JETHRO TULL llega a Andalucía con su nueva gira «Prog Years» y presentando su último álbum The Zealot Gene. Será el 9 de junio en el Cartuja Center Cite de Sevilla y 10 de junio, en el Castillo-Palacio de los Ribera de Bornos dentro del histórico Festival del Lago.

El concierto de Sevilla será la primera vez que la banda británica liderada por Ian Anderson actué en la capital andaluza, una deuda pendiente con los seguidores andaluces que se verá recompensada con el magnífico espectáculo denominado «Prog Years». El concierto se basará en gran medida en el material de los álbumes más ‘progresivos’ de Jethro Tull, álbumes clásicos que incluyen Stand Up, Benefit, Aqualung, Thick As A Brick, Passion Play y otros icónicos discos que forman parte de la historia de la banda.

Las entradas para el concierto de Sevilla se pueden adquirir directamente en la web del Cartuja Center Cite.

El concierto al día siguiente, 10 de junio, en la comunidad andaluza es en el histórico Festival Lago de Bornos (Cádiz) y donde el público asistente tendrá la oportunidad de oír los temas de su nuevo álbum en primicia denominado The Zealot Gene.

El álbum además de devolver a la actualidad discográfica a la banda, está siendo un éxito comercial. Lanzado el 28 de enero de 2022, a través de Inside Out Music, el álbum alcanzó el puesto #9 en el Reino Unido, y ha llegado a ser el primer álbum Top 10 de la banda.

Las entradas ya están disponibles en la Oficina de Turismo de Bornos (Plaza Alcalde José González, s/n) y en la plataforma online www.tickentradas.com.

Liderados por Ian Anderson, genio al frente de una de las bandas más longevas, icónicas e influyentes de la historia del Rock, Jethro Tull trasciende géneros para situarse en el Olimpo de los grandes creadores y compositores musicales con esta obra de arte total, la nueva gira de Jethro Tull, con la que los ingleses tratan de dar repaso a lo más granado de una trayectoria que es historia viva del rock.

Desde los emblemáticos Aqualung (1971) o Thick As A Brick (1972), el genio de Anderson se deja sentir a lo largo y ancho de grandes títulos como Heavy Horses (1978) o Roots to Branches (1995) con un estilo único que se mueve con soltura entre lo mejor del blues, jazz, folk inglés, hard rock e incluso música antigua del periodo barroco.

La banda británica ha vendido aproximadamente 60 millones de álbumes en todo el mundo, con once discos de oro y cinco de platino entre ellos.

Giants Leaving es el nuevo single de la banda alemana LONG DISTANCE CALLING, extraído de su próximo álbum Eraser. El single ha sido lanzado junto a un videoclip dirigido por el artista Costin Chioreanu y puedes verlo más abajo. Los alemanes post-rockeros lanzarán su nuevo disco el 26 de agosto.

Por si te lo perdiste: Review: LONG DISTANCE CALLING y su nuevo «How Do We Want To Live?»

La banda de rock y metal progresivo británica HAKEN presenta un nuevo single llamado Nightingale, que puedes escuchar más abajo. Este nuevo single coincide con la vuelta a la banda de su teclista Pete Jones, y el primer tema nuevo desde el lanzamiento de su último trabajo de 2020 Virus. Puedes leer nuestra review aquí:

Por si te lo perdiste: Review: HAKEN infecta nuestros oídos con su nuevo «Virus»

La banda comenta: «Nightingale fue el primer tema que Pete Jones presentó a la banda tras volver a HAKEN este año. La idea inicial de la canción está inspirada en el sonido clásico de HAKEN y envuelta con naturalidad en un halo de armonías. El tema va desde delicados momentos a riffs monstruosos. Contamos con Jens Bogren para la mezcla del tema y como siempre, capturó cada detalle de potencia y energía de la banda. No podríamos estar más felices con el resultado final. Líticamente, el tema refleja el proceso creativo en sí mismo.»

La banda recientemente se vio forzada a posponer su gira europea, donde había varias fechas en España, pronto confirmarán nuevas fechas y esperamos que confirmen de nuevo nuestro país. Mientras tanto, su gira por norteamérica llamada ‘Cruise to the Edge’ comienza en mayo en Nueva York, junto a Symphony X. Finalizará el 12 de junio en Nueva Jersey.

