El pasado 4 de septiembre de 2025 se publicó End of You, una canción que se ha hecho viral antes de ser publicada.

 

Durante las últimas semanas, tres de las voces femeninas del metal moderno, AMY LEE, POPPY y COURTNEY LEPLANTE, publicaron la misma fotografía en sus redes sociales, lo que dio mucho de qué hablar. Las conjeturas comenzaron: ¿un tema juntas? ¿una gira? Algo se estaba cocinando, pero no sabíamos qué.

 

Fotografía tomada de las redes sociales de POPPY, AMY LEE y COURTNEY LEPLANTE

 

A los pocos días, las tres publicaron en sus redes un vídeo con una canción inédita y una estética similar. Las conjeturas se iban centrando: una colaboración. A todo el revuelo que las tres artistas estaban generando se unió JORDAN FISH, exmiembro de BRING ME THE HORIZON, que ha trabajado con bandas como Architects, Babymetal o la misma POPPY.

 

El productor reposteó en sus redes sociales los vídeos de POPPY, AMY y COURTNEY, dando a entender que era él quien había producido la canción que estaba por salir.

 

El miércoles 3 llegó el post definitivo: los rumores se confirmaron. POPPY, AMY LEE y COURTNEY LEPLANTE se habían juntado para hacer una canción, y JORDAN FISH era el productor. El lanzamiento estaba fechado para un día después: el 4 de septiembre.

 

Fotografía tomada de las redes sociales de POPPY, AMY LEE y COURTNEY LEPLANTE

 

A las 00:00 del día 4, End of You se publicó en todas las plataformas, con videoclip incluido. Todo apunta a que la idea nació de POPPY y JORDAN FISH, aunque estas son conjeturas que no están confirmadas.

 

El tema fusiona varias texturas sonoras; cada artista ha aportado su esencia a la canción, creando así una mezcla firme y cohesionada entre varios géneros y estilos. La instrumentación estuvo a cargo de miembros de las diferentes bandas: la batería y el bajo de la banda que acompaña en directo a POPPY; y las guitarras a cargo del propio JORDAN FISH, acompañado del guitarrista de SPIRITBOX.

 

Frame del videoclip End of you

 

El tema lo abre AMY LEE con un sonido introspectivo y emocional (muy característico de las canciones de EVANESCENCE); luego aparece POPPY con su característica voz, que añade tensión y algo más de fuerza; después entra COURTNEY LEPLANTE, quien quiebra la canción con su potente voz gutural; y, para cerrar, el trío canta junto el estribillo de la canción.

 

 

Frame del videoclip End of you

 

 

Sin embargo, aunque me parece una conjugación magistral de tres de las voces femeninas del metal moderno, siento que se ha aprovechado poco la participación de COURTNEY LEPLANTE, quien tiene una voz gutural arrolladora y enérgica que deja a todos boquiabiertos.

 

El videoclip es, sin lugar a dudas, un elemento potentísimo de esta colaboración. Está cargado de efectos especiales, y la escenografía que rodea a cada una de las artistas en sus apariciones está medida al milímetro para que encaje con la esencia individual de cada una.

 

Sin embargo, a su vez consigue una simbiosis entre las tres que hace que el vídeo fluya a la par que la canción. Nada salta a la vista: todo fluye, pero a la vez es diferente.

 

Frame del videoclip End of you

 

En cuanto a la lírica y el significado de la canción, se habla de muchas cosas. Podría ser un mensaje de liberación y renacimiento; o quizás un desafío al patriarcado, dejar morir lo antiguo para abrir paso a lo nuevo, abrazando el cambio y la fuerza femenina colectiva.

 

Hay partes de la canción que dan lugar a pensar que es una reflexión sobre el agotamiento interno y el cuestionamiento de una vulnerabilidad contenida; una ruptura con ataduras emocionales o sueños que ya no sirven, para dar inicio a algo propio; o quizás un rechazo poético de creencias o ingenuidades pasadas, un despertar marcado por la claridad y el empoderamiento.

 

Las interpretaciones son múltiples, y seguramente para cada una de las artistas este tema signifique algo diferente, igual que para el público que lo escucha. Lo que está claro es que End of You es una auténtica manifestación de fortaleza femenina en el metal moderno. Una declaración de empoderamiento.

 

 

Texto por mattogrosso y Julia; fotografías: Julia, Hellfest, Epica, Heilung

 

En el segundo día las temperaturas ya altas del día anterior se incrementaron algunos grados más, pero nada nos iba a impedir disfrutar de los directos de las bandas del viernes 20 de junio en HELLFEST.

