Por Juan Ángel Martos

A través del sello australiano Battlegod Productions, nos llega el nuevo álbum de los noruegos TOMORROW’S OUTLOOK, Black Waves (2026). Un trabajo conceptual inspirado en la historia costera del Norte del país nórdico, donde la historia, el folklore y la tragedia se unen para traernos un trabajo heavy metal de mucha altura.

Producido por la propia banda, mezclado y masterizado por Sascha Paeth (KAMELOT, AVANTASIA, BEYOND THE BLACK, EDGUY), cuenta con un artwork creado por Rado Javor, artista eslovaco que encaja a la perfección con la banda, especializado en historia, nos muestra un paisaje perfecto para comenzar a adentrarnos en un mundo frio, dramático y muy nórdico.

Y es que todo amante del heavy metal o incluso de la NWOBHM, está de enhorabuena porque si lo tuyo son bandas como EDGUY, AVANTASIA, BRUCE DICKINSON…, este disco estará en tu top, hecho con mimo y cuidado y con un sonido embriagador que camina paso a paso de manera elegante y muy bien estructurado, solo tienes que escuchar y ver el videoclip de adelanto, Lament Of The Damned, para saber de qué os hablo (y eso que es de las más rápidas).

Pero vayamos por parte, el trabajo vocal de Tony Johannessen es impecable y por supuesto que te recordará a los clásicos ochenteros sobre todo a Bruce Dickinson o Tobias Sammet, palabras mayores. Pero es que la estructura musical es toda una delicia con Aystein Kvile y Valentino Francavilla en las guitarras, Andreas Stenseth al bajo y Tobias Oymo en la percusión, creando himnos como Oceans Of Sadness o Black Hearts And Roses In Snow, donde la musicalidad, la energía y ese buen hacer musical se nota en cada rincón del pentagrama musical.

Silver Ghost, es un caballo de batalla, una canción que te sacará una sonrisa mientras la disfrutas, rítmicamente redonda con ese aire ochentero y ese tinte a lo AVANTASIA, donde la instrumentación narra una historia y la voz pone el alma para completarla. Wait For The Sun, te atrapará en cuanto escuches su estribillo que cantaras una y otra vez sin darte cuenta cuando pasees por la calle, mientras que Lament Of The Damned, es un ejercicio metalero en toda regla con un Tony espectacular en la voz, esos riffs cabalgantes y ese aire metalero vintage con el que gozaras de heavy metal por tus venas.

Con el inicio a base de percusión y bajo se nos abre de nuevo ese camino folclórico en When Falls The Axe, donde los agudos, marca de la casa dan el do de pecho y las melodías tienen ese aire vengativo y guerrero norteño, llevándonos en volandas hacia otro temazo, The Monument, ejercicio técnico de las seis cuerdas con ritmos clásicos 2.0 y una vibración de cuero y tachuelas que te hará levantar el puño con el estribillo y sus coros.

El cierre lo pone The Calm, el medio tiempo por antonomasia del trabaja y que pone la guinda perfecta del pastel siendo otro de mis preferidos, como el mar que calla tras una tempestad guardándose sus secretos para generaciones que pretendan indagar en sus oscuros designios.

Es imposible acabar esta review sin mencionar a Trond Nicolaisen, manager, coescritor del álbum y director creativo, de su puño y letra y su talento como director en las sombras, emerge esta nueva bestia del heavy metal europeo que con su tercer trabajo se ratifican como una de las bandas a tener muy en cuenta dentro del panorama musical y el heavy metal en general, apunten este nombre TOMORROW’S OUTLOOK.

Por Juan Ángel Martos

Desde Maldito Records nos llega el nuevo álbum de BASTARDOS, Nueva Droga, donde el trio valenciano nos dan una lección de speed rock arrasándolo todo a su paso, un coctel donde nos dejan trazas de rock, heavy y punk, todo esto bajo un artwork bestial creado por el ilustrador Pau Aighard.

Y es que desde el inicio con Voy De Negro, los riffs de Boro Guardiola suenan a MOTÖRHEAD, vertiginosos y contundentes, con una voz un poco rasgada de Jako Caballero quien también toca el bajo y la percusión de Pau Llopis, continuando con Bajo Sus Botas y Cabanyal sin bajar el pistón, aunque en esta última introducen un toque más nacional, coros y un estribillo reivindicativo.