El pasado 18 de febrero la música en directo volvió a Granada, concretamente al Centro Cultural CajaGranada, una sala con una ubicación excelente y una gran acústica, la cual nos dejó deleitarnos del tercer concierto de la gira de TOUNDRA en la que están presentando su último trabajo Hex (puedes leer nuestra review en este enlace). Lo organizaba Proexa, a quien queremos dar las gracias por facilitar nuestro trabajo en todo momento.

Y es que si hablamos de rock/metal instrumental, el cuarteto formado por Esteban Girón (guitarrista), Alberto Tocados (bajo), David López “Macón” (guitarra) y Alex Pérez (batería), es referencia absoluta en el panorama nacional y toda una experiencia el verles actuar sobre las tablas de un escenario, inmersos en sus instrumentos y en trasladarnos lo que ellos sienten al hacer música, una conexión difícil de explicar y que recomiendo a todo amante de la música a experimentar.

Tras diez minutos de cortesía, la sala lucía con un aforo medio, un público esparcido y espaciado, lo que daba la sensación de estar más de mediada, y es que con esto del covid aún hay mucha gente reacia a estos eventos, aunque por suerte cada vez se va asistiendo más y más a los actos culturales. Una alegría fue el estar de pie en una sala en la que con anterioridad había estado en otro concierto sentado, además de poder consumir a unos precios razonables, precios como los que tiene el merchandising de TOUNDRA… sobresalientes ambos.

La trilogía El odio nos dio la bienvenida, un combo que es perfecto para meternos de lleno a través de sus 20 minutos de dolor, amor y pasión en un concierto que iba a más a pasos agigantados, tanto por parte de los asistentes que se dejaban llenar de música moviéndose y divirtiéndose con cada subida tonal, como por parte de la banda, cada vez más activos sobre las tablas, animando y disfrutando, además de dejarnos algún mensaje a través de las pastillas de la guitarra de Esteban.

Y es que este último trabajo, del que también sonaron Watt o La larga marcha solo certifican que TOUNDRA sigue creciendo con un álbum continuista pero en el que dan varios pasos agigantados por delante. ¿Qué nos tendrán preparado para un futuro, esperemos que no muy lejano?

Kitsune irrumpió con fuerza, un tema progresivo que lentamente se apodera de ti y que brilla con luz propia, donde el combo de guitarras que se compenetran a la perfección, al igual que en Bizancio con esa explosión repleta de energía en un vaivén continuo de emociones, tal y como es la música de TOUNDRA.

También sonaron dos temazos como son Tuareg y Zanzíbar, cada una con sus paisajes eléctricos personalizados, la primera es una delicia verla interpretar en directo con una percusión bestial, la segunda no se queda atrás y le da ese toque de potencia que siempre deja un muy buen sabor de boca, donde las armonías comandan los riffs principales y el cuarteto se deja la piel sobre las tablas.

Tras una retirada del escenario y agradecer a los asistentes su apoyo durante el mismo, volvieron a las tablas para dejarnos algunos de sus clásicos como Cobra y Cielo negro, con las que pusieron el punto y final a una noche brillante, repleta de elegancia y humildad, todo esto tras repartir púas entre las primeras filas y salir después a la zona del merchand para saludar a los rezagados que los esperaban. TOUNDRA tiene una larga vida por delante.

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Andalucía es tierra de creadores, tierra de culturas y de fusión, donde el flamenco y el rock andaluz encuentran su cuna, donde Paco de Lucía y Jesús de la Rosa reposan y nutren de talento cada poro de libertad. De este bendito germen, emergen con actitud creativa y experimental decenas de bandas que tienen la mirada puesta en el pasado pero con esencia futurista como DMBK, BOURBON, HÍBRIDO, GRANDE CRUZ… y por supuesto la banda que hoy nos atañe: PLASTIC WOODS y su nuevo trabajo Dragonfruit, editado por Spinda Records, The Braves Records, Discos Macarras, Violence in the Veins, Quebranta Records y Gato Encerrado Records.

Desde Antequera (Málaga), el trío formado por Jesús de la Torre (guitarra, flauta travesera, voz), Antonio Muriel (bajo, coros) y Javier Rubio (batería, percusión), crean una música tan setentera como el rock progresivo, la psicodelia y el jazz, en la que entremezclan elementos de la tierra como el flamenco y el rock andaluz de Triana, tintes anglosajones y americanos que recuerdan a Kansas, The Doords o The Beatles, esa flauta travesera esencia del maestro Jethro Tull… son tantas las referencias que no acabaría nunca y es que este álbum lo forman seis entes individuales que caminan por sí solos pero que unidos recrean un viaje a través de los sentidos y las emociones, ganando enteros con cada escucha.

