Texto por mattogrosso y Julia; fotografías: Julia

 

Noviembre en Madrid comenzaba con uno de los eventos más esperado por los fans del metalcore: PARKWAY DRIVE, THY ART IS MURDER y THE AMITY AFFLICTION; tres bandas australianas muy aclamadas entre los seguidores del género.

 

Las puertas del Palacio Vistalegre se abrieron con algo de retraso y a eso de las 18:30 comenzó el primer espectáculo de la tarde: THE AMITY AFFLICTION.

 

Si algo caracteriza a THE AMITTY AFFLICTION son sus sonidos melódicos y sus letras cargadas de nostalgia y emotividad. Pudimos disfrutar de escuchar en directo alguno de sus temas más bonitos como Drag the Lake, Pittsburgh o All My Friend Are Dead. Merece destacarse la presencia de la voz en directo de Joel Birch, quien fue capaz de transmitir todas esas emociones que rebosan en los temas de la banda: tristeza, nostalgia, amor, dolor…

 

 

 

 

Canciones interpretadas por THE AMITY AFFLICTION:

1. Pittsburgh
2. Like Love
3. Drag the Lake
4. All That I Remember
5. All My Friends Are Dead
6. Death’s Hand
7. I See Dead People
8. It’s Hell Down Here
9. Soak Me in Bleach

 

El siguiente turno fue para THY ART IS MURDER, deathcore en vena, es decir, mucho, mucho ruido, pero del bueno. Unos guturales arrolladores y una banda con calidad lírica y vocal excepcional, de esas que no defraudan en directo. Kares, Godlike, Destroyer of Dreams o Human Target fueron algunos de los temas que destrozaron las paredes de Vistalegre.

 

Como es habitual cuando toca una banda con THY ART IS MURDER, el público se volcó: patadas, puños, two steps… una auténtica fiesta para aquellos que disfrutan cada mosh como si fuese el último; y más siendo una de las bandas más queridas de la escena del deathcore internacional. La emoción nos recorría a todos los seguidores de su deathcore y que por primera vez podíamos escuchar en directo a la banda.

 

A nivel visual quizás no fue un gran espectáculo, y más si lo comparamos con lo que venía después, pero habría que hacer una mención especial a las luces led que colocaron detrás del escenario que consiguieron generar un contraste y una atmosfera visual que realzaba a la banda estéticamente hablando.

 

 

 

 

Canciones interpretadas por THY ART IS MURDER:

1. Blood Throne
2. Fur and Claw
3. Death Squad Anthem
4. Join Me in Armageddon
5. Slaves Beyond Death
6. Holy War
7. The Purest Strain of Hate
8. Keres
9. Puppet Master

 

Llegamos por fin, tras el necesario parón para darle los últimos retoques al escenario, al gran momento de la noche. A eso de las 22:20 unas grandes banderolas se elevaron al fondo de la pista y la banda hizo su irrupción por aquel lado. El quinteto caminó tranquilamente saludando al público y ocupando su lugar sobre la primera parte del escenario. Todo presagiaba que íbamos a ver algo grande. Sobre una plataforma adelantada al escenario, en un espacio bastante reducido el quinteto interpretó Carrion y la grandiosa Prey.

 

 

 

Detrás de ellos el resto del escenario estaba tapado con una cortina negra que cayó antes de Glitch para mostrarnos la batería de Ben Gordon dentro de una estructura circular, unas columnas por el escenario y un grupo de bailarines que los acompañaron en el citado tema y en unos cuantos más durante la actuación. En ese momento también comenzó el espectáculo de fuego que calentó las caras de todos los presentes en Vistalegre durante buena parte del concierto.

 

 

 

 

 

Winston McCall, que iba totalmente de blanco incluido el pelo nos presentó Boneyards como una canción antigua y pidió a la gente que hiciera un circle pit. Por supuesto, le obedecieron mientras Jeff Ling, Luke Kilpatrick (guitarras) y Jia O’Connor (bajo) hacían su propio circle pit en un lado del escenario.  Antes de Cemetery Bloom sacaron un micro con espinas que Winston, ahora totalmente de negro, utilizó mientras los bailarines hacían una coreografía a su alrededor.

