Texto por mattogrosso y Julia; fotografías: Julia

 

Noviembre en Madrid comenzaba con uno de los eventos más esperado por los fans del metalcore: PARKWAY DRIVE, THY ART IS MURDER y THE AMITY AFFLICTION; tres bandas australianas muy aclamadas entre los seguidores del género.

 

Las puertas del Palacio Vistalegre se abrieron con algo de retraso y a eso de las 18:30 comenzó el primer espectáculo de la tarde: THE AMITY AFFLICTION.

 

Si algo caracteriza a THE AMITTY AFFLICTION son sus sonidos melódicos y sus letras cargadas de nostalgia y emotividad. Pudimos disfrutar de escuchar en directo alguno de sus temas más bonitos como Drag the Lake, Pittsburgh o All My Friend Are Dead. Merece destacarse la presencia de la voz en directo de Joel Birch, quien fue capaz de transmitir todas esas emociones que rebosan en los temas de la banda: tristeza, nostalgia, amor, dolor…

 

 

 

 

Canciones interpretadas por THE AMITY AFFLICTION:

1. Pittsburgh
2. Like Love
3. Drag the Lake
4. All That I Remember
5. All My Friends Are Dead
6. Death’s Hand
7. I See Dead People
8. It’s Hell Down Here
9. Soak Me in Bleach

 

El siguiente turno fue para THY ART IS MURDER, deathcore en vena, es decir, mucho, mucho ruido, pero del bueno. Unos guturales arrolladores y una banda con calidad lírica y vocal excepcional, de esas que no defraudan en directo. Kares, Godlike, Destroyer of Dreams o Human Target fueron algunos de los temas que destrozaron las paredes de Vistalegre.

 

Como es habitual cuando toca una banda con THY ART IS MURDER, el público se volcó: patadas, puños, two steps… una auténtica fiesta para aquellos que disfrutan cada mosh como si fuese el último; y más siendo una de las bandas más queridas de la escena del deathcore internacional. La emoción nos recorría a todos los seguidores de su deathcore y que por primera vez podíamos escuchar en directo a la banda.

 

A nivel visual quizás no fue un gran espectáculo, y más si lo comparamos con lo que venía después, pero habría que hacer una mención especial a las luces led que colocaron detrás del escenario que consiguieron generar un contraste y una atmosfera visual que realzaba a la banda estéticamente hablando.

 

 

 

 

Canciones interpretadas por THY ART IS MURDER:

1. Blood Throne
2. Fur and Claw
3. Death Squad Anthem
4. Join Me in Armageddon
5. Slaves Beyond Death
6. Holy War
7. The Purest Strain of Hate
8. Keres
9. Puppet Master

 

Llegamos por fin, tras el necesario parón para darle los últimos retoques al escenario, al gran momento de la noche. A eso de las 22:20 unas grandes banderolas se elevaron al fondo de la pista y la banda hizo su irrupción por aquel lado. El quinteto caminó tranquilamente saludando al público y ocupando su lugar sobre la primera parte del escenario. Todo presagiaba que íbamos a ver algo grande. Sobre una plataforma adelantada al escenario, en un espacio bastante reducido el quinteto interpretó Carrion y la grandiosa Prey.

 

 

 

Detrás de ellos el resto del escenario estaba tapado con una cortina negra que cayó antes de Glitch para mostrarnos la batería de Ben Gordon dentro de una estructura circular, unas columnas por el escenario y un grupo de bailarines que los acompañaron en el citado tema y en unos cuantos más durante la actuación. En ese momento también comenzó el espectáculo de fuego que calentó las caras de todos los presentes en Vistalegre durante buena parte del concierto.

 

 

 

 

 

Winston McCall, que iba totalmente de blanco incluido el pelo nos presentó Boneyards como una canción antigua y pidió a la gente que hiciera un circle pit. Por supuesto, le obedecieron mientras Jeff Ling, Luke Kilpatrick (guitarras) y Jia O’Connor (bajo) hacían su propio circle pit en un lado del escenario.  Antes de Cemetery Bloom sacaron un micro con espinas que Winston, ahora totalmente de negro, utilizó mientras los bailarines hacían una coreografía a su alrededor.

