La semana que viene el grupo LAS NUBES cruzará el charco por primera vez desde Miami y pondrá rumbo a Europa, donde estará presentando en directo su reciente álbum de estudio, Tormentas malsanas.

 

Van a ser 18 conciertos en 19 intensos días en los que visitará España, Francia, Inglaterra, Escocia, Alemania y Suiza.

 

Gente como el mismísimo Iggy Pop, Thurston Moore de Sonic Youth, Albina Cabrera de KEXP o Julio Ródenas de Radio 3 se encuentran ya entre sus seguidores.

 

Fechas de la gira:

12/02 en San Sebastián (ES)
13/02 en Madrid (ES)
14/02 en Oviedo (ES)
15/02 en Arthez-de-Bearn (FR)
16/02 en Tours (FR)
17/02 en Rouen (FR)
18/02 en Dunkerque (FR)
19/02 en Brighton (UK)
20/02 en London (UK)
21/02 en Liverpool (UK)
22/02 en Glasgow (UK)
23/02 en Leeds (UK)
25/02 en Kusel (DE)
26/02 en Vevey (CH)
27/02 en Marseille (FR)
28/02 en Barcelona (ES)
01/03 en Sant Feliu de Guíxols (ES)
02/03 en Torredembarra (ES)

Las entradas están a la venta aquí.

 

Y es que la banda procedente de Miami es otra de esas que ha decidido pisar el acelerador, no frenar y ver a dónde les lleva el asunto: a finales de 2023 publicaba el doble single Enredados / Drop in con Daydream Library, sello de Thurston Moore de Sonic Youth; en junio hacía lo propio con Tormentas malsanas, su segundo álbum de estudio que veía la luz en América vía Sweat Records Records y Godless America y en Europa vía Spinda Records; en agosto se lanzaba a la carretera por la Costa Oeste de Estados Unidos para presentarlo en sociedad; y hace unas semanas se publicaba su esperada sesión en directo para KEXP.

 

Nueve meses después de su primera gira europea, la formación argentina FIN DEL MUNDO se prepara para cruzar el charco nuevamente en agosto de este año. El cuarteto continuará presentando su álbum Todo va hacia el mar (2023, Spinda Records), además de los primeros sencillos de su nuevo trabajo de estudio, que verá la luz este otoño aunque algunos ya los adelantaron en sesiones en directo como las de KEXP, el Ciclo Árbolazul, Los Conciertos de Radio 3 o Play & Tell de Fender.

 

El regreso de FIN DEL MUNDO a Europa se da tras participar en la versión argentina del Festival Coachella, realizar una primera y exitosa gira por Brasil, haber sido seleccionada para el programa Next Class 2024 de Fender, y agotar en menos de 24 horas las entradas para su primera visita a México de la mano de Austin TV, con quienes compartieron escenario hace unas semanas en Buenos Aires.

 

La banda, formada por Lu, Tita, Yan y Juli, recorrerá parte de Europa del 17 al 31 de agosto en una gira organizada por las agencias La Novena Escena, Annibale Booking y Brain Productions. Durante este período, ofrecerán conciertos en diversas ciudades de España, Francia y Suiza, en lo que promete ser una serie de conciertos memorables para su seguidores a este lado del Atlántico.

 

Además de volver a actuar en lugares como Madrid (junto a Ice Haven), Oviedo y Barcelona (junto a Pyramides), FIN DEL MUNDO visitará por primera vez ciudades españolas como Donostia (junto a Comic Sans), Cambados (junto a Mascada), Torremolinos (junto a Standstill, Big Thief, Slift o Viva Belgrado en el increíble cartel que han conformado en el Canela Party) y Córdoba. También pasará por Seignosse (junto a The Twin Stoners), Tours e Istres (dentro de la programación de La Guinguette Sonore) en Francia; y Le Tour-de-Peilz en Suiza, donde compartirá cartel con artistas como Yves Tumor, Los Ty Segall, Goat Girl o Los Bitchos en el Nox Orae Fest.