 

Ya he dicho que hubo fuego, mucho fuego, pero también hubo agua en forma de lluvía que cayó sobre Winston durante su teatral interpretación de Wishing Wells. Está claro que la banda sabe que además de música tiene que dar espectáculo y desde luego que lo estaban dando. Un ratito después el cantante desapareció del escenario para aparecer entre la gente y luego sobre algunos de ellos para interpretar Idols and Anchors mientras más y más gente se aglutinaba sobre esa parte de la pista.

 

 

 

 

Las sorpresas no acabaron ahí. La excelente Chronos sumó más músicos sobre el escenario. Aparecieron tres músicas con instrumentos de cuerda (chelo y violines) para hacer que el tema sonara todavía mejor. Darker still también contó con el mencionado trío de cuerda haciendo que se nos pusiera la carne de gallina.

 

 

 

 

En los bises tuvimos en primer lugar un espectacular solo de batería de Ben Gordon con la batería girando y poniéndose boca abajo rodeada por las llamas que también afloraron por todo el escenario. En el siguiente tema Crushed, vimos a Winston elevarse en la plataforma mientras las llamas salían de todas partes, ¡Vistalegre estaba en llamas! Fue espectacular. El concierto parecía que se acababa con este tema, pues todos los músicos se unieron en un abrazo colectivo, pero no, todavía había más. Quedaba Wild eyes para que la fiesta estuviera completa. La gente sacó el último oxígeno de sus pulmones para hacer los coros en este tema.

 

 

 

 

Sin duda, este ha sido uno de los conciertos del año en Madrid. Menudo estado de forma el de PARKWAY DRIVE.

 

Canciones interpretadas por PARKWAY DRIVE:

1. Carrion
2. Prey
3. Glitch
4. Sacred
5. Vice Grip
6. Boneyards
7. Sleepwalker
8. Cemetery Bloom
9. The Void
10. Wishing Wells
11. Dark Days
12. Idols and Anchors
13. Chronos
14. Darker Still 
15. Bottom Feeder
16. Bises:
17. Solo de batería
18. Crushed
19. Wild Eyes

Domingo por la noche en Barcelona, tercer concierto en tres días. Todavía con la energía del viernes en VOLBEAT y el subidón del sábado viendo a PARKWAY DRIVE en Madrid, tocaba cerrar el fin de semana en el Sant Jordi Club. La sensación ya era especial antes de empezar: sabíamos que lo que venía era grande. Pero aun así, lo que pasó anoche superó cualquier expectativa razonable.

 

La velada arrancó con THE AMITY AFFLICTION y THY ART IS MURDER. Ambas bandas sonaron con fuerza y actitud, pero se notó que el escenario estaba pensado para algo más grande. Mucho equipo tapado, estructuras ya montadas y poco margen para que los teloneros desplegaran algo propio. Cumplieron, calentaron y pusieron el tono, pero todo el mundo en la sala tenía la atención puesta en lo que estaba a punto de ocurrir.

 

Cuando las luces se apagaron, PARKWAY DRIVE no entró desde el escenario, sino desde el fondo de la pista, avanzando lentamente entre el público, rodeados por banderas negras. Fue un inicio ceremonial, casi silencioso, que convirtió la calma previa en una tensión eléctrica. Subieron a un cuadrilátero situado frente al escenario y ahí arrancaron Carrion y Prey, girando sobre la plataforma, mirándonos desde todos los ángulos. Ya desde ese instante quedó claro que esto no era un concierto más.

 

En Glitch entraron los bailarines y apareció el fuego por primera vez. Llamas que subían sincronizadas con el golpe de los riffs, coreografías precisas, visuales que acompañaban sin imponerse. Más adelante, Darker Still iluminó toda la sala con miles de linternas al aire, creando uno de esos momentos que se quedan en la memoria sin necesidad de describirlos demasiado. Al igual que en Cementery Bloom, ese temazo del Reverence que nos hizo corear a los miles de asistentes eso de “All, hail, my”.

