Por Juan Ángel Martos

 

A través de Nuclear Blast nos llega el nuevo trabajo de los daneses MOL, Dreamcrush, un álbum cargado de post black metal con tintes de alt-rock envolventes, en su trabajo más ambicioso hasta la fecha. Si buscas algo diferente en este mundo del post black metal, en línea con bandas como DEAFHEAVEN, AGRICULTURE, LANTLOS…

 

El tercer trabajo de estudio de MOL, explora el espacio entre la realidad y los sueños, alternando voces blackeras con melodías limpias, con paisajes atmosféricos y rockeros, emociones y sentimientos, agresividad y calma…, si Jord (2019) y Diorama (2021) fueron y son discazos, ahora con este Dreamcrush dan un paso adelante para crear otra maravilla.

 

 

Grabado durante meses en el estudio de Arhus de Frederik Uglebjerg y con un arte abstracto creado por Daniel Owen inspirado en Emil Nolde, junto con las fotografías de Rolf Meldgaard, complementan el arte musical con lo visual para darle sentido a un álbum que habla sobre los sueños, la realidad y la reconciliación emocional.

 

¿Por dónde empezar a hablar? DREAM, da el pistoletazo de salida y lo hace con una sonrisa en la cara, pues la música in crescendo presenta una energía positiva como si te despertaras de un sueño placentero, con un post black elegante y moderno, ojo al giro que da la música que tan solo hace aumentar las expectativas del disco, consiguiéndolo con creces.

 

Sma Forlis, es un corte clásico de la banda con un Kim Song en la voz que explora sus registros limpios para sorprendernos a todos, alternándolos con los rasgados blackeros, en un tema dual entre estrofas y estribillo cargado de emotividad que crece en su parte final. Young, es otra delicia de canción con Sigurd y Nicolai a los mandos de las guitarras, demostrando su virtuosidad con los instrumentos, dejándonos bellos paisajes post metaleros con transiciones potentes y rocosas.

 

Canciones como Hud, Garland y Disssonance crean el contrapunto en el álbum, explorando nuevos designios en MOL, cortes donde prioriza la voz limpia, con unas melodías envolventes y emocionales. Un punto nuevo en el universo musical de los daneses, una evolución sonora que eleva el status de la banda y del oyente que se deleitara con sus estructuras musicales.

 

 

 

A Former Blueprint, parece estar sacada de otra banda y es otro de esos contrastes nuevos de este álbum, un corte elegante y poderoso a partes iguales, donde el post y lo alternativo se dan la mano para caminar hacia ese horizonte donde la realidad se transforma en sueño.

 

¿Y el cierre?, boommm¡¡¡, Mimic y Crush, tienen ese halo que MOL siempre ha cultivado, cortes enérgicos, sutiles y poderosos, dos maravillas que combinan los elementos de las distintas épocas de la banda, priorizando esta nueva maravilla creativa con un Ken Lund inconmensurable en la percusión, con unas ambientaciones creadas para sentir, unas melodías cautivadoras…, MOL ha creado una sinestesia global, un álbum que se eleva hacia el Olimpo y deja soñar con los ojos abiertos…, top del año indiscutible.

 

Por Juan Ángel Martos

 

Por fin, 7 años después de su ultimo trabajo editado en 2019, Vegvisir, los alicantinos HELA están de vuelta con un nuevo álbum, A Reign To Conquer, que será coeditado por Ardua Records y Tormo Records.

 

Como nota curiosa de la banda en cada uno de sus álbumes han cambiado de cantante, tres trabajos, tres vocalistas diferentes. Y para esta ocasión cuentan con la magnifica voz de Raquel Navarro, que junto al trio formado por Julián Velasco (guitarra y Fx), Tano Giménez (bajo) y Miguel Fernández (batería), han creado otro discazo de doom/gothic cargado de emociones y sentimientos.

 

Desde los primeros compases de Vessel To Nowhere, encontramos los elementos característicos de la banda, una oscuridad recargada de belleza emocional, donde los pesados ritmos doom respiran y ven la luz con la increíble voz de Raquel, creando un combo perfecto entre música y voz.

 

 

Con Infinite Tower, puedes cerrar los ojos y dejarte llevar por las hipnóticas melodías tanto de las atmosferas instrumentales como las armonías vocales que crecen e iluminan la oscuridad con un pentagrama cargado de esperanzas, un temazo.

 

Pero es que canción tras canción descubres que estas ante un discazo, porque Crystal Bridge o Esmerald Mirror, no se quedan atrás. Canciones largas, superando los 7 minutos, donde la música se endurece en los ritmos, pero siempre cargados de paisajes emocionales y en el primer caso un estribillo de 10, y en el segundo una instrumentación elegante y sobria que embriagara a cualquier oyente.

