El grupo granadino ZANARKAND vuelve a la escena tras unos cuantos años de hiato. Este regreso incluye importantes novedades relacionadas con los miembros de la banda.

 

 

En este sentido, Juan Manuel LB (batería), Daniel Corner (teclados) y Tote Blanco (guitarra) se incorporan a la banda, mientras que Juan Manuel Urbano (guitarra), Antonio Ortiz (bajo) y José Valera (voz), componentes previos y elementos básicos en la trayectoria y sonido de ZANARKAND, permanecen en esta nueva andadura de los metaleros andaluces.

 

Recordamos que la formación se separó a finales de la década pasada y cuenta en su haber con la publicación de dos álbumes de estudio, Más Allá (Santo Grial, 2009) y Resurgir (Santo Grial, 2016). Os dejamos el comunicado de ZANARKAND y un vídeo del tema Avanzar de su álbum debut.

 

 

«¡Vuelve Zanarkand!

 

Después de varios años en pausa. Sentimos que ha llegado el momento de despertar este proyecto que nació con tanta pasión y entusiasmo. Estamos ansiosos porque descubráis todo lo que hemos preparado para esta nueva etapa de la banda.

 

Os compartimos la formación que nos acompañará en este viaje. Manteniendo la esencia de la mejor época de Zanarkand, contamos con Juan Manuel Urbano, José Varela y Antonio Ortiz, pilares fundamentales de nuestra historia. A ellos se suman las incorporaciones de Tote Blanco a la guitarra , Daniel Corner a los teclados y Juan Manuel LB a la batería , completando un gran equipo.

¡Pronto revelaremos todos los detalles de lo que tenemos planeado para vosotros! Así que, estad atentos a nuestras redes en las próximas semanas. ¡Tendréis novedades y sorpresas que Zanarkand tiene preparadas para su regreso!

 

Zanarkand4Ever».

 

Por Jose Huertax

 

Cuatro años después de su primer LP, Hideous Being, KRYPTICY nos ofrece su segundo largo titulado The Non-Return. Sin duda alguna podemos decir que es un álbum de death metal de los buenos, también podemos catalogarlo como death metal oldschool rozando el death metal técnico. Lleno de cambios de ritmo diferenciándolos a pelo o con solos de guitarra estelares. Acompañados con una voz gutural y voces secundarias más afiladas que la principal, juntas te sumergen en lo más profundo del infierno del que no podrás salir vivo. KRYPTICY está formado por Álex Warrior (voz y guitarra), Sergio Álvarez (guitarra), Thomas Schenk (bajo y coros) y Pancho (batería).

 

 

El 22 de julio se ha publicado el álbum con la temática principal en las letras del sufrimiento humano como un destino inevitable. De hecho, en la portada se puede ver la caída de un individuo hacia la muerte tal y como todos nosotros hacemos. The Non-Return ha sido grabado y masterizado en Tornay of Wave Nation Studios (Raúl Sampedro). A través de la discográfica Memento Mori se editará en dos formatos, CD y vinilo, estará también disponible en todas las plataformas. El vinilo se publicará por Violence in the Veins en dos ediciones, una en negro y la otra en naranja. La portada ha sido realizada por Carla Leiva (Cadaver Art).

 

 

The Non-Return comienza con un pepinazo de tema que se llama Infected Pharaoh. Tiene todas las cualidades del resto de las canciones comprimidas en una. Es como una roca recién sacada de la cantera, sin pulir, sin quitarle nada. En lugar de haber sido un adelanto, la han reservado para que cuando empieces a escuchar el disco te quedes pegado al sillón sin poder moverte. Trata sobre la muerte de Ramsés V que murió infectado de viruela, pero, ¿esa viruela era natural o fue una conspiración de su sucesor?

 

Después llega el turno del primer single, Hypatia’s Heresy. También te va a quitar la respiración empezando a toda velocidad, con una pequeña pausa dejando el sonido de la guitarra y la batería para que digas «¿qué hago aquí?». Prosigue con el ritmo veloz apareciendo los coros y solos de guitarra envidiables por su genialidad. Mientras tanto nos relata el brutal asesinato de la filósofa griega Hypatia. Dicho asesinato se hizo durante la persecución de las mentes más privilegiadas del mundo clásico.