 

En Idols and Anchors, Winston emergió de entre la gente. Circle pit a su alrededor, voces más altas que los amplis y una comunión absoluta. Esos segundos fueron pura cercanía, como recordar que detrás de todo el espectáculo sigue habiendo un grupo de cinco personas tocando música para un montón de gente que la siente.

 

Luego llegó el turno del solo de batería, con Ben elevándose y girando sobre sí mismo como si fuera la pieza central de una obra. Y Crushed tuvo uno de los instantes más impactantes de la noche, cuando Winston ascendió lentamente en una plataforma rodeada por fuego. Fue casi teatral, pero lo suficiente natural como para no sentirse artificial.

 

Comparado inevitablemente con Madrid, la banda estuvo igual de entregada y precisa. Sin embargo, el Sant Jordi Club es un recinto más bajo y más cerrado: se notaba calor, densidad, menos aire. Madrid fue más cómodo y dejó que el montaje respirara mejor. Allí el espectáculo se veía más grande; aquí se vivía más cerca. Son dos caras del mismo show, pero la diferencia espacial cambia la sensación. En Barcelona se estaba dentro.

 

Y aun así, da igual la ciudad: PARKWAY DRIVE está en un punto en el que todo tiene sentido. Lo visual, lo musical y lo emocional van juntos. No buscan demostrar nada, lo hacen. Es una banda que ha crecido delante de nosotros y que ahora está traduciendo esa madurez en una puesta en escena que no compite con nadie porque juega en otra dimensión.

 

Decir que ha sido “el concierto del año” parece una frase recurrente esta semana, pero es que lo está siendo. Y venir de ver VOLBEAT el viernes solo hace que este fin de semana se quede grabado en un sitio especial. Son esos momentos que no se pueden repetir a conciencia: pasan, te atraviesan y ya está.

 

Salir del Sant Jordi fue salir con esa mezcla de cansancio, calor y un brillo en los ojos que no da cualquier concierto. Esa sensación de haber estado justo donde había que estar.

Texto por Bea Lawless

Fotografía por Oliver Heras

 

Los fans españoles del metalcore tienen marcados los días 1  y 2 de noviembre en su calendario: PARKWAY DRIVE, THY ART IS MURDER y THE AMITY AFFLICTION aterrizan en España gracias a Route Resurrection. 

 

El día 1 le tocará a Madrid, que los acogerá en el Palacio Vistalegre; y el día 2 a Barcelona, la sala escogida es el Sant Jordi Club. Todo apunta que será una noche para recordar gracias a la brutalidad del deathcore traída por THY ART IS MURDER, la increíble mezcla entre melodía y gutural de PARKWAY DRIVE y la melancolía que transmite THE AMITY AFFLICTION. 

 

Asimismo, la banda sonora de la noche será espectacular, probablemente podamos escuchar himnos como Holy War, Prey, Carrion, Puppet Master, Pittsburgh o Drag the Lake; si no te lo quieres perder aún estas a tiempo de sacar tus entradas a través de este link. 

 

La cuenta atrás para el aterrizaje de PARWAY DRIVE en España ya ha comenzado. Los australianos llegarán al Palacio Vistalegre de Madrid el próximo 1 de noviembre, y al Sant Jordi Club de Barcelona el día 2 de noviembre. 

 

Gracias a ROUTE RESURRECTION podremos disfrutar en España de la gran gira de PARKWAY DRIVE que cuenta con una espectacular producción con una duración de 2 horas y 15 minutos. 

 

La banda comenzó su andadura en Australia, año 2003, con una fuerte influencia del metalcore estadounidense y el hardcore punk.

 

Su debut discográfico fue en 2005 con el lanzamiento de Killing with a Smile. Desde el principio PARKWAY DRIVE ya mostraba un sonido potente, con riffs veloces y breakdowns aplastantes. Sin embargo, fue Horizons (2007) el que consolidó su estatus internacional, gracias a composiciones más ambiciosas y giras por Europa y Norteamérica.

