Crónica: Elchicohache

Fotografía: Jaime García

 

 

 

¿Quieres saber qué pasaron los primeros días del festival Sonicblast? Deberías leer este enlace. 

 

 

Viernes 11

 

El viernes se postulaba para mí como el mejor día del festival y creedme que lo fue. Empezaban demasiado pronto WEEDPECKER, banda que llevo unos meses escuchando y me transportan de formas bastante intensas a otros páramos con un psych-rock muy denso y desértico. Editan con Stickman Records y todo lo que se relacione con ELDER me suele atraer… Me sorprendió el slot y el escenario, creo que podrían haber hecho una gran performance en algún main stage y haberlos disfrutado mucha más gente. Después de los polacos, era turno de MONARCH, no los Monarch que conocíamos la gente que venimos del sludge, estos son otros y no son franceses.

 

Desde California (otra banda más) nos regalaron una buena experiencia de southern rock algo experimental atesorando alguna que otra intro memorable. Limpios con reverb, una voz onírica y solos a dos guitarras bastante imponentes. Como también lo fueron NAXATRAS, griegos pero no muy de letras. La banda instrumental de rock psicodélico logró drenar las mentes de la gente que se acercó en la sobremesa del festival. Mucho chorus, mucho flanger, bridges muy robóticos que nos hicieron avanzar la tarde sin casi darnos cuenta. Cinco y media y empezaba TEMPLE FANG, una banda que el pasado año abrió el festival el miércoles en el escenario 3 y las sensaciones habían sido buenísimas.

 

 

Me recordaron mucho a bandas de nivel y tras escucharlos en disco me parecieron mucho mejores en directo. Este año han demostrado cómo hacerlo perfecto en un main stage y merecido lo tenían. Tras la banda holandesa llegaba el turno de GREENLEAF, uno de los platos fuertes, sin duda, de la jornada intermedia de este SonicBlast. Festejé con bastante efusividad el anuncio de última hora que los incluía en el cartel y me levantaron el hype bastante.

 

 

La actuación se basó prácticamente en el derroche de carisma de su vocalista Arvid Jonsson que supo de sobra mover a la gente que igual por la hora, continuaba algo parada. No faltaron bromas acerca de su colega Tommi Holappa, de DOZER, haciendo referencia a estos como Monster Truck, Truck of tractors y un sinfín de faltadas que hicieron la velada muy divertida. El concierto fue una especie de homenaje a Trail & Passes que tocó su techo con Bound to be Machines y el juego de coros con el público.

 

 

Agradecido de que se unieran a la fiesta. La que continuaron NICK OLIVERI AND THE MONDO GENERATOR, siempre acelerados, más punk rock que stoner y con un abanico de temas que le dieron un aire al viernes hasta que sonó Green Machine y pudimos ir a merendar tranquilamente. Un poco más de calma la que nos trajo BOMBINO, uno de los grandes exponentes del tuareg, un género que va consolidándose como un fijo para el SonicBlast y gran parte del público parece agradecerlo. Llegó a nuestros oídos hace unos diez años producido por Dan Auerbach, que algo sabrá de talento… Una puesta en escena muy dinámica y divertida. Ritmos africanos fusionados con blues y psicodelia que nos hicieron entrar en una especie de trance que nos llevó de paseo a Santa Cruz, California.

 

De allí llegan SCOWL, y por cosas de la vida he tenido la maravillosa suerte de verlos dos veces en menos de un mes. Qué locura de banda, qué locura de frontgirl y qué manera tan increíble de llenar un escenario y recorrerlo. Presentando su EP Psychic Dance Routine, desde luego nos hicieron bailar y bailar, cabecear y saltar hasta lo más alto de Âncora en el momento en el que se atrevieron a hacer 99 luftballons de Nena. Una actuación entre la diversión y la protesta. Lo visceral y lo animal, las flores y los hechizos. Me quedaría en su concierto todo el verano.

 

 

No sé si por lo bien que me lo pasé con SCOWL se me hizo un poco pesado lo que venía, pero no terminé de conectar mucho con THURSTON MOORE. Llegaba como uno de los platos fuertes del festival y se me quedó un tanto descafeinado. El cantante de Sonic Youth no consiguió meterse a toda la gente en el bolsillo, pese a dar, a mi entender, un concierto muy correcto. Y de lo correcto, en términos de lo establecido, siempre huyen FRANKIE AND THE WITCH FINGERS.

 

 

 

Quienes los vimos el pasado año ya sabíamos lo que nos íbamos a encontrar, mucho desfase entre psicodelia y noise, mucha conexión entre la banda y un desgaste físico que notaríamos seguramente al día siguiente. Al igual que me ocurrió en la pasada edición, confirman que son una banda que se disfruta mucho más en directo que en disco, donde son excesivamente garageros y mantienen ese encanto de maqueta en muchos de sus trabajos. El directo les sirve para demostrar lo que saben hacer y la calidad con la que pueden llegar a sonar. Tengo, eso sí, que quedarme con su actuación de 2022, que con luz del día y mucho calor fue incluso mejor que la de este año, quizás por la sorpresa o la novedad que supuso.