 

Fechas de la gira europea de FIN DEL MUNDO en 2024:

17/08 – Donostia, ES @ Dabadaba (+ Comic Sans)
18/08 – Cambados, ES @ Krazzy Kray (+ Mascada)
22/08 – Torremolinos, ES @ Canela Party
23/08 – Córdoba, ES @ Ambigú Axerquía
24/08 – Madrid, ES @ Mad Psych Sessions
25/08 – Oviedo, ES @ La Salvaje
26/08 – Seignosse, FR @ Black Flag (+ The Twin Stoners)
27/08 – Tours, FR @ Le Super9
29/08 – Le Tour-de-Peilz, CH @ Nox Orae Fest
30/08 – Istres, FR @ Le Guinguette Sonore
31/08 – Barcelona, ES @ Sala Upload (+ Pyramides)

 

Más información y entradas aquí.

Por Juan Ángel Martos

 

La banda afincada en Barcelona, SATURNA, nos trae su quinto trabajo de estudio bajo el nombre de The Reset, editado por dos sellos nacionales referencias dentro del mundo del underground como son Spinda Records y Discos Macarras y con un arte creado por Jondix, habitual colaborador de TOOL.

 

Un álbum madurado y creado para el disfrute de los amantes de sonidos clásicos, donde la psicodelia es el transporte y las melodías hipnóticas y elegantes son el combustible, fruto del desarrollo personal de James Vieco (voz y guitarra) en los últimos años.

 

 

Grabado en Analog Drive-in Studios, al que llegaron con unas 25 demos, de las que tomaron forma 10 de ellas para ser masterizadas por Doctor Master y mezcladas por Dani Pernas, que consiguen captar la esencia de SATURNA y trasladarla al oyente en un trabajo que no pararas de oír una vez te adentres en él.

 

Y es que su inicio con Your Whimsical Selfishness y The Never Ending Star, no puede ser más épico, si la primera nos retrotrae en un Delorian hacia los años 70 con unos ritmos enérgicos cargados de rock y psicodelia, así como una voz espectacular, a la que se suma unos teclados a cargo de Toni del Amo introducidos con exactitud milimétrica, el segundo corte te llegará a lo más profundo de tu corazón, despertando emociones aletargadas, en una especie de medio tiempo, con un toque místico donde la nostalgia hacia un pasado en el que buscar una salida transforma este corte en uno de los temazos del álbum.

 

Pero SATURNA son capaces de mostrarnos su cara más agresiva y contundente como en Smile, donde las estrofas son rocosas, donde las guitarras de James Vieco y Alexandre Sánchez crean su propio mundo de fantasía, con un bajo a cargo de Rod Tirado omnipresente y una percusión técnica emergida de las baquetas de Enric Verdaguer, y a la vez contrastar con tintes folk en un tema en acústico como December’s Dust o la balada cósmica Made of Stone, donde dejarse llevar por la brisa que recorre tu tez mientras disfrutas de un anochecer y reflexionas de lo que necesitas de verdad en la vida, una delicia los teclados y los coros introducidos.

 

 

Y si el álbum se abría de forma perfecta, su desarrollo nada más que hace crecer las composiciones, equilibradas milimétricamente para llegarte hasta lo más profundo, solo dale una escucha a Into the Sun o al ritmo que emerge en A Few Words to Say y comprenderás lo que aquí te escribo, porque la banda se ha reinventado y ha dado un paso adelante cuanto a madurez y nivel compositivo llegando a su cenit musical como si de un pacto en un cruce de caminos a lo Robert Johnson hubiera tenido lugar en la ciudad condal.

 

On Fire, tiene un aire sureño y desprende energía y blues electrificado por los cuatro costados, pausando esa distinción con la melodía de A Way to Reset, que te recordará en la voz a Ozzy Osbourne (no me extraña que haya sido mencionado en multitud de tops de 2023, porque en el mío personal también lo está).

 

No busques más allá del charco. En España tenemos bandazas de primer nivel por los cuatro costados: LE MUR, BOURBON, PLASTIC WOODS, LUNAVIEJA, MIA TURBIA, SANTO ROSTRO, MOURA, MOHAMA SAZ…. solo por mencionar algunas dentro del estilo, aunque con dos intrusos… SATURNA cierra el año 2023 por todo lo alto y ahora toca verles en directo.

