Este sábado se celebra en Sevilla el festival que sirve de encuentro anual entre metaleros y afines. Este festival es el SevillaMetal Fest, que ya va por su tercera edición. Será en la sala Even (Sevilla), con 4 grandes bandas que presentamos en las siguientes líneas.

SILVERANTO

Los sevillanos SILVERANTO abrirán el festival y nos traerán un chute de buen hard rock. Ya pudimos verlos hace un tiempo (aquel lejano tiempo en el que los conciertos se tenían que ver sentados y mascarilla mediante) y aquí te dejamos esta crónica para que vayas haciendo ganas. 

Esta banda, formada en 2016 por iniciativa de FJ Kubero, cuenta con un EP que fue lanzado en 2020 bajo el título de On The Road. Con la fuerza de sus composiciones y puesta en escena, llegaron el pasado mes de junio a la gran final de Forjando Leyendas 2022, quedando semifinalistas. También tienen en su lista de trofeos el haber teloneado a grandes bandas nacionales como Obús o Jorge Salán.

INVICTI

INVICTI es una formación local muy reciente, pero compuesta por músicos bien conocidos en la escena sevillana, un tótem de cuatro super músicos formado por Duarte, Cassani, Vera y Grimaldi.

Se estrenarán en el III SevillaMetal Fest, donde seguro sorprenderán con su potente descarga de heavy metal. Allí podremos escuchar las que han dado en llamar «Songs Of Conquest”, canciones forjadas a fuego en el local de ensayo durante los últimos meses y con las que INVICTI vendrá a conquistarnos sin piedad.

DOCKA PUSSEL

Según los propios DOCKA PUSSEL, “es posible sintetizar locura, energía, dulzura, paz e irracionalidad” y así lo demostrarán trayendo su psychometal al III SevillaMetal Fest. Nosotros te dejamos aquí el último concierto al que asistimos de la banda y que dejamos plasmado en esta crónica.

La formación de 10 años de edad viene haciendo rodar desde 2017 (con el obligado parón de la pandemia y la maternidad de su vocalista Zark) los temas de su último LP Animal Queendom, que desgranarán en esta ocasión en su ciudad natal, dejándonos saborear a su vez algunas de las nuevas composiciones que darán forma a su próximo trabajo discográfico.

SYNLAKROSS

El death metal melódico llegará de la mano de los valencianos SYNLAKROSS, banda formada en 2008 que cuenta a día de hoy con una legión de fans repartida por todo el globo.

En 2015 se proclamaron ganadores del concurso del Granito Rock Festival en la sección de metal, alcanzando gran fama a nivel nacional. Sería en 2016, debido a las excelentes críticas de su segundo álbum Death Bullets For A Forajido, que se darían a conocer en el extranjero, llegando a compartir escenario con bandas internacionales como The Agonist (te dejamos aquí otra crónica), Jinjer y Primal Fear en sus giras españolas. Consecuencia de todo ello, fueron elegidos banda revelación del año, mejor álbum, mejor portada y mejor vídeo musical por la prensa nacional e internacional.

En 2018, la gira de su tercer álbum les llevaría a dar el salto a los escenarios de fuera de nuestras fronteras y su cuarto largo 0K4M1 (2021) más un EP lanzado en 2022, les está permitiendo realizar por fin, tras la relajación de las restricciones por la pandemia de la Covid-19, una gira europea a la altura de sus aspiraciones.

Toda la información sobre el festival lo tenéis en www.sevillametalfest.es. Y las entradas están disponibles en este enlace. ¡Nos vemos el sábado! 

La emoción era visible en las caras de los allí congregados, en el bulle-bulle en las sillas, a pesar de que no te podías levantar para ir a la barra, sino levantar la mano y esperar a un camarero, y había que dar buchitos a la bebida y subirse la mascarilla al momento. Medidas todas que eran repetidas en la puerta a cada espectador o grupo. Tiempos convulsos estos, de frotarse gel tras entregar la entrada. Por ello, es tan de agradecer la valentía de salas como Sala X en empezar a programar de nuevo, en medio de cancelaciones, readaptaciones de horarios y formatos, e incertidumbre general.

