Texto: Julia Monrobel. Fotografías: Sergi Albert (enviadas por Primavera Sound)

El pasado jueves 27 de noviembre, con rigurosa puntualidad, comenzaba una de las noches más esperadas por los “hardcoretas”.

 

A las 20:30, la primera banda de la noche, HIGH VIS, se subió al escenario. Esta banda nació en 2016 a partir de miembros de diversas bandas de hardcore con un marcado sentimiento obrero y gran conciencia de clase, algo que podemos ver reflejado en la estética, estilo y lírica de la banda. 

 

 

 

 

Desde un principio plantearon una propuesta diferente mezclando el hardcore punk con el post-punk o el brit-pop, sonido que han ido puliendo con el paso de los años. Algunas de sus canciones más destacadas las pudimos escuchar en directo en el Palacio Vistalegre. 

 

1. Drop Me Out
2. Walking Wires
3. Altitude
4. Out Cold
5. Choose to Lose
6. 0151
7. Mind’s a Lie
8. Trauma Bonds

 

 

Una vez terminado el concierto de HIGH VIS y con la energía corriendo por las venas, le tocó el turno a THE GARDEN, dúo formado por los hermanos WYATT SHEARS y FLETCHER SHEARS. 

 

Sin lugar a dudas su música es bastante difícil de encasillar, construyéndose en torno a una mezcla de punk, rock experimental, electrónica, techno y un poco de drum and bass. Una de las característica más especial de este dúo es su filosofía, a la que ellos mismos han bautizado como Vada Vada y que se sostiene en un rechazo absoluto a los géneros y etiquetas, en favor del caos creativo. 

 

 

THE GARDEN es satírico, experimental y provocador, algo que podemos ver en sus espectáculos y canciones, donde nunca falta la performance excesiva y el caos. Volteretas, saltos, acrobacias al ritmo de sus canciones como: 

 

1. Horseshit on Route 66
2. AMPM Truck
3. Filthy Rabbit Hole
4. What Else Could I Be but a Jester
5. Ballet
6. Haunted House on Zillow
7. Freight Yard
8. Ugly
9. Man of the People
10. Hell Hole
11. OC93
12. 🙁
13. Thy Mission

 

 

Por último le tocó el turno a la banda más esperada de la noche TURNSTILE, la banda de que aunque ahora parece estar en boca de todos, y ha llevado el hardcore al mainstream, con varias nominaciones a los Grammys, comenzó en las salas más pequeñas de la escena local de Baltimore. 

 

 

El concierto lo abrió con los primeros acordes de NEVER ENOUGH, la canción más icónica de su último lanzamiento y que da nombre al disco. Unas luces azules y una silueta a oscuras acompañaron al tema hasta la última nota, cuando el telón cayó y se vislumbra el tan característico fondo de TURNSTILE: las rayas de colores. 

 

Si hay algo realmente característico de TURNSTILE es su energía arrolladora y una vez más lo volvieron a demostrar, fue una hora y media de no parar, ni ellos ni el público; pues nos encontramos a un público claramente a la altura de una banda como TURNSTILE. 

 

 

Muchos asistentes llegaban con cierta preocupación respecto al ambiente que podrían encontrarse, especialmente quienes están habituados a salas pequeñas donde el mosh suele distanciarse del push pit convencional y adopta formas más vinculadas al hardcore underground.

 

No obstante, y aunque en esta ocasión tuve que observar desde la grada, resultó esperanzador ver al público generar un espacio seguro y respetuoso para quienes deseaban participar en el moshpit pudieron hacerlo con libertad: two steps, snip kicks, side to sides o darse una “galletas” amistosas… Pues al fin y al cabo, todos sabíamos que estábamos en un concierto de hardcore. 

 

El concierto fluyó con energía y buen rollo, con algunos momentos más pausados como el descendimiento de una bola de discoteca acompañado de una canción algo más lenta que dio pie, tanto al público como a la banda, a descansar un poco. 

 

 

Cuando sonó el último acorde de Look out for me, la banda se marchó, pero todos sabíamos que quedaban los bises, y ¡qué bises! Mystery, Blackout y Birds. 

 

Sin duda, el último tema coronó una noche de ensueño. Hasta el momento, dentro del caos, había sido todo muy tranquilo, entre otras cosas debido a las medidas de seguridad impuestas en el recinto que prohibieron hacer stage diving, pero… eso era intentar frenar lo inevitable. 