Por Rafa González

 

 

Después de pasar el viernes mosheando y sudando en un festivalito de death metal, la misma sala, la Sala X de Sevilla, nos tenía preparado algo aún más underground para el sábado: dos bandas drone y una sludge. Esta vez la promotora fue Spinda Fest, una compañía independiente con eventos musicales de este estilo en múltiples sitios de España. 

 

Yo la verdad es que no conocía ninguno de los tres grupos hasta que vi el cartel de este Spinda Fest Sessions Sevilla. Tampoco soy fan realmente del drone y la música ambiental, pero entre el precioso diseño del cartel y las opiniones de algunos amigos que tengo en alta estima, me decidí por ir.

 

 

No creo que llegara apenas un par de minutos tarde a la primera banda, HOLY HEX. Y digo “creo” porque en los bolos de drone uno entra y sabe que el show ha empezado porque suena algo y está el artista presente, ¿pero hace cuánto? Ahí está la gracia del ambient (si no la pillas es que no vas lo suficientemente ciego). 

 

En fin, volviendo a lo importante, el músico (HOLY HEX es solo una persona, el sevillano Fran Sánchez) estaba inmóvil en su silla mientras sonaba música oscura de tinte budista. Luego un acorde de su guitarra rompió de golpe con la paz. No sé si se podrían catalogar de riffs esos golpes de guitarra, ya que no siguen una estructura repetitiva. No hay melodías ni ritmos como tal. Es la recreación de un ambiente muy pesado y radicalmente bohemio. 

 

 

Al principio lo que suena es disociativo y depresor, pero luego pasa a ser psicodélico e inspirador, recordando a PINK FLOYD. No hay letra ninguna, ni falta que hace. Pero lo que sí que es necesario para este tipo de música y no estuvo a la altura fueron los altavoces de la sala. Se saturaban cuando el tono llegaba a un nivel muy grave. Sin embargo, ese detalle no empapó la percepción del concierto, que terminó entre largos aplausos seguidos de música de PEARL JAM.

 

 

PYLAR empieza del mismo modo, entre brumas, con luces verdes y rojas que dan un halo hippie a lo que, guiado solo por la puesta en escena, sería el aspecto de una banda de black metal experimental o algo así. Son cuatro, aunque el batería estaba totalmente tapado por las luces y el humo. El violinista y el guitarrista van con túnicas negras. Parece que el primero con máscara y el otro sin ella, pero tampoco se le ve la cara por su larguísima cabellera. El cantante tiene una máscara de toro esquelético con un candado colgado de cada cuerno -aunque más tarde perdería uno- y largas pestañas como pinchos. Va trajeado y con un largo pañuelo rojo al cuello. Lo que canta no sé si tendrá letra, porque o es un idioma nativo o es pura onomatopeya. Aparte de usar su voz también utiliza pedales como instrumento.

 

Van disfrazados, pero aunque a mí personalmente siempre me encandilen las actuaciones aderezadas con disfraces, creo que para este tipo de música la puesta en escena extravagante se hace un factor hasta necesario. Todos son seres sacados de una tierra mística y desértica. PYLAR podría hacer de banda sonora perfecta para un funeral del antiguo Egipto.

 

 

Las composiciones pueden ser tanto lo más tranquilas del mundo como agónicas y frenéticas. Y es que, el momento más reseñable del show fue la combinación de riffs stoner/doom de afinación muy baja y sonido comprimido con notas super agudas de violín y chillidos extasiados. Una pena que, otra vez, los altavoces de la X no lleguen al nivel necesario para reproducir bien tan exorbitadas vibraciones.

 

Precisamente debido a la excentricidad del género musical y lo minoritario que es su público, todo el que entra en un concierto de PYLAR debe saber perfectamente dónde se está metiendo. Y así lo pareció después de los extensos aplausos y vítores que siguieron al fin del show. En ese momento, con War Pigs sonando de fondo, me percaté de lo variadas que eran las pintas de la audiencia. La mayoría con aspecto de doom metaleros, bastantes de aires hippilongos e incluso unos pocos skinheads.