 

Las predicciones anunciaban lluvia y que ELDER iban a sonar a auténtica barbaridad. El pronóstico fue del todo cierto. La melena de DiSalvo brillaba en un verde extraño que me hizo recordar la portada del Reflections of a Floating World y no podía tener más ganas de escuchar esa sexta cuerda empezando lo que iba a ser el mejor concierto, si no de la noche, de todo el festival. Los de Boston llegaban al SonicBlast a tocar no más de cinco canciones por razones más que obvias. La columna vertebral tenía que ser Sanctuary, Compendium y Halcyon. Dudaba si volverían a lanzarse con In Procession como la última vez que los tuve delante pero finalmente tuvieron que cubrir expediente con un tema de su último disco, Innate Passage, lanzado a finales del 2022. Con la lluvia bañando a todo el SonicBlast, nos sumergimos en la atmósfera del art-rock más psicodélico esperando el momento para cantar las dos o tres líneas por tema y finalmente terminar coreando el riff que concluye la apoteósica Halcyon, que se ha convertido en mi mantra para cualquier festival donde coincido con esta banda, convertida ya en una de mis favoritas de todo el panorama musical.

 

 

Gracias ELDER, el viaje fue de otro planeta. Para concluir el viernes solo faltaba disfrutar un rato de Babalis Sr. y Jr., los padre e hijo de Acid Mammoth. Creo que perjudicados por el slot tan complicado que les tocó, casi a las tres de la mañana con las energías muy agotadas para la audiencia. Pura onda Black Sabbath, los griegos demostraron tener la fuerza para levantar a la gente que aún quedaba por el festival (y no era poca) dejando muy alto el listón del viernes.

 

 

Sábado 12

Comenzábamos el sábado con la energía justa, al menos en ese momento de la mañana… Nos hicieron falta un par de cafés para ponernos a funcionar y volver a mirar por enésima vez el programa, como diría la gente de bien. Uno de los principales alicientes de la primera hora eran los italianos BLACK RAINBOWS, hijos pródigos de Heavy Psych Sounds, ocupando el main stage para presentar su nuevo trabajo: Superskull. Mucho big muff y buena onda que sirvió para terminar de despertar. Otro café no hubiese venido mal, y es que sintiéndolo mucho, EARTHLESS siguen haciéndoseme pesados en directo. Es una banda que escucho en disco y me gusta mucho, la disfruto casi en su totalidad hasta que llego al directo y no termino de encontrar el discurso ni las intenciones. Los encuentro monótonos y sin mucha sorpresa. Un sonido increíble, eso sí, potente y cuidado, no les pongo ni un pero en ese aspecto.

 

 

Y precisamente, viniendo de EARTHLESS, nos encontramos con la grandísima sorpresa (o no, pues intuíamos algo) que nos regalaron A PLACE TO BURY STRANGERS. Una banda un tanto extraña que juega entre el post-punk y lo alternativo/experimental. Mucha gente no veía que tuviese cabida en este festival, pero si en algo coincidirá el 100% del público es que la liaron bien liada…

 

Más show que concierto, en el buen sentido. Hicieron que la multitud permaneciese atenta a cualquier movimiento, nunca sabes cuándo se va a reventar una guitarra si desde la primera canción ya empiezan a volar astillas. Alguna dificultad de sonido seguramente debida a las secuelas de algún mal golpe pero nada que no pudiesen arreglar bajando del escenario y tocándose unos temas entre el público. Sin duda para recordar, fue una de las actuaciones más divertidas y memorables que he visto.

 

 

Todavía con el sol en la frente llegaba el turno de la veteranía de EYEHATEGOD. El sludge-doom más estridente y pesado que ocupaba este año el cartel del festival no dejó a nadie indiferente. Los de New Orleans dieron un conciertazo de los que apetece estirar. Se sintió como un bofetón violento y seco que nos puso en el suelo para no dejar que nos levantásemos hasta que terminaron, y aún desconcertados nos miramos con la palabra NOLA escrita en la frente. ¡Qué brutalidad! Menos mal que tuvimos unos minutos para reponernos y prepararnos para los que sin duda eran la principal atracción del sábado.

 

 

THE BLACK ANGELS, desde Austin, Texas, dieron toda una lección de equilibrio y saber estar. Un sonido más que notable y unas proyecciones que en todo momento ayudaban a perderte por los senderos de la psicodelia. Presentando su último álbum, Wilderness of Mirrors, salido a ultimísimos del 2022, no solo lograron el lleno en el recinto, sino también aunar a la gran mayoría de asistentes a través de himnos más que celebrados como Entrance Song y Young Men Dead.