 

Nuestra particular jornada comenzaba con los acordes de la cantante estadounidense de rock alternativo y nu-metal AMIRA ELFEKY. Con una corta trayectoria que comenzó en el año 2023, AMIRA ya ha colaborado con grandes bandas como ARCHITECTS y ha girado con otras de igual calibre, como THE USED o BRING ME THE HORIZON. Este año ha tenido la oportunidad de pisar el escenario principal de uno de los festivales más grandes de Europa: HELLFEST.

 

Nos deleitó con canciones como Everything I Do Is for You o Will You Love Me When I’m Dead. Los asistentes al concierto pudimos escuchar por primera vez en directo algunas de las canciones más importantes de su segundo EP, como Take Me Under o Forever Overdose.

 

 

Canciones interpretadas por AMIRA ELFEKY:
1. Intro
2. Take Me Under
3. secrets
4. Coming Down
5. Everything I Do Is For You
6. Forever Overdose
7. Save Yourself
8. Numb
9. A Dozen Roses
10. Will You Love Me When I’m Dead
11. Tonight
12. All of me

 

Una vez terminado el espectáculo de AMIRA, le tocó el turno al cuarteto francés LAST TRAIN. La joven banda de rock alternativo sonó bien y demostró buena actitud gracias, sobre todo, a la labor de su cantante y guitarrista Jean-Noël Scherrer que llegó a hacer crowdsurfing mientras tocaba su guitarra. El grupo quiso transmitir un mensaje de manera muy nítida desde el escenario gracias a una camiseta que decía en inglés: «No hay espacio para el racismo, el sexismo, el fascismo y la homofobia».

 

 

 

Canciones interpretadas por LAST TRAIN:

1. Home
2. Way Out
3. On Our Knees
4. Between Wounds / One Side Road
5. The Big Picture

 

Normalmente los escenarios principales de HELLFEST tienen un cierto hilo conductor y en este caso, el escenario #2 tenía como protagonistas a las mujeres. Todos los grupos que actuaron en ese escenario en la segunda jornada del festival tenían al menos una mujer entre sus filas.

 

FUTURE PALACE no fue la excepción. Se trata de una banda alemana de post hardcore formada por la vocalista Maria Lessing, el guitarrista Manuel Kohlert y el baterista Johannes Frenzel. El concierto en si mismo no me pareció nada del otro mundo, aunque si fueron relevantes los mensajes que lanzó Maria. Primero reivindicó el papel de las mujeres en la sociedad e hizo mención a lo que tienen que aguantar solo por ser mujeres en diferentes facetas de su vida. En segundo lugar, antes de Paradise, su último tema, hizo un alegato en primera persona sobre creer en una misma y luchar contra los problemas mentales para poder hacer cosas como la que estaba haciendo en ese momento, actuar en uno de los festivales más importantes del mundo.

 

 

 

Canciones interpretadas por FUTURE PALACE:
1. Malphas
2. Uncontrolled
3. Defeating Gravity
4. Dreamstate
5. Rays of Light
6. The Echoes of Disparity
7. Decarabia
8. Dead Inside
9. Heads Up
10. Paradise

 

A continuación, en el escenario #1 se presentó un grupo formado íntegramente por mujeres, el trio mexicano, THE WARNING. Gracias a las hermanas Villarreal Vélez: Daniela, Paulina y Alejandra, se oyó hablar algo en español por segundo día consecutivo. Aunque la banda de Monterrey suele cantar en inglés, hubo hueco para Qué más quieres, no sin antes preguntar al público si sabían algo de español. Ya os podéis imaginar la respuesta…

 

 

 

El concierto estuvo bastante animado y pareció que el público conectó con palmas y coreando los estribillos en inglés.

 

 

Canciones interpretadas por THE WARNING:
1. S!CK
2. Qué Más Quieres
3. Escapism
4. MORE
5. ERROR
6. Sharks
7. DISCIPLE
8. Hell You Call a Dream
9. EVOLVE
10. Automatic Sun

 

Pasamos de una banda formada en 2013, THE WARNING, a otra que dio sus primeros pasos en 1996 en una época en la que las bandas de metal solo de mujeres eran algo anecdótico. En el escenario #2 era el turno del veterano cuarteto canadiense KITTIE, que gracias al resurgir del nu-metal esta volviendo a vivir una segunda juventud. El grupo de las hermanas Lander tocó un par de temas de sus exitosos inicios, Spit y Brackish, pero no quiso tirar de nostalgia y se centró más bien en su material más reciente.