La Muerte se abrió de piernas es demoledora y precisa, un ejercicio clásico de speed rock contundente, con una estrofa pegadiza y aun más su estribillo, donde toda la banda brilla al unísono. El Narriotiene ese toque punk incluido en los coros del estribillo y tras la rockera Strychnine, de corte yanki y cantada en inglés, llega otro temazo Mad Jack, donde una gaita inicial envuelta en sonido ambiente de guerra nos introduce en un pasaje oscuro y rocoso bajando el tempo para crear un corte diferente, una historia de un personaje ficticio envuelto en heavy metal.

Pero esa bajada de ritmo durará muy poco, ya que con Mala Estrella vuelven a la carga aunque nos recuerda a ritmos ya escuchados y quizás se haga algo repetitiva, pero para ello tenemos Nueva Droga, que varía y le da otro punto al álbum, de rock urbano con tintes speed y una forma diferente de cantar que refresca el álbum en esta parte final donde Tumba Abierta y 1900-GM ponen el colofón a un gran trabajo de BASTARDOS.

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Tras una larga pausa, ¡¡volvemos con FFWR!! y en este episodio os presentamos a SARA.  A muchos puede que os suene el nombre, ya que este grupo lleva más de 20 años y 8 discos a sus espaldas, pero por diversos motivos nunca acabaron de pegar el salto internacional. Una injusticia según mi punto de vista, y espero que con su próximo disco den por fin el salto; al menos sus dos últimos singles están pegando fuerte en Finlandia y están teniendo muy buena acogida. Así que ¡vamos a ello!

SARA procede de la pequeña ciudad costera de Kaskinen y se formó a finales de la década de los 90. Joa Korhonen, cantante y guitarrista, inició su carrera musical a principios de los 90 como miembro de la banda punk Nukkekoti. En 1995 finalmente formó su propio grupo junto con Antti Tuomivirta (guitarra) y Tommi Koivikko (guitarra), compañeros de la escuela. El grupo, también con toques punk, se llamó en principio Kellariväkeä (nombre en finlandés de la película de Wes Craven «The People Under the Stairs», traducida al español como «El Sótano del Miedo»), y más tarde se llamaría definitivamente SARA.

Foto: Tiina Routamaa

En 1999 el grupo se presentó a un concurso de bandas que organizó el Centro Juvenil de Helsinki «Ääni ja Vimma». SARA ganó y como consecuencia actuaron en el conocido programa de televisión Live @ Jyrki. Tras esta actuación el grupo consiguió un contrato discográfico con Kråklun Records. Con ellos publicaron 3 álbumes. Su debut «Narupatsaat» salió en el 2000, el segundo disco «Kromi» en 2002 y «Saatue» en 2003. La banda se sintió muy agusto durante el contrato con esta discográfica, ya que les dió mucha libertad para crecer a su manera.

Cuando concluyó el contrato con Kråklun Records, el grupo se decidió por trabajar con una compañía más grande y ficharon por Universal Music, quien les proporcionó mejores medios. He kutsuvat luokseen, su cuarto larga duración, se publicó en 2006, y Veden äärelle en 2008. Con estos discos, ambos de metal alternativo, el grupo empezó a crecer en popularidad, y su sexto album Se keinuttaa meitä ajassa, publicado en 2011, llegó hasta el número cuatro de las listas. En 2012, simultáneamente con los últimos singles, publicaron un Ep instrumental, Instrumental EP, que marcó el final de la relación comercial con Universal.

Tras estos tres lanzamientos, se abrió una brecha entre la discográfica y el grupo y no hubo acuerdo para continuar la colaboración. Fue entonces cuando el grupo decidió formar su propia discográfica 6162 Viihde Oy.  Con ella publicaron Solus en 2016, séptimo disco que les alejó por completo de su estilo. Los teclados desaparecen para ser sustituidos por sintetizadores, desaparecen las melodías, los fuertes riffs de guitarras y ese ambiente oscuro tan característico de SARA hasta ese momento. En 2018 se publicó bajo el mismo sello Summa, octavo larga duración, un disco que si bien seguía ligeramente la línea electrónica de Solus, recuperaba un poco más de esa oscuridad que siempre había caracterizado a SARA.