 

 

A pesar de ser cabezas de cartel y dejar buen sabor de boca, no me dio la sensación de que supusiesen lo que el año pasado vimos con Electric Wizard u Orange Goblin, salvando obviamente las distancias de género, pero haciendo la comparativa de artista más potente/mainstream del día. Creo que el balance general fue que estuvo bien verles pero ya está. En cambio, la actuación que vino después demostró que sí había gente con muchas ganas y mucha pasión, entregada y ya abandonada a lo que deparaba el final de la noche.

 

 

CHURCH OF MISERY, desde Japón, dieron un auténtico espectáculo para un público más de nicho que en THE BLACK ANGELS, pero como decía, mucho más entregado y que sin duda disfrutó más. No es habitual que grupos de este estilo vengan desde tan lejos y era momento para darlo todo. La banda de Tokyo fue cercana a más no poder, prueba de ello el photocall improvisado que se montó en el merch durante la tarde. Derrocharon fuerza y ritmos pesados, me sonó todo mucho más doom y me encantó disfrutar por primera vez temas de su último disco, que confieso no había escuchado y el directo me dejó muchas ganas de analizarlo de arriba a abajo.

 

 

CHURCH OF MISERY completaron un set directo y sin mucha concesión rozando la medianoche. Eran las Dozer menos veinte y llegaba el turno para la banda sueca, recientemente renombrada, MONSTER TRUCK. Tommi Holappa salió al escenario como una auténtica leyenda, nada que ver con el placement que había mostrado con GREENLEAF, mucho más perfil bajo y en un segundo plano. Esto solo podía significar que nos encontrábamos ante un concierto grande con una banda que tiene más poder del que a priori nos imaginábamos y que iba a cerrar por todo lo alto coronándose como lo más disfrutado del último día del SonicBlast.

 

 

DOZER ya me gustaban antes de verlos y es una banda que esporádicamente he ido escuchando a lo largo de su más que amplia trayectoria, pero después de lo vivido en Âncora solo tuve más ganas de escucharlos al volver a casa. Fueron la sorpresa que no esperaba y con la que poca gente contaba. Preveíamos un concierto correcto y ya, pero estuve moviendo la cabeza hipnotizado hasta que concluyeron con la es-pec-ta-cu-lar Mutation/Transformation de su último álbum Drifting In the Endless Void. Un concierto en familia donde no faltaron las colaboraciones de Arvid Jonsson de Greenleaf y una cantidad ingente de personas elevadas entre la multitud para despedir a la gran banda que esperábamos ver esa noche.

 

 

Tras DOZER, y con el cuerpo prácticamente anestesiado, repetía la banda andaluza LUNAVIEJA. Literalmente hasta repetía escenario, pero esta vez con ayuda de la noche para que ritual y performance estuviesen algo más soportados. No termino de enganchar con esta banda que por pasajes me recuerda a Monolord y de repente me saca completamente cuando se entremezcla con el folklore y los conjuros. Con nostalgia recordaba que ese mismo slot lo ocupó Weedeater el pasado año. A nivel de sonido y puesta en escena me pareció mucho mejor que el pasado año, la atmósfera era la adecuada y la gente que aún tenía fuerzas para continuar la noche decidió adentrarse en el bosque sin saber lo que les depararía la experiencia. Tras la banda malagueña nos pusimos las túnicas para recibir a EL ALTAR DEL HOLOCAUSTO. Los charros se sacaban la espina de la cancelación del pasado año prácticamente en las mismas condiciones que se esperaba su actuación de 2022. El sonido bíblico conquistó sin duda a devotos y no tan devotos del género para ayudarles a resucitar. El post-rock más espiritual cerraba una edición del SonicBlast con muchas luces y pocas sombras.

 

Y aunque hemos agradecido la nueva zona de descanso, sí que es cierto que se llega a hacer algo duro pasarse tantas horas de pie y al sol. Me hubiese gustado que la disposición de los escenarios fuese opuesta o estuviesen en lugares diferentes por el embudo que se forma en el cambio de bandas. Creo que se necesita urgentemente algo más de amplitud en las instalaciones, pues tiene pinta de que la afluencia seguirá creciendo año a año y no vendría mal crecer a lo ancho dejando más aire en los laterales para no acumular a toda la gente frente a los escenarios. La agilidad en las barras y el poco tiempo de espera no era el mismo para conseguir los tokens, quizás más personal o incorporar un sistema cashless como han hecho ya la gran mayoría de festivales mejoraría con creces la experiencia.