 

 

 

Canciones interpretadas por KITTIE:
1. Fire
2. I’ve Failed You
3. Cut Throat
4. Oracle
5. Spit
6. Eyes Wide Open
7. Ugly
8. We Are Shadows
9. Mouthful of Poison
10. Vultures
11. Brackish
12. We Are the Lamb

 

Una fanfarria sirvió a ROYAL REPUBLIC para anunciar el inminente comienzo de su actuación en el escenario #1. La divertida banda sueca es garantía de entretenimiento y algunos de sus acelerados cortes como My house o Getting along son capaces de hacer bailar hasta al más parado de los espectadores. En su concierto hubo desde una versión del famoso Venus, ya sabéis la del your desire, hasta otra del Battery de Metallica. Sin embargo, la canción que más me gustó fue su interpretación acústica con guitarra y armónica de Boomerang. Este fue uno de los conciertos que más me gustó de la jornada.

 

 

 

Canciones interpretadas por ROYAL REPUBLIC:
1. My House
2. LoveCop
3. Getting Along
4. Baby
5. Venus (versión de Shocking Blue)
6. Full Steam Spacemachine
7. Lazerlove
8. Boomerang (acústico)
9. Tommy-Gun
10. Battery (versión de Metallica)
11. RATA-TATA

 

No lo he dicho pero los riegos de Puyol con su super manguera fueron habituales todo el día. Era lo único que permitía aguantar a la gente de las primeras filas.

 

 

Para el siguiente grupo se notó un incremento de público, sin duda fue una de las bandas más esperadas de la jornada. SPIRITBOX es una de las grandes promesas del metalcore y el público se sumió en interminables pogos al compás de la música de la banda canadiense liderada por Courtney Laplante.

 

 

 

Canciones interpretadas por SPIRITBOX:
1. Fata Morgana
2. Black Rainbow
3. Perfect Soul
4. Jaded
5. The Void
6. Circle With Me
7. Holy Roller
8. Sew Me Up
9. Soft Spine
10. No Loss, No Love
11. Ride the Wave
12. Cellar Door

 

La música continuaba en el escenario #1 de la mano del grupo inglés THE CULT. Sus sempiternos lideres el cantante Ian Astbury y el guitarrista Billy Duffy optaron por hacer un concierto en modo grandes éxitos con temas como Rise (del disco Beyond god and evil de 2001), Lucifer (de Choice of Weapon de 2012) y por supuesto sus tres temas más conocidos que tocaron en secuencia para cerrar el concierto: She sells Sanctuary (Love de 1985), Fire Woman (Sonic Temple de 1989) y Love Removal Machine (Electric de 1987).

 

Como curiosidad Astbury se mostró bastante suelto con el idioma francés en algunos parones entre temas, lo que siempre genera simpatías del público.

 

Canciones interpretadas por THE CULT:
1. Rise
2. Wild Flower
3. The Witch
4. Lucifer
5. War (The Process)
6. C.O.T.A.
7. Hollow Man
8. Ressurection Joe
9. Rain
10. Spiritwalker
11. She Sells Sanctuary
12. Fire Woman
13. Love Removal Machine

 

Nos movimos al escenario #2 para escuchar algo de metal sinfónico de la mano de EPICA. El grupo holandés está liderado por su guitarrista y cantante Mark Jansen, aunque su cara más visible es indudablemente la pelirroja cantante Simone Simons. También hay que destacar la labor de Coen Janssen a los teclados que se movió con soltura por todas partes, incluso por el foso y hasta le llevaron en volandas mientras tocaba. Me pareció que el concierto fue de menos a más.

 

 

 

Canciones interpretadas por EPICA:
1. Cross the Divide
2. Victims of Contingency
3. The Last Crusade
4. T.I.M.E.
5. Arcana
6. Unleashed
7. Fight to Survive
8. Cry for the Moon
9. Beyond the Matrix
10. Consign to Oblivion

 

La horda mongola de THE HU apareció en el escenario con hasta 8 músicos sobre el escenario distribuidos en una primera fila en la que se colocaron Enkush (morin khuur principal y canto de garganta), Gala (canto de garganta principal y morin khuur), Jayaa (arpa de boca, flautas y canto de garganta) y Tempka (Tovshuur). Detrás, en un lugar secundario, se desplegaban Davaa (bajo), Odko (batería), Ono (percusión) y Jamba (guitarra) además de una gran estatua de un mongol presidiendo el escenario. Sus canciones sobre andanzas en la meseta mongola estuvieron acompañadas de bastante fuego y mucho crowdsurfing por parte del público.