 

La gente llena de energía y positividad saltó las vallas del foso y se subieron a terminar de corear Birds con los de Baltimore, quien como es habitual acogieron con cariño y respeto a sus fans sobre el escenario dejando una imagen preciosa de que graba a fuego algo realmente importante en la escena: el hardcore es de todos. 

 

 

1. NEVER ENOUGH
2. T.L.C. (TURNSTILE LOVE CONNECTION)
3. ENDLESS
4. I CARE / DULL
5. DON’T PLAY
6. Real Thing
7. Drop
8. LIGHT DESIGN
9. Come Back for More / Fazed Out
10. SUNSHOWER
11. Keep It Moving
12. Pushing Me Away
13. FLY AGAIN
14. SOLE
15. CEILING
16. SEEIN’ STARS
17. HOLIDAY
18. ALIEN LOVE CALL
19. LOOK OUT FOR ME
20. MYSTERY
21. BLACKOUT
22. BIRDS

 

Por mattogrosso (texto) y Miry TP (fotografías)

 

El pasado viernes 24 de enero teníamos una cita con la kinkidelia. Queríamos acompañar a DERBY MOTORETA’S BURRITO KACHIMBA en su primera noche grande en el otrora Wizink Center, ahora Movistar Arena, es decir, el recinto cubierto más grande de Madrid habilitado para la celebración de conciertos. Este concierto formaba parte de la programación de INVERFEST Madrid, el festival de invierno.

 

Llegamos con margen suficiente para poder dejar el abrigo, ir al baño y revisar el pequeño puesto de merchandising que había. De fondo sonaba un DJ que respondía al nombre de THE GARDENER, un señor del que no había oído hablar antes y que, en vista de lo que pude ver y oir, no estuvo a la altura de los cabezas de cartel. Posteriormente he podido investigar algo sobre él. Se llama Manuel Chaparro, es cantante de Califato 3/4 y promotor de eventos en la escena sevillana. En su faceta como DJ no me gusta nada ya que le daba al botoncito para que sonara la música y luego se dedicaba a dar vueltas por el escenario con pelucas, gafas y demás complementos del chino. Hizo una especie de calvo (gracias, gracias, gracias por llevar calzoncillos, de verdad), flexiones y otras tonterías sobre el escenario. Lo bueno de una actuación así es que se retiró su mesita con ruedas super rápido y en 2 minutos ya estaba el escenario listo para ver a DMBK. He de reconocer que a algunas personas del público les hizo mucha gracia su actuación. Como podéis imaginar, no es mi caso.

 

 

El recinto, que solo tenía habilitada la pista y una pequeña grada para las personas de movilidad reducida, se fue llenando de gente para que a las 20:00 estuviera bastante completo, sin llegar a agotar y sin apreturas. A la hora señalada vimos sobre el escenario al sexteto ampliado con un músico más, el batería y percusionista Javier Ruibal que les acompañó durante la mayor parte de la actuación.

 

 

 

El concierto arrancó con Agua grande y Seis pistones (Makensy’s dream). Me pareció que los músicos estaban un poco fríos, pero a partir de The New Gizz se les vio más sueltos y el público fue conectando más y más con ellos. En uno de los pequeños parones entre temas, Dandy Piranha nos presentó al citado Javier y comentó que el 9 de febrero va a actuar en la sala Villanos de Madrid (más información aquí).

 

 

La actuación era especial como atestigua la presencia de Javier, pero también de otros amigos que acompañaron a DMBK. En Porselana Teeth apareció Julio Ródenas, locutor de Radio 3, a demostrar su habilidad a la guitarra con buena nota. El concierto siguió mejorando con canciones como Daddy Papi, Petalos o Manguara, brillantísimas composiciones de su imperdible último trabajo, Bolsa Amarilla y Piedra Potente (2024).

 

 

La siguiente invitada fue la cantante malagueña Anni B. Sweet para el tema Tierra. El caso es que su voz es demasiado suave y no me encajó con la música de la banda ni cuando cantó ella sola, ni tampoco cuando cantaba a la par que Dandy ya que no se la escuchaba nada. Tras despedirse de su amiga continuaron con otro par de temas cañeros, El Valle, canción que abría su disco de 2021, Hilo negro, y La fuente, el que fuera primer adelanto de su último trabajo.