 

En cuanto a las bandas, lo más comentado sin duda fueron los horarios. Había casos que realmente chirriaban y hacían de la experiencia óptima algo totalmente distinto. Entendemos que cada banda tiene su agenda y sus exigencias y es algo que no va más allá del berrinche inicial… Sí que he de decir, y esto es algo totalmente subjetivo, que el cartel se me quedó un poco descafeinado y eché de menos a muchas bandas que me hubiese gustado ver. Los rumores de las confirmaciones para este año se quedaron en nada, supongo que por la absurda subida de cachés y por razones ajenas al festival. Como comentaba al principio, se me vienen a la cabeza muchos momentos épicos de la pasada edición y creo que esta no me ha llegado a tocar tanto.

 

Todo esto son cosas muy secundarias que para nada empañan la experiencia que nos ofrece el SonicBlast. Hay puntos muy positivos como la constante limpieza de aseos, los puntos de merchandising, comida para todos los públicos, precios lógicos, acceso fluido y sobre todo una gran sensación de cercanía que se respira en todo el recinto.

 

El ya consolidado festival para amantes de la vida lenta, edición tras edición ha adquirido otro significado. Desde que te subes al coche no solo piensas en estar sacudiendo la cabeza pocas horas después, sino que te acuerdas de los encuentros de año a año con personas que viven lejos, planeas desvirtualizar caras de colegas afines y entre sidras y abrazos ocurre todo mientras toca Nick Oliveri, que suponemos volverá el próximo año.

 

Bromas aparte, digo todo esto por lo que supone el festival, por lo que entraña y lo que transmite. Cualquier persona que asista al SonicBlast, sea ajena o habitual, notará desde el primer momento lo que se respira. Todo sucede con una familiaridad y cercanía envidiables y de esto deberían aprender otros festivales. A nadie le molesta esperar su turno para pedir una cerveza cuando sabe que no le van a cobrar doce euros. Tener una playa al lado y foodtrucks con opciones veganas deliciosas quizás me lo acercan mucho más al corazón. Por todo esto y mucho más, SonicBlast, te lo concedemos. Siempre nos ganas.

 

El Festival Barna’n’roll tendrá lugar como siempre en el Poble Espanyol de Barcelona el próximo sábado 29 de julio de 2023 y ya están disponibles las entradas. Solo tienes que pinchar en este enlace.

 

Una de las bandas más esperadas y más grandes de punk rock a nivel mundial sin duda son los DROPKICK MURPHYS, que encabezarán esta nueva edición del festival. La banda llegará desde Boston para desplegar uno de los repertorios más antológicos de la historia del punk rock. Imprimiendo siempre su raíz de folk celta, la banda presentará un sin fin de himnos, incluyendo Rose Tattoo, The State Of Massachusets o I’m Shipping Up To Boston.

 

ME FIRST AND THE GIMME GIMMES nos traerán al estilo punk rock reconocidas canciones de los 60, 70, 80 y 90. La banda capitaneada por el incomparable cantante Spike Slawson, es un super grupo de punk rock que trae la fiesta allí donde va. Con un elenco que varía según la disponibilidad de las estrellas del género, su espectáculo no para de sorprendernos. Después de 7 álbumes de estudio, un disco en vivo y demasiados sencillos para contar, han abordado casi todos los géneros bajo el sol.

 

THE SLACKERS están de vuelta a la carretera. Su mezcla de ska, reggae, soul y rock n roll les han convertido ya en un clásico del género. Fundados en NYC en 1991, su «Jamaican Rock n Roll» se ha expandido durante 15 álbumes y tantas otras publicaciones desde su seminal «Better Late Than Never». THE SLACKERS no han parado de girar. Vuelven a Europa después de unos años de ausencia y su actuación en Barcelona es de las más esperadas.

 

COCKNEY REJECTS es una de las bandas más importantes del llamado Oi! británico gracias a su himno Oi! Oi! Oi!, el que dio nombre a un género musical y a un movimiento que nace desde la calle. Los incansables boxeadores del East End COCKNEY REJECTS siguen haciendo de las suyas, y después de celebrar su 40 aniversario vuelven en su fecha única en el estado en lo que está siendo su gira de festivales presentando su nuevo álbum Power Grab. Gracias a su larguísimo elenco de hits y un directo ejemplar, la banda sigue en pie tan en forma como nunca lo habían estado.

 

Uno de los sinónimos de la palabra Hardcore se llama MADBALL. Freddy y sus chicos vuelven a Barcelona a ofrecernos su ración de NYHC. Desde su tierna infancia, Freddy Cricien ha mamado calle y caña hasta llevarlo tatuado en sus entrañas. MADBALL es una criatura imparable, con himnos ya intergeneracionales y con un directo arrollador.

Por Rocío Álvarez

 

 

En febrero salía el cuarto álbum de estudio de los murcianos THE NADIES, titulado Autómatas, bajo los mandos de Alberto Porres de Estudios K de Iruña (EL DROGAS, LENDAKARIS MUERTOS…),  algo que sin duda ha supuesto un upgrade en el sonido del grupo.