 

Architect Of Disorder va creciendo a cada paso que da, con un estribillo donde la voz de Raquel se une a los coros masculinos aumentando la simbiosis emocional, en un lento caminar donde el doom encuentra su luz propia para llevarnos al cierre con Nomad, una larga epopeya que va desarrollándose lentamente jugando con estrofas lentas y emocionales, para aumentar el tempo y la energía en el estribillo como si caminaras por un desierto y cada vez que subas a la cima de una duna tengas esa sensación de ver un oasis, un resquicio de agua o humanidad que se diluye como un espejismo para volver a empezar.

 

Por Juan Ángel Martos

 

A través del sello australiano Battlegod Productions, nos llega el nuevo álbum de los noruegos TOMORROW’S OUTLOOK, Black Waves (2026). Un trabajo conceptual inspirado en la historia costera del Norte del país nórdico, donde la historia, el folklore y la tragedia se unen para traernos un trabajo heavy metal de mucha altura.

 

Producido por la propia banda, mezclado y masterizado por Sascha Paeth (KAMELOT, AVANTASIA, BEYOND THE BLACK, EDGUY), cuenta con un artwork creado por Rado Javor, artista eslovaco que encaja a la perfección con la banda, especializado en historia, nos muestra un paisaje perfecto para comenzar a adentrarnos en un mundo frio, dramático y muy nórdico.

 

Y es que todo amante del heavy metal o incluso de la NWOBHM, está de enhorabuena porque si lo tuyo son bandas como EDGUY, AVANTASIA, BRUCE DICKINSON…, este disco estará en tu top, hecho con mimo y cuidado y con un sonido embriagador que camina paso a paso de manera elegante y muy bien estructurado, solo tienes que escuchar y ver el videoclip de adelanto, Lament Of The Damned, para saber de qué os hablo (y eso que es de las más rápidas).

 

 

 

Pero vayamos por parte, el trabajo vocal de Tony Johannessen es impecable y por supuesto que te recordará a los clásicos ochenteros sobre todo a Bruce Dickinson o Tobias Sammet, palabras mayores. Pero es que la estructura musical es toda una delicia con Aystein Kvile y Valentino Francavilla en las guitarras, Andreas Stenseth al bajo y Tobias Oymo en la percusión, creando himnos como Oceans Of Sadness o Black Hearts And Roses In Snow, donde la musicalidad, la energía y ese buen hacer musical se nota en cada rincón del pentagrama musical.

 

Silver Ghost, es un caballo de batalla, una canción que te sacará una sonrisa mientras la disfrutas, rítmicamente redonda con ese aire ochentero y ese tinte a lo AVANTASIA, donde la instrumentación narra una historia y la voz pone el alma para completarla. Wait For The Sun, te atrapará en cuanto escuches su estribillo que cantaras una y otra vez sin darte cuenta cuando pasees por la calle, mientras que Lament Of The Damned, es un ejercicio metalero en toda regla con un Tony espectacular en la voz, esos riffs cabalgantes y ese aire metalero vintage con el que gozaras de heavy metal por tus venas.

 

 

Con el inicio a base de percusión y bajo se nos abre de nuevo ese camino folclórico en When Falls The Axe, donde los agudos, marca de la casa dan el do de pecho y las melodías tienen ese aire vengativo y guerrero norteño, llevándonos en volandas hacia otro temazo, The Monument, ejercicio técnico de las seis cuerdas con ritmos clásicos 2.0 y una vibración de cuero y tachuelas que te hará levantar el puño con el estribillo y sus coros.

 

El cierre lo pone The Calm, el medio tiempo por antonomasia del trabaja y que pone la guinda perfecta del pastel siendo otro de mis preferidos, como el mar que calla tras una tempestad guardándose sus secretos para generaciones que pretendan indagar en sus oscuros designios.

 

Es imposible acabar esta review sin mencionar a Trond Nicolaisen, manager, coescritor del álbum y director creativo, de su puño y letra y su talento como director en las sombras, emerge esta nueva bestia del heavy metal europeo que con su tercer trabajo se ratifican como una de las bandas a tener muy en cuenta dentro del panorama musical y el heavy metal en general, apunten este nombre TOMORROW’S OUTLOOK.

 

Por Juan Ángel Martos

 

Maynard James Keenan, frontman de A PERFECT CIRCLE y de TOOL, acaba de lanzar su nuevo álbum con su tercer proyecto, PUSCIFER, conocido de sobra por todos. Bajo el nombre de Normal Isn´t, despliega su creatividad junto a Mat Mitchell y Carina Round tras cinco años de silencio para crear un trabajo experimental, variopinto y cósmico, en palabras de Keenan “donde lo gótico conoce el punk”.

 

Lo que si se nota desde primeras de cambio con tan solo escuchar Thrust o Normal Isn´t, es ese toque dark electrónico y experimental del trabajo, en el que confluyen ideas para dar rienda suelta a la imaginación y respuestas a la actualidad. Normal Isn’t, es prueba de ello un tema muy PUSCIFER en la que colabora Tony Levin al bajo, atrayente y pegadizo, donde la melodía vocal lleva todo el peso de una estructura musical muy elegante.