 

 

 

En este álbum, KRYPTICY hace referencía a dos películas y un documental. La tercera canción tiene el mismo nombre que una de estas películas, Texas Chainsaw Massacre. Este tema tiene una intro de la apertura de una puerta para meterte en una masacre de violencia y sangre para convertirte en un alimento familiar. Empieza con un ritmo relajado, pero con suspense, para ver por dónde te va a meter el hachazo o la moto sierra, al gusto del consumidor. Evidentemente, termina con una outro con el grito de la protagonista de esta sesión mortífera. Sin duda alguna, capta el escenario de la película original. Con sus miedos, pánico y la locura del asesino que alimenta a su familia con carne humana.

 

Con The Void vuelven a empezar a toda velocidad. La primera vez que la escuché me sonaba más monótona que el resto, pero os aseguro que estaba distraído y no vi la realidad; ya que cuando volví a escucharla me di cuenta de que no es así. Tiene muchas partes divididas con las guitarras, con alguna peripecia o solos, y, cómo no, cambios de ritmo machacantes. Definiendo la caída inevitable del ser humano hacia la muerte inmersa en el sufrimiento.

 

Ahora llega la cara B del álbum. Empieza con The Water Street Butcher y está relacionada con un falso documental titulado The Poughkeepsie Tapes. Éste relata la historia de un asesino en serie que tiene cientos y cientos de vídeos de violaciones y mutilaciones. En esta se nota el trabajo de Thomas desde el principio hasta el final. Es más, hace una intro y al final nos marca un solo con el bajo de alto nivel. ¿Y cómo representar esa historia con música? Con una batería aplastante a manos de Pancho y riffs contundentes, mareantes y sin una sola pausa para que no puedas escaparte.

 

Ugh!, esto no es mi agobio al escuchar este trabajo tan devastador, bueno mejor dicho que sí que lo es, aunque lo importante no es como me sienta sino el significado del nombre de la canción. Es una expresión que refleja las borracheras de una vida bañada en alcohol. Nos vuelven a decir que están aquí para aniquilarnos y que nos preparemos para otra canción brutal. Con la ayuda de la batería destructora y la locura de la voz gutural acompañada con los coros suenan demoníacos.

 

Llegó el momento de la canción homónima de KRYPTICY. Reflejando el sonido propio, rápido y devastador. Hay que decir que algunas veces levantan el pie del acelerador para luego volver a pisar a fondo de forma que te sacan las turbinas con la locura visceral de los malagueños. En una de las veces que levantan el pie, Álex y Sergio nos deleitan con dos solos de los que pasarán a ser mitos de la banda. Además, aquí describen el significado del nombre la banda, la condena del ser humano, el enigma que hay que resolver, la muerte de la cultura y el arte.

 

Para finalizar The Non-Return, nos encontramos con el segundo single del álbum que es un tema extraordinario, de estos que cuando terminas de escucharlo te quedas con todas las ganas de volver a pinchar el disco otra vez. Además, es el otro tema que está enlazado con una película, en este caso clasificada como gore y titulada Kárate a Muerte en Torremolinos del director Pedro Temboury. Por si fuera poco, en esta canción tienen un poco de culpa sus seguidores ya que la banda hizo una encuesta para elegir entre varias películas gore de serie B y sus seguidores eligieron esta. Según Álex, «es de las más retorcidas». La última frase de esta canción te lo deja todo bien claro «Now you know you’re going to die».

 

 

 

En conclusión, KRYPTICY es una banda malagueña que va tomando hueco en la escena death metal española y, posiblemente, se pueda expandir internacionalmente. Tiene influencias de grupos como DEATH, MORBID ANGEL, PESTILENCE, y SUFFOCATION entre otros. Partiendo de ahí, ha conseguido tener su propio sonido y hacer un álbum extraordinario porque, además de ser brutal, abrasivo, con vitalidad y frescura, tiene ritmos cambiantes, un nivel alto de técnica, letras con temática muy interesante, con canciones acojonantes, un sonido espectacular y, por último, pero no menos importante, no tiene ningún tema de relleno. Nota: 9/10

 

Canciones incluidas en el disco:
1. Infected Pharaoh
2. Hypatia’s Heresy
3. Texas Chainsaw Massacre
4. The Void
5. The Water Street Butcher
6. UGH!
7. Krypticy
8. Virgins Recently Fucked Sacrifice

 

 

Apenas quedan dos semanas para que la gira europea de QUEENS OF THE STONE AGE aterrice en tierras andaluzas el próximo domingo 23 de junio, en el ciclo de conciertos MARENOSTRUM, que se inició a finales de mayo en Fuengirola.