 

 

 

 

Canciones interpretadas por THE HU:
1. Upright Destined Mongol
2. Tuurugdul (Lost)
3. The Same
4. The Gereg
5. Grey Hun
6. The Trooper (versión de Iron Maiden)
7. Black Thunder
8. Chi Bishee
9. Yuve Yuve Yu
10. Wolf Totem
11. This Is Mongol

 

La noche del viernes iba llegando a su fin cuando WITHIN TEMPTATION se subió al escenario principal. En un escenario decorado con llamativas columnas la banda de Sharon den Adel, que salió con una especie de sobrecamisa con los colores de la bandera francesa y una máscara con pinchos, se presentó nuevamente en HELLFEST para hacer nuevamente un buen concierto en su linea puesto que son una banda bastante confiable en ese sentido. Hubo varias reivindicaciones como la bandera ucraniana que Sharon llevaba pintada en un brazo, su dedicatoria a Ucrania del tema Stand my ground (traducible como hacer frente o no ceder), un alegato antes de Don’t pray for me para que la gente pueda creer en lo que quiera sin imposiciones. Vimos varias de sus colaboraciones habituales con las voces grabadas de Tarja en Paradise (What About Us?) y Keith Caputo en What have you done.

 

 

 

 

 

Canciones interpretadas por WITHIN TEMPTATION:
1. We Go to War
2. Bleed Out
3. Faster
4. In the Middle of the Night
5. Stand My Ground
6. Paradise (What About Us?)
7. Don’t Pray for Me
8. Wireless
9. Supernova
10. What Have You Done
11. Lost
12. The Reckoning
13. Our Solemn Hour
14. Mother Earth

 

El concierto de MUSE era para mi el concierto más esperado del festival. Al grupo inglés ya le había visto hasta 7 veces en recintos cerrados o abiertos e incluso en algún festival, pero quería verle en mi festival favorito. Sin embargo, la primera parte del concierto fue decepcionante. El sonido de la voz y la guitarra de Matt Bellamy fue lamentable en la primera parte de la actuación, casi inaudible, lastrando el espectáculo. Los temas de su último trabajo, Will of the people (2022), no me acaban de llenar en la misma medida que Stockholm Syndrome o New Born por citar solo dos clásicos imprescindibles. Además de sus canciones, MUSE interpretó algunas partes de canciones de otros grupos como Rage Against the Machine, Slipknot, Gojira y Nirvana a modo de transición.

 

 

 

 

Por supuesto el concierto tuvo grandes momentos con canciones como Time Is Running Out, Supermassive Black Hole, Plug In Baby y la última canción, la espectacular Knights of Cydonia que arrancó con Man With a Harmonica del legendario Ennio Morricone.

 

 

Canciones interpretadas por MUSE:
1. Unravelling
2. Stockholm Syndrome
3. Psycho
4. Kill or Be Killed
5. Won’t Stand Down
6. Interlude
7. Hysteria
8. We Are Fucking Fucked
9. Kill or Be Killed
10. New Born
11. Citizen Erased
12. Hanging in Victory Square
13. Time Is Running Out
14. Will of the People
15. Supermassive Black Hole
16. Plug In Baby
Bises:
17. The 2nd Law: Isolated System
18. Uprising
19. Knights of Cydonia (con Man With a Harmonica de Ennio Morricone como intro)

 

Julia abandonó los escenarios principales cuando iba a actuar MUSE y prefirió saltar al Temple, donde actuaba la banda italiana WIND ROSE. Cabe destacar su presencia escénica y la escenografía de esta banda de power y folk metal. Ataviada con ropajes vikingos, la banda nos trajo lo que llama dwarf metal, con canciones como Diggy Diggy Hole, Rockstone, Drunk Dwarf o Mine Mine, que el público saltó, cantó y coreó como si estuviésemos en plena época vikinga.

 

 

 

Después de MUSE, en el escenario #2 se vivió un ritual curativo por parte de HEILUNG en la puesta en escena más espectacular de la jornada con su despliegue de elementos e instrumentos disponibles en la edad de hierro. Solo me quedé a un tema o dos del ritual chamánico y fue espectacular. Por poner un pero, deberían camuflarse los micros y otros elementos tecnológicos que desentonan en la puesta en escena.