 

 

Bad Wolf, sigue la estela de su predecesor, un corte casi electrónico, donde la voy la percusión son los elementos analógicos empleados, aunque rítmicamente sea machacón y pausado. Con Self Evident comienza a arrancar el álbum, pero las transiciones son muy minimalistas para llegar a arrancar del todo, eso si el aspecto vocal emerge como salvaguarda. No será hasta Public Stoning, donde nos deja atisbos metaleros en el estribillo creando un fuerte contraste con las estrofas, el primer corte que te abre los ojos.

 

La magia de The Quiet Parts viene dada por esa belleza en forma de armonías vocales y la simplicidad de la música, pero esta vez tiene un aura mágica que atrapa y se hace de querer. Con Mantastic alcanzamos un punto futurista y etéreo con un Maynard con voz más rasgada que da paso a una simbiosis entre tintes scifi y evocadores, aumentando la robótica en Pendulum.

 

ImpetuoUs y Seven One, son dos de las joyas de la corona, aparte del cierre del disco. Dos temas 100% PUSCIFER, enigmáticos, futuristas y melódicos, aunque el resto del álbum pase sin más, siendo escuchable, pero nada destacado. Ahora estos dos cortes y sobre todo en Seven One en la que vuelve a participar Tony Levin (PETER GABRIEL, KING CRIMSON) y Danny Carey (TOOL) recogen el espíritu de la banda para trasladarla a su imaginario musical. El cierre con una pista extra lo pone The Algorithm grabada en directo durante el tour Sessanta, para cerrar un álbum agradable de escuchar, pero sin despuntar demasiado.

 

Por Juan Ángel Martos

 

Cada año hay bandas que sorprenden, que emergen desde las entrañas abisales de las redes musicales y se hacen un hueco en ese reinado muy difícil de conseguir hoy en día que se llama, visibilidad.

 

El grupo catalán MEDALLA es uno de esos privilegiados que se abre paso entre la marabunta de bandas que surgen a diario. Y lo hace con un discazo en boca de todos, Música Máquina, su quinto trabajo de estudio desde que se formaran en 2017 y debutaran con Emblema.

 

Su sonido ha ido madurando poco a poco, endureciendo sus guitarras, manteniendo ese toque macarra y directo de sus letras, creando debate con sus letras tan claras y concisas pero siempre mordientes, alejándose mucho de su estilo inicial…, todo ello hace que se te pasen las pistas sin darte cuenta y disfrutes de la música, disfrutes de su rock medieval, aunque no tengan nada que ver son esos sonidos.

 

El cuarteto formado por Eric Sueiro (voz, guitarra y sintetizadores), Marc López (batería, percusiones y coros), Joan Morera (guitarra y coros) y Josep Peris (bajo, trompeta y coros) ha creado una batería de canciones directas a la yugular, poderosas, oscuras y con esta actitud metalera/punkarra que traspasan tus neuronas con cada nota y que guardan mensajes para escuchar, para sentirlos y para cantarlos. Además creando un homenaje a JUDAS PRIEST con su artwork y algunos riffs de guitarra.

 

 

Nada más que el trio inicial salido del averno formado por la instrumental Penitencia I, Sacrilegio y BMW 666, demuestran su paso firme al metal en toda regla con este trabajo hecho para luchar contra el capitalismo, para decir las cosas claras, pero con clase, Contra el fascismo satanismo o naciste quemando rueda, genio y figura hasta la sepultura.

 

Amigo Mercado cuenta con la colaboración de BALA, un corte pegadizo, perfecto para disfrutarlo en los directos y una critica al mercantilismo actual, además tiene un tinte musical a sus anteriores álbumes, para endurecerse de nuevo con Para Sorpresa De Nadie, donde los riffs metaleros se entretejen con unas melodías vocales muy pegadizas marcando la ausencia de esperanza en esta vida en la que seguimos siendo pobres.

 

Mechero incendia en álbum cortante y rockera, pero con esa actitud punk en el estribillo que nos lleva en volandas hacia El Trabajo No Dignifica, galopando a golpe de timbales, endureciendo y oscurizando su sonido con un toque sectario (como es el trabajo hoy en día), manteniendo unos riffs cabalgantes y con una lirica perfecta.

 

 

De aquí al final hay un cambio musical, otorgándole un tinte nuevo a las canciones que desde Bestia Al Abismo se nota ese toque más ambiental o psicodélico al que viran, siendo este un temazo con un estribillo mas melódico y un aire pop/rock que sobrevuela la estructura musical. Viento Metal es una coda hacia Asedio, ambas instrumentales y que podrían haber ido unida en un ejercicio rockero, donde las guitarras adquieren un Flow nuevo atrayente y cargado de matices.

 

Nos acercamos a la parte final con Despertar Medievo, donde los ritmos sostienen la estructura, con tintes progresivos y psicodélicos, en un juego de musicalidad que le dan versatilidad a su música. Salmo De La Vigilia, es poética y onírica, con la colaboración de Marta Moreno (ZHARZHA) en la narración que nos lleva a Sangre Azul, con un tinte medieval y folk otorgado por la flauta travesera de Marta Moreno que repite en el cierre con Penitencia II, para culminar esta obra maestra contemporánea que va a dar que hablar. Apunten su nombre porque MEDALLA ha creado un album arriesgado, con el que ha buscado un sonido nuevo y ha ganado en calidad, potencia y a buen seguro muchos nuevos seguidores.