Comienzo épico de SILVERANTO (¿ya no se usa la palabra “telonero”?), con música orquestal sintetizada, como si fuera la Champions League, entrando uno a uno a escena, en la semipenumbra del humo y la luz azul, con la solemnidad propia de un estadio con 50.000 personas chillando. Los 60 y tantos de la sala, con el culo en el plástico, procuraron llenar tanto como un estadio, y desde el principio brindaron a los músicos todo su calor. Se notaba la presencia de familiares y amigos.


J.F. Kubero, guitarra rítmica y cantante, comenzó a cantar No Money, unida a On the road, pleno de actitud en el centro del escenario, causando al que esto escribe una extraña sensación de video-clip, pues utilizaba un micro de teleoperador, inalámbrico, al estilo de Madonna. Al principio desconcierta un tanto, porque durante unos raros segundos parece un playback, sobre todo cuando la media melena cubre en gran parte el invento. Gafas negras. Pañuelo en la frente; otro colgando, con calaveras, del cinturón. Camisetas sin mangas. Tatuajes, pantalón elástico con rotos paralelos. O sea: es un póster de la revista Heavy Rock, o la Metal Hammer de 1987. No le falta un perejil al out-fit retro. Este grupo creado en 2016, y que actualmente está grabando disco (con mezcla del formidable Leo Peña) canta en inglés, y no oculta lo más mínimo su vocación revival de homenaje a la estética glam-rock o, como decíamos en el barrio, “heavy pastelero”, para referirnos al rock con distorsión cañera pero con melodías melosas de amor y tristeza. Es decir, Bon Jovi, Poison, Kiss…

El sonido es muy potente en agudos y graves sobre todo en la batería (caja seca, noventera), el bajo disuelve piedras del riñón, aunque las guitarras más perdidas en tonos medios y graves, un poco chicharras. Esas pastillas de la SG y la Les Paul son muy agresivas, es difícil ecualizarlas para que no se coman todo, y a veces ocurre el efecto inverso, como en este caso. La voz principal algo fuera de plano, muy alta. La guitarra solista, al pisar el booster para los solos, gana en calidad. Los estribillos, con respuestas «bullangueras» al unísono, y los agudos chillones como remate a veces, muy Motley Crüe y de glam rock. El heavy vintage –valga la redundancia– parece que asume con felicidad ¡y bien que hace! ser una parodia/homenaje a un género y una época muy concreta, con todos sus tópicos cumplidos. Como para un rapero meterse con otro en una lucha de egos, o decir palabrotas.

Tal vez servidor se hace mayor (valga la rima), pero el volumen parecía excesivo para la ocupación de la sala. Observo que en la máquina de vending, entre cacahuetes y Kik-Kats, venden tapones para los oídos. Todo solucionado.

El cantante da un breve discurso sobre qué alegría actuar, nos han cancelado varias veces, etc. Luego otro speech, vagamente feminista, para presentar Tears have gone, que empieza muy Bon Jovi; de hecho, el tipo de inflexión, intervalo y pequeño ronquido vocal es clavado. Y las segundas voces, en el puente al estribillo, parecen interpretadas por Richie Sambora. La épica de los sentimientos exacerbados: cara de malote para decir “te quiero».

La líneas de bajo interpretadas por Enrike Rodríguez (se conoce que con una “k” eres más duro) son muy básicas, también siguiendo fielmente el género: bajo cumplidor que no reste protagonismo a la melodía del cantante, o al solo de guitarra. Era Rodríguez el único con un look 2021, como para actuar en un festival indie.

Sorprende escuchar un estribillo pasmosamente clónico del de Paradise City de Guns and Roses. Es su canción How Long. En armonía, e incluso en el tipo de barrido del solista, y el uso del auto-wah. Le añaden el cambio de tono para repetir estribillo, también tan ochentero. 

Empiezan a despedirse con Can’t stop Rock’n’Roll, adelanto de su próximo disco y futuro single. Himno, berreado al unísono, repetidamente, de amor al rock como forma de vida, al estilo de tantos de AC/DC, o el Rockin’ in a free world de Neil Young. Con su doble golpe de caja en la batería al final, como mandan los cánones.

Una propina, que no estaba apuntada en el set-list que manejan en el escenario, es un humilde homenaje a los grandes Judas Priest: Livin’ After Midnight. Los falsetes de Kubero, de impecable técnica vocal, no tienen nada que envidiar a los de Rob Halford. Nos deja SILVERANTO -y es lo mejor que se puede decir al terminar un directo- con ganas de más. Y de montar en moto y tatuarnos, o a lo mejor eso es por la crisis de la cuarenta, no sé.

