PIEDRA ROJA estrena nuevo single extraído de su exitoso debut Mar en el desierto, publicado en noviembre de 2021 que ha sorprendido a numerosos seguidores y medios especializados de la escena stoner, progresivo y rock psicodélico dentro y fuera de nuestras fronteras, además de aparecer en numerosas listas de éxitos de 2021. Bailaré ha sido producido por la propia banda, dirigido por Txamän y protagonizado por Isaac Decibelio

 

El tema es una auténtica sacudida de sentimientos, una declaración de venganza infinita ante un enemigo invisible pero latente dónde se pueden apreciar las diferentes tonalidades y estilos que hacen reconocible el sonido propio de la banda. En este tema, PIEDRA ROJA nos hablan sobre la venganza, sobre la búsqueda de un enemigo hasta el fin de los tiempos para poder atar esos cabos sueltos que no nos dejan continuar en el camino. El ojo por ojo y diente por diente, adentrarse en las raíces del oponente para conocer sus debilidades y así poder vencerlo desde dentro, la inquina en forma de música y letra.

 

En este videoclip han querido plasmar que la venganza no tiene límites, con un protagonista que se siente perseguido y que deambula por los oscuros bosques mientras unos PIEDRA ROJA son quienes le persiguen y quieren llevarse su alma al desierto, al infierno rojo, donde lo transformaran en un miembro más de la tribu, donde le harán un ritual para cambiar sus formas y costumbres. El videoclip se ha rodado en los pinares de La Puebla del río, un lugar con múltiples posibilidades donde ya grabaron algunas tomas de su anterior videoclip Que me lleve la locura.

 

Por si te lo perdiste: Crónica: PIEDRA ROJA y DERIVA traen su ritual a Sevilla (Sala X, 06-11-2021)

 

Para la filmación en exteriores han tenido la ayuda de un experto en videos de acción y deportes extremos para darle el dinamismo que querían dentro de su estética cósmica, haciéndonos ver la diferencia entre los dos paisajes que representan ambos mundos: el bosque y el desierto rojo. Mar en el Desierto es un disco conceptual grabado en 2021 en los estudios Sputnik de Sevilla, mezclado y masterizado por el productor Jordi Gil.

 

Un viaje sensorial compuesto por ocho cortes que van desde el stoner espacial hasta el rock progresivo pasando por el hard rock cargado de ritmos ancestrales y ambientes post-rockeros. Las letras están cargadas de misticismo y tratan temas tan trascendentales como la vida, la muerte, el tiempo, la memoria o las gestas románticas arropadas por la Madre Tierra. Los componentes de la banda se presentan al mundo como Cazador a la guitarra rítmica, Explorador en la guitarra solista, Guerrero a la batería, Gran Jefe al bajo y Txamän a las voces, teclados y programaciones.

 

Tracklist

1. Ritual
2. Si algún día
3. Que me lleve la locura
4. El tiempo dirá
5. Mar en el desierto
6. Bailaré
7. Suplicándole a la muerte
8. Respira

La fría noche del sábado 6 de noviembre se presentaba como una noche sevillana que prometía poco pero sorprendería mucho. ¿Y por qué prometía poco? Te preguntarás. Era un día cargado de eventos culturales, frío, ¡mucho frío! (Perdóname si me lees desde el norte), encontrar aparcamiento fue tan difícil como encontrar un sitio con ingredientes para un bocadillo rápido para cenar.

 

¿Qué pasaba esa noche en Sevilla para que, mientras una despachaba su tan buscada cena, un contacto desde el interior de la Sala X me dijera “el evento ha empezado 15 minutos antes”? Pues pasaba de todo, y por eso el comienzo prometía ser difícil.

 

Así fue como me dirigí a la Sala X, cámara en mano, y me metí de lleno en otro universo. Esa noche actuaban los madrileños DERIVA y los locales PIEDRA ROJA, organizado por Nooirax Producciones, y el ambiente era tan extraño y caldeado como debía serlo una noche de stoner y post metal inmersiva.