 

Ya he dicho que hubo fuego, mucho fuego, pero también hubo agua en forma de lluvía que cayó sobre Winston durante su teatral interpretación de Wishing Wells. Está claro que la banda sabe que además de música tiene que dar espectáculo y desde luego que lo estaban dando. Un ratito después el cantante desapareció del escenario para aparecer entre la gente y luego sobre algunos de ellos para interpretar Idols and Anchors mientras más y más gente se aglutinaba sobre esa parte de la pista.

 

 

 

 

Las sorpresas no acabaron ahí. La excelente Chronos sumó más músicos sobre el escenario. Aparecieron tres músicas con instrumentos de cuerda (chelo y violines) para hacer que el tema sonara todavía mejor. Darker still también contó con el mencionado trío de cuerda haciendo que se nos pusiera la carne de gallina.

 

 

 

 

En los bises tuvimos en primer lugar un espectacular solo de batería de Ben Gordon con la batería girando y poniéndose boca abajo rodeada por las llamas que también afloraron por todo el escenario. En el siguiente tema Crushed, vimos a Winston elevarse en la plataforma mientras las llamas salían de todas partes, ¡Vistalegre estaba en llamas! Fue espectacular. El concierto parecía que se acababa con este tema, pues todos los músicos se unieron en un abrazo colectivo, pero no, todavía había más. Quedaba Wild eyes para que la fiesta estuviera completa. La gente sacó el último oxígeno de sus pulmones para hacer los coros en este tema.

 

 

 

 

Sin duda, este ha sido uno de los conciertos del año en Madrid. Menudo estado de forma el de PARKWAY DRIVE.

 

Canciones interpretadas por PARKWAY DRIVE:

1. Carrion
2. Prey
3. Glitch
4. Sacred
5. Vice Grip
6. Boneyards
7. Sleepwalker
8. Cemetery Bloom
9. The Void
10. Wishing Wells
11. Dark Days
12. Idols and Anchors
13. Chronos
14. Darker Still 
15. Bottom Feeder
16. Bises:
17. Solo de batería
18. Crushed
19. Wild Eyes

Domingo por la noche en Barcelona, tercer concierto en tres días. Todavía con la energía del viernes en VOLBEAT y el subidón del sábado viendo a PARKWAY DRIVE en Madrid, tocaba cerrar el fin de semana en el Sant Jordi Club. La sensación ya era especial antes de empezar: sabíamos que lo que venía era grande. Pero aun así, lo que pasó anoche superó cualquier expectativa razonable.

 

La velada arrancó con THE AMITY AFFLICTION y THY ART IS MURDER. Ambas bandas sonaron con fuerza y actitud, pero se notó que el escenario estaba pensado para algo más grande. Mucho equipo tapado, estructuras ya montadas y poco margen para que los teloneros desplegaran algo propio. Cumplieron, calentaron y pusieron el tono, pero todo el mundo en la sala tenía la atención puesta en lo que estaba a punto de ocurrir.

 

Cuando las luces se apagaron, PARKWAY DRIVE no entró desde el escenario, sino desde el fondo de la pista, avanzando lentamente entre el público, rodeados por banderas negras. Fue un inicio ceremonial, casi silencioso, que convirtió la calma previa en una tensión eléctrica. Subieron a un cuadrilátero situado frente al escenario y ahí arrancaron Carrion y Prey, girando sobre la plataforma, mirándonos desde todos los ángulos. Ya desde ese instante quedó claro que esto no era un concierto más.