Set-list

No money
On the road
Let me
How long
Tears have gone
The girl
Can’t stop Rock ‘n’ Roll
Livin After Midnight



Por confusiones en la comunicación, esperaba un semi-acústico y me he encontrado el más cañero, el más estruendoso de los eléctricos. Fortu a tope de chillido ronco y retro-heavy. Formato de cuarteto, sólo una guitarra (con mejor sonido que SILVERANTO, para mi gusto), es decir, trío con cantante, como acostumbran.

Abren los veteranos OBÚS con No me lo digas más. Fortu luciendo una camiseta del propio grupo, y con ese aspecto de señor simpático y un poco pesado del bar de tu barrio, que te explica por qué los políticos lo hacen mal, y te coge del brazo. Pero con una técnica de falsete ronco que, unida a esta ecualización con la voz por encima, hace que te salten los tímpanos. Al final de un tema hizo el molinillo (con mucha precaución) con el cable y el micro, a lo Roger Daltrey. Por suerte, ningún ojo morado que lamentar.

El formato de trío instrumental funciona a la perfección, dando más protagonismo a los solos, al estar recortados contra el simple fondo de bajo y batería. No se echa en falta la segunda guitarra para nada en las estrofas, pues la guitarra tiene un sonido espeso que envuelve todo.

El público estaba deseando ver a OBÚS, y coreó la salida de Fortu, cantando estribillos (como en Necesito más o Te visitará la muerte), dando palmas a la mínima ocasión. Edades variopintas entre el público, con sus chaquetas vaqueras sin mangas atiborradas de parches. Paco Laguna tocaba, por cierto, con mascarilla (negra, of course) y Fortu, cuando se acercaba a él para darle un beso, durante algunos solos, y abrazarse, se ponía también una de las quirúrgicas azules, que llevaba en el bolsillo.

La gente del público le increpa, con afecto, en un parón que hace; hay un típico heckler, que puso nervioso al personal de la sala. Pero Fortu lo lleva muy bien, con buen rollo y mesura. El guitarrista hace unos acordes vagamente folclóricos y Fortu dice:»estamos en Sevilla, creía que ibas a hacer un fandanguillo» (confundiéndose con Cádiz). Público: «¡No tienes huevos, no tienes huevos!» Y sigue un rato de cháchara, mientras le traen la cerveza. Uno del público le ofrece una guitarra eléctrica hinchable, y dice «mira, me la llevo para mi nieta«. «Dicen aquí: mira el Fortu, que se parece a Carmen de Mairena. Enséñanos las tetas«. Aplausos. Alta puntuación en stand-up comedy. El rock y la épica cotidiana de los abuelos, y de la conversación de peña de barrio. Hay cosas que no hay que añorar, como a Ozzy mordiendo una rata, o que el cantante vomite sobre las groupies de primera fila.

Largo medley con Dinero dinero, pidiendo palmas, posando, con un largo sostenido de acorde que se repite y se repite y batería sin variar.

Por fin, un Va a estallar el Obús con toda la sala entregada.



Presentación de la banda también muy demorada -podría parecer que quieren hacer tiempo y alargar el metraje del bolo-, con solo del bajista, Luisma, haciendo ¡tapping! Y por supuesto slap y todo lo que los bajistas solamente hacen en las presentaciones (salvo que toquen funky). Look de Duff McKagan, por cierto. Viene un solo, al principio muy jazzero, de Carlos Mirat, el batería, como de jungle mumble, en los tambores. Y luego exhibiciones circenses y chulescas, como tomar un trago de la cerveza sin dejar de tocar. En un momento dado, se pone Fortu a la batería, sin solución de continuidad (ningún silencio), salen unos empleados de la sala y colocan una escalera de mano abierta en medio del escenario, (¡microfonada!), y Mirat sigue haciendo exhibición, tocando los peldaños de la escalera, moviendo su gorro al ritmo de la batería, haciendo que el público participe.

Vamos muy bien, con toda la sala arriba, después de dar gracias a las salas que están, con todas las preocupaciones y cumplimientos legales, empezando a programar. Terminan con Sangre de Rock and Roll, también alegato y declaración de amor a un estilo de vida, como habían hecho un rato antes SILVERANTO.