 

 

 

No me quedé a ver HEILUNG a pesar de las ganas que tenía, para reencontrarme con Frank Carter, uno de los mejores frontman de la actualidad. En la Warzone se iba a presentar una de las bandas más míticas del punk, SEX PISTOLS, con FRANK CARTER como vocalista. Me pareció que Carter estuvo bastante comedido, a pesar de que, como es habitual en él, se bajó para interpretar uno de los temas en medio de un furioso circle pit.

 

 

 

 

Sin estar mal, no me entusiasmó el concierto ya que vi al guitarrista Steve Jones bastante cascado, me pareció muy cansado mientras tocaba. Vi mucho mejor a Paul Cook (batería) y Glen Matlock (bajo)

 

 

 

 

Canciones interpretadas por SEX PISTOLS & FRANK CARTER:
1. Holidays in the Sun
2. Seventeen
3. New York
4. Pretty Vacant
5. Bodies
6. Silly Thing
7. Liar
8. God Save the Queen
9. Satellite
10. No Fun (versión de The Stooges)
11. No Feelings
12. Problems
13. My Way (versión de Claude François)
14. Anarchy in the U.K.

 

De esta jornada destacaría los directos de ROYAL REPUBLIC y HEILUNG, además de la segunda parte del concierto de MUSE.

 

Hoy, cuando quedan 100 días para que se abran las puertas del infierno, es un buen momento para retomar nuestro repaso al cartel del festival HELLFEST. Recordamos que el festival transcurrirá oficialmente entre los días 19, 20, 21 y 22 de junio.

 

En este repaso nos centramos en artistas que pisarán los escenarios principales 1 y 2, durante la segunda jornada, la del día 20 de junio.

 

Comenzamos con  MUSE. El trío inglés formado por Matt Bellamy (voz, guitarra, teclados), Chris Wolstenholme (bajo) y Dominic Howard (batería) será el cabeza de cartel de esta jornada y a buen seguro será un concierto espectacular con un gran despliegue de medios como acostumbra. Parece que su nuevo material no se publicará hasta 2026 y además esta será su primera participación en el festival por lo que lo lógico es suponer que su repertorio será una recopilación de sus grandes éxitos como Plug in baby, Supermassive Black Hole o Knights of Cydonia sin tener que darle una atención especial a su nuevo material.

 

 

 

Nos pasamos ahora al mainstage #2 que en esta jornada estará lleno de bandas con al menos alguna mujer en su formación. Queremos destacar a SPIRITBOX que acaba de publicar su nuevo trabajo, Tsunami Sea, del que podéis leer nuestra reseña aquí. Este nuevo trabajo es un espaldarazo a su corta trayectoría y le empuja hacia la primera linea de las bandas del futuro.

 

 

 

KITTIE es una banda canadiense que entre finales del siglo pasado y principios del actual tuvo cierto éxito con su propuesta musical, en un primer momento nu metal para después volverse más agresiva con toques groove y death metal. Con el paso de los años fue decayendo en popularidad hasta que en 2017 se separó para volver cinco años más tarde. Ahora, con el revival de las bandas que surgieron en la misma época, es el momento para comprobar como se desenvuelve en directo este cuarteto liderado por las hermanas Lander que también actuará en el mainstage #2.

 

Rescatamos para este repaso a Brackish, uno de los temas incluidos en su más exitoso trabajo, Spit (1999).

 

 

En el escenario #1 a horas bastante tempranas del viernes será el momento de ver a VOWWS, duo australiano definido a veces como rock industrial a veces como death-pop que ha teloneado recientemente a GOJIRA o DEFTONES.

 

Seleccionamos para este repaso su colaboración con Gary Numan de hace 10 años, Losing myself in you.

 

 

 

Por último vamos a hablar de HEILUNG, la exitosa banda de neofolk afincada en Dinamarca va a a dar el salto desde escenarios más minoritarios para ser el segundo cabeza de cartel del mainstage #2. Su puesta en escena será de las más llamativas del festival por las ropas que visten los músicos y los instrumentos que emplean.

 

 

 

Esta es nuestra selección de las primeras diecisiete bandas que actuarán en los mainstage #1 y #2. Como sabéis también estarán el viernes 20 de junio: THE HU, THE CULT, ROYAL REPUBLIC, THE WARNING, LAST TRAIN, CACHEMIRE, WITHIN TEMPTATION, EPICA, FUTURE PALACE, AMIRA ELFEKY, CHARLOTTE WESSELS y SUN.