 

La banda estadounidense, que no incluyó nuestro país en su tour europeo de finales del año pasado, presentará en España In Times New Roman (Matador Records, 2023). Esta nueva entrega de QOTSA, que incluye temazos como Emotion Sickness, Paper Machete o Carnavoyeur, está marcada por las tribulaciones de Josh Homme (su separación, su enfermedad, la pérdida de grandes amigos…) y se antoja como la obra más continuista de su trayectoria. Aparte de algunos temas de su último trabajo, los californianos harán un repaso a su suculenta discografía, una de las más sólidas del panorama rockero actual, e incluirán en su repertorio canciones de Songs for the Deaf, Rated R o …Like Clockwork.

 

Llegarán a nuestra tierra bastante rodados, tras girar por Norteamérica y algunas fechas por el viejo continente. De hecho, este fin de semana QOTSA han comenzado la gira europea en tierras alemanas con descargas en sendos festivales. El viernes 7 lo hicieron en el ROCK AM RING de Nürburgring y el domingo 9 en el ROCK IM PARK de Nuremberg.

 

Recordamos que el concierto de QOTSA en la novena edición del ciclo MARENOSTRUM 2024 será el estreno en Andalucía de la formación californiana. Además, no podemos olvidar que el dúo BALA abrirá el show de Fuengirola (así como el de La Coruña). Las gallegas descargarán su explosiva propuesta musical, que bebe de numerosas influencias del punk, grunge o stoner. La banda acaba de publicar este año su cuarto LP, Bestas (PIAS, 2024), que continúa la senda marcada por el brutal Maleza (Century Media, 2021) -con el que muchos las conocimos- y las ha consolidado como una de las agrupaciones más interesantes que han surgido en nuestro país en los últimos años.

 

Os recordamos las fechas de la gira por España de QOTSA:

18 de junio La Coruña – Coliseum
20 de junio Madrid – Noches del Botánico
21 de junio Vitoria/Gazteiz – Azkena Rock
23 de junio Fuengirola – Marenostrum
26 de junio Barcelona – Alma Festival

 

Las entradas para el concierto en MARENOSTRUM se pueden conseguir en este enlace.

 

 

 

La formación gallega BALA ha sido la elegida para telonear a QUEENS OF THE STONE AGE el próximo 23 de junio en el ciclo de conciertos MARENOSTRUM, que se celebra en Fuengirola y que este año cumple su novena edición.

 

De este modo, esta fecha será la segunda en la que BALA abrirá para la banda estadounidense, puesto que hace unas semanas se confirmó que también lo harán en el concierto de La Coruña. El dúo formado por Anxela Baltar y Violeta Mosquera descargará en la localidad malagueña su explosiva propuesta musical, que bebe de numerosas influencias del punk, grunge o stoner.

 

La banda acaba de publicar este año su cuarto LP, Bestas (PIAS, 2024), que continúa la senda marcada por el brutal Maleza (Century Media, 2021) con el que muchos las conocimos y las ha consolidado como una de las agrupaciones más interesantes que han surgido en nuestro país en los últimos años.

 

Recordamos que QUEENS OF THE STONE AGE presentará por primera vez en nuestro país In Times New Roman (Matador Records, 2023), último trabajo de una discografía muy recomendable, plagada de interesantes y atrevidos golpes de timón. Esta última entrega, que está marcada por las tribulaciones de Homme (su separación, su enfermedad, la pérdida de grandes amigos…) se antoja como la obra más continuista de su trayectoria desde los tiempos de KYUSS.

 

Para finalizar, os dejamos las cinco fechas de la gira por España de QOTSA:

18 de junio La Coruña – Coliseum
20 de junio Madrid – Noches del Botánico
21 de junio Vitoria – Azkena Rock
23 de junio Fuengirola – Marenostrum
26 de junio Barcelona – Alma Festival

 

 

El ciclo de conciertos MARENOSTRUM 2024, que tiene lugar en la localidad malagueña de Fuengirola, ha dado el pistoletazo de salida este pasado fin de semana. Van a ser más de treinta los eventos que se van a celebrar en uno de los recintos más espectaculares de Europa, a orillas del mar Mediterráneo.

 

Para la edición de este año de MARENOSTRUM, que ha sido valorado como el ciclo de conciertos con mayor asistencia de España en 2022 y 2023 según la Asociación de Promotores Musicales, la organización sigue confiando en la variedad estilística que tan buen resultado ha tenido en ediciones anteriores: MACKLEMORE, MANU CHAO, JULIETA VENEGAS, MANÁ, MANOLO GARCÍA o ESTOPA son algunos de los artistas internacionales y nacionales que se darán cita durante los meses de mayo, junio, julio, agosto y septiembre en Fuengirola.

