Crónica y videos por Juan Ángel Martos;  Fotografías por Sebastián Flores y Resurrection Fest

 

Comenzamos el último día con la banda catalana SATURNA, una pena que coincidiera con GUTALAX en el Main Stage, pues éramos pocos los asistentes a un conciertazo. SATURNA es elegante, psicodélico y tocó de maravilla, mientras que en el otro escenario se daban un festín de grindcore. Este cuarteto se merece un lugar importante en la escena nacional. Con solo escuchar los tres últimos temas del setlist que tocó, convencería a cualquiera.

 

SETLIST: Black Purple, A Few Words To Say, Get Over It, Into The Sun, Your Whimsical Selfishness, Smile, The Never Ending Star, On Fire.

 

 

 

Tenía curiosidad por ver a TETRARCH pues no lo conocía, pero al estar en un sello como Napalm Records suponía que no le debía faltar calidad y el cuarteto estadounidense lo demostró con creces. Josh Fore (vocalista y guitarra rítmica) y Diamond Row (guitarra y coros) llevan juntos desde pequeños haciendo música y con esta formación han lanzado tres álbumes hasta el momento, siendo el último de este mismo año, The Ugly Side Of Me, el cual venían a presentar a Viveiro ofreciendo un muy buen concierto de metal con tintes groove y core, animando a todo el publico a realizar circles pits y pogos. Al principio del directo el público estaba más reacio, pero fue in crescendo y adaptándose a una banda que dio todo sobre las tablas.

 

La banda sueca AVIANA se hizo con el escenario principal desde que se subió a las tablas de RESURRECTION FEST con su metalcore con tintes djent y un vocalista, Joel Holmqcist, enorme, perfectamente acompañado por Death en la guitarra, Fear al bajo y Dark en la percusión, enmascarados e incansables en su propuesta visual, pues no pararon ni un momento y sobre todo en los giros de saltar, recorrer el escenario y dar vueltas con sus instrumentos, en un concierto redondo y de enorme calidad. El día comenzaba muy fuerte. Seguro que mucha gente ha apuntado su nombre tras escuchar canciones como Anomaly, Father u Oblivion.

 

 

 

Una de las sorpresas de la jornada fue la formación japonesa ISCREAM NEVER GROUND, que provocó lo mismo que cuando CROSSFAITH tocó por primera vez en el festival en el Chaos Stage, no cabía ni un alma. Fue un conciertazo, con un narrador en off hablando en español que presentaba algunas canciones como la de un baile tradicional japonés que iba a trasladarlo a su estilo al público. Un directo enérgico y muy visceral, que necesitaba del Main Stage para desplegar su metalcore con toques de anime y punk/hardcore. Los componentes de la banda no pararon de saltar y de bajarse a las vallas a cantar con un publico enloquecido mientras sonaban cortes como Living Stepper, Gold Step Linsence o Bakuretsu Meretsu. Sin lugar a dudas, este fue uno de los conciertos del día en este escenario.

 

 

 

 

Una cosa que echaba de menos este año era la música extrema, bueno para ser más preciso algo de black metal en el festival. RESURRECTION FEST siempre incluye dos o tres referencias de género y este año había muy muy poco, HARAKIRI FOR THE SKY y la banda afincada en Montreal SPECTRAL WOUND. Este último resulta ser uno de lo grupos más carismáticos del estilo en estos últimos años y dio una lección de metal sobre las tablas del Ritual Stage. Su black es poderoso, con matices metaleros, resulta rápido y rocoso, En fin, es una propuesta muy directa y melódica que voló la cabeza a los miles de asistentes a su concierto con temas como Fever & Suffering o A Coin Upon The Tongue. Siempre es de agradecer un giro de guión en estos festivales y escuchar propuestas estilísticas fuera de la media.

 

 

 

Le tocaba el turno a una de las incorporaciones de última hora al cartel tras la caída de Crossfaith por las conversaciones publicadas de su guitarrista Daiki Koide con una fan menor de edad y que automáticamente supuso su expulsión de la banda, pero, a pesar de todo, su gira europea se vio cancelada. Las conversaciones fueron publicadas y denunciadas por Ronnie Radke de FALLING IN REVERSE. Se trata de actitudes que deben perseguirse y erradicar completamente

 

La organización se puso manos a la obra para sustituirl a Crossfaith y encontró al grupo sueco de post hardcore ADEPT. La mayoría de la gente no lo conocía, pues su último trabajo de estudio es de 2016, Sleepless, pero últimamente está sacando singles como You o Heaven de su nuevo álbum que verá la luz en 2025. Creo que el veredicto de todos los asistentes es que fue una sustitución muy digna, con un espectáculo en directo bestial donde no faltaron las columnas de fuego. La suya fue una actitud muy directa con el público sorprendido por esta banda que encaja a la perfección en el festival por estilo, estética y por su directo.