 

 

Fuera aparte de los problemas técnicos (y de empezar 15 min antes de la hora por obligación de la organización de la sala), DERIVA supo levantar con su música un áspero comienzo. El cuarteto despliega un post/metal instrumental que desde el primer acorde te atrapa, creando unos ambientes progresivos técnicamente difíciles de superar. Las estructuras son complejas y, aunque cada músico juega un papel protagonista en su terreno, no existen invasiones y cada instrumento queda relegado a un área donde brilla y señala al compañero para seguir luciendo. Una delicia para los oídos.

 

 

Los madrileños venían presentando su último trabajo Haiku (del que puedes leer una review en este enlace) y Haiku II y que por supuesto tocaron enteros:

 

“Lluvia templada,
despierta del letargo,
cerezos sin flor”

 

«Horas pasadas

viven en la memoria

las brumas de ayer«

 

Y su actuación, como el disfrutar precisamente de esos poemas japoneses, pasó rápido pero dejando un bellísimo sabor de boca. Sin duda, una banda que merece la pena sentir en directo.

 

 

Setlist:
Horas pasadas
Lluvia templada
Viven en la memoria
Las brumas de ayer
Cerezos sin flor
Delta waves
Despierta del letargo

 

 

La sala se preparaba ahora para el ritual nocturno de verdad. Las luces empezaron a apagarse, el ambiente se volvió rojo, la estancia a llenarse de humo… y es que si conoces a PIEDRA ROJA sabes que tienes que estar mínimamente preparado para el viaje.

 

 

Los sevillanos presentaban su último trabajo Mar en el desierto (disco ya disponible y que presentaron ese mismo viernes) y su ritual versó íntegramente alrededor suya, siendo éste tocado de principio a fin, respetando y mimando el orden en el que cada tema te transporta de paisaje en paisaje, del espacio al desierto más rojizo, donde los sintetizadores te empujan a la psicodelia y el resto de músicos, a los ritos paganos de guerra y llamamiento a la Madre Tierra.

 

 

Así fue como Cazador (guitarra rítmica),  Explorador (guitarra solista), Guerrero (batería), Gran Jefe (bajo) y Chamán (voces, teclados y programaciones), que así se hacen llamar, comenzaron su Ritual y fueron recorriendo temas con altísima carga emocional, que trataban de conectar con tu ser más interno y también el más pasional e intuitivo. Una experiencia que hay que sentir.

 

 

La noche se pasó rapidísima y, cuando acabó la experiencia, entre los asistentes había miradas de quienes comprenden que, lo de aquella noche en la Sala X, fue más un experimento alucinógeno que asistir a un concierto normal.

 

Setlist:
Ritual
Si algún día
Presentación (Canción fuera del álbum)
Que me lleve la locura
El tiempo dirá
Respira
Mar en el Desierto
Bailaré
Suplicándole a la muerte

 

Otro punto de vista: Crónica: DERIVA + PIEDRA ROJA en Madrid (Wurlitzer, 08-10-21)

 

Los sevillanos PIEDRA ROJA editan este viernes su primer disco Mar en el Desierto y para celebrarlo, el quinteto sevillano de stoner rock cósmico estará presentándolo en directo este mismo sábado 6 de noviembre en la Sala X de Sevilla, en casa, junto a los madrileños DERIVA. Las entradas ya están a la venta en ultimaentrada.com.

 

Mar en el Desierto es un disco conceptual grabado en 2020 en los estudios Sputnik de Sevilla, mezclado y masterizado por el productor Jordi Gil, un viaje sensorial compuesto por ocho cortes que van desde el stoner espacial hasta el rock progresivo pasando por el hard rock cargado de ritmos ancestrales y ambientes post-rockeros. Las letras están cargadas de misticismo y tratan temas tan trascendentales como la vida, la muerte, el tiempo, la memoria o las gestas románticas arropadas por la Madre Tierra.

 

Los componentes de la banda se presentan al mundo como Cazador a la guitarra rítmica, Explorador en la guitarra solista, Guerrero a la batería, Gran Jefe al bajo y Chamán a las voces, teclados y programaciones.

 

 

Estos son los títulos que componen el álbum:

1. Ritual
2. Si algún día
3. Que me lleve la locura
4. El tiempo dirá
5. Mar en el desierto
6. Bailaré
7. Suplicándole a la muerte
8. Respira

 

El disco ha sido coeditado entre la banda y los sellos Ruidoteka Records y Nooirax Producciones. La edición limitada del LP en vinilo rojo puede reservarse desde el bandcamp de la banda.