Y antes de meternos en el aspecto sonoro, tenemos que remarcar a ese elenco de músicos que les apoyan y colabora con ellos amplificando aun más el ideario colectivo de PLASTIC WOODS, Antonio Campos del Pino de Red Eye en la guitarra flamenca, palmas y jaleos, Irene Veredas en el violín, Miguel Ángel Robles Urquiza en la trompeta, Carlos Mesa García al saxo e Isaac Pascual Godoy al piano y sintetizador. Teniendo como dato final los estudios Ravira at Green Cross Studio de Málaga y la masterización en Kadifornia, con artwork de Fernando Luque Cuesta. Y es que todo cuenta en este álbum, hasta el más mínimo detalle.

Dragonfruit es toda una odisea en sí misma, agresiva, contundente, psicodélica, progresiva, un cóctel molotov que explota en tu mente y abre este álbum con una «fruta de moda» y exótica, que esconde en su interior un placer que no se puede describir, además de contener esa parte con tintes arabescos en su parte final, un inicio de lujo.

Con The Calling nos llevan hacia otra dimensión, esa vertiente anglosajona y americana de la hablábamos, con un desarrollo rockero y neofolk que hipnotiza desde los primeros compases, tanto en voz como en instrumentación, hasta que llega a su parte central y tus neuronas hacen «boom». Prepárate para sentir la psicodelia en estado puro, con una percusión progresiva que es una delicia, un bajo y una flauta travesera que hacen de las suyas y unos arreglos brutales, pura energía y vibración cósmica.

Dreamland es intimista pero bailable, como si fuera surgida de la mentalidad de Mike Patton en una paradisíaca cala motrileña, mientras ingleses ataviados elegantemente pasean por el Torcal al sol de mediodía para montar un picnic bajo El Indio.

Con Storm me vino a la mente Kansas y su Dust In The Wind, elegante y ensoñadora, corta y eficaz, un tema repleto de belleza y sutileza, que se ve atropellado por su sucesora Close To The Void, enérgica y efusiva, un cabalgar bajístico, que se implementa con los vertiginosos ritmos rockeros y punkarras británicos, un Motörhead desatado, un Belfast a punto de estallar que completa esta bomba hasta su parte final más doom y machacona.

Por último, encontramos la joya del álbum, Sulayr, en la que nos quedamos en nuestra tierra, musicalmente hablando, para adentrarnos en un corte atemporal, dinámico y repleto de matices andaluces, desde el idioma, esta vez cantada en castellano, los aderezos trianescos y flamencos engalanan sus bellos balcones con un rocío tan ligero y brillante como el olor a jara y las reminiscencias que te llevan a la infancia. Un tema que me recordó a esa obra magna que hizo Triana con Hasta volver, donde sus más de 12 minutos se transforman en atemporales y a pesar de llevar ya más de 40 años compuesta es tan actual como avanzada lo era en su época. PLASTIC WOODS hacen lo mismo en pleno siglo XXI, una vista atrás para dejarnos el pasado en el presente y que será futuro, con una bella guitarra flamenca y con casi 11 minutos para deleitarse una y otra vez. Uff… ¡qué discazo señores!

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Tracklist

1. Dragonfruit
2. The Calling
3. Dreamland
4. Storm
5. Close To The Void
6. Sulayr

Este viernes día 18 de febrero, TOUNDRA llega dentro de su gira a Granada. Las entradas están a la venta en el canal oficial: entradascajagranada.es, taquilla del Centro Cultural Caja GRANADA Memoria de Andalucía (Avda. de la Ciencia, 2 18006 Granada, de lunes a miércoles de 8h a 15 h, de jueves a sábado de 9h a 14h y de 16h a 19 h y domingos y festivos de 11 h a 15 h.) y desde una hora antes del inicio del concierto en la taquilla del Teatro.

Los madrileños TOUNDRA comenzaron su viaje en 2007. Su sonido combina riffs poderosos, hermosas melodías y atmósferas intrincadas, todo ello arropado en espaciosas canciones llenas de electricidad que enfatizan la incandescente llama del directo del grupo, y que les llevó rápidamente a convertirse en una de las bandas instrumentales más aplaudidas de Europa.

En un tiempo récord publicaron tres discos de manera independiente, giraron por varios países, participaron en algunos de los festivales más relevantes del continente, incluyendo Primavera Sound y el FIB, e incluso llamaron la atención del sello alemán Inside Out Music (subdivisión de Century Media Records), con el que firmaron contrato en 2014.