 

 

 

Llegó la hora clave a un festival que había vendido todas las entradas de esta jornada. SLIPKNOT, inconmensurable e icónico, saltaba a las tablas de Viveiro para deleitarnos con un más que cuidado show, aunque con menos producción que la anterior vez que estuvo aquí, pues las plataformas de los percusionistas no estaban y el escenario era más sobrio. A pesar de esto, no defraudó a ninguno de los asistentes con su inicio demoledor que incluyó (sic), People = Shit o Wait And Bleed. Aquí os dejo con algunas fotografías oficiales para que os hagáis una idea de lo que fue.

 

 

 

Corey Taylor dio las gracias en varias ocasiones y llamó a Viveiro su familia, pues ya son 4 años seguidos que esta sobre este escenario tanto con SLIPKNOT, como con STONE SOUR o su proyecto en solitario, bajo su propio nombre. Psychosocial, como era de esperar, volvió locos a los asistentes así como The Devil In I o Duality, dejandose para los bises trallazos como Spit It Out, Surfacing o Scissors. La única cosa que no me gustó del directo fueron los largos intervalos en los que Sid Wilson se quedaba con los platos a modo DJ, dejándonos ruidos extraños en el ambiente durante varios minutos que se acababan haciendo largos. Ya sé que el grupo tiene que descansar de una actuación tan visceral en algún momento, pero bueno. Por lo demás SLIPKNOT es siempre un seguro sobre las tablas, una banda que te llena un aforo y que nunca defrauda.

 

Corriendo entre la multitud, abriéndome hueco como podía me dirigí hacia el Ritual Stage, pues el grupo francés ZEAL & ARDOR iba a hacer acto de presencia con su propuesta tan original como efectiva y doy fe, fue uno de los mejores directos de todo el festival, tanto a nivel sonoro como visual, con un juego de luces increíble que recreaba un ambiente místico, con un trio vocal comandado por Manuel Gagneux y secundado por Denis Wagner y Marc Obrist que se combinaba a la perfección en tonalidades, con un estilo propio, único y original musicalmente hablando, intercalando el black, el metal, la música afroamericana de esclavos…, es simplemente ZEAL & ARDOR. Lo mismo te vuela la cabeza con temas como Ship On Fire o Erase, que te hipnotiza con Run, Devil Is Fine o Row Row. Lástima que el concierto no pudiera alargar más, pues el público no paraba de pedir otra mientras la banda se despedía. Sobresaliente es poco.

 

El fin se aproximaba. Hubo un espectáculo pirotécnico y musical en el que se anunciaban las fechas de 2026. La edición XXI tendrá lugar los días 1, 2, 3 y 4 de julio de 2026. Tras esto era el último turno, el de la veterana y a la vez fiestera banda británica SKINDRED que hizo las delicias de un recinto todavía abarrotado a pesar de que eran las 2 de la madrugada y ya llevábamos casi 12 horas de festival. Fue sonar los primeros compases de Set Fazers para que la fiesta continuara por todo lo alto con éxitos como Rat Race o Somebody. Un colofón espectacular para el XX Aniversario.

 

 

Por Juan Ángel Martos

 

Solo quedan dos meses para una nueva edición de uno de los mejores festivales de Europa, hablamos sin lugar a dudas de RESURRECTION FEST (Viveiro, Lugo) que en este 2025 celebra su XX aniversario y que acaba de agotar abonos. Como siempre contará con grandes cabezas de cartel como SLIPKNOT, JUDAS PRIEST, KORN y FALLING IN REVERSE, además de muchas bandas conocidas por todos.

 

Pero este articulo o mejor dicho estos dos artículos pretenden descubrirte bandas menos conocidas, pero que son imperdibles en el escenario; bandas que tienes que marcar en tu horario festivalero porque no te vas a arrepentir de ir a verlas, bandas desconocidas, pero que serán muy grandes cada una dentro de su estilo, así que coge libreta, agenda, móvil….y anótalas porque no te arrepentirás.

 

KANONENFIEBER

Es una de esas bandas que cuando la ves en el escenario no la olvidas en mucho tiempo. Desde Alemania, nos llega con su melodic black/death metal cuyas letras están basadas en hechos reales, cartas y diarios de soldados que lucharon en el frente de la Primera Guerra Mundial, reflejadas en sus dos álbumes y sus varios EPs. Sus directos son agresivos y épicos, con un toque de teatralidad y representación de pasajes bélicos, el grupo sale a escena ataviado con uniformes de época y con rostros tapados. Será una experiencia inolvidable y uno de los directos de este RESURRECTION FEST.