 

 

Tras su paso por Madrid con un rotundo éxito habiendo colgado el cartel de «Sold Out» el pasado mes de octubre (puedes leer una crónica de ese día en este enlace), es la ocasión y el lugar perfecto para presentar el disco: en su ciudad y un día después de la publicación del álbum. El ritual acontecerá en la mítica sala X y el evento comenzará a partir de las 22 horas.

 

Es en el directo donde PIEDRA ROJA descargan todo su potencial, con un despliegue de medios técnicos que crean la atmósfera perfecta para atraer la atención del espectador e hipnotizarle con su impecable puesta en escena. Las atmósferas son más envolventes y las partes contundentes suenan compactas y directas, creando una comunión perfecta entre la banda y el público. El ritual de Mar en el Desierto está creado para disfrutarse en directo y es así como lo comprobaremos este próximo sábado.

Hace poco he tenido el inmenso gustazo de ver una de las pequeñas joyas de los conciertos en vivo.

 

 

Un concierto doble de stoner, ya sabéis, ese género tan experimental que como la Wicca, todo lo acepta y todo le sienta bien siempre y cuando le metas suficientes efectos.

 

Y como buen wiccano y aficionado al stoner, fui sin escuchar previamente a ninguno de los dos grupos, ya sabéis que este género trata de crearte sensaciones a través de los temas, así que ahí me presenté, con la mente abierta y los oídos preparados, aunque sabiendo que lo organiza Nooirax y siendo en la Wurlitzer, no podía salir mal.

 

Lo primero que oí fue a PIEDRA ROJA (@piedrarojastoner): rock cósmico desde Sevilla, que el 5 de noviembre presentan su nuevo LP, Mar en el Desierto. Nada más salir, vi que la cosa se puso solemne encima del escenario, todos con la cara pintada, una uniformidad en el negro, mucha seriedad, pinturas de guerra, que no revelen sus nombres, sólo sus apodos…

 

Sus letras no pueden dejarnos indiferentes, con ellos notas que estamos perdiendo capacidad de expresar cosas desde lo más hondo, las letras que hablan de pasión, hablan DE y CON pasión, las que hablan de guerra, hablan DE y CON guerra. Es impresionante.

 

Música chamánica para gente muy espiritual. Ése es mi resumen de lo que vi, y si tuviese que extender el mensaje, diría que, a tod@ aquél/la que esté leyendo esto, déjate de mundanales tonterías, conecta con tu yo, enchufa PIEDRA ROJA, y trasciende, que desde Sevilla nos llega un material al que le deseo lo mejor, y una vida larguísima.

 

Después vino DERIVA, con un stoner del de toda la vida, muchísima experimentación, música muy límpida, todo instrumental, muchos ritmos complejos, y sobre todo, la presentación de dos miembros que nos dejaron con la boca abierta.

 

Haiku I y Haiku II fueron la presentación del grupo, uno grabado en 2019 y otro ya en 2021 (todos sabemos lo que ha pasado entre medias, a nadie le extraña el derrape en las carreras de todos los grupos).

 

Increíblemente atmosféricos, hacen hablar al instrumento como los mejores grupos de stoner pueden hacer, dejáis atrás a Fu Manchu y a Down, además del increíble buen rollo que trajeron al escenario, sólo les escuchaba y decía para mí, «quiero escuchar esta música en alguna película de ciencia ficción muy oscura», este grupo es de banda sonora 100%.

 

Ambos grupos me han dejado un sabor de boca increíble, a ambos os deseo lo mejor, y muchísimas gracias a Nooirax por juntar un arte tan escaso y moverlo tan bien, ¡mucha suerte en vuestro próximo concierto en Sevilla!

 

A los demás, no dejéis de seguirles ni perderlos de vista, algún día serán cabezas de cartel y todos diremos «estuvimos ahí«.

 

El tiempo dirá es el tercer adelanto que la banda andaluza PIEDRA ROJA anticipa a lo que será su primer lanzamiento discográfico que se editará el 5 de noviembre y ya se puede reservar desde su bandcamp.

 

Cuando hablamos de tiempo, podemos referirnos a él de muchas maneras diferentes.