Por Juan Ángel Martos

 

Los madrileños NO KONFORME están de vuelta con su nuevo álbum Rayo Ke No Cesa, donde siguen desplegando su potencia en formato de punk/rock nacional cargado de rabia, memoria y mensajes de lucha.

 

Llevan en activo desde 2006 siendo fieles a su instinto de autogestión presentándonos ahora su quinto álbum grabado en los estudios Oasis de Arganda (Madrid), siendo mezclado y masterizado por Manuel Arévalo y Antonio Tato, produciéndolo Kosta (BOIKOT), con un sonido directo, sincero y reflejando lo que es la banda.

 

Uno de los primeros adelantos fue Tambores de Guerra, fiel reflejo a la lucha contra la injusticia y a su portada donde un puño se levanta bañado por un rayo sobre un paisaje devastado por las guerras, reflejo triste de la cruda realidad en muchas partes del mundo que sirve tanto de memoria histórica como reflejo de la actualidad.

 

 

 

 

Amaneceres, junto a Kutxi Romero, fue otro de los temas escogidos para dar a conocer este trabajo, un corte guerrillero, rápido y sincero, donde el punk/rock con esos toques de instrumentos de viento metal creados por Diego Zeta, que le dan un aire festivo y contrasta con el mensaje que nos transmite, donde las entrañas de la realidad son crudas, pero que con su estribillo pretenden que se marque a fuego un mensaje de esperanza en la humanidad. Cuarteles de Invierno,  mantiene la temática del álbum y le otorgan ese toque ska, contando con un bajo omnipresente e imprescindible en sus estrofas a cargo de Sergio Luna, creando un temazo 100% NO KONFORME.

 

Rosas De Plástico, fue su ultimo adelanto antes de lanzar el álbum completo, otro himno perfecto para los directos que hará que todos los asistentes no dejen de bailar y saltar, así como corear junta a la banda su pegadizo estribillo. Por supuesto, una banda luchadora y con una mentalidad creada para reivindicar la justicia no podía faltar uno de los temas de actualidad en su repertorio, Palestina, corte más serio en su desarrollo, pero con ese aire festivo y guerrillero en su estribillo, con una estructura musical que te recordará a bandas clásicas como REINCIDENTES, BOIKOT…

 

Y es que el álbum no deja ni un descanso a lo largo de los nueve cortes, en los que quizás los más lentos, entre comillas porque no lo son, sean Amenaza Lluvia y Ni Olvido Ni Perdono, siendo el primero uno de los cortes destacados del álbum que se quedará en la mente de muchos fans; mientras que el segundo mantiene un tempo distinto en sus estrofas, que cabalga a golpe de guitarra, mas pausado pero que resurge en uno de los estribillos del trabajo cargado de matices y una melodía muy pegadiza.

 

Para terminar, tenemos a Serendiapia, otro corte que sigue la estela de sus predecesores y el cierre con Nuestra Guerra por todo lo alto con la colaboración de Pulpul de SKA-P, siendo otro de los temazos del trabajo y que refleja lo que son NO KONFORME, a través de unas estrofas directas y potentes que se refuerzan con un estribillo sencillo, claro y muy coreable, además de poético en su lirica (las guitarras de este corte son brutales a cargo de Jhon C. Bauer y Luis Luna). Y es que los madrileños, se está forjando un espacio que bien merecen dentro de la escena a base de paciencia, trabajo y carretera.

 

 

Por Juan Ángel Martos

 

Se acaba un año más y como siempre toda la red se llena de listas de las mejores películas, series, restaurantes…, y álbumes. Y aunque parezcan repetitivas, siempre me han valido para conocer a bandas y descubrir nueva música de estilos que normalmente no escucho.

 

En mi lista os presento los discos que mas he escuchado este 2025 tras hacer unas 200 reviews de trabajos editados en 2025, y solo pongo los del apartado de metal tanto nacional como internacional, porque si abriera la lista a otros estilos os sorprenderíais ya que escucho desde LIA KALY o ROSALIA hasta BEHEMOTH o FALLIN IN REVERSE, pasando por ANGELES TOLEDANO, LINDEMANN, IMPERIAL TRIUMPHANT….

 

 

INTERNACIONALES

 

 

PARADISE LOST – ASCENSION

 

 

Un nuevo renacer, de una de las bandas de mi infancia la cual llevo escuchando desde los 90. Y es que en este nuevo trabajo han unido lo mejor de sus dos etapas, un trabajo tan completo como excitante y aun más si te gustó esa etapa del One Second. Aquí encontraremos alternancia entre canciones limpias y melódicas, con lo mejor del death/doom con sello propio de ellos.