Foto: Tiina Routamaa

Actualmente el grupo se encuentra trabajando en su noveno disco de estudio Pimeys (Oscuridad). El 5 de febrero de 2021 el grupo publicó el primer sencillo de su próximo trabajo, Se osa joka rikkoo. Este single hizo que me enamorara de SARA otra vez. Me atrevería a decir que es el tema más oscuro de su carrera. Es una canción que, desde la primera escucha, no deja indiferente. Los riffs pesados, el ambiente musical oscuro y los teclados, que abandonan la línea de sintetizadores para acompañar melodiosamente a la composición. Y la voz de Joa, que ha sido siempre una de mis favoritas de la escena finlandesa, se adapta perfectamente mientras narra unas letras realmente profundas, en las que habla de esa parte que se rompe dentro de nosotros y de la que todos nos queremos liberar para seguir adelante. Es, hasta la fecha, mi canción favorita, sin duda.

El 21 de mayo el grupo publicó su segundo single adelanto, Sileä tie, y hay que decir que no se queda atrás. Sigue la misma línea oscura y melódica del primer single, mientras describen cómo es el paso por una calle llana una vez morimos. Una preciosa canción a la que acompaña un vídeo dirigido por el conocido director finlandés Tuukka Temonen.

Y es precisamente estos dos últimos singles los que despertaron mi interés de nuevo en la carrera de la banda y por eso contacté con ellos. Tuve el gusto de hablar con Joa Korhonen, que además de ser voz y guitarra del grupo, se encarga de todas las composiciones. Pero SARA no ha sido su único proyecto musical. Entre el 2005 y el 2007, Joa formó parte de Pedestrian’s Motor, un grupo de indie que publicó tres maquetas. En el 2010 lanzó el proyecto Meadow Island, con el que publicó un disco homónimo y acústico junto con la pianista Jenni Niemi. En 2019 Joa formó As They Slowly Travel to the Sea, proyecto que se autodefine como Nordic Atmospheric Indie Rock, y en el que él se encarga de todo. Hasta la fecha ha publicado tres canciones. Además, Joa también ha desarrollado una importante carrera como pintor, especialmente de retratos subconcientes, como él mismo los autodefine.

Foto: Irene MK

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SARA son:

Joa Korhonen: guitarra y voz

Andreas Bäcklund: batería

Kristian Udd: bajo

Marko Kivelä: teclados

Por fin, el cuarto trabajo de MORPHIUM sale a la luz a través de Art Gates Records. Hablamos de The Fall, un trabajo que se ha visto envuelto en luces y sombras, tanto con la pandemia como con el cambio de formación, incorporándose a la banda Javi Delgado en la guitarra, Sergi Rivera al bajo y Sebas Limongi en la batería. Cuando la música va más allá de lo estrictamente musical, valga la redundancia, emerge desde la oscuridad con una fuerza inconmensurable, macerando su propio sonido y añadiéndole un toque de frescura, un proyecto que da un paso más adelante en su carrera musical, solventando obstáculos y erigiéndose en la cumbre de los sonidos más alternativos, industriales y metaleros de este país.

Ya avisaban de lo que nos iba a venir encima con sus dos adelantos en formato videoclip, Dance Of Flies y Every Body Is Dead In This House, curiosamente el primero, abre el álbum, en el cual trabajan unas letras metafóricas, pero a la vez muy directas sobre la sociedad, su corrupción y la desidia del ser humano. El primer corte capta la esencia del álbum con pasajes melódicos, embadurnados en una densa opacidad siniestra en sus estrofas que le da ese toque ambiental y contundente, entre lo industrial y el metal más contundente, repitiendo la formula en el segundo acto, The Truth, con un Alex Bace bestial en el trabajo vocal y cambios de registros.