En este caso PIEDRA ROJA nos da su visión de cómo el tiempo nos transforma y nos influye día a día y de como nos hace más fuertes a su paso, ya sea luchando contra él en todo momento o dejándonos llevar para abrazar el presente y asimilar todo lo que nos rodea. Una reflexión sobre el verdadero sentido del tiempo, donde hay quienes están atados a él o lo viven y lo disfrutan con resignación, actitud y perseverancia.

 

El videoclip ha sido grabado en el salón de actos de la concejalía de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Almensilla, con un sistema de proyecciones y en una sala acorde para dar rienda suelta a su creatividad, ha sido dirigido y editado por la propia banda.

 

PIEDRA ROJA han estado mimando este disco durante cerca de un año, teniendo presente que no solo les importaba finalizar el disco, sino disfrutar del trayecto y de ese camino. Grabado en los estudios Sputnik de Sevilla con master y mezcla de Jordi Gil, un productor con el que han trabajado codo con codo para lograr este sonido tan personal. Es un disco conceptual, donde todos los temas van enlazados y en conjunto forman una larga composición. Transitando en diferentes estilos y sonidos, estos sevillanos cambian de atmósferas cósmicas a extensos paisajes rodeados de majestuosas montañas de roca rojiza, donde se forjan batallas al ritmo de tambores de guerra y ritos paganos, una conjunción épica que hacen de su directo un espectáculo envolvente y enérgico lleno de sentimientos.

Letras que hablan de la vida, la muerte, el tiempo, la memoria y de gestas románticas arropadas por la Madre Tierra. Un canto a la vida y con un ritmo acorde con la actualidad.

 

El disco será coeditado por la propia banda y los sellos Ruidoteka Records y Nooirax Producciones y ya se puede reservar desde el bandcamp de banda.

 

 

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Los gaditanos NAPHTHA, con su contundente groove metal, vuelven al ruedo presentando su cuarto single en formato videoclip, titulado O.I.L. (Our Inner Liquid), ya disponible bajos estas líneas.

 

En esta ocasión, la formación chiclanera pretende homenajear a una de sus mayores influencias, ofreciendo un videoclip más íntimo, haciendo referencia a un vídeo musical que publicó la banda Mudvayne de su tema IMN interpretando instrumentalmente dentro del estudio de grabación.

 

Como de costumbre, y al igual que en sus tres anteriores singles, el tema está compuesto por machacantes riffs al unísono del groove que ofrece los bombos de la batería. Con una desgarradora voz, que sube y baja el tono dentro del espectro del «scream», nos cuenta una lírica de empoderamiento corporativo frente a la sumisión de las sociedades más vulnerables.

 

Con este nuevo single, que también irá incluido en el futuro LP en el que están trabajando, ya pueden distribuir por plataformas digitales como bandcamp o spotify, un pequeño EP de sus cuatro lanzamientos hasta la fecha.

Y una vez más, Jacob García, es el encargado de la producción musical de O.I.L. La edición y el montaje visual viene de la mano de Just a Gigolo Music Video Studio, productora de vídeos musicales que dirige el mismo batería de la banda, Iván Corpas.

Integrantes:

A.J. Chaves – Vocalista
Pepe Crespo – Bajista
Aarón Arias – Guitarrista
Iván Corpas – Baterista

 

Las hard rockeras THUNDERMOTHER nos traen un nuevo single llamado You Can’t Handle Me, canción que viene inédita en la nueva edición de su disco Heat Wave, que contará con tres canciones nuevas, 3 canciones en directo, tres canciones en acústico y un bonus de una edición japonesa.

 

Heat Wave en edición especial estará disponible el 21 de mayo a través de AFM Records.

 

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Tras la enorme expectación y repercusión que generó El Sol, CICLONAUTAS adelantan un nuevo tema de su próximo disco con la misma contundencia. Bombo Sicario lleva un paso más allá el ambicioso sonido que marcaron con su anterior single. Nuevos matices en la línea del stoner rock con el que regresan que promete un directo arrollador y que ya puedes escuchar aquí. La canción llega acompañada de un árido videoclip en el que la banda parece ser víctima de un ajuste de cuentas. Suerte que ellos son amigos hasta de la mismísima muerte para escapar de ella. ¡Ya lo puedes ver!