 

 

 

HANGMAN’S CHAIR – SADDICTION

 

Si hay una banda desconocida para la gran mayoría, que haga una música oscura, pero cargada de sentimientos, de emociones y que te trasladen tanto con su puesta en escena como con su música a ese punto de reflexionar y erizarte la piel, aquí tenéis a estos franceses que se han marcado un álbum de 10.

 

 

 

DEAFHEAVEN – LONELY PEOPLE WITH POWER

 

Quizás sea el disco en el top de este año más repetitivo, pues lo he visto por todos lados, y en verdad, se merece estar entre los mejores trabajos de 2025. Un álbum con el que los americanos, vuelven a sus inicios, sin dejar de lado el presente, en el que introducen partes melódicas y voces limpias (solo las justas), en el que transforman cada canción en un ejercicio de post black metal que por raro que sea gusta en el ambiente indie y en el metalero. Un discazo.

 

 

 

ORBIT CULTURE – DEATH ABOVE LIFE

 

Se van a convertir en uno de los grandes del metal europeo y a falta de nuevo trabajo de GOJIRA, los suecos están levantándose en la cresta de la ola, con unas guitarras poderosas, unos riffs pegadizos, donde los ritmos te harán vibrar y unas melodías vocales perfectas, tanto en el apartado limpio como gutural. Fuerza, energía e intensidad en un trabajo bien hecho.

 

 

 

MESSA – THE SPIN

 

Enamorarte a primera vista y a primera escucha, esto solo me ocurrió cuando vi en directo por primera vez a ANNEKE VAN GIESRBERG con THE GATHERING y se vuelve a repetir este 2025 con los italianos MESSA y con su vocalista Sara. Un trabajo redondo, atrayente y con una composición musical de 10, que gana cuando lo interpretan en directo (visto en Resurrection Fest 2025), poniendo la guinda del pastel Sara y su sensibilidad al cantar.

 

 

 

BAAL – THE FINE LINE BETWEEN HEAVEN AND HERE

 

Su mejor trabajo hasta la fecha, post black metal atmosférico desde Inglaterra, donde las estructuras son pura epicidad, donde cada canción posee un desarrollo apoteósico en las cuales combinan el black metal, el post rock y el death metal con tintes hardcore e indies. Algo diferente, en un género saturado.

 

 

 

BLEED FROM WITHIN – ZENITH

 

Como su mismo nombre indica, han llegado al cenit de su carrera con este colosal álbum en el que los escoceses irradian energía y metalcore por los cuatro costados, reafirmándose como una de las grandes bandas del género, donde sus estribillos se enmarcan junto a la energía y agresividad que desprenden.

 

 

 

GRIMA – NIGHTSIDE

 

Otra joya que nos deja este año dentro del black metal atmosférico, lo nuevo de GRIMA, desde Siberia. Perfecta conjunción entre black metal, con paisajes atmosféricos y melancólicos, donde el folk y el death metal aparecen en cada una de sus piezas.

 

 

 

ROYAL SORROW – INNERDEEPS

 

Un debut de mucha altura como si mezclaras a LEPROUS con ARCHITECTS con ese toque finlandés, país del que proceden. Rock, metal progresivo, core…, los descubrí hace un par de meses y se han convertido en un fijo en el reproductor de mi coche. Un discazo de metal progresivo de mucha calidad.

 

 

 

BLUT AUS NORD – Ethereal Horizons

 

Desde Francia otro discazo de black metal experimental, donde las orquestaciones y sintetizadores se funden con el black metal en una amalgama muy usada, pero que a ellos les va como anillo al dedo y siguen reinventándose 30 años después de su debut.

 

 

MENCIONES ESPECIALES

 

• RHEINKAOS – AL MY BEING IS A DARK VERSE (black metal atmosférico y cósmico diferentes y con reminiscencias a ARCTURUS)

 

 

 

 

• TESTAMENT – PARA BELLUM (thrash metal de alta calidad, en un regreso por todo lo alto de una de las leyendas vivas del género, en el que es su mejor álbum de los últimos tiempos sin lugar a dudas)

 

 

 

 

 

 

• OPIA – I WELCOME THEE, ETERNAL SLEEP y SILENT TOMBS – MOURNING HYMNS FROM BEYOND (Dos trabajos de doom metal atmosférico, en el primer caso y en el segundo introducen el doom/death, pero ambos de mucha calidad con un sonido muy noventero, con tintes a los primeros ANATHEMA, THEATRE OF TRAGEDY, DRACONIAN, LAKE OF TEARS…)

 

 

 

 

 

 

 

NACIONALES

 

 

HASSWUTT – SAUERSTOFF

 

Si hablamos de metal industrial en España hay dos nombres propios que comparten músicos, MIND DRILLER y HASSWUTT. Estos se han marcado un discazo donde la electrónica, el metal y unos ritmos poderosos y muy marcados te harán saltar sin parar. Salió a principios de año, pero no se puede olvidar.

 

 

 

RED EYE – III

 

Los he descubierto tarde, pero más vale tarde que nunca y es que desde que escuche a estos malagueños, sabían que iban a estar en el top de 2025, porque son técnicos, progresivos y te atraparan desde la primera escucha con su doom son tintes heavies y psicodélicos.