 

 

En 2010, la publicación de Deep Blue marcó un punto de madurez, tanto lírica como compositiva, así como una producción mucho más pulida. El siguiente paso, Atlas (2012), que trajo un sonido más orquestal que podía, incluso, llegar a remitirnos a una atmósfera cinematográfica. 

 

A partir de Ire (2015), la banda se acercó a sonidos más tradicionales, incorporando influencias del heavy metal clásico; así como utilizando de voces limpias. Los dos álbumes siguientes, Reverence (2018) y Darker Still (2022), profundizaron en esa línea. 

 

 

Este año PARKWAY DRIVE ha protagonizado un hito histórico en el género al tocar en la Ópera de Sídney acompañados de una orquesta sinfónica, demostrando que la crudeza y brutalidad del metal se puede conjugar con la majestuosidad y la elegancia de la música clásica.

 

Sin embargo, PARKWAY DRIVE no vendrá solo a España, si no que les acompañarán THY ART IS MURDER y THE AMITTY AFFLICTION, dos bandas que cuentan con un gran nombre y potencial dentro de la escena del metalcore internacional. 

 

Al igual que PARKWAY DRIVE, THY ARY IS MURDER comenzó su camino en Australia, allá por 2006. Esta banda es, sin lugar a dudas, una de las más influyentes del deathcore, su propuesta fue clara desde el principio: un sonido extremo, técnico y sin concesiones, acompañado de letras que abordan religión, política, guerra y justicia social.

 

 

Su primer EP, Infinite Death (2008), ya causó impacto en la escena australiana por su brutalidad sonora y con Hate (2012), dieron el salto internacional. Este álbum se podría considerar un clásico del deathcore por su precisión técnica y su carga lírica incendiaria.

 

Le siguieron Holy War (2015), que profundizó en temas de intolerancia religiosa y violencia,así como  Dear Desolation (2017), donde exploraron un enfoque lírico y musical más oscuro y atmosférico. En 2019 lanzaron Human Target que trataba sobre la problemática del cambio climático y la alienación social, consolidando su reputación como una banda comprometida y políticamente cargada.

 

 

Por último, THE AMITTY AFFLICITON nació en 2003, y al igual que sus compañeras, lo hizo en Australia. Es una banda que podemos encuadrar dentro del metalcore melódico y emocional. Desde sus inicios, la banda se distingue por combinar la fuerza del hardcore con melodías pegadizas y letras profundamente personales, muchas de ellas inspiradas por las luchas del vocalista Joel Birch con la salud mental.

 

Su debut fue en 2008 con Severed Ties, pero fue hasta la publicación Youngbloods en 2010 cuando saltaron al mercado internacional y con Chasing Ghosts (2012), lograron su primer número uno en las listas australianas. 

 

 

Dos años más tarde, en 2014, publicaron Let the Ocean Take Me (2014) que profundizó en temas de depresión, adicciones y esperanza, convirtiéndose en un álbum de culto para sus seguidores.

 

En 2016 lanzaron This Could Be Heartbreak y en 2018 Misery. En ambos álbumes  experimentaron con el uso sonidos más electrónicos. Sin embargo, en sus últimos trabajos, Everyone Loves You… Once You Leave Them (2020) y Not Without My Ghosts (2023), regresaron a un sonido más pesado, aunque sin abandonar sus melodías emotivas.

 

THE AMITTY AFFLICTION ha sabido construir una conexión única con su público gracias a su honestidad, convirtiendo sus conciertos en espacios de catarsis colectiva, donde miles de personas corean letras que hablan de dolor, pérdida y superación.

 

 

Con toda esta información no podemos hacer más que esperar una noche de ensueño para los fans del metalcore, quienes podrán disfrutar de tres titánicos del género quienes traen sonidos, lírica y conceptualización muy diferentes. Las entradas se pueden comprar a través de la página oficial a través de este enlace.