Parasite tiene un toque KORN en su estructura musical, donde el sonido de guitarras entrecortados se afianza al sello personal de la banda, la voz, perfectamente conjuntada entre los golpes de las estrofas y esa melodía en el estribillo y puente que se introduce en tu mente y no te deja escapar. Aquí también podríamos mentar a Everybody Is Dead In This House, de corte más moderno y con unos giros interesantes que nos lleva a una especie de medio tiempo atmosférico en el que colabora Mära Lisenko en las voces, como ya hiciera Estefanía Aledo en otras entregas, aportando un toque más a la calidad de la banda.

Insorcism es uno de mis cortes preferidos del álbum, con unas guitarras de lujo a cargo de James Lamb y Javi Delgado, además de tener un toque atmosférico en determinados puntos que le dan otro aspecto y sin abusar de los teclados, será un pepinazo en directo. Con Black Soul vuelven hacia la introspección, con un aura misteriosa y lúgubre, cosa que saben recrear a la perfección para dejarnos detalles de innovación en My Apocalypse, con ese inicio rítmico, aunque rápidamente nos envuelven de nuevo en el universo MORPHIUM, con otro estribillo pegadizo y melódico que encaja a la perfección, se nota el trabajo de estos chicos en cada una de sus canciones.

Igual que el párrafo anterior, y es casualidad, Something Dead Inside, es otro temazo, donde los giros estructurales dan compactación a un corte camaleónico y pegadizo, que a buen seguro hará saltar a todos los asistentes a su directo. Past es un pequeño interludio instrumental que abre la parte final, intimista y sencillo, pero efectivo. Y es que tras este pequeño detalle, llega mi tema preferido del trabajo, Tired, una bestialidad en toda regla, momentos que echo de menos a veces entre sus canciones, explotando con una rabia contenida muy directa y potente, incluso me vino a la cabeza Coal Chamber en las estrofas. The Fall, a especie de outro enigmática pone fin a este trabajo en el que MORPHIUM ha vuelto a la palestra por todo lo alto. 8/10.

Tracklist

1. Dance Of Flies
2. The Truth
3. Parasite
4. Everybody Is Dead In This House
5. Burn My Skin (feat Mara Lisenko)
6. Insorcism
7. Black Soul
8. My Apocalypse
9. Something Dead Inside
10. Past
11. Tired
12. The Fall

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Nuestro país vecino sigue trayéndonos proyectos musicales de gran calidad y si los unes al sello Pelagic Records, la calidad está asegurada. Hablamos del trio francés LIZZARD y su nuevo trabajo, Eroded, donde dan rienda suelta a su creatividad con un metal elegante donde tiene cabida desde el alternative rock, algunos toques groove y la capacidad de elaborar arte a través del rock, como si mezcláramos a KARNIVOOL, con KING CRIMSON y toques a THE PINEAPPLE THIEF o VOLA. Formados en 2006, la banda debutó en 2008 con su Ep Venus, despertando el interés de la crítica musical por su rock contemporáneo, afianzándose esta sensación con Majestic de 2014, ahora regresan con su quinto trabajo donde el trío formado por Katy Elwell en la percusión, William Knox al bajo y Mathieu Ricou en la guitarra y voz, despliegan su bagaje musical afianzado y refinado a lo largo de casi quince años de experiencia.

Grabado durante un mes en el que se aislaron voluntariamente en Castle Studios en Alemania, siendo producido y mezclado por el ingeniero Peter Junge y masterizado por Martin Scheer, crean un álbum matizado desde su portada donde juegan con colores tristes, densos y oscuros como la realidad que vivimos hoy en día pero con un toque de luz, un rayo, una brecha que va desplazando estos sentimientos negativos hacia el exterior, y es lo que su música transmite, contundencia, con un toque de oscuridad, pero a la vez muy enérgica y con unas melodías cargada de belleza y elegancia.

La bella introducción Corrosive nos da la bienvenida ampliando nuestro horizonte más allá de la simple mancha de color, despertándonos con el primer tema que yo escuche de la banda y uno de sus singles de lanzamiento, Blowdown, del que quedé prendado con su feeling adictivo que te da vueltas y vueltas en tu cabeza, con esa guitarra rítmica con cierto regusto gojiresco en el tapping, al estribillo melódico, el bajo embaucador y el gran trabajo de Katy en la percusión, crean esta maravilla. Otro de esos singles que lanzaron viene bajo el nombre The Decline, mostrándonos otra vertiente de la banda, su elegancia en la creación de atmosferas y texturas, creciendo a cada paso que da en espacialidad y esa conexión especial, que la rematan con Blue Moon, además de crear una maravilla de videoclip, un tema que me recordó a PORCUPINE TREE, y que gana enteros cuanto mas la escuchas haciéndose participe de tu yo interior.