 

En Glitch entraron los bailarines y apareció el fuego por primera vez. Llamas que subían sincronizadas con el golpe de los riffs, coreografías precisas, visuales que acompañaban sin imponerse. Más adelante, Darker Still iluminó toda la sala con miles de linternas al aire, creando uno de esos momentos que se quedan en la memoria sin necesidad de describirlos demasiado. Al igual que en Cementery Bloom, ese temazo del Reverence que nos hizo corear a los miles de asistentes eso de “All, hail, my”.

 

En Idols and Anchors, Winston emergió de entre la gente. Circle pit a su alrededor, voces más altas que los amplis y una comunión absoluta. Esos segundos fueron pura cercanía, como recordar que detrás de todo el espectáculo sigue habiendo un grupo de cinco personas tocando música para un montón de gente que la siente.

 

Luego llegó el turno del solo de batería, con Ben elevándose y girando sobre sí mismo como si fuera la pieza central de una obra. Y Crushed tuvo uno de los instantes más impactantes de la noche, cuando Winston ascendió lentamente en una plataforma rodeada por fuego. Fue casi teatral, pero lo suficiente natural como para no sentirse artificial.

 

Comparado inevitablemente con Madrid, la banda estuvo igual de entregada y precisa. Sin embargo, el Sant Jordi Club es un recinto más bajo y más cerrado: se notaba calor, densidad, menos aire. Madrid fue más cómodo y dejó que el montaje respirara mejor. Allí el espectáculo se veía más grande; aquí se vivía más cerca. Son dos caras del mismo show, pero la diferencia espacial cambia la sensación. En Barcelona se estaba dentro.

 

Y aun así, da igual la ciudad: PARKWAY DRIVE está en un punto en el que todo tiene sentido. Lo visual, lo musical y lo emocional van juntos. No buscan demostrar nada, lo hacen. Es una banda que ha crecido delante de nosotros y que ahora está traduciendo esa madurez en una puesta en escena que no compite con nadie porque juega en otra dimensión.

 

Decir que ha sido “el concierto del año” parece una frase recurrente esta semana, pero es que lo está siendo. Y venir de ver VOLBEAT el viernes solo hace que este fin de semana se quede grabado en un sitio especial. Son esos momentos que no se pueden repetir a conciencia: pasan, te atraviesan y ya está.

 

Salir del Sant Jordi fue salir con esa mezcla de cansancio, calor y un brillo en los ojos que no da cualquier concierto. Esa sensación de haber estado justo donde había que estar.

Texto por Bea Lawless

Fotografía por Oliver Heras

 

Los fans españoles del metalcore tienen marcados los días 1  y 2 de noviembre en su calendario: PARKWAY DRIVE, THY ART IS MURDER y THE AMITY AFFLICTION aterrizan en España gracias a Route Resurrection. 

 

El día 1 le tocará a Madrid, que los acogerá en el Palacio Vistalegre; y el día 2 a Barcelona, la sala escogida es el Sant Jordi Club. Todo apunta que será una noche para recordar gracias a la brutalidad del deathcore traída por THY ART IS MURDER, la increíble mezcla entre melodía y gutural de PARKWAY DRIVE y la melancolía que transmite THE AMITY AFFLICTION. 

 

Asimismo, la banda sonora de la noche será espectacular, probablemente podamos escuchar himnos como Holy War, Prey, Carrion, Puppet Master, Pittsburgh o Drag the Lake; si no te lo quieres perder aún estas a tiempo de sacar tus entradas a través de este link. 

 

La cuenta atrás para el aterrizaje de PARWAY DRIVE en España ya ha comenzado. Los australianos llegarán al Palacio Vistalegre de Madrid el próximo 1 de noviembre, y al Sant Jordi Club de Barcelona el día 2 de noviembre. 

 

Gracias a ROUTE RESURRECTION podremos disfrutar en España de la gran gira de PARKWAY DRIVE que cuenta con una espectacular producción con una duración de 2 horas y 15 minutos. 

 

La banda comenzó su andadura en Australia, año 2003, con una fuerte influencia del metalcore estadounidense y el hardcore punk.