 

 

 

MESSA

Desde la bella ciudad italiana de Citadella en Padua nos llega una de esas bandas que hipnotiza con su música centrada en el doom, pero con fuerte base de rock, hablamos de MESSA comandado por la bella voz de Sara y las guitarras envolventes de Alberto y Mark. Presenta su 4º álbum de estudio editado recientemente The Spin, un punto distinto, en el que el ocultismo y la magia se entrelazan con la belleza y la oscuridad para atrapar al oyente tanto auditiva como visualmente.

 

 

 

MOURA

Desde tierras gallegas también nos llega MOURA, enigmático, progresivo,… folk patrio y enigmas sobrenaturales envuelven a esta banda que bebe desde BLACK SABBATH hasta KING CRIMSON. Si te gusta la psicodelia, el progresivo y el folk nacional es tu banda. Regresa con un álbum editado en 2024, banda sonora del cortometraje Nai de Tito Refoxo y con su segundo trabajo de estudio Axexan, Espreitan. Su debut Fume Santo De Loureiro, lo reseñamos aquí.

 

 

 

HARAKIRI FOR THE SKY

Ya se que he dicho que los cabezas de cartel no iban a entrar en este top, pero al tratarse de música extrema, en un festival de jóvenes quizás no conozcas al grupo austriaco HARAKIRI FOR THE SKY, una de las bandas más influyentes y pioneras dentro del post black metal. Con 6 álbumes a su espalda, acaba de lanzar Scorched Earth, el cual presentará en las tablas del festival. Se trata de uno de los mejores trabajos del genero en los últimos tiempos. La agresividad se entremezcla con la belleza, la melodía y la crueldad en este nuevo trabajo. La banda realiza todo un señor directo comandado por JJ (Michael V. Wahntraum) en las voces y el multinstrumentita Matthias Sollak. Otro de esos bolos que se recordarán en esta edición.

 

 

 

ZEAL & ARDOR

El ultimo día de festival, sábado 28 de junio y esperando que no coincida en horario con SLIPKNOT, llega a las tablas de Viveiro una de las bandas más originales de los últimos tiempos que entremezcla un metal de vanguardia, con ritmos y voces inspiradas en afroamericana y black metal, estamos hablando de los suizos ZEAL & ARDOR. Aún nos quedamos cortos en su definición, hay que añadirle ese toque bluesero y gospel que embadurna todas sus composiciones y le aporta un toque aún mas original a la formación comandada por Manuel Gagneux (también guitarra, teclados, programaciones y composición), acompañado por otras dos tonalidades vocales guturales y screams por Denis Wagner y Marc Obrist. Greif es su ultima obra y ya van cuatro desde su debut Devil Is Fine, apuntad este momento porque será único y mágico, os lo aseguro. Podéis conocer con más detalle como es su directo en esta crónica de su reciente paso por Madrid.

 

 

 

BLACKGOLD

Esta misteriosa formación de británicos enmascarados viene para darnos una dosis de rap/nu-metal y electrónica con un directo muy adictivo y participativo que no dejará indiferente a los más jóvenes con sus scratchs, unas guitarras envolventes con ritmos muy marcados, y una buena una dosis rapeada. Es un grupo perfecto para liarla, para disfrutarlo, bailar y hacer crowdsurfing. Su último EP nos llega bajo el nombre de Back With Another One.

Aprovechamos los días de descanso entre los dos findes musicales para hacer algo de turismo por Francia. Era una oportunidad única que aprovechamos dirigiéndonos al norte, a la zona de  Normandía. En las costas de Normandia tuvieron lugar algunas batallas fundamentales en el desarrollo de la Segunda Guerra Mundial y decidimos visitar algunas playas y monumentos a los caídos.

 

Vimos las playas conocidas como Omaha y Utah, bunkers, museos y, lo más sobrecogedor, un par de cementerios dedicados a los combatientes alemanes y americanos. Mientras que el cementerio alemán muestra toda la sobriedad de este pueblo y en cierto modo la vergüenza de haber desencadenado una guerra de semejante tamaño, el cementerio americano es un orgulloso tributo a sus soldados, personas que lucharon por los habitantes de otro continente y dejaron su vida a muchos kilómetros de su hogar.

 

 

 

 

 

Tras este viaje en el tiempo, regresamos a Clisson para disfrutar de la segunda parte del festival.