Pero aparte de estos cortes de los que os he hablado, y que os los dejará al final de la review con su correspondiente videoclip, cada una de sus canciones tienes esa sensación de estar escuchando algo fresco, interesante y muy bien trabajado, tanto a nivel musical como instrumental o de sonido, Haywire, es simple en su estrofa, pero acentúa y se expande en su estribillo, dejándonos unos pasajes de guitarra mágicos, que endurecen en Flood, en su inicio directo y potente, para volver como en un deja vu a esa guitarra que hipnotiza, sumando poco a poco el bajo y la percusión, tan importantes a lo largo de todo el trabajo como el que mas, cierto regusto a los primeros MUSE, me resuenan en esos pasajes potentes y directos, para de nuevo tornar la ruleta con el flow de Hunted, donde mi cabeza me lleva a los años 90 y ese toque STING, que tanto me gusta, lo que demuestran que LIZZARD, son una caja de sorpresas, además de agregar variedad musical a su álbum, con originalidad emocional.

Si tenemos que hablar de emociones o introspección, Eroded, pone esa guinda, aunque me deja a medias, le falta esa explosión emocional que demuestra en el resto de las canciones, incluso en la parte final encontramos una especie de interludio Inertia cargado de esa atmosfera, uniéndose a Avalanche donde si consigue llegar hondo, en una de las mejores canciones del álbum, con un crescendo intimista que va agrandando esos paisajes mentales hasta explotar en un caleidoscopio de color, para abrir esa brecha lumínica que encienda la luz en este momento de oscuridad. LIZZARD ha creado un discazo que a buen seguro entrará en mi top anual. 9/10.

Tracklist

1. Corrosive
2. Blowdown
3. Haywire
4. Flood
5. Hunted
6. The Decline
7. Eroded
8. Usque Ad Terram
9. Blue Moon
10. Inertia
11. Avalanche

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Desde Finlandia nos llega el nuevo trabajo de RED MOON ARCHITECT, Emptiness Weights The Most, editado por Noble Demon Records, producido y mezclado por Saku Moilanen (batería de la banda) y masterizado por Tony Lindgren (KREATOR, AMON AMARTH, ARCH ENEMY). En este quinto álbum continúan como exponentes del doom metal nórdico, abriéndose paso lentamente entre los grandes como SWALLOW THE SUN, AMORPHIS, INSOMNIUM…, a los que muchos les han acompañado en festivales y giras.

Con este álbum nos dejan unos paisajes repletos de belleza, donde los teclados y ambientaciones introducidos por Saku Moilanen elevan los temas un grado más como en Rise, donde toma el protagonismo vocal Anni Valkonen y las guitarras de Pyry Hanski y Taneli Jämsä son toda una delicia. Pero el álbum abre con una pequeña instrumental, Hidden y con Chained, un corte profundo y oscuro pero melancólicamente bello. Y es que la voz de Ville Rutanen es tan grave que parece emerger desde el mismísimo infierno, acompañado con unos riff demoledores en las estrofas y repletos de elegancia en los puentes con ese toque de nostalgia y tristeza otorgado por el doom metal, un temazo. En Dethrone The Darkness, la dualidad vocal engrandece un tema con unas melodías épicas y repletas de sentimientos, pero con una gran potencia, que contrasta con la balada One Shines Brighter, aunque mantiene una segunda parte o estribillo donde aflora la agresividad gutural, en otro ejemplo de contrastes tan del doom metal.

Muse es un tema doom clásico, donde el tempo instrumental baja el ritmo, pausando las estrofas al máximo para infringir esa oscuridad atemperada, solo en la parte central entra en juego la voz femenina para portarle algo de claridad, quedando de lujo y transformando el tema en toda una delicia, al igual que Reform, que sigue el mismo patrón. Ya en la parte final, encontramos Into The Light, donde las orquestaciones juegan su papel importante aportándole cariz y My Beloved, casi nos despide del algún con una balada goticista donde el piano de Saku y la voz Annie se compenetran a la perfección para crear una de las más bellas partes melódicas del álbum. RED MOON ARCHITECT, poco a poco se van asentando en la escena como una de las bandas a tener muy en cuenta, y este quinto álbum es un salto de calidad en su carrera musical. 8/10.