 

 

 

YUGULA – Cantos a una tierra muerta y Cuatro Lágrimas Sobre Tu Sepulcro

 

 

Vamos a incluir aquí los dos trabajos de estos salmantinos, pues ambos son Eps lanzados este año y se complementan. Un proyecto nuevo, que no debe pasar desapercibido entre todos los amantes del underground, del black atmosférico, del death, del doom, del drone…, son mucho los elementos que se entremezclan en un tipo de proyecto que escasea en España y hay que darle visibilidad, aparte de que se han marcado dos Eps muy buenos.

 

 

 

MANO DE PIEDRA – TALES FROM THE BURNT HOUSE

 

El regreso de los gallegos con su segundo trabajo, también tiene que tener cabida en cualquier top nacional, segundo álbum, segundo trallazo, y eso que esta vez han girado hacia un stoner/sludge/doom, repleto de riff monolíticos, de canciones complejas y disfrutables si sabes adentrarte en un producto único.

 

 

 

DISSOCIA – TO LIFT THE VEIL

 

Un trabajo cooperativo, entre un dúo americano/español, por eso lo he puesto en esta categoría. Un trabajo de altísima factura de metal progresivo, con estructuras complejas y ritmos que van desde los toques death, pasando por el mathcore/djent hasta toques post atmosféricos, recreando una perfecta simbiosis entre potencia y melodía.

 

 

 

BONEFLOWER – REVERIES

 

 

Un disco que marca un antes y un después en los madrileños, es más amplio en su sonido, es más melódico y a la vez más agresivo, un álbum bestial que expone la evolución musical de la banda y espero que sea para quedarse, sin duda un discazo.

 

 

 

WILDHARD —  LOVE AND LIES

 

 

Uno de los mejores álbumes dentro del hard/glam/rock nacional que se han hecho en mucho tiempo. Tan pegadizo como la laca de las permanentes, tan adictivo como el rugir de los motores y tan disfrutable como los guateques ochenteros, puro rock que te hará cantar cada uno de sus estribillos.

 

 

 

HAMLET – INMORTAL

 

 

Con 40 años a sus espaldas y siguen dando caña y sacando discazos como este, en el que vuelven a sus raíces noventeras pero filtradas por la actualidad, para dejarnos himnos rapeados, melódicos y donde el nu metal y el rock alternativo están mas presentes que el metal.

 

 

 

ADRIFT – DRY SOIL

 

Un regreso muy esperado, con cambio de formación y manteniendo su esencia, pero retorciéndola aún más. Monolíticos, oscuros y psicodélicos, donde la voz gira desde la angustia a la potencia exacerbada, creando un combo con estructura musical atmosférica que difícilmente olvidarás. Un regreso más que notable.

 

 

 

DELOBOS – CABAL

 

Cuarto trabajo de los andaluces, cuarta obra de arte en la que expanden su universo tejiendo estructuras musicales y vocales tan reflexivas como poéticas. Un álbum experimental que reinventa la filosofía de la banda con cada entrega, demostrando el enorme talento que tenemos en el underground nacional.

 

 

 

Por Rafa González

 

Este 2025 me he tomado más en serio que nunca esta tradición de elaborar una lista con los diez mejores álbumes del año. De hecho, he apuntado todos los discos escuchados, y llegan a 103. Debajo del top 10 tenéis la lista con los títulos de todos ellos ordenados alfabéticamente según el nombre del artista. De esta manera podréis saber en qué me baso y en qué no, ya que obviamente en todo top hay discos que no aparecen simplemente porque el autor de la lista no los ha llegado a escuchar. 

 

Como siempre, solo se han tenido en cuenta LPs (no EPs). El orden se intentará hacer de más digerible para el público general a menos digerible (no de cuál me parece mejor o peor). Mis descripciones tratan de ser breves y combinar información pura con opinión poética. Espero que las disfruten.

 

ASTRAL MOON – Deus Ex Machina

 

 

Doom/stoner muy original aún con su enfoque setentero-sabbathiano. Son directos y retro, tanto en composición como en producción, pero juegan a añadir detallitos, como toques de jazz, con su saxofón y todo; teclados de sonido fantasmagórico; o alguna pista ambiental de órgano y sintetizador. Hay una galaxia a descubrir y muchos misterios sagrados por resolver

 

La voz va cambiando según el espíritu de la canción, llegando incluso al gutural en algún caso. Tiene la fuerza aplastante del doom y la magia chamánica del stoner. La emoción es reflexiva pero amable. Se mueve entre el miedo y la curiosidad, como en busca de algo.

 

DESASTER – Kill All Idols

 

 

A pesar de lo famosos que son en el género black/thrash, nunca me había parado a escuchar DESASTER hasta hace un año. Fue amor a primera vista, pero cuando le hinqué el diente a este último trabajo, Kill All Idols, ya fue la apoteosis. Es de admirar mantener el nivel de los primeros discos después de 30 años. 