 

Autómatas es un monográfico distópico que desde la portada, de corte más cyperpunk, anuncia una vertiginosa carga crítica  que retoma a Huxley para apuntar contra la venenosa globalización de las nuevas tecnologías acuñándoles términos más que acertados como la »nueva droga mundial».

 

Musicalmente se destila un punk fresco con ritmos pegadizos que crean una atmósfera fácilmente coreable a primera escucha, con unas voces que recuerdan a ENVIDIA KOTXINA o a KUTXILLO y que recubren de crudeza esta miasmática crítica. Desde la violencia omnipresente, vertebral en el tema Nobel de la Paz que también encierra alguna reiminiscencia a ESKORBUTO, hasta Esclavo virtual, más melódica, el sentido del hombre-máquina es un leitmotiv que acompaña este redondo disco de ocho contundentes temas.

 

 

Somos máquinas recupera de nuevo la corriente mecanicista de los temas anteriores hasta llegar al biopunk de Un nuevo miembro. Este tema acompañado por Aitor de LENDAKARIS MUERTOS cuenta con un ritmo más acelerado, muy característico de la banda colaboradora, para poner el foco en la adicción al móvil , convertido en la nueva extensión de nosotros mismos.

 

Abarcando tanto el materialismo, el consumismo y poniendo en tela de juicio la subliminal hegemonía de las nuevas tecnologías, THE NADIES consigue hacer uso de su música para intentar proponer una reflexión, siempre con una línea musical fresca. Así, temas como Idiota en rebajas con una generosa presencia de coros para destacar que es »la era de la estupidez» o Yankinizate completan el álbum haciéndolo casi tan adictivo como los elementos que en él se tratan.

 

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Los 20 años de 𝐇𝐅𝐌𝐍 𝐂𝐑𝐄𝐖 no se podían quedar sin celebrar también el aniversario de la banda inglesa más grande y respetada del punk rock, COCK SPARRER.

 

 

Ellos han escogido Madrid para empezar las celebraciones de su 50 aniversario. Después de su sonado Sold Out donde agotaron todas las entradas en poco más de una semana, Madrid será la primera fecha en el continente Europeo. 𝐂𝐎𝐂𝐊 𝐒𝐏𝐀𝐑𝐑𝐄𝐑 vuelven y muy bien acompañados.

 

En primer lugar estará 𝐓𝐑𝐎𝐏𝐀 𝐃𝐎 𝐂𝐀𝐑𝐀𝐋𝐋𝐎, el nuevo proyecto de Evaristo Páramos de La Polla Records. Podemos señalar que La Polla Records fue la primera banda de punk rock de la península en grabar una canción de Cock Sparrer en uno de sus discos, Ángeles Caídos (Where are They Now). Esta será su primera actuación en la zona centro, estrenando su próximo disco. Evaristo y los suyos prometen un alto nivel de punk rock marca de la casa.

 

𝐀𝐍𝐓𝐈 𝐍𝐎𝐖𝐇𝐄𝐑𝐄 𝐋𝐄𝐀𝐆𝐔𝐄 – La banda más representativa de la segunda oleada del punk, Animal y los suyos han creado himnos atemporales, en los 90. Metallica los versionaron y volvieron a los ruedos, donde se han vuelto unos clásicos en cualquier festival de punk rock que se precie, después de 12 años vuelven a Madrid, SO WHAT!!!!

 

No se han querido perder la fiesta la veterana banda de punk rock de Nueva York, 𝐓𝐇𝐄 𝐂𝐀𝐒𝐔𝐀𝐋𝐓𝐈𝐄𝐒, una banda muy querida por estos lares y donde sus incendiarios y potentes directos hacen de los conciertos una auténtica locura.

 

Se encargará de completar la noche (de momento) la banda de Street Punk más en forma del planeta, los parisinos 𝐋𝐈𝐎𝐍’𝐒 𝐋𝐀𝐖. Vuelven a Madrid para demostrar por qué los quieren en todos los lugares del mundo.

 

𝐓𝐇𝐄 𝐂𝐇𝐈𝐒𝐄𝐋 – Uno de los cabezas visibles de la nueva escena punk rock inglesa, compartiendo miembros con Chubby and The Gang, acaban de sacar un disco que es aclamado por todo el mundo, un sonido muy old school con una visión más moderna, el hijo bastardo que tuvieron Cockney Rejects y The Business que actuaran por primera vez en la península.

 

𝐘𝐔𝐆𝐔𝐋𝐀𝐑 – La representación local les toca a ellos, unos viejos conocidos de la escena punk rock (Non Servium, Kaotiko, Arkada Social) se han juntado para ofrecernos este Brutal Punk a 2 voces que irá directo a tu yugular.

 

Sigue aquí el evento para no perder detalle.

 

AGUJERO DE SALIDA es una banda madrileña de punk-rock que lleva en activo desde 2013, tocando en distintas salas de Madrid y alrededores, lanzando algunas maquetas como en 2019 El País del Olé, hasta que en 2020 decidió subir el listón y grabar un disco profesional y poner en el toda la calidad y la fuerza que sabe hacer. Este nuevo álbum se llama Tiempos dekadentes.