 
 

El jueves 23 de junio era un día raro, ya que el festival empezaba mucho más tarde de lo habitual, a las 15:30. En este día se iba a realizar un homenaje al difunto Lemmy Killmister con la presentación oficial de una nueva estatua en su honor. Para que ese tributo fuera más completo, durante la jornada estaba prevista la actuación de sus excompañeros en Motörhead, Phil Campbell y Mikkey Dee.

 

 

 

La jornada comenzaba con PHIL CAMPBELL & THE BASTARD SONS en los escenarios principales. El grupo formado por Phil Campbell cuenta con él a la guitarra y sus tres hijos, Todd, Tyla y Dane, a la guitarra, bajo y batería respectivamente. El único elemento ajeno a la familia es su cantante Joel Peters. El concierto fue un tributo a Motörhead con todos los temas siendo versiones de la  banda de Lemmy. Born to raise Hell, Ace of spades, u Overkill volvieron a sonar una vez más en Clisson.

 

 

No tuvimos que movernos demasiado para ver a TYLER BRYANT & THE SHAKEDOWN. Si no lográis ubicarles hacen un fantástico hardrock con toques blues, los fans de Sons of Anarchy debéis haber escuchado su House on fire. La banda no se limita a tocar sino que intenta dar algo más como cuando Tyler se bajó al foso a tocar junto al público o cuando el batería Caleb Crosby se cogió un tambor para acabar la actuación en la parte delantera del escenario.

 

 

 

El siguiente concierto que vimos fue el de los estadounidenses THE LAST INTERNATIONALE. La banda comandada por Delila Paz y Edgey Pires dio un gran espectáculo con una Delila desatada que lo mismo se tiraba sobre el escenario que se ponía a hacer crowdsurfing sin dejar de cantar, como en Soul on fire. Esa entrega fue recompensada por el público que pareció disfrutar enormemente.

 

 

El cartel de los escenarios principales estaba bastante enfocado a los fans del hard rock y el heavy metal más clásico. A continuación era el turno de uno de los abanderados de este tipo de música, los ingleses UFO que están cerca de celebrar ya su 55º aniversario. Su actuación me pareció para olvidar, sin apenas lograr que el público se implicara permaneciendo bastante pasota. Doctor, doctor, el cierre de su actuación fue de lo poco que despertó a los espectadores.

 

 

El guitarrista STEVE VAI fue el siguiente en salir al escenario para dar una clase magistral de guitarra, presentarnos algunos temas de su último disco Inviolate (2022) y enseñarnos una pequeña muestra de su colección de guitarras, aunque sin mostrarnos una de las más espectaculares, su hydra de tres mástiles. Personalmente, este tipo de conciertos se me hacen pesados y por las caras del público me parece que no fui el único que acabó aburriéndose.

 

 

 

El siguiente grupo en salir fueron los WHITESNAKE de David Coverdale, en su supuesta gira de despedida. Ya sabéis que esto de las giras de despedida casi nunca es cierto, así que no me lo acabo de creer. Coverdale está ya muy limitado a nivel vocal y tiene que recurrir a los trucos típicos como tener varias voces de acompañamiento, acercar el micro al público, o incluir varios solos en la actuación para descansar y rellenar tiempo. En cambio su batería Tommy Aldridge parece estar en plena forma realizando incluso un solo de batería apañadete.

 

 

 

Vivimos un gran momento cuando se les sumó Steve Vai al escenario en la parte final de la actuación. No hay que olvidar que Vai formó parte de Whitesnake un par de años y como dijo Coverdale “Once a snake, always a snake”. Con él interpretaron Still of the night.

 

 

HELLOWEEN es otro de esos grupos de sonido clasicote que estaban programados para esta jornada. La banda parece haberse revitalizado gracias a ese Pumkins United en el que Michael Kiske y Kai Hansen han vuelto a la banda para alternarse a la voz con Andi Deris. Había mucho público presenciando el espectáculo pero el sonido y tal vez la selección de temas no fue la idónea.

 

 

 

 

A continuación era el turno del cabeza de cartel de la jornada, los alemanes SCORPIONS que cuentan con Mikkey Dee a la batería desde 2016. Decidimos retirarnos de ese escenario en los primeros temas por lo que no vimos el posterior homenaje que protagonizaron Mikkey y Phil Campbell hacia su añorado compañero Lemmy.

 

Vimos algún tema suelto de RISE AGAINST antes de dirigirnos con tiempo a la carpa del Valley. Queríamos ver a JERRY CANTRELL desde bien cerca. Una vez situados en segunda fila esperamos pacientemente a que se apagaran las luces para recibir a Cantrell acompañado entre otros de Greg Puciato (excantante de The Dillinger Escape Plan) y Tyler Bates (autor de la BSO de John Wick por citar la más conocida).