 

Si no te haces una idea de cómo suenan, se podría decir que son primos-hermanos de DESTRÖYER 666; o que son VENOM con esteroides. Aún así, no llegan hasta el punto de cantar guturales profundos de verdad; se quedan a medio camino entre ello y la voz rasgada. Álbum súper sólido donde cada canción comparte estilo con la anterior pero manteniendo una personalidad propia. Maten a todos sus ídolos, santígüense en violencia, recen a DESASTER.

 

HOODED MENACE – Lachrymose Monuments of Obscuration

 

 

Álbum de death/doom influenciado principalmente por lo más clásico de PARADISE LOST. Sobre todo se nota en esos sempiternos y conmovedores punteos de guitarra y esos teclados que resaltan perfectamente por encima de la corpulenta y voluminosa ecualización de los demás instrumentos. Aunque también se nota la similitud en la voz.

 

Entre sus emotivos y delicados punteos se vislumbra un innegable aura gótica, pero la pesadez de los riffs no permite que la tristeza se haga con todo. De hecho, hace gracia que escogieran para hacer una cover a un artista tan insospechado en los lares del metal como DURAN DURAN. Y oye, lo clavaron. 10/10.

 

LORD BELIAL – Unholy Trinity

 

 

Black metal melódico sueco ala NECROPHOBIC. Es tenebroso, pero al mismo tiempo tiene su epicidad; es como una llamada a la guerra. Pero la majestuosidad implícita en estas composiciones nos advierte de que no es una guerra convencional, sino una guerra contra algún tipo de entidad superior y demoníaca, tal y como la que aparece en la portada. 

 

Disco elegante y agresivo al mismo tiempo donde encontrarás ritmos atronadores que luego dan pie a secciones más contemplativas protagonizadas por teclados y coros trascendentales. Si te gusta la primera canción te gustará el disco entero, ya que ninguna decepciona.

 

BLUT AUS NORD – Ethereal Horizons

 

 

Esta banda de atmospheric black metal es uno de los grandes nombres en la actualidad a nivel mundial en cuanto a innovación en el subgénero. Ethereal Horizons se construye sobre un entramado de capas y subcapas de magia ritual oscura. Hacen que te pierdas en su mundo, y cuando ya llevas lustros viviendo -traspuesto- en él, te dan una fuerte sacudida y te teletransportan enérgicamente a otro de sus confines.

 

Con esas guitarras reverberantes, esa producción tan mimada y ese uso de la voz como si fuera otro instrumento más para dar ambiente; es imposible que conceptos como «astral», «espiritual», «trascendental» no sobrevuelen tu cabeza al escucharlo. Estamos ante un LP para ponértelo tranquilo en la comodidad de tu sofá con un buen equipo de música y sin limitaciones de volumen. Ahora sí pega decir «qué elegancia la de Francia».

 

AUSTERE – The Stillness Of Dissolution

 

 

Original. Es un black metal relajado y con mucho misticismo. Tiene coros de fondo y secciones con voz limpia para darle más emotividad; emotividad melancólica. Tiene guturales agudos semi-ahogados en la mayor parte del disco, al igual que arpegios de guitarra.

 

Las canciones más calmadas pueden llegar a recordar a una mezcla entre ULVER y WOODS OF YPRES. Las canciones más cañeras a lo que más recuerdan es a lo primero de ROTTING CHRIST, con riffs épicos sobre los que la voz va surfeando. 

 

SARGEIST – Flame Within Flame

 

 

Trémolo perpetuo, blast beat, guturales agudos, punteos disonantes, melodía invernales… Flame Within Flame no está aquí para reinventar el black metal ni mucho menos, pero sí para convertirse en uno de los mejores trabajos de una banda tan reverenciada en el género como lo es SARGEIST.

 

Como un engranaje milimétricamente perfecto, cada riff te transporta al siguiente con una suavidad absolutamente algodonal, hasta que cuando te das cuenta ya vas por la siguiente canción. Fiel al estilo de su país, Finlandia, este LP te sumirá en un severo ensalmamiento que terminará por helar tu sangre, petrificar tus órganos y convertir tu mierda en granizo.

 

PUTRID OFFAL – Obliterated Life

 

 

Deathgrind como para convencer a alguien de que empiece a escuchar deathgrind. Tiene todos los requisitos: D-beat, blast beat, mezcla de voces guturales en distintos tonos, rugidos escatológicos, etc. Tiene caos por la parte goregrind pero aún conserva cierta melodía por el lado death.

 

Como es costumbre en el subgénero, también hay partes bastante doom para terminar de enterrar al oyente. Lo que no es normal es haberle añadido ocasionales cantos gregorianos… En fin, otra vez los franceses con su elegancia.

 

SCOUR – Gold

 

 

Supergrupo formado por Phil Anselmo y miembros y exmiembros de bandas del panorama grindcore, como CATTLE DECAPITATION, MISERY INDEX o PIG DESTROYER. La verdad que escogieron un logo bastante chulo, pero también hay que decir que no se esmeraron nada con la portada de este disco, Gold.