Su cuarto trabajo, IV (2015), alcanzó un histórico #2 en las listas oficiales de ventas y les llevó a girar incansablemente, realizando más de 150 conciertos en 18 países. El álbum copó los puestos de mejor disco del año en multitud de medios especializados de varios territorios, incluyendo España, dónde fue elegido mejor disco de 2015 para Mondosonoro.

En 2018, la banda regresó al epicentro mediático por la salida de su quinto disco, Vortex el cual también alcanzó las listas de ventas españolas con un increíble #4. Un trabajo que marcó un nuevo comienzo para esta vehemente banda de rock’n’roll instrumental, que descansa serena a sabiendas de que están a punto de desatar su más salvaje, demoledora y emocionante tormenta.

En julio de 2021 grabaron lo que es su nuevo disco Hex, a la venta desde el pasado 14 de enero y del que puedes leer nuestra review, realizada por el compañero Alberto Zambrano. ¡Nos vemos en Granada!

El sello andaluz Spinda Records nos deja este 2021 con otra referencia para enmarcar, MARAGDA y su álbum homónimo, Maragda, producido, grabado y mezclado por Edgar Belltri en La Atlántida Estudio y masterizado por Peter Deimel en Black Box Studio.

Afincados en Barcelona, despliegan su rock psicodélico y progresivo para traernos la historia de una civilización que se refugió bajo tierra tras el Gran Desastre. La vida en la superficie ha desaparecido, oprimidos por un gobierno totalitario, una intrépida expedición de exploradores se disponen a explorar lo Desconocido para abrirse paso hacia una nueva vida.

Ya desde el inicio con The Core As The Whole nos presentan sus credenciales con un corte muy onírico y progresivo, donde el bajo emprende su camino en las estrofas, las guitarras dibujan de una forma increíble los pasos de este viaje y la percusión maquilla y da firmeza a cada paso; el trío, formado por Marçal (bajo, voz, sintetizadores), Guillem (guitarra, voz, sintetizadores) y Xavi (batería y voz), comienza su propia aventura con unos ritmos vibrantes y embaucadores para dejarnos ese toque de psicodélico y rockero en The Calling, repleta de energía y un toque británico en su estructura.

Hermit fue el primer adelanto en forma de videoclip, progresiva y caótica. Es una odisea visual que busca esa visión de lo desconocido, aclarando ideas, en la que cabe destacar, como en todo el álbum ese trío vocal que crea un espectro tonal más allá de la realidad. Aunque cada instrumento en sí camina solo, destaca por sí mismo en una variopinta balanza de calidad y técnica que cuando se unen se multiplican por diez los detalles, arreglos y por supuesto la calidad, pónganse la onírica y minimalista Orb Of Desilusion, la instrumental Crystal Passages o la psicodélica Beyond The Ruins, uno de mis cortes preferidos, y sabrán de que les hablo, MARAGDA en estado puro.

El cierre a este viaje lo pone The Blue Ceiling, instrumental y muy cambiante rítmicamente hablando, vibrante y en crescendo, una delicia para poner el broche de oro.

Tracklist

1. The Core As The Whole
2. The Calling
3. Hermit
4. Orb Of Desilusion
5. Crystal Passage
6. Beyond The Ruins
7. The Blue Ceiling

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La banda británica de mathcore, rock progresivo y experimental ROLO TOMASSI, tras haber fichado por la discográfica eOne el pasado mes de agosto y haber presentado el single Cloaked (lo puedes escuchar más abajo), ahora nos anuncia el lanzamiento de su nuevo álbum de estudio Where Myth Becomes Memory, que saldrá a la venta oficialmente le próximo día 4 de febrero de 2022.

Esta nueva grabación sirve como parte final de la trilogía comenzada en 2015 con Grievances y continuada en 2018 por Time Will Die And Love Will Bury It, el disco más carismático de la banda hasta la fecha. Además, ROLO TOMASSI también ha aprovechado esta tesitura para presentar su segundo single con forma de videoclip, llamado Drip y que puedes ver más abajo. Os dejamos con el tracklist y ambos singles.

Tracklist

1. Almost Always
2. Cloaked
3. Mutual Ruin
4. Labyrinthine
5. Closer
6. Drip
7. Prescience
8. Stumbling
9. To Resist Forgetting
10. The End Of Eternity

RIVERSIDE lanza un nuevo single acompañado de videoclip, llamado Story of My Dream, como celebración del 20 aniversario de la banda. Los polacos celebran este 2021 dos décadas como banda y han decidido grabar un nuevo tema llamado Story of My Dream. El single se lanza de forma digital con la portada del artista Travis Smith (Opeth, Katatonia, etc). Su nuevo vídeo puedes verlo bajo estas líneas, ha sido dirigido por Tomasz Pulsakowski y Sightsphere.