 

Su debut discográfico fue en 2005 con el lanzamiento de Killing with a Smile. Desde el principio PARKWAY DRIVE ya mostraba un sonido potente, con riffs veloces y breakdowns aplastantes. Sin embargo, fue Horizons (2007) el que consolidó su estatus internacional, gracias a composiciones más ambiciosas y giras por Europa y Norteamérica.

 

 

En 2010, la publicación de Deep Blue marcó un punto de madurez, tanto lírica como compositiva, así como una producción mucho más pulida. El siguiente paso, Atlas (2012), que trajo un sonido más orquestal que podía, incluso, llegar a remitirnos a una atmósfera cinematográfica. 

 

A partir de Ire (2015), la banda se acercó a sonidos más tradicionales, incorporando influencias del heavy metal clásico; así como utilizando de voces limpias. Los dos álbumes siguientes, Reverence (2018) y Darker Still (2022), profundizaron en esa línea. 

 

 

Este año PARKWAY DRIVE ha protagonizado un hito histórico en el género al tocar en la Ópera de Sídney acompañados de una orquesta sinfónica, demostrando que la crudeza y brutalidad del metal se puede conjugar con la majestuosidad y la elegancia de la música clásica.

 

Sin embargo, PARKWAY DRIVE no vendrá solo a España, si no que les acompañarán THY ART IS MURDER y THE AMITTY AFFLICTION, dos bandas que cuentan con un gran nombre y potencial dentro de la escena del metalcore internacional. 

 

Al igual que PARKWAY DRIVE, THY ARY IS MURDER comenzó su camino en Australia, allá por 2006. Esta banda es, sin lugar a dudas, una de las más influyentes del deathcore, su propuesta fue clara desde el principio: un sonido extremo, técnico y sin concesiones, acompañado de letras que abordan religión, política, guerra y justicia social.

 

 

Su primer EP, Infinite Death (2008), ya causó impacto en la escena australiana por su brutalidad sonora y con Hate (2012), dieron el salto internacional. Este álbum se podría considerar un clásico del deathcore por su precisión técnica y su carga lírica incendiaria.

 

Le siguieron Holy War (2015), que profundizó en temas de intolerancia religiosa y violencia,así como  Dear Desolation (2017), donde exploraron un enfoque lírico y musical más oscuro y atmosférico. En 2019 lanzaron Human Target que trataba sobre la problemática del cambio climático y la alienación social, consolidando su reputación como una banda comprometida y políticamente cargada.

 

 

Por último, THE AMITTY AFFLICITON nació en 2003, y al igual que sus compañeras, lo hizo en Australia. Es una banda que podemos encuadrar dentro del metalcore melódico y emocional. Desde sus inicios, la banda se distingue por combinar la fuerza del hardcore con melodías pegadizas y letras profundamente personales, muchas de ellas inspiradas por las luchas del vocalista Joel Birch con la salud mental.

 

Su debut fue en 2008 con Severed Ties, pero fue hasta la publicación Youngbloods en 2010 cuando saltaron al mercado internacional y con Chasing Ghosts (2012), lograron su primer número uno en las listas australianas. 

 

 

Dos años más tarde, en 2014, publicaron Let the Ocean Take Me (2014) que profundizó en temas de depresión, adicciones y esperanza, convirtiéndose en un álbum de culto para sus seguidores.

 

En 2016 lanzaron This Could Be Heartbreak y en 2018 Misery. En ambos álbumes  experimentaron con el uso sonidos más electrónicos. Sin embargo, en sus últimos trabajos, Everyone Loves You… Once You Leave Them (2020) y Not Without My Ghosts (2023), regresaron a un sonido más pesado, aunque sin abandonar sus melodías emotivas.

 

THE AMITTY AFFLICTION ha sabido construir una conexión única con su público gracias a su honestidad, convirtiendo sus conciertos en espacios de catarsis colectiva, donde miles de personas corean letras que hablan de dolor, pérdida y superación.