 

 

 

Gitana fue la siguiente canción. Este tema tiene un comienzo pausado en el que la voz de Dandy es la absoluta protagonista durante 2 minutos y medio, no deja de recordarme al gran Enrique Morente, pero a partir de ese momento los instrumentos se ponen al mismo nivel de importancia. Es un temón que en directo sonó genial y que estuvo acompañado por los bailes de Elena Gog para que quedara todavía más redondo. Luego pudimos ver a Elena entre el público e incluso metiéndose en los pogos.

 

El siguiente tema, Turbocamello, también contó con un invitado, en este caso David el Indio, batería de Vetusta Morla que fue presentado como la persona más generosa que conocen y le dieron las gracias a Vetusta Morla por prestarles el local de ensayo. A pesar de que en ese momento estaba Javier apoyando al grupo a la percusión, David se sumó para aportar otra capa sonora más con un tambor de copa.

 

 

Gun-gun sonó a continuación, pero ya se me acaban los piropos para los temas incluidos en Bolsa amarilla y piedra potente. Para el siguiente tema se subió al escenario Canijo de Jerez con el que DMBK interpretó Las Leyes de la Frontera, canción de la banda sonora de la película de igual nombre. De todas la colaboraciones de la noche está fue la que más me gustó, creo que es el que consiguió un mejor encaje de los músicos.

 

 

Hubo tiempo para homenajear a una figura clave del flamenco como fue Camarón con una versión de Nana del caballo grande, canción con letra de un poema de Federico García Lorca, en la que contaron con la cantante Ángeles Toledano. La voz de Ángeles es mucho más potente que la de Anni, pero aun así quedó eclipsada por la de Dandy (y es que menudo vozarrón tiene el de Mérida).

 

Después tocaron las dos partes de Somnium Igni, en un primer momento con Gringo y Dandy Piranha sentados en las típicas sillas sevillanas centrando todas las miradas. Al acabar nos preguntaron si estábamos cansados, si queríamos más, … ¡no! ¡si! fue la unánime respuesta a ambas preguntas.

 

 

Remataron la actuación con 13 Monos y Samrkanda para llegar a un pequeño parón, llevábamos ya casi 2 horas de concierto. Los cinco minutos de parón los aprovecharon para cambiarse de ropa, ponerse más cómodos y tomarse un pequeño respiro antes de la traca final.

 

Volvieron con La piedra de Sharon, canción de su disco de debut de 2019, y continuaron con El chinche. Para este tema contaron con el último invitado de la noche, Álvaro Jushicu (The Milkyway Express) potenciando el tema con la fuerza de su armónica. Ya llevaba un rato montándose un pogo casi en cada canción, pero en esta parte final en la que sonaron las canciones Manteca, Dámela, Aliento de dragón y El salto del gitano fue creciendo poco a poco y engullendo más y más gente de todo tipo, gente joven y mayor, hombres y mujeres, pijos y arrastraos, heavies e indies, … en un caótico, pero a la vez perfectamente coreografiado, entrechocar de gente mientras volaba la cerveza en todas direcciones.

 

 

Los invitados volvieron a salir una vez más, incluido THE GARDENER, para acompañarlos en El salto del gitano. Tras este tema hubo gran ovación para DMBK y sus amigos. Entre sus invitados se echó en falta a Kiko Veneno, pero como nos dijo la banda, por problemas de última hora no pudo asistir.

 

 

Días después todavía seguimos abducidos por la kinkidelia de DERBY MOTORETA’S BURRITO KACHIMBA. Estamos deseando volver a ver en directo a Dandy Piranha, Bacca, Gringo, Soni, Papi Pachuli y Machete Carrasco.

 

Canciones interpretadas por DMBK:
1. Agua grande
2. Seis pistones (Makensy’s dream)
3. The New Gizz
4. Prodigio
5. Caño cojo
6. Porselana Teeth (con Julio Ródenas)
7. Daddy Papi
8. Grecas
9. Pétalos
10. Manguara
11. Ef Laló
12. Tierra (con Anni B. Sweet)
13. El valle
14. La fuente
15. Gitana
16. Turbocamello
17. Gun-Gun
18. Las leyes de la frontera (con El Canijo de Jerez)
19. Nana del caballo grande (versión de Camarón de la Isla) (con Ángeles Toledano)
20. Somnium Igni (Pt. 1)
21. Somnium Igni (Pt. 2)
22. 13 Monos
23. Samrkanda

Bises:
24. La piedra de Sharon
25. El chinche
26. Manteca
27. Dámela
28. Aliento de dragón
29. El salto del gitano