 

En palabras de la banda: «Venimos a contarte lo que ya sabes: Vivimos TIEMPOS DEKADENTES. Las generaciones futuras (si es que las hay) nos verán como gente primitiva que apoyaba un sistema de explotación: el Capitalismo. Además hemos pasado una pandemia en la que se ha quedado al descubierto, más todavía, la desigualdad social.

 

Pero no te preocupes, hay un AGUJERO DE SALIDA por donde puedes escapar y es por ello que te traemos este disco. Un resumen de cómo está el panorama con ritmos rápidos y riffs tan cañeros que te harán saltar del sofá a la barricada.

 

Tiempos dekadentes (2021) ha sido grabado, mezclado y masterizado por Javier Salas (Javi Nadye) en La Caverna Estudios de Octubre a Diciembre de 2020. Es el primer disco profesional y creemos que da un salto de calidad con respecto a trabajos anteriores con unas instrumentales potentes y unas letras cargadas de realidad y de rabia.»

 

DROLLERY y RÉCORD MUNDIAL lanza un trabajo conjunto (también conocido como split) de 4 temas. El trabajo conjunto de estas dos bandas de punk albaceteñas está disponible ya para escuchar en todas las redes sociales. Cada banda presenta 2 temas, uno nuevo y una versión de una canción de la otra banda.

 

RÉCORD MUNDIAL es un power trío de punk rock de Albacete formado en 2018 por Dani Worf (voz y guitarra), Juanfer “Le toffa” Sánchez (bajo) y Jaime Di grasso (batería). Sus componentes han participado en numerosas bandas de la ciudad a lo largo de los años. Han escuchado con fruición Bad Religion y Adhesive. No se avergüenzan al decir que son fans de Nirvana y afirman con aplomo que Save You Generation de Jawbreaker es un inicio de disco magistral. Todo eso se nota en sus canciones según les dicen, y así quieren creerlo.

 

A veces más cercano al este de Norteamérica, otras más melancólicos e introspectivos. Puedes escuchar su primer EP homónimo en Bandcamp o Spotify. Si te va el rollo puedes acercarte a alguno de sus conciertos en los que seguro no faltará intensidad, guitarrazos y gritos desesperados.

 

DROLLERY se empieza a gestar desde principios del 2019, pero no es hasta octubre de ese mismo año cuando la formación da un paso adelante y se completa. Algunos de los grupos anteriores de los miembros son: Surfface, Stain o La Pantera Rusa. Oriundos de la ciudad española de Albacete, beben de varios estilos, siendo el punk & roll el que más se acerca al sonido final. La temática de sus canciones es diversa, basándose casi siempre en las de películas de serie B o Z, ciencia-ficción, monstruos y también algunas situaciones cotidianas contadas con toques de humor.

 

En diciembre de 2019 debutan en casa, en la sala Post Mortem de Albacete con un sold out junto a las bandas Tangana en las Gaunas e Interceptores. En Marzo de 2020 entran a los estudios Baboon Records de Albacete a grabar su primer trabajo discográfico, de nombre Caerbannog (como guiño a la cueva del conejo de la película de los Monty Python: Los Caballeros de la Mesa Cuadrada), producido de forma totalmente independiente, con 5 temas que completan el EP. En él, cuentan con la colaboración de grupos como Tassottis, Interceptores, 2000 Maníacos o The Niftys. El disco ve la luz a principios de abril.

 

En Junio de 2020 presentan su primer videoclip en formato de falso directo, con el nombre Directo desde la cueva, con la dirección de Juanan López al sonido e IRB Fotografía a la imagen. Con este mismo video, dada la imposibilidad de poder hacer conciertos presenciales por la pandemia del COVID-19, la banda participó en los festivales online Radiokrimen Online (Argentina), Futuro ke Futuro 2ª Edición (Ecuador), Concierto Solidario – Radio Subte Lima Sur (Perú), 2º Aniversario United We Stand (Euskadi) o Pedrada at Home 11 (Brasil).

 

En Diciembre de 2020 publican Bastard Santa en colaboración con Dreamer Strings, una canción navideña en formato Single, en la que nos hablan de cómo van a acabar con Santa Claus. En Enero de 2021 presentan el videoclip del tema Vino de lejos en YouTube, dirigido por Nelson Tocinarro. En Mayo de 2021 el tema Zombie fue incluido en el recopilatorio solidario Smash The Covid – III junto a bandas como CRIM, Escuela de Odio, Hamlet, Vandida, Proud’Z, Wild Animals, Eternal Psycho, o Tassottis entre otros. La oportunidad de debutar fuera de la Comunidad llega en Octubre de 2021 en la sala Hysteria de Madrid junto a Whitegorrino y Red Whore. Hasta la fecha, han compartido cartel con los siguientes grupos: Interceptores, Tangana en las Gaunas, Incidente Tunguska, CROMO, Récord Mundial, La ChicaCharcos and the Katiuskas Band, Trifurcas, Whitegorrino y Red Whore.