 

 

Con toda esta información no podemos hacer más que esperar una noche de ensueño para los fans del metalcore, quienes podrán disfrutar de tres titánicos del género quienes traen sonidos, lírica y conceptualización muy diferentes. Las entradas se pueden comprar a través de la página oficial a través de este enlace.

 

PARKWAY DRIVE ha vuelto con nueva música. La banda australiana acaba de publicar Sacred, su primer tema desde Darker Still (2022), acompañado de un videoclip dirigido por Third Eye Visuals. Con este nuevo single, el grupo da un paso más en la preparación de su esperada gira europea de 20º aniversario, que hará dos paradas en nuestro país este otoño.

 

Según su vocalista Winston McCall, el mensaje de la canción es claro: «Un himno cargado de energía positiva». En una entrevista con Kerrang!, el cantante explicó que el tema nace como una respuesta a los tiempos oscuros: «Nos pasamos la vida centrados en lo que no tenemos, en lo que odiamos, en lo que nos frena. Sacred trata sobre lo que somos, sobre lo que de verdad importa. No hay que perderlo de vista».

 

La banda se encuentra en plena forma y ha prometido una gira especial, con un show completo de más de dos horas en pabellones. En España podremos verlos con toda su producción los días:

 

1 de noviembre de 2025 – Palacio de Vistalegre, Madrid
2 de noviembre de 2025 – Sant Jordi Club, Barcelona

 

PARKWAY DRIVE vendrán acompañados por dos bandas con los que llevan años compartiendo escenario: THY ART IS MURDER y THE AMITY AFFLICTION. Un cartel increíble que encantará a los fans del metalcore y que celebra dos décadas de una trayectoria que los ha hecho uno de los grandes nombres del género.

 

Entradas disponibles aquí.

RESURRECTION FEST ha anunciado hace apenas unos minutos el que probablemente sea su más grande ROUTE RESURRECTION hasta la fecha. PARKWAY DRIVE vendrá con producción completa a dos pabellones españoles.

 

 

Por primera vez, se podrá disfrutar en España de la gran gira protagonizada por PARKWAY DRIVE con su espectacular nueva producción y con un formato especial de 2 horas y 15 minutos de duración. El grupo australiano llegará a Madrid y Barcelona dentro de su 20 Year Anniversary European Tour.

 

Las fechas de sus conciertos son las siguientes:

• Sábado 1 de noviembre de 2025. Palacio Vistalegre (Madrid)
• Domingo 2 de noviembre de 2025. Sant Jordi Club (Barcelona)

 

El paso de la banda por las ediciones de 2019 y 2023 de RESURRECTION FEST fue memorable. Así que con motivo del XX aniversario de RESURRECTION FEST, volvemos a tener la oportunidad de poder ver en directo la increíble producción que la banda comandada por Winston McCall ha preparado para este tour conmemorativo que reventará dos grandes recintos de nuestro país con el repaso que harán de todos sus hits más conocidos.

 

 

Además, para la ocasión, vendrán acompañados de dos grandes bandas amigas: THY ART IS MURDER y THE AMITY AFFLICTION que hará las delicias de los fans del metalcore.

 

Nos espera fuego, pirotecnia, walls of death, calor y muchos cánticos. Las entradas son limitadas, así que no tardéis mucho.

 

Preventa disponible para los compradores de Resurrection Fest Estrella Galicia 2025 a partir del miércoles 16 de octubre a las 11:00 h en route.resurrectionfest.es. Venta general el viernes 18 de octubre a las 11:00 h en route.resurrectionfest.es

Por Mattogrosso

 

Comenzamos con el repaso a lo vivido en la última edición de HELLFEST que celebró su decimosexta edición entre los días 15 y 18 de junio de 2023.

 

Nuestro viaje hacia el épico festival HELLFEST comenzó con una parada en la ciudad de Saintes, ubicada en el oeste de Francia. Esta histórica ciudad es ampliamente conocida por su rica herencia romana y su impresionante arquitectura gótica.