Mariusz Duda comenta sobre el nuevo tema: «Story of My Dream es una composición preparada especialmente para nuestro 20 aniversario. Queríamos que tuviese todas las características y elementos de nuestro estilo, combinando el sonido más duro de RIVERSIDE en su primera década y también el sonido más melancólico de nuestra segunda década. La letra hace referencia directamente a algunas canciones nuestras publicadas anteriormente.»

La banda lanzará un recopilatorio llamado Riverside 20, que contiene versiones remasterizadas de sus canciones antiguas. Saldrá a la venta el 19 de noviembre a través de Inside Out Music. El recopilatorio estará dividido en dos partes llamadas The Shorts y The Longs, haciendo un resumen de su carrera hasta la fecha. El recopilatorio servirá como adelanto de su nuevo disco, que llegará en 2022. El nuevo single, Story of My Dream ha sido grabado y mezclado en The Boogie Town Studio de Otwock, Polonia, durante dos días en julio y 5 días en septiembre de este año 2021, con el ingeniero Paweł Marciniak y el máster de Paweł Marciniak en Manximum Records de Łódź, Polonia.

Puedes reservarlo en este enlace: https://riverside.lnk.to/Riverside20

Tracklist

1. Story of My Dream (05:47)
2. In Two Minds (04:35)
3. Loose Heart (04:47)
4. Acronym Love (04:43)
5. Conceiving You (03:40)
6. I Turned You Down (04:34)
7. Panic Room – Radio Edit (03:52)
8. Through The Other Side (04:05)
9. Forgotten Land – Radio Edit (05:10)
10. The Depth of Self-Delusion – Radio Edit (04:59)
11. We Got Used To Us (04:09)
12. Shine (04:07)
13. Lost (05:51)
14. Addicted (03:58)
15. Time Travellers – Radio Edit (05:19)
16. Vale of Tears (04:48)
17. Guardian Angel (04:23)
18. Lament (05:06)
19. River Down Below – Radio Edit (04:25)

1. The Same River (12:07)
2. DNA Ts. Rednum Or F.Raf (07:20)
3. Second Life Syndrome (15:40)
4. Dance With The Shadow (11:38)
5. Ultimate Trip (13:13)
6. Rapid Eye Movement 2016 (12:40)
7. Egoist Hedonist (08:56)
8. Left Out (10:58)
9. Living In The Past (10:15)
10. Deprived (08:24)
11. Escalator Shrine (12:40)
12. Towards The Blue Horizon (08:08)
13. Wasteland (08:25)
14. The Curtain Falls (07:57)

La legendaria banda CYNIC publicará su nuevo álbum de estudio, llamado Ascension Codes, el próximo día 26 de noviembre a través de la discográfica Season Of Mist. Ha sido mezclado y co-producido por Warren Riker. La banda ha estrenado el primer single de este nuevo álbum, llamado Mythical Serpents y que puedes escuchar más abajo.

Su cerebro, Paul Masvidal comenta: «Te invito a sentarte, cerrar los ojos y escuchar ‘Mythical Serpents’ como pieza musical completa. No hace falta una pantalla o un móvil para disfrutarla, simplemente el poder del sonido comunicándose directamente con tus oídos y tu corazón. En las próximas semanas, CYNIC desvelará más detalles de la constelación llamada ‘Ascension Codes’, incluyendo un videoclip animado del tema ‘Mythical Serpents’, con el artwork de Martina Hoffmann y Robert Venosa. Permaneced atentos.»

Tracklist

01. Mu-54* (0:32)
02. The Winged Ones (5:08)
03. A’-va432 (0:28)
04. Elements and their Inhabitants (3:09)
05. Ha-144 (0:30)
06. Mythical Serpents (6:24)
07. Sha48* (0:19)
08. 6th Dimensional Archetype (4:07)
09. DNA Activation Template (5:25)
10. Shar-216 (0:23)
11. Architects of Consciousness (6:20)
12. DA’z-a86.4 (0:34)
13. Aurora (4:34)
14. DU-*61.714285 (0:30)
15. In a Multiverse Where Atoms Sing (3:48)
16. A’jha108 (0:28)
17. Diamond Light Body (5:43)
18. Ec-ka72 (0:47)