 

Tracklist

01. Vacaciones en Chernobyl – Drollery
02. Mientras Dure (Récord Mundial) – Drollery
03. Un Trozo De Cielo – Récord Mundial
04. Soy Un Clon (Drollery) – Récord Mundial

 

El dúo formado por Anxela Baltar (voz y guitarra) y Violeta Mosquera (batería y voz), BALA, está de vuelta con su nuevo trabajo Maleza, editado por Century Media Records. Regresa con las pilas más cargadas que nunca tras su exitoso Lume de 2017. BALA es un dúo único que pone toda la carne en el asador, con un álbum redondo, directo y repleto de potencia, grabado, mezclado y masterizado en Ultramarinos Studios de Barcelona, además de fichar por uno de los sellos más prestigiosos de Europa, lo que nos transmite que este año 2021 va a ser su gran año y más que merecido.

 

Y es que desde Agitar, despega como una bomba sónica, directa a nuestro cerebro, con unos riffs densos, unos cambios vocales matizando con gritos las ideas y una percusión de guerra, todo un temazo para demostrar que BALA viene a por todas. Hoy no es más desenfadada, con tintes punks y un estribillo donde la rabia emerge, virando en la parte central hacia una parte alternativa y metalera con el dúo vocal a pleno pulmón, bestial. De igual forma que X, esta vez cantada en inglés y acelerando el ritmo, para guardar un estribillo melódico muy hipnótico.

 

 

Mi orden es puro crush underground, con unos cambios de ritmos y una dualidad vocal que le da potencia al conjunto, llevándonos hacia Cien obstáculos, un corte más lineal, aunque aumenta en dureza, con una percusión y unos riffs más graves con tintes incluso stoners. El inicio cósmico de Quieres entrar va tomando fuerza lentamente y se transforma en una explosión de rabia y fiereza, alternando sus tempos y ritmos en un vaivén directo a la yugular, uno de mis cortes preferidos del álbum. La melodía de une a Rituais, un tema rockero a más no poder, que continúa con Bessie, donde los ritmos toman un toque más oscuro y rocoso, para explotar al final, además de unirse al cierre del trabajo con Una selva, donde el dúo, endurece su sonido, en una segunda parte de álbum más incisivo y rasgado, con influencias americanas. Este puede ser el año de BALA, pues Maleza es un trabajo redondo, con un gran sonido y donde el dúo revela toda esa rabia contenida contra el mundo.

 

Tracklist

1. Agitar
2. Hoy No
3. X
4. Mi Orden
5. Cien Obstaculos
6. Quieres Entrar
7. Rituais
8. Bessie
9. Una Selva

 

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La banda catalana de punk rock CRIM publica nuevo adelanto de su próximo LP. Este nuevo tema, A Song and A Promise cuenta con la colaboración Olga de The Toy Dolls.

 

Palabras de la propia banda sobre la canción: «Esta canción es como un sueño de 3 minutos y pico, un sueño inexplicable, es un temazo y una promesa cumplida.

Olga de los Toy Dolls, ídolo de nuestra infancia, canta en esta canción que trata de hablar fuerte sobre lo que nos hunde, de buen rollo, mientras dibujamos pentagramas en el suelo con velas como zona de confort, para que al menos, los ofendibles se ofendan en nuestra levedad.«

 

Sobre el nuevo disco: «Quizás nos hacemos pesados en insistir en que somos unos afortunados y que todo lo que hemos conseguido ha sido, sin buscarlo, por puro azar, y por habernos visto siempre rodeados de gente mega profesional y con un carisma desbordante, pero es que es así, y hay que dejarlo bien claro. No seríamos nada sin nuestro equipo, y la gente que nos ha rodeado desde el inicio de nuestra existencia como banda, y este disco es un perfecto reflejo de todo esto.

 

Ni en nuestras mejores expectativas como banda estaba el poder hacer un disco de 10º aniversario, con colaboraciones que para nosotros son en algún caso una auténtica locura, y por muy banal y típico que sea, el resultado es como un sueño hecho realidad.

 

En su día nos planteamos la opción de hacer un disco de aniversario, y le dimos algunas vueltas más de la cuenta al tema pensando cómo sería la mejor forma de hacerlo y de reflejar nuestra pequeña trayectoria como banda, hasta que dimos con una idea que sinceramente nos costó compartir con el resto de equipo, porque nos pareció una auténtica ida de olla, por todo el currazo que significaba y la dificultad que conlleva gestionar tales colaboraciones.