 

PARKWAY DRIVE ha vuelto con nueva música. La banda australiana acaba de publicar Sacred, su primer tema desde Darker Still (2022), acompañado de un videoclip dirigido por Third Eye Visuals. Con este nuevo single, el grupo da un paso más en la preparación de su esperada gira europea de 20º aniversario, que hará dos paradas en nuestro país este otoño.

 

Según su vocalista Winston McCall, el mensaje de la canción es claro: «Un himno cargado de energía positiva». En una entrevista con Kerrang!, el cantante explicó que el tema nace como una respuesta a los tiempos oscuros: «Nos pasamos la vida centrados en lo que no tenemos, en lo que odiamos, en lo que nos frena. Sacred trata sobre lo que somos, sobre lo que de verdad importa. No hay que perderlo de vista».

 

La banda se encuentra en plena forma y ha prometido una gira especial, con un show completo de más de dos horas en pabellones. En España podremos verlos con toda su producción los días:

 

1 de noviembre de 2025 – Palacio de Vistalegre, Madrid
2 de noviembre de 2025 – Sant Jordi Club, Barcelona

 

PARKWAY DRIVE vendrán acompañados por dos bandas con los que llevan años compartiendo escenario: THY ART IS MURDER y THE AMITY AFFLICTION. Un cartel increíble que encantará a los fans del metalcore y que celebra dos décadas de una trayectoria que los ha hecho uno de los grandes nombres del género.

 

Entradas disponibles aquí.

RESURRECTION FEST ha anunciado hace apenas unos minutos el que probablemente sea su más grande ROUTE RESURRECTION hasta la fecha. PARKWAY DRIVE vendrá con producción completa a dos pabellones españoles.

 

 

Por primera vez, se podrá disfrutar en España de la gran gira protagonizada por PARKWAY DRIVE con su espectacular nueva producción y con un formato especial de 2 horas y 15 minutos de duración. El grupo australiano llegará a Madrid y Barcelona dentro de su 20 Year Anniversary European Tour.

 

Las fechas de sus conciertos son las siguientes:

• Sábado 1 de noviembre de 2025. Palacio Vistalegre (Madrid)
• Domingo 2 de noviembre de 2025. Sant Jordi Club (Barcelona)

 

El paso de la banda por las ediciones de 2019 y 2023 de RESURRECTION FEST fue memorable. Así que con motivo del XX aniversario de RESURRECTION FEST, volvemos a tener la oportunidad de poder ver en directo la increíble producción que la banda comandada por Winston McCall ha preparado para este tour conmemorativo que reventará dos grandes recintos de nuestro país con el repaso que harán de todos sus hits más conocidos.

 

 

Además, para la ocasión, vendrán acompañados de dos grandes bandas amigas: THY ART IS MURDER y THE AMITY AFFLICTION que hará las delicias de los fans del metalcore.

 

Nos espera fuego, pirotecnia, walls of death, calor y muchos cánticos. Las entradas son limitadas, así que no tardéis mucho.

 

Preventa disponible para los compradores de Resurrection Fest Estrella Galicia 2025 a partir del miércoles 16 de octubre a las 11:00 h en route.resurrectionfest.es. Venta general el viernes 18 de octubre a las 11:00 h en route.resurrectionfest.es

 

Los australianos THY ART IS MURDER han presentado el video con letra de su nuevo single, Killing Season. La letra de este tema está inspirada en el blanqueo del colonialismo, abordando la brutal realidad del racismo sistémico en el mundo occidental. Escrito el Día de Acción de Gracias de 2019, Killing Season examina la génesis de esta festividad y su historia sangrienta menos conocida.

 

El guitarrista Andy Marsh explica: «Killing Season es una canción de THY ART IS MURDER aplastante de la vieja escuela que creamos a finales de 2019, para ser utilizada en algún momento de 2020 para un lanzamiento o una promoción de gira. Queríamos lanzarla ahora como un regalo para nuestros fans que nos han apoyado durante este año al seguir escuchando nuestra música, comprando merchandising o simplemente enviándonos mensajes de apoyo. ¡Significa mucho para nosotros! Killing Season toca la oscuridad que rodea los orígenes del Día de Acción de Gracias , y aunque ese tema es relevante en esta época del año, queremos que piense en las atrocidades pasadas y presentes que merecen reconocimiento«.