 

Saintes es famosa por sus monumentos romanos bien conservados, como el Arco de Germanicus y el Anfiteatro Romano, que ofrecen un fascinante vistazo a la antigua civilización. Además, la Catedral de Saint-Pierre, con su majestuosa fachada y vitrales impresionantes, es una visita obligada para los amantes de la arquitectura religiosa. Tras hacer noche en Saintes, continuamos nuestro viaje hacia el Hellfest, donde nos esperaba una experiencia única llena de energía y pasión por el rock y el metal.

 

Tras llegar a Clisson, tuvimos la suerte de poder acampar de los primeros en la única zona habilitada en ese momento, el Campamento Rojo. Dedicamos el resto del martes y el miércoles a descansar y visitar el castillo de Clisson mientras nos preparábamos para los intensos días de música que se avecinaban.

 

Por fin, llegó el momento tan esperado: las puertas de la catedral del metal se abrieron el jueves, marcando el inicio oficial del Hellfest. Nos dirigimos hacia la entrada del festival, pero nos encontramos con una cola de aproximadamente media hora para poder acceder. A medida que avanzábamos en la fila, el sol radiante y el calor se hacían sentir intensamente. La gente a nuestro alrededor compartía historias, entablaban conversaciones y se preparaban para sumergirse en la experiencia única del Hellfest. Finalmente, llegó nuestro turno y atravesamos las puertas del festival, dejando atrás meses de espera hasta vivir este momento, ¡el Hellfest comenzaba para nosotros!

 

Avanzamos sin más dilación hacia el Escenario Principal #2, donde ya estaba en pleno apogeo la presentación de CODE ORANGE. La energía era palpable mientras el grupo mostraba sus habilidades sobre el escenario. Una de las características distintivas de la banda es su dinámica vocal, ya que Jami Morgan y Reba Meyers se alternan como vocalistas. Entre otros temas nos presentaron en primicia en directo dream2 / Dreams in Inertia.

 

Hacia el final del concierto Jami Morgan decidió bajar del escenario y se subió a la valla de seguridad. Desde allí, cantó un fragmento de la canción con el público, sin atreverse a aventurarse completamente en medio de la multitud.

 

 

Entre conciertos me moví al escenario #1 mientras observaba al otro lado de la valla a los habituales seguratas del festival, entre ellos destacaba la figura del incombustible Puyol, reconocible por su distintiva y larga melena que aún no mostraba ni una cana.

 

El eclecticismo musical se hizo presente con la presencia de COHEED & CAMBRIA, quienes fusionaron elementos del rock progresivo con sonidos más alternativos. La propuesta de Claudio Sanchez y su banda me encantó. A la par, Puyol sacó su manguera a paseo para refrescar a todo el mundo, ensañándose especialmente con aquellos que se intentaban esconder. En este caso, lo sé por experiencia propia, lo mejor es huir de las primeras filas. En el último tema, Welcome home, Claudio Sanchez sacó su guitarra doble y nos demostró su habilidad tocándola por detrás de su cabeza.

 

Nuevamente cambiamos de ubicación para ver en el escenario #2 a los también estadounidenses I PREVAIL. Desde mi posición algo alejada del centro debido a la presencia constante de un circle pit, noté que el sonido era deficiente, la parte vocal se escuchaba muy baja. A lo largo de su presentación, interpretaron pequeños fragmentos de las canciones Chop Suey y Raining Blood. Sin embargo, en mi opinión, la actuación resultó repetitiva y no me gustaron.

 

En el escenario #1 era el turno del grupo GENERATION SEX, liderado por el carismático Billy Idol. El escenario se iluminó mientras la banda comenzaba a tocar una selección de canciones emblemáticas de Generation X y Sex Pistols. El cantante parecía estar a medio gas.
A medida que la música resonaba, imágenes de los músicos en su juventud y del enérgico público de la época se proyectaban en una gran pantalla detrás de la banda, evocando recuerdos y añoranzas de los días pasados. Aunque canciones como Problems, Dancing with Myself y God Save the Queen lograron hacer vibrar al público, en general, el concierto careció de la chispa que se esperaba.