 

Pues bien, esta idea finalmente se ha hecho realidad gracias al esfuerzo de todos y no podemos estar más contentos con el resultado, ya que refleja lo que realmente nos propusimos, un disco que repasa los mejores momentos vividos y algunas de las canciones de las que estamos más orgullosos, con colaboraciones de amigos que hemos tenido la inmensa suerte de haber hecho durante nuestra corta pero intensa trayectoria.«

 

CRIM quiere celebrar por todo lo alto su décimo aniversario y por esta razón han regrabado, esta vez con letras en inglés, sus 10 temas más queridos y los que ejemplifican mejor su trayectoria hasta hoy para que varios amigos que han hecho durante estos 10 años de carretera y gente que ha formado parte de la historia de la banda desde el principio, acepten desgarrarse las cuerdas vocales y pasen a formar parte de este disco tan especial para ellos.

 

Esta edición cuenta con dos versiones, la versión principal con colaboraciones de artistas de gran renombre internacional como Sven Sucker de Bad. Co Project y Oxymoron; Olga de los Toy Dolls; Thomas y Victor de Lion’s Law; Lukas de The Movement; Ivar, Magne y Eirik de los grandes The Good The Bad and The Zugly o Cecilia de los Baboon Show; así como artistas nacionales y amigos de la banda desde tiempos inmemorables como Rubén de La Inquisición; Beni de The Gundown y Serpent; Pablito Migraña de Deadyard; Momo y Glory de las Violets o Guillermo Izquierdo de los trasheros Angelus Apatrida; y la versión exclusiva, disponible en la edición de CD o el Doble LP, donde solo ellos ponen las líneas vocales pero esta vez en inglés.

 

La banda, a través de este disco de aniversario, espera poder volver con más fuerza que nunca una vez la pandemia se solucione y quiere pisar todos los territorios posibles para llevar su música lo mas lejos posible, sin dejar de derribar las fronteras idiomáticas que cantar en su lengua materna pueden levantar.

 

 

La banda procedente de Mallorca, ZEVO, está de vuelta. Formados en 1989, la banda practica rock duro en español, aunque a veces hay ramalazos de metal o incluso de rock urbano, resultado de todo lo que la banda ha ido experimentando al cabo de los años. ZEBO acaba de de editar de manera totalmente independiente su nuevo disco, llamado En pie de guerra.

 

La banda nos comenta que «tenemos temas antiguos recuperados y material nuevo. Todos los temas del disco son nuevos y no hacemos covers… estamos un poco en contra de covers y tributos. La banda estuvo en activo desde el 1989 al 2011 cuando falleció un miembro fundador y en 2018 se volvió a activar la banda con miembros nuevos. Actualmente estamos sin batería por diversos asuntos personales, pero andamos buscando. Ahora mismo la banda se conforma de Manuel en las guitarras y voces, que ha compuesto la mayoría de los temas del disco, y Mateu al bajo».

 

El nuevo disco se grabó en El Cangrejo Studio propiedad de Manuel y se masterizó en DST Recording Studio, todo en Mallorca. Ya se puede escuchar el primer tema de adelanto del disco que se pondrá a la venta en breve y un lyric vídeo recién estrenado, llamado La era de la desinformación.

 

Hestia es el quinto y más reciente álbum de estudio de THE RUMJACKS y marca una nueva era para la banda. Este nuevo disco, que llega tras su directo en acústico Live in London – Acoustic Sessions, saldrá a la venta el 12 de marzo y continuará la escena celtic punk a la que nos tienen acostumbrados. Para ir abriendo boca, THE RUMJACKS lanzan single homónimo.

 

Este nuevo álbum sirve como presentación del nuevo cantante Mike Rivkees, que ha participado también en el ámbito compositivo del combo y ha rejuvenecido el espíritu colaborativo de THE RUMJACKS. Juntos, Rivkees (voz), Johnny McKelvey (bajo), Gabe Whitbourne (guitarra), Adam Kenny (bouzouki / mandolina) y Pietro Della Sala (batería) combinan sus diversas perspectivas para crear un ambiente fresco en unas circunstancias mundiales de incertidumbre y desasosiego.

 

Hestia toma la energía de la música folclórica tradicional y la reconstruye con un equilibrio perfecto entre la influencia folk y el punk moderno. Al escribir Hestia (que lleva el nombre de la diosa griega del hogar), los miembros de la banda Mike Rivkees y Johnny McKelvey combinaron su afecto por sus abuelos y padres inmigrantes irlandeses con los sonidos punk, ska y hard rock que latían por sus venas.

 

Tracklist de Hestia:

1. Naysayers
2. Bullhead
3. Hestia
4. Through These Iron Sights
5. Sainted Millions
6. Tell Me What Happened
7. Rhythm Of Her Name
8. Golden Death
9. Lizzie Borden
10. Light In My Shadow
11. Wonderlust
12. Athens To The Norths
13.Motion
14. Goodnight & Make Mends