 

 

 

Me sorprendió la cantidad de canciones de Alice in Chains que pudimos escuchar, un total de 10, que fueron muy bien recibidas por los asistentes. Them bones, We die young, Man in the box, Would? or Rooster sonaron bastante fieles a cómo se grabaron originalmente. Acabó siendo el concierto que más me gustó de la jornada.

 

 

 
 
 
 

A continuación tenéis la visión de Jaime sobre su jornada festivalera

 

El jueves volvimos a la carga con las pilas más o menos cargadas después de disfrutar unos días en buena compañía con todos los amigos de la acampada.

 

El día de hoy se planteaba tranquilo, aunque amenazaba con algo de lluvia. Nos tocaba cruzar los dedos y que no lloviese mucho… realmente hoy había poco apuntado, pero lo que tenía, era de calidad.

 

Aunque suelo comenzar la jornada en el Valley, esta vez no, decidí empezar por el Temple, donde actuaba CROWN, una de las bandas a las que les tenía ganas, ya que su último disco The end of all Things es una maravilla, pero en directo no fue tanto como esperaba. No sé, les faltaba algo, potencia, carisma … cojearon por todos lados, ¿qué pasó?  Así que me limite a dispararles unas instantáneas y seguir mi camino hacia el Main.

 

 

 

 

En el escenario principal 1 actuaba una de estas bandas míticas que siempre pisan los grandes escenarios de Hellfest, THUNDER. Aprovechando que aún no estaba muy saturado ese escenario, me acerqué a verlos un rato y dejar constancia con mi cámara. Es una de esas bandas que si puedes, por favor, vete a verlas, pues Danny Wolves y los suyos siguen estando en buena forma y parece que aún les quedan algunos kilómetros para colgar las guitarras y seguir repartiendo buenas dosis de hard rock.

 

 

 

 

Ya avanzada la tarde me volví al Temple. En este caso tenía interés en 4 bandas, de las cuales ya había visto a 3, pero son de esos grupos que no me canso de ver, y seguro que vosotros tampoco.

 

Salieron al escenario los alemanes THE RUINS OF BEVERANTS, banda que tenía mucha curiosidad por ver, ya que  muchos amigos míos son seguidores y yo los conocía de paso. Con 6 discos a sus espaldas, comenzaron con Ropes into Eden, perteneciente a su último trabajo. doom y black metal a partes iguales, fue con lo que los Ruins se encargaron de amenizar los casi 45 minutos de directo que tenían programados sobre la palestra. Un concierto bien ejecutado, pero que a un servidor no le impresionó especialmente.

 

 

 

 

Ahora sí, una de las bandas que pasó por el Temple, que me dejó con la boca para un lado y el culo roto (perdonen ustedes la vulgaridad, pero así fue) con la potencia e intensidad de su directo, fue el proyecto del suizo-americano Manuel Gagneux, ZEAL AND ARDOR. Esta era la segunda ocasión en que veía a Gagneux y los suyos. Su  propuesta mezcla música negra y black metal. Dispusieron de casi 60 minutos, en los cuales tuvieron la oportunidad de presentar temas de su último trabajo como Church Burns, Götterdämmerung, o Run. Por supuesto hubo tiempo para algunos de sus grandes clásicos como Devil is fine o Blood In the River. Una hora de auténtica intensidad que disfrutamos todos los presentes y que nos tocaba asimilar antes del siguiente concierto.

 

 

 

 

Más tarde y en ese mismo escenario le tocaba a los islandeses SOLSTAFIR. No voy a decir las veces que he visto a Addi y al resto de la banda sobre un escenario, pero son unas pocas y nunca me han defraudado, tanto en una gira como en un festival. Se me pasan por la cabeza varias palabras cursis para describir a esta gran banda: maravillosa, espectacular,… pero todas llegan a lo mismo, son una auténtica gozada para los oídos. En 1 hora de concierto demostraron que están donde están por algo. Le pegaron un repaso fugaz a sus 3 últimos discos. Contaron con un sonido impecable para hacer gozar a los presentes y ser partícipes de semejante espectáculo, sonando varios de sus mayores éxitos como Otta  o Fjara. Así nos la gozamos como auténticos locos.