Por Rubén Montejo

 

 

La banda canadiense SPIRITBOX está de vuelta con un más que esperadísimo segundo álbum de estudio, llamado Tsunami Sea. Pero… ¿habrá cumplido estas altas expectativas? Lo vemos a lo largo de esta reseña. Lo primero, indicar algunos datos técnicos del lanzamiento. Tsunami Sea ha sido editado por Rise Records y Pale Chord este pasado 7 de marzo y cuenta con una duración de 43 minutos y 32 segundos repartidos en un total de 11 temas. El álbum ha sido producido por Dan Braunstein y Mike Stringer, mezclado por Zakk Cervini y masterizado por Ted Jensen.

 

SPIRITBOX demuestra una gran habilidad musical y una visión clara en este trabajo. Todo ello se muestra de una manera natural y pasional en este nuevo álbum de estudio que lo confirma como uno de los grupos de metal moderno más cotizados y en continua progresión. Su ascenso ha sido meteórico y no me extraña, ya que la banda contiene todos los elementos para convertirse en un auténtico éxito tanto a nivel comercial como estrictamente musical.

 

Desde su formación en 2017, la banda ha demostrado una capacidad camaleónica para explorar diferentes texturas y estilos en su aventura musical. Empezando por un metalcore moderno, pasando por el metal progresivo (en la onda del llamado djent) y sin cortarse un pelo experimentando con el hip hop, el pop o la música electrónica. Ecléctico es un buen adjetivo para definir a SPIRITBOX.

 

En 2021, con el lanzamiento de su álbum debut Eternal Blue ya sacudió la escena con un álbum muy completo y maduro, rayando a gran nivel y convirtiéndose en uno de los mejores debuts de ese año. Ahora, con Tsunami Sea podemos ver con claridad un paso adelante en su sonido, con una producción mucho más trabajada y con un estilo musical más definido. En este nuevo trabajo SPIRITBOX se deshace en gran medida de la etiqueta metalcore abrazando con mucha más sinceridad el metal progresivo más moderno y actual, sonando irremediablemente en algunas tonadas a bandas como Meshuggah, Vola o incluso a Gojira.

 

El metalcore sigue presente, pero en mucha menor medida que en sus trabajos anteriores. Y no podría haber sido una decisión más acertada. SPIRITBOX ha decidido tomar un poco de distancia con ese core más moderno y actual, donde ya encontramos cierta falta de ideas y cansancio, como han demostrado los últimos trabajos de Architects o Bring Me the Horizon. En temas como Crystal Roses con esa base electrónica o las melódicas Perfect Soul o Ride The Wave son en los que encontramos una semejanza más clara con el metalcore, pero el grueso del álbum se desmarca completamente de este. Aunque también hay que decir que SPIRITBOX sigue buscando su sitio. Es una banda joven y aún le queda recorrido para asentar su sonido.

 

 

Encontramos absolutos monstruos djent con disonancias, solos a lo Fredrik Thordendal y melodías muy contenidas o directamente inexistentes, como la excelente Black Rainbow (posiblemente el mejor tema del disco), Soft Spine o la maravillosa No Loss, No Love. Aquí no hay cabida para la emotividad o las melodías ultra comerciales con toques adolescentes, como adolecen otras bandas que están en la cresta de la ola del metal moderno. Aquí hay una madurez y un trabajo lírico conceptual mucho más elaborado, natural, serio y, sobre todo, oscuro y decadente. Además de una influencia más que notable en el tono de las guitarras del mathcore que Courtney y Mike practicaban en su anterior banda: IWRESTLEDABEARONCE.

 

Eso no quiere decir que el álbum carezca de emotividad o de melodías, y es que, como he indicado antes, con Perfect Soul, Ride The Wave, Keep Sweet o la grandiosa Deep End (que cierra el disco con toques a lo Devin Townsend y siendo uno de los temas con más personalidad del redondo) el amante de los sonidos más melódicos va a estar más que satisfecho. Pero yo diría que el fuerte de este trabajo son las partes y los temas más agresivos, donde Courtney está incontestable y desborda una energía apabullante.

 

Producción, mezcla y masterización juegan un papel clave en el sonido y la atmósfera del álbum. Aunque es menos orgánico que su predecesor, esta elección estilística potencia su carácter industrial: frío, preciso y adictivo. Tema a tema, el disco fluye con naturalidad en ese torrente energizante en el que Courtney se desenvuelve con maestría, como pez en el agua. El salto de calidad respecto a su anterior trabajo es innegable, tanto en composición como en el apartado lírico y conceptual. Algunos oyentes podrían ver esto como un punto negativo, pero en mi caso es justo lo contrario, ya que soy un gran fanático del sonido industrial.