Tras salir del escenario, y ante los gritos de ¡Esto es Sevilla, y aquí hay que mamar!, salen de nuevo e invitan a un miembro del público a cantar con ellos: Camarero, whisky con hielo.

Salimos de la sala, la mayoría a subirse a sus motos (parecía aquello la puerta de un taller), con la sensación de que el OBÚS sigue estallando con la misma fuerza que hace 40 años.

Set-list

No me lo digas más
La raya
Necesito más
El que más
La muerte
Que te jodan
Autopista
Complaciente o cruel
Juego sucio
Pesadilla nuclear
Dinero dinero prepárate

Bis

Whisky con hielo
Vamos muy bien
Sangre de Rock and Roll

La mítica banda de heavy metal OBÚS actuará este fin de semana en Sevilla y en Málaga. Será un doblete de dos días en los que continúa su gira «Vaya dos pares de sinvergüenzas», una serie de conciertos semi eléctricos en el se interpretan temas en otros formatos y otros cortes que jamás se han interpretado en directo.

En un comunicado (que puedes leer entero aquí) la banda dice que «El motivo de hacer esto es que queremos seguir en un escenario, compartiendo esos abrazos, aunque sea con vuestras miradas a través de una mascarilla. Vuestro calor y nuestra música esperemos sirvan para que sigamos peleando en nuestras vidas.»

El concierto de Sevilla se realizará en la Sala X el sábado 17 de abril y OBÚS no estará sola. Abrirán el concierto los locales SILVERANTO, quienes presentarán su último trabajo How Long (entre otros míticos temas). Para el concierto de Málaga, ESTRELLA NEGRA será la banda encargada de abrir tan especial espectáculo.

Como ambos conciertos fueron aplazados en anterior ocasión, las entradas adquiridas para la antigua fecha son válidas para esta. en este enlace puedes acceder a las entradas para el concierto de Sevilla y en este otro para las entradas de Málaga. ¡Disfrútalos!

SILVERANTO es una banda de hard rock formada a finales de 2016 por un impulso del cantante y guitarrista FJ Kubero, uniendo fuerzas con el guitarra solista Josemi Cassani, ambos reconocidos músicos de la escena rockera a los que no tarda en unirse el genial bajista Enrike Rodríguez. Una vez asentada la formación, a mediados de 2019 inician la creación de su primer trabajo. Las sesiones de grabación se registraron en los DGStudios por FJ Kubero y fué masterizado por el reconocido Mario G.Alberni en Kadifornia Mastering.

En enero de 2020 lanzan a modo de maxi-single el EP de tres temas titulado On the Road, junto con el primer sencillo y videoclip del mismo nombre, teniendo una gran acogida de parte del público y los medios especializados. Tras esto, en abril de 2020 y como agradecimiento al apoyo de sus fans durante la pandemia, lanza el adelanto de su segundo sencillo titulado No Money, recibiendo de nuevo una genial acogida y eco en los medios. En junio de 2020 se incorpora a la banda Josemi Jiménez a la batería.

El día 27 de diciembre a las 20:00H se estrenará el tercer trabajo de SILVERANTO titulado How Long. El estreno será a través del canal de YouTube de la banda, si estáis suscritos se os avisara una hora antes del estreno.

La segunda banda que se incorporó al cartel fue una nueva banda de hard rock con músicos conocidos dentro de la escena sevillana. Hablamos de SILVERANTO, que abrirán la segunda edición del Cachopo. La banda estrenó hace muy poquito On The Road, el single que da título a su primer trabajo y que podremos escuchar próximamente.

MIND DRILLER encabezará el Cachopo Fest II. Los valencianos están en uno de los momentos más dulces de su carrera. Con su más reciente trabajo, Involution, aparte de haber sido confirmados en 3 grandes festivales españoles (Resurrection Fest, Rock Fest Barcelona y Rock The Night) tienen programado un año de infarto, con visitas a varios festivales europeos, además de girar con Oomph! en su tierra natal, Alemania y por supuesto, continuar en España. Su vibrante metal industrial, unido a una puesta en escena visual y poderosa, con toques post-apocalípticos a lo ‘Mad Max’, será un postre perfecto para esta velada cachopera.

Las entradas están a un precio de 10€ anticipada en Entradium. En taquilla, 15€.

¡Ni se te ocurra perdértelo o tu estómago se vengará! ¡Hazte con tu entrada!