 

 

 

 

Cerraron el escenario Temple, Maria Franz y su gran banda HEILUNG, grupo de culto al misticismo y la tradición  vikinga. HEILUNG dio uno de los mejores  y más vistosos conciertos de los que ese día tuvieron lugar en las carpas de Hellfest. Folk metal y tradición a partes iguales es lo que transmite la banda en sus directos, todo ésto lleno de vistosos atuendos al más puro estilo Vikings, guerreros con cánticos para ir a la guerra, canciones acompañadas por elaboradas danzas y rituales vikingos …. un sin parar de teatralidad, acompañado por un sonido espectacular. Nos cautivó a cada uno de los presentes.

 

 

 

 

Estando en el Temple es inevitable darse algún paseo por el escenario vecino, el Altar, ya que por él también pasan bandas con mucho carácter y de un nivel grandísimo, como fue el caso de TRIBULATION, formación que, por una cosa u otra, aún no había tenido la oportunidad de ver en directo, y la verdad es que fue una gozada. Johannes, Oscar, Adam, y Joseph no me defraudaron en absoluto ni a mí ni a todo el público aglomerado en la carpa. Temas como Melancholia o The Lament dejaron muy claro que esta banda es uno de los referentes en lo que a doom/black/gothic se refiere. Con una bonita puesta en escena, sin mucha parafernalia, pero sí con un ligero corpsepaint y algo de escenografía, dejaron claro que no hace falta mucho más para dar un concierto de 10.

 

 

 

 

Otro de los conciertos a destacar del Altar, fue el que se marcaron los griegos SEPTICFLESH. Para mí son, sin duda alguna, una de esas bandas que dentro del género no necesitan presentación, ya que es sinónimo de calidad, Una apuesta segura.

 

Spiros Antoniou, y el resto de la banda saben cómo ejecutar una grandísima actuación, y hacer que el público flipe. En esta ocasión optaron por rescatar temas de sus grandes álbumes Communion, Codex Omega y The Great mass (además de presentarnos 3 temas de su última publicación, Modern primitive). Dieron uno de los mejores recitales de death metal sinfónico, haciendo retumbar el suelo con himnos como Portrait of a Headless Man,  The Vampire from Nazareth o Dark Art con el que cerraron su espectáculo.

 

Este día vi pocas actuaciones en el Valley, únicamente a dos grupos, pero como dice el refrán, más vale poco y bien que mucho y mal.

 

Uno de los conciertos fue el de los suecos LOWRIDER. Llevan más de 30 años sobre los escenarios pero solo 2 LPs y 3 EPs en todo este tiempo, convirtiéndose en una de esas bandas de culto en su género. Este fue su segundo paso por tierras de Hellfest. En 50 minutos dieron un repaso a sus dos álbumes Reflections y Ode to Lo, haciendo vibrar a toda una carpa sedienta de una buena dosis de fuzz y  stoner, Ol’ Mule Pepe o Dust Settlin fueron algunos de los temas con los que vibramos todos juntos en el Valley.

 

 

 

El otro concierto fue el de los franceses HANGMAN’S CHAIR. Como siempre, cuando una banda es buena y encima juega en casa, el éxito del show está asegurado. La carpa entera coreaba sus canciones como grandes himnos.  Cédric Toufout y los suyos también venían presentando disco, A Loner que acaba de salir en este 2022. Conciertazo de rock stoner con toques doom.  An Ode to Breakdown, Cold & Distant o Who Wants to Die Old fueron algunos de los temas del nuevo álbum que sonaron en sus casi 50 minutos de actuación.

 

Para cerrar el día tocaba pasarse por  uno de los escenarios principales, para poder ver al señor Einar con su banda WARDRUNA. Es otro de esos grandes proyectos que no necesitan presentación, con una  escenografía muy simple, enfocada para el disfrute de un espectáculo donde Einar  recupera y logra transmitir eficazmente canciones tradicionales de sus ancestros vikingos.  Pureza pagana, con letras en noruego y antiguos idiomas vikingos, cantando grandes gestas, batallas y ritos paganos, todo ello ejecutado con  instrumentos propios de aquella lejana época.

 

 

A medida que el ritual iba avanzando y con un silencio muy respetado por un público que sabía lo que iba a ver, íbamos entrando en sintonía con la banda, haciendo comunión con ellos y llegando casi al trance con piezas como Heimta Thurs, Skugge, Kvitravn o Helvegen tema  que sirvió para poner punto y final a 1 hora de folclore nórdico.

 

 

 

Tocaba retirarse y como siempre, comentar las mejores jugadas con mis compañeros de acampada .

 

 

DEKTA, colaborando con RCVVisualStudio (Angelus Apatrida, Loquillo…) publicará hoy su nuevo video lyric titulado These Walls, el séptimo de su nuevo álbum When Everything Burns.