Tracklist

1. Hidden
2. Chained
3. Rise
4. Dethrone The Darkness
5. One Shines Brighter
6. Muse
7. Into The Light
8. Reform
9. My Beloved

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Bajo el curioso nombre de LA TOPADORA se nos presenta el nuevo proyecto de Enrikko Rubiño, Rubén Antón, Javier Etxeberria y Luisillo Kalandraka, antiguos miembros de VENDETTA y SKALARIAK, al que se les ha unido Gaizka Otsoa al trombón para crear una música donde el ska, el rock y la elegancia de los ritmos latinos, las programaciones electrónicas e incluso la rumba, se entremezclan en su álbum Voy con todo, editado por Maldito Records, preparándonos para sonreír y embriagarnos con ritmos frescos donde el bailar y la alegría serán la tónica del álbum.

Y ese espíritu de libertad se aprecia desde el primer corte, 7Vidas, con un toque rock/ska intenso en su estribillo y bailable en sus estrofas, un tema perfecto para esos días bajo de ánimo, el cual encenderá una luz en tu interior. Y si lo acompañamos con Salta, donde el trabajo del viento metal le da otro aire más festivo, para sumergirnos en el ska más puro, ritmos, coros y el tempo no te dejará sentarte en tu silla. Uno de mis temas preferidos se encuentra en Entre olivos, palmas y alegría, el primero que escuché de LA TOPADORA y el que me enamoró, con su contraste suave en su estructura que sabe subir y bajar sutilmente para engancharnos del todo con un trombón mágico y un rock suavizado para escucharlo una y otra vez sin parar.

También han contado en este álbum con algunas colaboraciones como en, El Pensamiento en movimiento, uno de los temas más rockeros y directos del álbum, en el que aparece Aarón de BOURBON KINGS, dejándonos unos toques de modernidad con programaciones electrónicas que encajan a la perfección, otro temazo. Y en la otra vertiente de la banda, se encuentra la colaboración de LA SKANDALOSA TRIPULACIÓN, banda con la que han compartido muchos momentos por el continente americano, para dejarnos el corte ska por antonomasia del álbum, además de darle nombre a la canción y a la banda, La Topadora.

Por eso nunca olvidamos se convierte en un medio tiempo repleto de sentimientos, como si una especie de balada se tratase, devolviéndonos a la fiesta a través de delicados ritmos latinos en Será como ser y sobretodo en Gallego Timbaludo, bailable al 100%, donde el ejercicio vocal y la inclusión de la música latina les da un toque más en su andadura. Los Miserables nos acercan al final con un toque más rockero y moderno, un tema para cantarlo en directo y que el público colabore, albergando en su interior un gran feeling y ese toque de los instrumentos de viento que también encajan en la banda y casi sin darnos cuenta la instrumental cabaretera latina Ta Kitto, pone el cierre a esta función de los chicos de Iruña, LA TOPADORA. En su estilo hay muchas bandas en la escena nacional, pero que destaquen los hay muy pocos y ellos son uno de los que despertaron nuestra atención.

TRACKLIST

1. 7Vidas
2. Salta
3. Entre Olivos, palmas y alegrías
4. El pensamiento en movimiento
5. Por eso nunca olvidamos
6. La Topadora
7. Será como ser
8. Gallego Timbaludo
9. Los miserables
10. Ta Kitto

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Desde Ciudad Real nos llega el nuevo trabajo de EVIL IMPULSE, bajo el nombre de The BrotherHood, lo que es ya su cuarta referencia en el mercado tras su trallazo de 2017, The Unbroken Ritual. Grabado en La Solana, estudio del bajista de la banda Pedro T. Nieto y masterizado en Cerdeña por Cut Fire Mixing Studios, la banda ha adquirido un sonido muy contundente, definiendo lo que lleva trabajando desde 2013 a base de autoproducirse, autogestionarse y mucho curro por parte de todos los miembros.