 

Killing Season es la primera muestra de nuevo material de la banda de deathcore desde el lanzamiento de su quinto disco, Human Target. No conocemos aún si formará parte de un nuevo disco de estudio. Puedes ver el vídeo a continuación.

 

Por si te lo perdiste:

Crónica: THY ART IS MURDER logra sobreponerse en Madrid (Mon Live, 4-02-2020)
Review: THY ART IS MURDER vuelve con su disco más crítico, «Human Target»

 

 

El pasado martes no quisimos perdernos el paso de la gira deathcore del año por nuestro país, así que nos dimos cita en la sala Mon Live de Madrid con la intención de disfrutar del suculento pack de bandas que iban a salir a escena. Y es que, gracias a Bring The Noise, los australianos THY ART IS MURDER pudieron presentar su último álbum Human Target en la capital acompañados de CARNIFEX, FIT FOR AN AUTOPSY, RIVERS OF NIHIL y I AM. Una combinación potente y variada dentro del género, que el público supo valorar reventando la sala desde temprano.

 

Precisamente, debido al precoz inicio de los conciertos, al redactor que os habla le fue imposible llegar a tiempo de ver la fugaz actuación del quinteto de Texas I AM, que presentó su segundo trabajo Hard 2 Kill. Deathcore machacón para abrir boca de un grupo con todavía mucho por decir y de largo el más desconocido de la tarde. Por lo que me contaron, se cumplió el pronóstico y el público respondió bien a su propuesta durante su escasa media hora de concierto.

 

 

Los siguientes en salir a escena fueron los deathmetaleros técnicos RIVERS OF NIHIL. Siendo quizás la banda más diferente musicalmente al resto de las cinco. Composiciones largas y atmosféricas son las que caracterizan al quinteto liderado por Jake Dieffenbach. En ellas no encontramos breakdowns, pero sí blastbeats demoledores al más puro estilo Aborted. Nos presentaron un setlist basado en Where Owls Know My Name, su tercer disco, publicado a través de Metal Blade Records.

 

 

La banda ofreció un concierto breve y correcto, del que debido a mi posición en la sala no pude disfrutar en su plenitud. Y es que luego me di cuenta de que el sonido era mucho mejor cuanto más te acercabas al escenario, siendo este bastante pobre en las últimas filas. Con un llamativo artwork reflejado en la pantalla de detrás del escenario, los americanos defendieron a la perfección sus complejos temas, clavando cortes como The Silent Life, Old Nothing, A Home o Death Is Real. Me quedará la espina clavada de no haber visto a la banda en las mejores condiciones.

 

 

No me ocurrió igual con otra formación que me moría de ganas de ver. Hablo de FIT FOR AN AUTOPSY, cuyo último bombazo en forma de disco se llama The Sea Of The Tragic Beasts (reseña aquí). Para quien no los conozca, los de New Jersey no son una banda de deathcore. Han basado sus últimos trabajos en la experimentación con un resultado buenísimo, consiguiendo un sonido que se asemeja al de Gojira pero siempre con personalidad propia.

 

 

Dice mucho de ellos que, pese a contar con cinco discos, solo interpretaron temas de sus dos últimos, dejando en la estacada obras destacadas de su carrera como Absolute Hope Absolute Hell. Y es que se trata de una banda que apuesta fuertemente por su momento musical actual. Hace tiempo que pasaron de ser una banda de deathcore más y eso también lo plasman en el escenario. Había mucha expectación por parte del público.

 

 

Comenzaron con el tema homónimo de su último disco y rápidamente el headbanging se hizo generalizado. También empezaron a rodar los primeros circle pits en el centro de la pista. Warfare y Mirrors completaron la representación de este nuevo álbum, antes de rescatar para terminar tres temas de su anterior The Great Collapse, quizás el disco que marcó su nuevo rumbo. El vocalista Joe Badolato, que se desenvolvió bastante bien con las partes más melódicas, se mostró muy contento de estar con su banda tocando por primera vez en España. Desde luego, no creo que se fueran de vuelta al camerino con mal sabor de boca después de la gran respuesta del público durante todo el concierto.