 

La propia banda te lo cuenta:

 

«El trabajo que ha realizado RCVVVisualStudio es espectacular, consiguiendo plasmar el artwork del disco en una atmósfera desesperada y apocalíptica perfecta. “These Walls” muestra diversos pasajes dentro del estilo de DEKTA, que se entremezclan para conseguir un tema intenso, emotivo y con personalidad propia. La canción te conduce por el proceso personal de afrontar tus propios miedos y prejuicios.

 

Puedes entrar a la playlist de los 7 videoclips lanzados hasta el momento de “When Everything Burns” aquí: https://bit.ly/3FqumDJ

 

Además, ya están confirmados los dos primeros conciertos de presentación, que serán el próximo Viernes 18 de febrero en el Cadavra Club (Madrid) y Sábado 26 de febrero en la sala Wolf (Barcelona), ambas fechas junto a Eternal Psycho. ¡Os esperamos!«

 

 

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En puertas de la publicación del disco el próximo 4 de febrero, BOURBON KINGS presentan nuevo single y videoclip para Nos la suda, tema incluido en XXX, y lo hacen moviéndose como pez en el agua por las atmósferas más características del rap y apoyándose en unas guitarras que, siempre rugientes, si no están se les espera. Reivindicando la promiscuidad artística tan presente siempre en el ámbito del rap, para la grabación de este tema se contó con la colaboración especial de Endikah (935, Harry Vulcano) a las voces. El tema Nos la suda ya está disponible en YouTube, así como en las principales plataformas digitales.

 

 

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DUNKELMIND acaba de publicar su nuevo single Lycan, perteneciente a su próximo LP Immortals.

 

Continuando con la temática sobre personajes inmortales del cine y la literatura, en este tema DUNKELMIND aborda la figura del hombre-lobo, o licántropo, como personaje castigado por una maldición de los dioses, que es obligado a convertirse en licántropo en las noches de luna llena y vagar eternamente cargando este castigo. En un esfuerzo por humanizar esta figura, en la letra la banda aborda la búsqueda de una solución desesperada del personaje durante su vida para esta maldición.

 

DUNKELMIND continúa la tradición de aunar metal tradicional con muchos toques sinfónicos y progresivos, como ya demostrara en su EP de 2021 VLAD: THE TRILOGY.

 

 

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ZEAL & ARDOR han revelado el último tema, Church Burns, adelanto del nuevo disco homónimo, tercero de su carrera, que sale el 11 de febrero.

 

Cuando le preguntan sobre la nueva canción, el frontman Manuel Gagneux wryly quips, «Hay una iglesia y sabes qué? Arde. Church Burns».

 

El tan esperado disco de 14 temas es una masterclass de rabia destilada. El disco que consta de 14 canciones lo grabaron Marc Obrist y Manuel Gagneux en Hutch Sounds y mezclado y masterizado por Will Putney en Graphic Nature Audio. Todas las canciones compuestas e interpretadas (excepto la batería) por Gagneux, multilingüe y de voz suave.

 

 

Los extremistas suizos han estado estrenando constantemente nuevas canciones y videos oficiales durante los últimos meses, puedes ver algunos en este enlace.

 

Como parte del nuevo disco homónimo de ZEAL & ARDOR, la banda publica el single Götterdämmerung. Puedes escucharlo bajo estas líneas. Recuerda que el nuevo disco de la banda llegará a las tiendas el próximo día 11 de febrero de 2022. El álbum ha sido grabado por Marc Obrist y el cerebro de la banda, Manuel Gagneux. La mezcla y el máster lo ha realizado Will Putney (Thy Art Is Murder, Pig Destroyer, etc.)

 

La banda adelantó hace unas semanas otros 2 nuevos singles llamados Bow y Run. Además ya se puede reservar el trabajo en este enlace. Su aclamado segundo álbum, Stranger Fruit, lo lanzó MVKA en 2018, tras el sorprendente debut mundial Devil Is Fine. El pasado año 2020, la banda lanzó un EP independiente de 6 temas, Wake Of A Nation, del que puedes leer nuestra review en este link.

 

Tras unos primeros singles, ZEAL & ARDOR ha anunciado finalmente que su nuevo álbum de estudio, de título homónimo, saldrá a la venta el 11 de febrero de 2022. El álbum ha sido grabado por Marc Obrist y el cerebro de la banda, Manuel Gagneux. La mezcla y el máster lo ha realizado Will Putney (Thy Art Is Murder, Pig Destroyer, etc.). Ahora puedes escuchar su nuevo single Bow bajo estas líneas. Además ya se puede reservar el trabajo en este enlace.