 

Me dirigí rápidamente al nuevo puesto de merchandising, ansioso por conseguir algunos recuerdos. Sin embargo, a pesar de mi prisa, me perdí por completo la actuación de In Flames y apenas pude disfrutar de la de Hollywood Vampires. Es evidente que necesitan mejorar la gestión de la tienda para reducir las largas esperas.

Regresé corriendo para poder presenciar el final de la actuación de HOLLYWOOD VAMPIRES justo cuando comenzaban a tocar Walk This Way de su icónico guitarrista Joe Perry con Aerosmith. A pesar de que Depp llevaba la pierna escayolada, no pareció resentirse y me pareció que hizo un buen papel. Alice Cooper presentó a la banda durante School’s Out, y el actor fue uno de los más ovacionados por el público, su nombre había sido más o menos restaurado tras el juicio contra Amber Heard.

Mientras la multitud se congregaba en el escenario principal #1 para asegurarse un buen lugar para ver a KISS, un grupo notable de fanáticos decidió disfrutar del enérgico concierto de ARCHITECTS en el escenario de al lado. A pesar de la competencia de la legendaria banda de rock, ARCHITECTS no decepcionó y atrajo a una multitud entregada.

 

El sonido de Architects resonaba potente y claro, mientras su música enérgica y poderosa incitaba a la audiencia a moverse al compás. Pogos, saltos y una atmósfera frenética se apoderaron del lugar, mostrando el apoyo masivo que esta banda ha ganado a lo largo de los años.
En un emotivo momento, Architects dedicó la canción «Doomsday» a su fallecido guitarrista, Tom Searle, y también a Parkway Drive, otra banda presente en el festival. Architects demostró su valía en el escenario 2, dejando claro por qué han ganado un lugar destacado en la escena musical actual.

Llegó el esperado momento de los cabezas de cartel del día, los legendarios KISS, quienes supuestamente se encuentran en una gira de despedida, pero al menos yo, nunca me acabo de creer estas cosas. A ambos lados del imponente escenario se encontraban gigantescos muñecos representando a los icónicos miembros de la banda, Demon y Starchild más cerca del escenario y en un segundo lugar Catman y Spaceman.

 

El concierto contó con una impresionante puesta en escena y numerosos elementos visuales, pero lamentablemente adoleció de una voz en condiciones por parte de Paul Stanley. La parte central del espectáculo se volvió aburrida, con largas charlas de Paul y Gene, extensos solos y momentos de relleno. Quizás si nunca has tenido la oportunidad de verlos en vivo, te puedan sorprender, pero para aquellos de nosotros que ya hemos presenciado su actuación, esta era mi cuarta vez, su presentación no generó ninguna sorpresa. Simmons sí que hizo los trucos de escupir fuego y sangre, pero Stanley no hizo su tradicional viaje en tirolina como solía acostumbrar.

 

Al grupo le quedó grande el tiempo disponible, dos horas, así como el horario y el escenario principal. Es evidente que deberían haberse retirado hace tiempo, pero su amor al dinero supera su capacidad de autocrítica (Es muy conocido que Gene Simmons, el bajista de Kiss, hizo un intento de registrar el signo de los cuernos que popularizó Ronnie James Dio).

 

 

Si eres un fanático acérrimo o si es tu primera vez viendo a Kiss en vivo, es posible que disfrutes del espectáculo. Sin embargo, para el resto el concierto no logró estar a la altura de las expectativas de todo un cabeza de cartel de HELLFEST.

 

A continuación, llegó el momento de PARKWAY DRIVE, el grupo que en base a lo visto sobre el escenario merecía ser considerado el auténtico cabeza de cartel. A pesar de que la batería no giraba en el aire como en su actuación anterior en Hellfest, dieron una verdadera lección de lo que tiene que ser un concierto a este nivel.