 

 

No eran cabezas de cartel, pero bien podrían serlo. Los estadounidenses CARNIFEX son una de las bandas más laureadas del deathcore mundial, y fruto de ello es que levantaran entre el respetable casi el mismo entusiasmo que la formación que vendría después. Tras quince años de carrera, los de San Diego publicaron el año pasado su séptimo álbum, World War X (reseña aquí). Una nueva entrega de la tralla pesada y con toques black de la banda genialmente liderada por su frontman Scott Lewis.

 

 

Saltaron al escenario ataviados con su habitual vestimenta completamente negra y las caras pintadas con el mismo color. Algo con lo que, si ya recuerdan al metal escandinavo, terminan de rematar la faena con temas tan blackers como la propia World War X, con la que iniciaban el show, o Drown Me In Blood, de su anterior Slow Death. Desde el público fue un no parar, pues Scott no paró de pedir leña a través de sucesivos circle pits gustosamente secundados. Y cuando las fuerzas para cantar flaqueaban, ahí estaba el bueno de Cory Arford para apoyarle con su grave registro.

 

 

Tampoco hubo problema con que toda la sala se pusiera a saltar, momento que llegaría con Hatred And Slaughter, de aquel Die Without Hope. Y uno de los temas más mediáticos de su último disco, ese No Light Shall Save Us donde colabora Alissa White-Gluz, cantante de Arch Enemy, también hizo presencia en el setlist. Pero, puestos a cerrar un concierto, ¿qué mejor que hacerlo con dos auténticos temarrales de la talla de Lie To My Face y Hell Chose Me? Mi cuello sobrevivió de milagro. No fallan CARNIFEX, que trasladaron la presión a los reyes de la noche.

 

Sonaba We Like To Party, la canción de la mítica banda de eurodance Vengaboys, como preludio al vendaval que estaba por venir con los australianos THY ART IS MURDER. Capitaneados por el incombustible CJ McMahon, quien tuvo que alejarse por un tiempo para poder luego centrarse, la formación ha escalado hasta la cima del deathcore y tenían ese día una prueba de fuego; la de sobreponerse al resto de colegas de gira. Ya sea por la duración de su show, más extenso que el del resto, o por el carisma y pegada de su vocalista, salieron victoriosos del reto.

 

 

Un esqueleto agarrado al pie de micro ponía el toque macabro a la puesta en escena de los de Sidney, quienes llevaban su propio juego de luces. Comenzaron con dos de los temas más populares de su más reciente Human Target (reseña aquí), como son Death Squad Anthem y Make America Hate Again. A partir de ahí, su concierto se convirtió en una vorágine de death metal pesado y arrollador donde tuvieron espacio viejos hits como aquel The Purest Strain Of Hate, que puso a todo el mundo a botar.

 

 

Es cierto que la banda parece ceder todo el protagonismo a CJ, pero echo en falta algo más de sangre en el resto de integrantes, algo fundamental para una banda que quiere crecer y hacerlo con sus directos. No era problema para el público, que lo dejó todo mientras sonaban cortes como la homónima Human Target, Eternal Suffering o Dear Desolation, que eran acompañados por sendos vídeos animados. Mayor impacto causó Holy War, una de las más celebradas, y es que solo con el punteo de guitarra inicial la gente estalló en júbilo dando lugar a uno de los varios walls of death de la noche.

 

 

Hubo tiempo también para algún tema menos común en los directos como Fur And Claw, antes de cerrar como es debido con su himno Reign Of Darkness y, cuando parecía estar todo el pescado vendido, volvieron para interpretar un último tema, el mismo que cierra Human Target: Chemical Christ. Una hora escasa de concierto que, eso sí, fue de lo más intensa, sin apenas interrupciones entre canción y canción. Suficiente para corroborar el por qué del éxito de los australianos.

 

Gracias a Zoraida Vaquero por ceder sus fotografías para esta crónica.