 

En su EP de 2023 The Fear of Fear la banda ya nos hizo entrever esta idea y cambió su sonido centrándose más en el djent y progresivo y eso le valió para obtener una nominación a los Grammy. Tsunami Sea no solo consolida a SPIRITBOX como una de las bandas más relevantes del metal moderno, sino que también marca un punto de inflexión en su sonido. Con un enfoque más progresivo, una producción que potencia su intensidad y una composición más madura, este álbum es su trabajo más sólido hasta la fecha. Lo que venga después es una incógnita, pero si mantienen este nivel de creatividad y ambición, su futuro en la escena está más que asegurado. Un disco imprescindible para quienes buscan metal moderno con identidad propia.

 

Muy recomendado: 8,5/10.

 

Canciones incluidas:
Fata Morgana
Black Rainbow
Perfect Soul
Keep Sweet
Soft Spine
Tsunami Sea
A Haven with Two Faces
No Loss, No Love
Crystal Roses
Ride the Wave
Deep End

 

La banda canadiense SPIRITBOX ha anunciado que su bajista Bill Crook ha decidido abandonar la formación tras 4 años. Por otro lado, y como os contábamos hace unos días, el que ya es ex-bajista de As I Lay Dying, Josh Gilbert, ocupará su puesto al menos, en su inminente gira por Europa. El comunicado oficial reza así:

 

«Estamos tristes de anunciar que Bill Crook no formará más parte de SPIRITBOX. La decisión ha sido mutua y no hay malos rollos entre nosotros. Os pedimos que respetéis su privacidad sobre el tema además de desearle lo mejor en su futuro. Queremos agradecer a Josh Gilbert por cedernos su tiempo para sustituirlo momentáneamente.»

 

Se acerca una nueva edición del Resurrection Fest (¡esta vez sí!) y ya andamos con papel y boli apuntando todos los grupos que no nos queremos perder durante los cinco días del festival (del 29 de junio al 3 de julio). Así que, como compartir es vivir, aquí va nuestra primera selección de bandas del cartel para marcar a fuego en la agenda. Concretamente, del miércoles y el jueves.

 

DEFTONES

 

La banda de Sacramento no se prodiga mucho por aquí, pese a ser una de las grandes del nu metal mundial. Chino Moreno y los suyos han sabido evolucionar con los tiempos, a diferencia de muchos de sus homólogos, y su último disco Ohms así lo confirma. Además, hay muchas ganas de revivir en directo los clásicos de sus primeros trabajos. Al igual que todas las bandas del miércoles, no tendrán ningún solape, por lo que son un must.

 

 

ALIEN WEAPONRY

 

Los neozelandeses ya estuvieron en la última edición celebrada del festival y no dejaron indiferente a nadie. El jovencísimo trío de “maorí metal” tiene carisma y condiciones para crecer muchísimo en los próximos años. Presentarán su segundo disco en Viveiro y no pensamos perdérnoslo.

 

 

BLEED FROM WITHIN

 

Hay pocas bandas de metalcore con buen caché que no hayan pasado a estas alturas por el Resu y esta banda escocesa es una de ellas. Sus últimos discos y su fichaje por Nuclear Blast los han catapultado y actualmente es de las formaciones del estilo con más empaque. No hay que dejarlos pasar el primer día.

 

 

JUDAS PRIEST

 

Podríamos dejar este párrafo en blanco y estaría justificado. Una leyenda viviente del heavy metal que celebra sus cinco décadas sobre el escenario. Además, con Firepower, la banda de Rob Halford demostró seguir en buena forma, a pesar de los problemas de Glenn Tipton. Simplemente, hay que verlos.

 

 

OPETH

 

Es verdad que los festivales no son su mejor hábitat, pero nos declaramos muy fans del metal progresivo los suecos. Tanto de su época deathmetalera, como de la más reciente. En el Resu, tendremos la oportunidad de mover el cuello al ritmo de Deliverance y de escuchar los chistes de Åkerfeldt, aunque esto último sea lo más prescindible de esta lista.

 

 

SPIRITBOX

 

Uno de los grupos a los que más ganas tenemos son estos canadienses que están rompiendo el techo en los últimos años. Su primer LP, Eternal Blue, nos gustó bastante y su mezcla de metalcore, post-metal y metal progresivo es de lo más llamativa.

 

 

MADBALL

 

Desde que tocaron en su segunda edición, la banda neoyorkina de hardcore punk ha mantenido un idilio con el festival en el que casi no se entiende el uno sin el otro. Siempre es especial ver a Madball en el Resu, así que tenían que estar en esta lista.