 

La organización de MARENOSTRUM no se ha olvidado para esta novena edición de los sonidos más duros y ha incluido en el cartel a bandas del calibre de MEDINA AZAHARA, TARJA TURUNEN / MARKO HIETALA y a QUEENS OF THE STONE AGE, que harán las delicias de los seguidores rockeros y metaleros.

 

La gira internacional de QUEENS OF THE STONE AGE recalará en la localidad malagueña el 23 de junio y será la cuarta de las cinco fechas que tienen previstas realizar en nuestro país presentando su último trabajo In Times New Roman (2023). Recordamos que el concierto de QOTSA en MARENOSTRUM 2024 será el estreno en tierras andaluzas de la formación californiana liderada por Josh Homme y nacida de las cenizas de los legendarios KYUSS, allá por 1996.

La gira por Europa de QUEENS OF THE STONE AGE (también conocidos como QOTSA) hará escala en España el próximo mes de junio.

 

 

La banda californiana liderada por Josh Homme, que no incluyó nuestro país en su tour europeo de finales del año pasado, presentará su último trabajo In Times New Roman (2023) en cinco fechas diferentes:

 

18 de junio La Coruña – Coliseum
20 de junio Madrid – Noches del Botánico
21 de junio Vitoria/Gazteiz – Azkena Rock
23 de junio Fuengirola – Marenostrum
26 de junio Barcelona – Alma Festival

 

La promotora, Live Nation, nos comenta que «Queens Of The Stone Age es lo que sucede cuando un proyecto musical multidimensional supera el género que él mismo crea».

 

«Demasiado prolífico, ambicioso y brillante como para limitarse a una única etiqueta, Queens of the Stone Age se ha convertido rápidamente en ese gigante que ha bendecido al mundo con éxitos de la talla de No One Knows, Little Sister, My God is the Sun o The Way You Used To Do entre muchos más».

 

La fecha en Fuengirola supone el estreno de QOTSA en Andalucía en Marenostrum, ciclo de conciertos que este año cumple su novena edición.

 

Nos despedimos con la interpretación que hicieron en directo en el programa Jimmy Kimmel Live! del tema Emotion Sickness.

Por Jose L. Medina (texto) y Jose Huertax (fotografía)

 

 

El pasado sábado 20 de abril la asociación SOUTH BANGERS preparó un evento muy bien acogido desde el momento en que se anunció. Y aunque los protagonistas absolutos de la velada fuesen KRYPTICY, ATARAXY y NECROPHILIAC, quiero empezar hablando de SOUTH BANGERS, ya que este año ha supuesto el regreso más que necesario de la asociación tras un tiempo de parón obligado, proyectan un ambiente sano, de ilusión, de muchas ganas por volver a poner a Málaga en el mapa del underground dedicado a los estilos tradicionales del metal, y eso es una excelente noticia.

 

Ya se agotaron entradas en el primer concierto de este año de SOUTH BANGERS con VOIDESCENT y MESZAROTH abarrotando la Sala Velvet, y continuando esta estela triunfal gracias a haber programado un cartel muy atractivo y con muchas razones para acudir (que iremos desgranando) con KRYPTICY, ATARAXY y NECROPHILIAC, tal como esperábamos, la asistencia en la Sala Marte fue muy buena y el evento solo se puede calificar como éxito rotundo en cuanto a respuesta y al nivel ofrecido por el trío de bandas.

 

 

Con el ambiente más que caldeado gracias a la excelente entrada registrada desde primera hora de la tarde noche, el grupo malagueño KRYPTICY inició la velada, se presentó en un enorme estado de forma, pienso que con esta formación ha encontrado su sello personal, cada vez más técnico y desarrollado.

 

 

 

La banda acaba de comenzar la grabación de su segundo álbum de estudio y ofreció algunos temas del mismo como Hypatia’s Heresy, y sin duda y por méritos propios fruto del trabajo de muchos años, es una de las bandas del Sur más a tener en cuenta dentro de los parámetros de brutalidad y buen hacer técnico. Además, repasó temas de Hideous Being y del primer EP titulado Necronomicon (Foaming Mouth y Crucified Liar, con la que cerraron), todo un completo. La voz de Álex está cada vez más cuidada, Thomas es un maldito demonio en escena, Sergio aporta mucha sobriedad y Pancho marca con precisión desde los parches. ¡A tener muy en cuenta y marcado en el radar su próximo álbum!