Los dos primeros adelantos que han podido escuchar el público en general fueron Lone Wolf y Uppercut, en los que se concentran los límites del álbum, siendo el primero un trallazo en toda regla donde el groove se entremezcla con pasajes de death metal muy viscerales y potentes, para con el segundo adelanto mostrarnos lo que mejor saben hacer: groove/southern metal de altísima calidad. Y es que Antonio Ramírez en las voces cada vez canta mejor, Víctor G. Nieto es todo un crack de la guitarra con una energía y unos riffs aplastantes, se nota que este combo se entienden a la perfección y son el alma de la banda, que no sería lo mismo si no contaran con las cuerdas de Daniel Zolinyak en la otra guitarra, y las dos últimas incorporaciones Javi Suarez en la percusión y este mismo año Dani al bajo, aportando un aire fresco e ideas renovadas, pero con la esencia de EVIL IMPULSE intacta, incluso mejorada.

Chained Shadow será el nuevo adelanto que dejen vislumbrar, pues lo hará en formato videoclip, al público en general antes de la salida del álbum, siendo otro corte que los define como banda, con algún toque progresivo invertido en sus riffs y unos giros vocales entre estrofas y puentes que desembocan en un estribillo melódico pegadizo y muy atractivo, marca de la casa, puro groove metal. El tema que abre el álbum es Son Of The Devil, más marcado y con un gran trabajo vocal, además de tener un toque más oscuro durante la canción, solo acariciado por un rayo de luz en el estribillo; uno de los temas más directos de la banda, además hay que resaltar el pedazo de solo que nos aguarda y un bajo omnipresente a lo largo de todo el corte, al igual que la percusión cambiante y matizada, lo que nos hace vislumbrar el gran trabajo que hay por detrás de toda la banda.

Con Brotherhood Of Hell crean otro himno para sus conciertos, donde la energía y la melodía se unen en uno de mis cortes preferidos del trabajo que demuestran el estado de forma de EVIL IMPULSE, con un toque muy LAMB OF GOD en sus guitarras. Antes de acercarnos al cierre del álbum, nos sorprenden con una versión muy personal de Even Flow, un estandarte de PEARL JAM, que trasladan perfectamente a su estilo al completo, respetando las melodías vocales pero con más flow y grooverizando los ritmos de Seattle antes de despedirnos con Everlasting, otro tema repleto de carácter, aunque quizás sea el más flojo del álbum.

EVIL IMPULSE nos deja otro álbum de categoría, lo que aún no entiendo es cómo no han triunfado dentro de la escena, porque puedo daros fe de que en directo aún son más demoledores y unos grandes profesionales. Con este trabajo matizan su sonido groovero, pero con un pequeño paso más allá, donde la banda al completo se deja la piel en un trabajo muy redondo. 8’5/10.

TRACKLIST

1. Son Of The Devil
2. Chained Shadow
3. Uppercut
4. Brotherhood Of Hell
5. Lone Wolf
6. Even Flow (cover PEARL JAM)
7. Everlasting

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Bajo el nombre de Landscape Of Discord y editado por Naturmacht Productions, nos llega el segundo álbum de NOCTEM AETERNUS, banda de black metal atmosférico desde Argentina, que se embarca en un viaje a través de montañas heladas, bosques frondosos…, inspirado en la mitología griega y nórdica.

Invocation inicia nuestra aventura mediante una instrumental repleta de belleza, donde los espíritus contactan con nosotros como susurros atrapados por el tiempo para enfrentarnos a Those Who Shall Perish, donde un black metal orquestal y muy épico nos da la bienvenida a lo que será la tónica del álbum, contando con un elemento sinfónico y un cuarteto de cuerda como punto fuerte y que en este primer tema asienta y le dan carácter para continuar con Coming Home, Twilight, manteniendo el tempo en estrofas y orquestando los puentes y estribillo.