 

 

Ya solo quedaba ROSY FINCH, un power trío de sludge de riffs apisonadores y gritos exacerbados que suena realmente bien, como a los MELVINS pero más metal. A veces es más doom, otras más grunge; hay ritmos frenéticos así como tranquilizadoramente psicodélicos. Valiéndose de melodías sinuosas, efectos de pedal y cambios de ritmo congeniados a la perfección, ROSY FINCH sorprendió de seguro a todo el que no se fue después de PYLAR.

 

 

Los tres músicos son muy buenos. Entre el descamisado batería, el gigántico bajista y la punkarra vocalista mostraban una puesta en escena simple pero efectiva; totalmente concordante con lo que a uno se le viene a la cabeza cuando piensa en el sludge. Todo pasó rápido. Solo hubo alguna interrupción para enunciar consignas a favor de la escena underground. Al finalizar dejan el acople sonar, como debe ser, y después ponen NIRVANA por los monitores.

 

El proyecto Grados. Minutos. Segundos. de Spinda Records pone el foco de nuevo en Jaén para mostrar al mundo que dentro de nuestras fronteras también se hace neo-psychedelia, y de un altísimo nivel. Un ejemplo de ello es MÍA TURBIA y su Centro de gravedad. ¡Ojito con esta gente!

 

Allá por finales del 2018 llegó a El Sótano de Spinda Records un artefacto llamado I, que no era sino un EP auto-producido de una banda jienense cuyo nombre respondía a MÍA TURBIA. Ya por aquel entonces este proyecto paralelo de algunos miembros de Cabeza de Caballo, Santo Rostro, Muerto en vida y Electric Belt nos pareció mágico y extremadamente fresco, gracias a una neo-psychedelia y un garage rock hecho con sumo gusto.

 

Tras ese primer EP, editado en 2017, vendrían los singles Buenamuerte en 2019 y Plano astral en 2020, con los que la banda ofreció algunos conciertos en Andalucía pero los compromisos de los integrantes con sus otros proyecto imposibilitó que se pudieran centrar en la banda.

 

Ahora, en 2021 y tras diversos cambios en su formación, MÍA TURBIA está de vuelta con Centro de gravedad, tema estrenado ayer por Ángel Carmona de Hoy Empieza Todo en Radio 3, y con el que forman parte de la caja recopilatoria Grados. Minutos. Segundos., compartiendo vinilo de 7″ con, nada más y nada menos que Atavismo y su tema Psicopatías del 2021. Dos propuestas de neo-psychedelia parecidas y dispares al mismo tiempo; mientras que los primeros están más cercanos al garage o al indie, los segundos se mueven en terrenos más progresivos y krautrock.

 

Y eso es solo el principio porque en algún momento de 2022 los andaluces MÍA TURBIA publicará su esperado álbum debut, que desde aquí ya os adelantamos que es una auténtica barbaridad. Centro de gravedad fue producido, grabado, mezclado y masterizado por Miguel Ortega, en Jaén a lo largo de 2021.

 

Los madrileños ADRIFT estrenan Abracadabra y Lush Lands. Ambos temas formarán parte de Grados. Minutos. Segundos., proyecto con el que en Spinda Records pretende crear un altavoz para 24 de las bandas españolas que más ruido están haciendo en esta nueva década de los ’20.

 

La semana pasada arrancaba esta loca aventura llamada Grados. Minutos. Segundos., y qué mejor que hacerlo que con el nuevo single de MOURA. Tras la genial respuesta por parte de público y crítica, ahora es el momento de abandonar la psicodelia y el folk tradicional de los gallegos para adentrarnos en terrenos más cercanos al metal progresivo y el post-metal de la mano de ADRIFT, que vuelven con nuevo material de estudio.

 

Grados. Minutos. Segundos. es un viaje sonoro por los puntos cardinales que conectan la inquietud de 24 bandas españolas en plena efervescencia. Desde el sur del Sur, y de la mano de una caja recopilatoria de temas inéditos hasta la fecha, en Spinda Records te invitan a descubrir lo más profundo del underground. Compuesta por 12 vinilos de 7″ compartidos entre 2 bandas cada uno, y que se irán publicando en 4 tandas de junio de 2021 a marzo de 2022, esta caja pretende ser una radiografía de la escena musical independiente actual.