 

 

Canciones interpretadas por KRYPTICY:
1. Hypatia’s Heresy
2. Foaming Mouth
3. Calamitous Massacre
4. Texas Chainsaw Massacre
5. The Void
6. Braindead
7. Intestinal Repulsion
8. Crucified Liar

 

ATARAXY nunca había ofrecido un concierto en la provincia de Málaga y me consta que no ha sido por falta de ganas por parte de la banda y SOUTH BANGERS. Los maños son un conjunto apreciado en Andalucía desde sus inicios y la primera visita a la ciudad de Chiquito fue muy bien acogida por parte del público.

 

 

The Last Mirror en términos cualitativos ha supuesto un avance muy celebrado y reconocido por parte de los seguidores de la banda, y es que cuando salió este tercer disco y aunque no pretendo hacer una reseña del mismo, mis primeras sensaciones y pensamientos fueron: «Ataraxy ya suena a Ataraxy». El último espejo, aquel que refleja nuestro destino, ocupó la mitad del repertorio de un concierto que sonó crudo, crepitante y ceremonial.

 

 

La presencia hierática de Santi y Manzano, junto a sus abominaciones y fúnebres cantos, contrastan con la inquietud y agitación de Edu o de Viejo. Es de los conciertos más completos en todos los términos que les he visto. Fue muy celebrada la presencia de Silence, uno de los temas que mejor entra y funciona de The Last Mirror, junto al repaso de otros más antiguos como Ominous Putrified Ground o Necrotic Shadow of Decay. Ojalá no pase mucho tiempo para volver a verles en una tierra que como afirmo, les aprecia con sinceridad.

 

 

Canciones interpretadas por ATARAXY:
1. Under the Cypress Shadow
2. Ominous Putrified Ground
3. Silence
4. The Mourning Path
5. Necrotic Shadow of Decay
6. Decline
7. Unreachable Spheres
8. The Bell That Constantly Sounds

 

La banda utrerana NECROPHILIAC anunció meses atrás que durante este año quería conmemorar el lanzamiento de Chaopula – Citadel of Mirrors tocándolo íntegramente en vivo con ⅘ miembros protagonistas de la grabación en la formación actual de la banda.

 

 

Chaopula es uno de los primeros discos de estudio de death metal facturados en España como bien nos recordó Bongo, el legendario vocalista de NECROPHILIAC, el cual me ha parecido un gran frontman desde la primera vez que los vi, por lo que esto añadía un gran motivo para acudir a la Sala Marte sin dudar.

 

 

Con el atractivo de contemplar cómo desgranaba la obra en su totalidad y por orden, se puede afirmar que hay un ejercicio de fidelidad y respeto al propio legado, algo de lo que deberían aprender otras bandas. Añadió, para redondear la actuación, Godbundy de su segundo disco, No Living Man Is Innocent.

 

 

En directo es una pasada observar a Bongo ocupar todo el escenario y captar la atención de los asistentes mientras Miguel y Ery escupen desde las guitarras esos riffs intrincados y de alto nivel técnico, algo por lo que siempre ha sido recordado Chaopula, además de su aura metafísica y extraña, algo que quedó reflejado en canciones como Cyclic Pathology of Natura, una de mis favoritas del álbum y uno de los momentos más celebrados con el público bien adentrado en la propuesta de NECROPHILIAC.

 

 

La base rítmica compuesta por Sweick y Ramón son dos relojes y en general la sensación es de haber disfrutado de un concierto que hace justicia al disco representado, un privilegio 32 años después, uniendo dos generaciones y descubriéndolo a quien aún lo tenía pendiente. Ojalá haya más conciertos con este repertorio y por supuesto, nuevo material de NECROPHILIAC.

 

 

Canciones interpretadas por NECROPHILIAC:
1. Gorefruit Treasure
2. Childcorpse Malformations
3. Necrotic Narcosis
4. A Fragment From Chaopula
5. Astral Corpse
6. Cyclic Pathology of Natura
7. Depressed in Crimson Climax
8. Glutting the Guts
9. Image Control in Biosphere of Unreal
10. Godbundy
11. No Living Man Is Innocent

 

Esperamos vivir muchas más noches para el recuerdo en Málaga de la mano de SOUTH BANGERS, solo queda cerrar este escrito y todos los recuerdos con un sincero ¡enhorabuena!.