 

«Con la grabación homónima, hemos llegado al sitio donde imaginé que el proyecto debería sonar» ha comentado Gagneux. «La cosa más importante de un álbum para nosotros es que te transporte directamente a nuestros sentimientos, a nuestro mundo. Hemos tenido tiempo para pensar en qué podría ser interesante y cómo queríamos sonar, explorando nuevas formas de hacer música.»

 

Por si te lo perdiste: ZEAL & ARDOR lanza «Run», su nuevo single

 

Han sido 18 meses emocionantes y estimulantes para los creadores del blues black metal, ZEAL & ARDOR. Canalizando la energía de este profundo período de reflexión en la composición de nueva música, ZEAL & ARDOR ofrecen un primer indicio hacia su tercer álbum homónimo, debutando con la intensa nueva canción, Run. Puedes escucharlo al final de esta noticia.

 

El líder de ZEAL & ARDOR, Manuel Gagneux, explica: «Run es el primer sencillo que lanzamos de nuestro próximo álbum homónimo porque, si bien hay elementos familiares presentes, establece el tono para lo que vendrá. Seguramente sea una de nuestras canciones más agresivas hasta ahora, pero eso es solo una adelanto de lo que está por venir. Así que corre mientras puedas «.

 

Su aclamado segundo álbum, Stranger Fruit, lo lanzó MVKA en 2018, tras el sorprendente debut mundial Devil Is Fine. El pasado mes de octubre, la banda lanzó un EP independiente de 6 temas, Wake Of A Nation. Permanece atento, daremos más información muy pronto.

 

Por si te lo perdiste: Review: ZEAL & ARDOR y su nuevo EP “Wake Of A Nation”

 

Una de las bandas más originales e innovadoras de los últimos años acaba de estrenar un nuevo lanzamiento. Hablamos, como ya indica el título, de ZEAL & ARDOR, el proyecto del multi-instrumentista suizo-americano Manuel Gagneux que mezcla géneros como el blues, el góspel o el soul afroamericano con el black metal, dando lugar a una mezcla genuina donde las haya.

 

Tras dos discos de larga duración publicados, en esta ocasión la banda se ha decantado por el formato EP. Wake Of A Nation es su sugerente título. Una obra que, según Gagneux, responde a las circunstancias sociales y a la situación política actual, sobre todo en lo que se refiere a la tensión racial vivida en Estados Unidos durante este año. Atendiendo a parte de su música, no cabe duda de que la banda mira de cerca la realidad y la historia del país americano.

 

¿Cómo se le ocurrió mezclar música negra con metal extremo al bueno de Manuel? Y, ¿cómo que nadie lo hizo antes cuando funciona tan bien? El músico encuentra una relación muy interesante entre ambos mundos, y es que la religión cristiana fue impuesta a los esclavos americanos de la misma manera que en Noruega, donde surgió el black metal como respuesta. Quizás esa aura de rebelión en su música sea lo que ha logrado enganchar a tanta gente.

 

En Wake Of A Nation podemos escuchar una versión de ZEAL & ARDOR más libre si cabe. Da la sensación de que, en esta ocasión, el artista ha preferido centrarse en el concepto más que en fórmulas o géneros, dando rienda suelta a la creación en su más amplio sentido. El disco desarrolla una temática combativa (la portada son dos porras como las que utiliza la policía alineadas de manera que parecen una cruz invertida satánica) desde el comienzo con la delicada Vigil, donde la voz de Gagneux acompañada de un piano consigue poner los pelos de punta.

 

Hay que esperar a Tuskegee -buscad información sobre el experimento que da nombre a este corte- y sus potentes cambios de ritmo para escuchar los primeros pasajes black-metaleros, en la que es la canción más cañera de este EP de seis cortes. Un disco que continúa con otro tema sutil como es At The Seams, orientado al post-rock y de nuevo con el piano como protagonista. Una verdadera delicia. A continuación, el interludio I Can’t Breathe -no hace falta ni explicar a qué suceso hace referencia- nos traslada a ritmo de soul hasta Trust No One, otro de los temas estrella, que va derivando en una espiral siniestra donde impera el medio tiempo, gritos desesperados y cierto toque lo-fi en la mezcla.

 

El siete pulgadas finaliza con tema homónimo, en el que Gagneux repite la consigna “dies irae”, en latín, “día de la ira”, introduciendo ritmos tribales que hacen aún más interesante la mixtura. Todo un llamamiento a la guerra. Y es que este Wake Of A Nation es sobre todo una obra con trasfondo político y social; una oda a la comunidad negra afroamericana que se siente maltratada y desprotegida.

 

 

Tracklist:

Vigil

Tuskegee

At The Seams

I Can’t Breath

Trust No One

Wake Of A Nation

 

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