

Preventa Live Nation: Día 31 de octubre a las 10h resgistrándote www.livenation.es/login

Precios: 30 euros (+gastos) entrada anticipada / 35 euros (+gastos) en taquilla.