Tras Obols In The River Of Laments, donde la instrumentación toma el relevo de la lírica, llega Necromancy, uno de los temas del álbum, oscuro y denso, con un ritmo más marcado y pausado donde introduce variedades tonales vocales que le dan diversidad al conjunto, creando un apocalíptico pasaje de black metal atmosférico, todo un temazo. For Those Who Did Not Succeed es más directa y más black, aunque cuenta con un pasaje central muy abierto a la épica que se une a The Wagons Of Heaven y a su vez el ritmo se asemeja a Solstice In The Dark, otro de los temas destacados de este trabajo, que con diez minutos de duración eleva el conjunto a un conglomerado musical y orquestal de gran calidad, aunque a veces te parezca redundante estilísticamente, cerrando el trabajo la instrumental mística Lux Arcana. Un trabajo muy interesante de NOCTEM AETERNUS, donde los elementos musicales encajan en un viaje mitológico oscuro comandado por un black metal melódico y unas orquestaciones insertadas a la perfección, aunque algo monótono. 7/10.

Tracklist

1. Invocation
2. Those Who Shall Perish
3. Coming Home, Twilight
4. Obols in the River of Laments
5. Necromancy
6. For Those Who Did Not Succeed
7. The Wagons of Heaven
8. Solstice in the Dark
9. Lux Arcana

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Desde Almería y bajo la creatividad de Txema Lozano (one man band), nos llega este proyecto autoeditado e inmersivo bajo el nombre de 21DEDICIEMBRE, Mea Redemptio, en el que adopta un funeral doom atmosférico donde la musicalidad es su principal baza en detrimento de las voces, que aparecen en determinados momentos para acercarnos a un status aun más profundo. A través de sus seis cortes pretende recorrer el ciclo vital y espiritual del ser humano centrándose en cada una en una etapa diferente desde la concepción hasta la muerte del alma.

En el apartado musical lo inicia Seminia, una instrumental atmosférica y misteriosa, donde una voz psicofónica y metalizada pone un punto más de inquietud a los teclados fantasmales y llevarnos hacia Infancia, donde sigue ese halo de misterio con el sonido de lo que parece la deconstrucción de una pequeña caja de música, para alterar su status inicial y desquiciarnos con las pequeñas membranas férreas que se pierden bajo un doom pesado y melódico, arrastrando las notas hasta la saciedad junto a una percusión extraña, para acelerar y despertarnos de esta hipnosis a la que éramos sometidos, aunque por un breve periodo de tiempo, pues nos sumiremos aun más en otro nuevo letargo pero más desquiciado, donde lamentos y lloros acrecientan esa incertidumbre, (eso sí, echo de menos alguna voz).

Pubertas es más densa y recíproca, pero con un pasaje central mucho más agresivo, interrumpido por unos cantos gregorianos para sumirnos de nuevo en una melancolía juvenil y arrastrarnos hacia una extraña composición, Circunspectio, muy ambiental y casi drone, aunque no se me hace atractiva hasta la parte final donde introduce los unos toques de cuerda madera muy sutiles que encajan a la perfección. Cáncer quizás sea el corte que más me guste del álbum, donde transmite esa tristeza por la enfermedad y la rabia contenida ante la impotencia en un vaivén continuo de emociones y que hubiera ganado mucho más con voz; aun así, juega un papel muy efectista y pegadiza, para cerrar el álbum con, Ø. Alargándose más allá de los 13 minutos, en una santa compaña intimista, extensa y melancólica cuyos primeros seis minutos son mágicos y transmiten esa sensación de ausencia a la perfección, alargando el tema a un ruido blanco, creado por un viento silencioso pero que deja espacio para recapacitar extendiéndose otros 5 minutos más, los cuales veo excesivos, pero la primera parte del tema merece mucho la pena, siendo de las mejores del trabajo, antes de desconectar con el mismo e introducir un cierre sobrenatural y que muchos amantes de este mundillo lo reconocerán al instante.

21DEDICIEMBRE tiene un álbum oscuro, triste y melancólico, casi 98% instrumental, en el que emplean un funeral doom atmosférico, con ciertos pasajes drone, para expresar unos sentimientos muy personales y extrapolarlos a la música creada por Txema, muchas veces necesaria para dejar escapar los demonios y erradicar los males ajenos o propios.

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Tracklist

1. Seminia
2. Infantia
3. Pubertas
4. Circunspectio
5. Cancer
6. Ø