 

¿Qué bandas formarán parte? No solo bandas de la familia Spinda Records estarán representadas en Grados. Minutos. Segundos., sino que el proyecto se abre a otras propuestas para así crear un discurso sólido. Géneros, tan cercanos y dispares a la vez, como la psicodelia tendrán su peso de la mano de Acid Mess, Atavismo, Arenna o The Soulbreaker Company; aunque también habrá hueco para sonidos más duros, de la mano de Rosy Finch, Adrift, Domo o Santo Rostro; otros más alternativos como los de Medicina, Habitar La Mar, The Dry Mouths o Laverge; el rock progresivo de Moura, Pyramidal, Híbrido o Cró!; el hard rock y el heavy psych de Partícula, Saturna o Kabbalah; además de, por supuesto, bandas totalmente nuevas o menos conocidas como Cemënteri, Here The Captain Speaking The Captain Is Dead o Mondo Infiel, Battosai y Mía Turbia. 24 bandas es un mismo proyecto puede parecer algo arriesgado en los tiempos que corren, y ¡lo es!. Pero en Spinda Records hemos venido a divertirnos, y éstas son las parejas de cada uno de los splits:

 

Split #1: Moura / Rosy Finch
Split #2: Adrift / Mondo Infiel
Split #3: Partícula / Medicina
Split #4: Habitar La Mar / Acid Mess
Split #5: Cró! / The Dry Mouths
Split #6: Saturna / Laverge
Split #7: Atavismo / Mía Turbia
Split #8: Santo Rostro / Cemënteri
Split #9: The Soulbreaker Company / Domo
Split #10: Battosai / Pyramidal
Split #11: Híbrido / Kabbalah
Split #12: Arenna / Here The Captain Speaking, The Captain Is Dead

 

Pero ¿y por qué una caja? Grados. Minutos. Segundos. tiene un triple objetivo: PARA EL PÚBLICO: poner en valor las distintas micro-escenas nacionales que existen en la actualidad y promocionar bandas que rompen con lo establecido y/o van contra las modas y tendencias del mercado. PARA LAS BANDAS: facilitar la creación de sinergias (de ahí el hecho de que la caja esté conformada por vinilos compartidos), y fomentar la creatividad. A las bandas solo se les dio una condición: «tenéis 6 minutos para hacer lo que os venga en gana». Y todas han cumplido, vaya que si han cumplido. PARA EL SELLO: homenajear a sellos independientes como Sub Pop y su «Singles Club», Glitterhouse Records y su «Endangered Species» o Blues Funeral Recordings y su reciente «PostWax»; todos ellos fuente constante de inspiración para Spinda Records en cuanto a cómo hacer las cosas y promocionar las bandas.

 

Bueno, y ¿cómo es la caja en sí? En el apartado gráfico, hemos querido juntarnos con el estudio malagueño The Braves Church o, lo que es lo mismo, el buen amigo de Juan Antonio Soler «Kantz» (sí, cantante de Habitar La Mar, Delobos, De La Cuna A La Tumba, Tenpel y muchas movidas más) que, por si no lo sabías, es de lo mejorcito que tenemos en la península. Grados. Minutos. Segundos. tenía que ser una auténtica pieza de coleccionismo que todo fanático de la música en formato físico querría tener, porque «pinchar» un vinilo no es solo escuchar la música, es vivir el ritual de principio a fin.

 

Y ¿cuándo saldrá todo esto? Grados. Minutos. Segundos. se pone a la venta oficialmente, y a modo de suscripción, el próximo 10 de junio de 2021 exclusivamente a través de spindarecords.com y spindarecords.bandcamp.com, aunque desde el pasado 5 de mayo el pre-order está ya disponible, existiendo la posibilidad de pagar hasta en 3 plazos (solo en web). Bajo la premisa de ofrecer a cada banda un escaparate propio dentro del proyecto, los lanzamientos tanto en digital como físico tendrán lugar en 4 tandas: junio, septiembre y diciembre de 2021; y marzo de 2022. Es decir, la caja se podrá adquirir desde un primer momento y, poco a poco, durante los 9 siguientes meses se irán enviando los distintos vinilos hasta completar la caja.

 

Spinda Records es ya uno de los muchos «official bootleggers» de KING GIZZARD AND THE LIZARD WIZARD en el mundo y empiezan con las primeras ediciones españolas de Teenage Gizzard y Aussies in London 19, además de la re-edición del mítico Polygondwanaland.