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Perdido en los 80: del papel a la música, y de la música a las imágenes. LEVIATÁN presenta su nuevo videoclip. Cuatro de sus veteranos componentes vivieron de lleno aquella maravillosa década a la que se refiere Perdido en los 80. La canción forma parte del último disco de los alicantinos, Katharsis, editado en 2019, y su argumento y espíritu están basados en el libro del mismo título publicado por Pedro Gardner en 2014.

 

La aparición de esta novela con trasfondo musical de rock duro y heavy metal fue todo un suceso en su momento, ya que por fin se reflejaba en la ficción toda una realidad que desde el punto de vista literario había estado por completo desaprovechada hasta ese momento.

En Perdido en los 80  escuchamos al quinteto interpretar la canción junto a un invitado de lujo, Aitor Navarro,cantante de los locales Hitten hasta 2016. Él es quien comparte micrófono junto a»Marcosito», el vocalista titular de LEVIATÁN. A su lado están los hermanos Alaminos (Txus a la guitarra y Patxi al bajo), el incombustible Emilio Modino a la segunda guitarra y otro nombre de leyenda en la escena alicantina: el batería Kique Larios, que lleva toda una
vida en bandas como Bronka, Muy Frágil o Suciudad.

 

El propio Pedro Gardner -escritor, actor y mil facetas más de un activismo siempre en el lado del arte y la cultura- ha sido quien ha dirigido, producido y montado esta pequeña historia dramatizada, en la que aparecen representadas las dos protagonistas de la saga editorial. Rocío Martínez es la actriz que da vida a Janet y Sara Mortes encarna a Roxy. La escena incluida en el audiovisual es una perfecta recreación de esa portada que tanto sigue gustando a día de hoy, con la pared llena de vinilos y dos amigas comentando relajadamente un vinilo de Vixen.

 

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PIEDRA ROJA lanza Que me lleve la locura, un nuevo single que sirve como adelanto de su próximo álbum, que llevará por título Mart en el desierto.

 

Te lo cuenta PIEDRA ROJA:

«En este nuevo single, hemos querido hacer un viaje onírico, tanto en el tema como en el videoclip, intentando transmitir fielmente cada sentimiento, y dándole una estética acorde a la canción, fruto de la creación ambas de la misma persona. El videoclip está inspirado en películas como Mandy (por ello el guiño de la BSO en los estados de Instagram), Colours in the space o alguna de Gaspar Noé, películas de culto para nuestro Txamán, el encargado del diseño , dirección y producción del vídeo. Hemos vuelto a contar con Castillo para la filmación, que, con paciencia y un equipo de grabación excepcional, ha sabido adaptarse a lo que buscábamos, sacándolo así de su hábitat natural, la filmación en la naturaleza.

 

Grabamos varias tomas en un entorno natural cerca de la Puebla Del Río , otras en el mar, en la costa gaditana y, por último, en el estudio con un complejo sistema casero de espejos.

 

La letra trata de una despedida al mundo racional para entrar en un punto de no retorno, donde la memoria se pierde y solo somos un cuerpo vegetal sin conciencia. Esta idea se puede extrapolar a diferentes terrenos, como el Alzheimer, la pérdida de memoria o la muerte. Por eso, deja antes claro que nunca olvidará a las personas que quiere cuando llegue ese momento. En definitiva, es una declaración de fidelidad eterna. Y una vez esté todo atado, que le lleve la locura.

 

Hemos grabado la base de batería y bajo del disco en Sputnik Studios, con Jordy Gil, que ha sido el encargado del Master y la mezcla, porque para nosotros y para tantas bandas es un referente. Gracias a él, hemos ganados contundencia y espacio en nuestras canciones, cuyo resultado se podrá escuchar a principios del verano, con 10 cortes, a los que hemos tratado como si fueran el único.

 

El disco se titulará “Mar en el Desierto”, donde se incluirán los dos singles Respira y Que me lleve la locura, que compartirán álbum con otros temas. Esperamos que sorprendan, puesto que nuestros favoritos los estamos dejando para el final.

 

Tenemos muchas ganas de sacar el disco y poder tocar en aquellas salas que se interesen por nosotros, porque lo que nos gusta realmente es montar nuestro espectáculo en directo, nuestro fuerte«.