 

 

No es habitual que una banda sea conocida antes de su LP debut, por eso la expectación ante el primer disco de larga duración de los canadienses SPIRITBOX era importante. En su corto periodo de vida, el cuarteto ha publicado dos EP titulados Spiritbox y Single Collection, que les han valido para asomar la cabeza en la escena del post-metal, metalcore e incluso del metal progresivo. Aunque los de Vancouver no eran unos completos desconocidos, ya que, antes de cofundar SPIRITBOX en 2016, tanto la cantante Courtney LaPlante como el guitarrista Mike Stringer estaban en la banda de mathcore Iwrestledabearonce. Jason Mageau, el ex gerente de esta banda, fundó el sello Pale Chord, bajo el que se han lanzado toda la música de SPIRITBOX hasta ahora.

 

Gestado en plena pandemia llega por fin a nuestros oídos Eternal Blue, un trabajo que plasma el momento exacto en el que se encuentra la banda compositivamente y que despeja algunas dudas sobre cuál iba a ser el camino que tomara en este, su primer álbum. Es verdad que su sonido se ha ido haciendo más accesible con el tiempo, abandonando esa suerte de copia de Tesseract que fue su EP homónimo, pero manteniendo elementos prog y hasta djent, que ejecuta con bastante naturalidad. Eternal Blue sigue la estela de los últimos singles publicados por la banda y parece querer crecer a partir de un estilo más personal y diferencial. Por otro lado, aunque las comparaciones con formaciones como Jinjer sean odiosas e inevitables, no son del todo racionales si atendemos exclusivamente a lo musical.

 

Hay que tener en cuenta que Eternal Blue es un disco atmosférico, en el que los sintetizadores hacen lo suyo con bastante clase durante la mayoría de sus doce cortes. Un buen ejemplo de ello es Sun Killer o The Summit, donde aúnan a la perfección electrónica, guitarras djenty y un marcado carácter metalcore, lo que será la mezcla dominante en el álbum. Con todo, la banda ha conseguido crear un registro muy compensado entre partes melódicas y otras más duras, tanto vocal como instrumentalmente. De hecho, solo hay un tema, Holy Roller, cantado únicamente con guturales y que es claramente el más grueso del disco.

 

 

Luego están aquellos temas pensados para funcionar como singles y que, dicho sea de paso, lo hacen a las mil maravillas: Hurt You, Secret Garden o Circle With Me tienen estribillos de esos que difícilmente te puedes quitar de la cabeza. Un coqueteo con el pop que los canadienses ejecutan a la perfección y heredado de bandas como Linkin Park o Bring Me The Horizon, clara influencia no solo de SPIRITBOX, sino de la mayoría de sus grupos homólogos de la escena metalcore. Y la guinda del pastel es la colaboración de Sam Carter de Architects en Yellowjacket, muy acertada, ya que su voz encaja a la perfección en una música que tiene mucho en común con la de los británicos.

 

En definitiva, Eternal Blue es un disco muy compensado con un gran abanico de sonidos y, sobre todo, que entra muy bien. Sin destacar especialmente ante la apabullante avalancha de bandas del género, otorga el placer que dan las cosas bien hechas. Un magnífico primer LP para SPIRITBOX.

 

Tracklist

1. Sun Killer
2. Hurt You
3. Yellowjacket feat. Sam Carter
4. The Summit
5. Secret Garden
6. Silk In The Strings
7. Holy Roller
8. Eternal Blue
9. We Live In A Strange World
10. Halcyon
11. Circle With Me
12. Constance

 

Finalmente, la banda canadiense SPIRITBOX lanzará su debut en larga duración, llamado Eternal Blue. Será el próximo 17 de septiembre a través de la discográfica Rise Records. Incluirá el single publicado por la banda en 2020, Holy Roller, además del primer single oficial de su debut, Circle With Me. Puedes verlo más abajo junto a su videoclip.

 

Su vocalista, Courtney LaPlante comenta sobre el tema: «estamos ansiosos por publicar nuestro álbum, llevamos trabajando en ello los 2 últimos años. Habiendo tenido que posponer las sesiones  de grabación por el tema de la pandemia, me ha hecho ver la gran experiencia que es grabar un álbum. Estoy muy feliz por cada canción, ojalá pudiéramos lanzar cada una de ellas con un vídeo musical. Todos los temas reflejan diferentes momentos e influencias en nuestras vidas.»

 

Para más información, puedes visitar la web de SPIRITBOX.