El carismático Winston McCall se sumergió de lleno en un circle pit durante la interpretación de Idols and Anchors, creando un vínculo único con el público. Además, para sorpresa de todos, contaron con un talentoso trío de cuerdas francés que los acompañó en varios temas (Shadow Boxing, Darker still y Crushed), añadiendo un toque especial y diferente a su presentación.

La hora y diez minutos que duró su actuación pasó volando, dejando a los asistentes con ganas de más. La energía desbordante, el talento musical y la conexión con el público hicieron que el concierto de PARKWAY DRIVE fuera una experiencia inolvidable y, sin duda, uno de los momentos más destacados del festival.

 

A menos de 100 días para que comience el HELLFEST es hora de darle un repaso al cartel de su tan esperada XVI edición. En esta edición se alarga la duración normal del festival pasando a ser de 4 días por lo que comenzaremos hablando de los grupos del jueves 15 de junio.

 

En este repaso nos centraremos en los escenarios principales 1 y 2.

 

Comenzamos con una curiosidad, GENERATION SEX, que cuenta con dos miembros de Generation X y otros dos de los Sex Pistols. Al frente de este invento nos encontramos al insigne Billy Idol y le acompañan Tony James ademas de Steve Jones y Paul Cook, ex-Sex Pistols.

 

Pasamos ahora a PARKWAY DRIVE. El quinteto australiano dio un extraordinario concierto en su anterior visita a Hellfest en 2018 y se hicieron merecedores de encabezar el escenario #2 en esta ocasión. Veremos si la batería de Ben Gordon vuelve a girar en mitad de la actuación o nos sorprenden con nuevos trucos.

 

Su último trabajo se llama Darker still (2022) y en el encontramos Glitch, canción que abre tanto el disco como sus actuaciones en directo en los últimos tiempos.

 

Como tercer nombre en este repaso nombramos a los britanicos ARCHITECTS que nos traerán su décimo disco bajo el brazo, The Classic Symptoms of a Broken Spirit publicado el año pasado. En su directo incluirán temas nuevos como este A new moral low ground que os dejamos a continuación.

 

Volvemos la vista al escenario principal #1 donde repetirán visita 5 años después los HOLLYWOOD VAMPIRES de Alice Cooper, Joe Perry y  Johnny Depp. Si en 2018, a pesar de las denuncias en su contra, el apoyo a Depp fue mayoritario es de esperar que tras el juicio en que se limpió su nombre el apoyo al actor sea abrumador. En esta actuación podemos esperar canciones originales del grupo, un buen número de versiones de canciones famosas y por último algunas canciones de Alice Cooper o Aerosmith.

 

Hace un par de semanas han compartido en sus redes sociales el videoclip de You Can’t Put Your Arms Around A Memory con Joe Perry como cantante principal. Esta canción es original del gran Johnny Thunders y los vampiros de Hollywood la incluyeron en su segundo disco, Rise (2019).

 

Concluimos esta revisión del primer día en los escenarios principales de HELLFEST con las melodías progresivas de los neoyorkinos COHEED AND CAMBRIA  que aportarán un poco de calma a la jornada del jueves.

 

En esta ocasión os compartimos un video en directo. La banda ha decidido presentar Beautiful losers con un video grabado en una actuación en Alemania. La canción aparece en Vaxis – Act II: A Window of the Waking Mind, el décimo disco del grupo que fue publicado el año pasado. Este álbum, siguiendo su costumbre, es un disco conceptual que continua la trama de las Amory Wars ideadas por Claudio Sanchez.

 

Damos por concluido este repaso exprés a los dos escenarios principales del HELLFEST en su jornada inaugural en los que también actuarán KISS, IN FLAMES, I PREVAIL y CODE ORANGE además de un grupo por confirmar. ¿Qué banda habéis echado en falta en la selección?