 

Y es que los australianos pusieron a finales de año los distintos álbumes editados exclusivamente en digital durante 2020 a disposición de sellos independientes y seguidores de la banda de cualquier parte del planeta para que hicieran lo que les viniera en gana con ellos. En Spinda Records, como auténticos freaks de los aussies que son, se pusieron de inmediato manos a la obra y eligieron 3 álbumes para empezar su aventura como «official bootleggers»: Teenage Gizzard, que incluye temas grabados entre 2010 y 2011 (una auténtica joyita lo-fi); el ya clásico, y con el que empezó nuestra locura por ellos, Polygondwanaland (en versión deluxe con 7 bonus tracks de sus directos en Paris, Adelaide y Ashville en 2019); y el directo que más ha sonado en el sótano últimamente, Aussies in London 19 (originalmente titulado Live in London 19).

 

Los tres álbumes se editarán a través de Spinda Records el próximo jueves 11 de marzo en ediciones ultra-limitadas a 50 copias en cassette cada uno, aunque el pre-order permanece abierto tanto en la web como en el Bandcamp del sello desde el 5 de febrero. En breve anunciaremos todos los detalles de la edición en vinilo de Teenage Gizzard.

 

La discográfica SPINDA RECORDS cumple 3 años y lo celebran ofreciendo su catálogo digital completamente gratis hasta el próximo 31 de noviembre. Puedes descargar el álbum que más te gusta de manera totalmente gratuita desde su página de Bandcamp: spindarecords.bandcamp.com.

 

El propio sello comenta: «¿Quién nos iba a decir que Spinda Records iba a durar tanto? Pues sí, un jueves 23 de noviembre de 2017 se ponía en marcha esta loca aventura a la que llamamos Spinda Records, y ahora toca celebrarlo contigo con un pequeño detalle que os tenemos preparado… Como te podrás imaginar, estos 3 años han sido una auténtica montaña rusa de emociones y tremendas fases de aprendizaje y, sin saber muy bien cómo, hemos conseguido mantener intacta la idea inicial: devolverle a la música un poquito de eso que tanto nos da.

 

Durante este tiempo hemos tenido la gran suerte de que muchísima gente, como tú, nos ha arropado y dado calor, nos ha aconsejado, nos ha propuesto movidas muy guapas y ha creído en lo que se cocía en este sótano del sur del Sur. Así todo es más sencillo, por lo que ¡gracias! Pero no os vamos a engañar, llevar un pseudo-sello independiente, e intentar vivir de ello, no es tarea sencilla y más en los tiempos que corren. Muy a menudo nos sentimos nadando a contra-corriente con nuestra particular (y, sobre todo, pasional) propuesta, pero eso es Spinda Records, y no sabemos hacerlo de otro modo.

 

Si el año pasado celebrábamos nuestro segundo cumpleaños en Algeciras con la primera edición de Spinda Fest (habrá más ediciones), este año queremos hacerte un pequeño regalo a ti (que tanta música escuchas). Desde hoy y hasta el próximo 31 de noviembre puedes descargarte gratis en nuestro Bandcamp la edición digital de todos nuestros lanzamientos hasta la fecha. 41 son los trabajos que han visto la luz en estos 3 años, por lo que hay un poco de todo: psicodelia, progresivo, hard rock, post-punk, post-hardcore, post-rock, folk, rock alternativo, desert rock, doom, stoner, sludge, space rock, heavy blues, noise…

 

Y respecto a las bandas, ¿qué os vamos a contar? Brutales: Acid Mess, Bourbon, Catorce, Cemënteri, De La Cuna A La Tumba, Dirty Army, Doctor Sax, El Lobo En Tu Puerta, Electric Belt, Electric Riders, Fuzz Forward, Grajo, Gyoza, Habitar La Mar, Híbrido, James Vieco, Mocker’s, Moura, RIP KC, Rosy Finch, Sageness, Saturna, Sekba, Surya, The Dry Mouths, Ugatz, Viaje a 800 y Wet Cactus. Ésta es nuestra forma de decirte ¡GRACIAS! – disfrútalo y díselo a tus amig@s.»