 

Son fundamentalmente black metal, pero lo mezclan a menudo con death. Es un cocktail tremendamente inflamable de guturales graves y agudos cuyo propósito no es solo explotar, sino también intimidar con su presencia. De esta forma, rabia y solemnidad se unen en forma de ritmos super acelerados con lentos, con tres canciones noise/ambient de por medio.

 

LIPOMA – No Cure for the Sick

 

 

LIPOMA ya apareció en un top mío anterior (ver aquí) por haber sacado un álbum deathgrind de 10. Cuando me llegó la noticia de que habían sacado nuevo disco en 2025 pensé: «ojalá uno como el de 2022». Tan solo los primeros segundos de la primera canción, The Sea Surgeon, bastaron para sacarme de mi ilusión. Mis queridos LIPOMA habían cambiado. Mas el resultado, aún difícil de digerir al principio, acabó siendo igual de grato o más.

 

Estamos ante un trabajo extremadamente original: deathgrind con influencia de la música clásica barroca (y con una pintura del siglo XVI de portada). Guturales que rozan el pig squeal, rapidez extrema y temática gore patológica junto con punteos de guitarra muy técnicos, amplio uso del órgano y muchos cambios de tempo. LIPOMA se une a PHARMACIST en su misión por innovar y empujar los límites artísticos del goregrind hasta horizontes insospechados. 

 

Mención de honor: BAD BEAT – LP 2025

 

 

Este LP es un verdadero bombazo de hardcore punk, pero al durar solo 13 minutos no me parecía justo meterlo en el top, ya que debería ser EP, no LP. Así que ahí se queda, en el limbo de la mención de honor.

 

Lista de álbumes escuchados en total (103):

 

ABDUCTION – Existentialismus

ACID CROSS – Under Dark

AFSKY – Fællesskab

ARCH ENEMY – Blood Dynasty

ASTRAL MOON – Deus Ex Machina

AUSTERE – The Stillness Of Dissolution

BAD BEAT – LP 2025

BENEDICTION – Ravage of Empires

BLUT AUS NORD – Ethereal Horizons

BLOOD VULTURE – Die Close

BONG-RA – Black Noise

CASTLE RAT – The Bestiary

CAUSTIC WOUND – Grinding Mechanism Of Torment

CONAN – Violence Dimension

CORONER – Dissonance Theory

CORPUS OFFAL – Corpus Offal

CRIMSON STORM – Livin’ On the Bad Side

CRYPTOSY – An Insatiable Violence

CULT OF FIRE – The One Who Is Made Of Smoke

CYTOTOXIN – Biographyte

DARVAZA – We are Him

DEATHHAMMER – Crimson Dawn

DESASTER – Kill All Idols

DRAIN – …Is Your Friend

DRUDKH – Shadow Play

ENTRAILS – Grip of Ancient Evil

ETERNAL DARKNESS – Eternal Darkness

EXECUTIONER STEEL – Rage of the Thunderstorm

GATES TO HELL – Death Comes To All

GRACELESS – Icons of Ruin

GRAVE DIGGER – Bone Collector

GRIMA – Nightside

GRUESOME – Silent Echoes

GUTS – Nightmare Fuel

HAGGUS – Destination Extinction

HARAKIRI FOR THE SKY – Scorched Earth

HELL – Submersus

HELLOWEEN – Helloween

HELSTAR – The Devil’s Masquerade

HOODED MENACE – Lachrymose Monuments of Obscuration

IGORRR – Amen

IMPERIAL CRYSTALLINE ENTOMBMENT – Abominable Astral Summoning

IMPERIAL TRIUMPHANT – Goldstar

IMPERISHABLE – Swallowing The World

INHUMAN CONDITION – Mind Trap

JASON KANE AND THE JIVE – Find Out For Yourself

LIPOMA – No Cure for the Sick

LO PAN – Get Well Soon

LORD BELIAL – Unholy Trinity

MANEGARM – Edsvuren

MANTAR – Post Apocalyptic Depression

MARGARITA WITCH CULT – Strung Out In Hell

MARTYR – Dark Believer

MELVINS – Thunderball

MESSA – The Spin

MIDNIGHT – Steel, Rust and Disgust

NECRODEATH – Arimortis

NOVEMBERS DOOM – Major Arcana

OSSUARY – Abhorrent Worship

PAGAN ALTAR – Never Quite Dead

PALE HORSE RITUAL – Diabolic Formation

PARADISE LOST – Ascension

PENTAGRAM – Lightning In A Bottle

PIGS PIGS PIGS PIGS PIGS PIGS PIGS – Death Hilarious

PISSGRAVE – Malignant Worthlessness

PSYCHEDELIC PORN CRUMPETS – Carpe Diem, Moonman

PSYCHEDELIC PORN CRUMPETS – Pogo Rodeo

PUTRID OFFAL – Obliterated Life

RED FANG – Deep Cuts

REVENGE – Violation. Strife. Abominate

RISE OF THE NORTH STAR – Chapter 04: Red Falcon Super Battle! Neo Paris War!!

RIVERS OF NIHIL – Rivers of Nihil

SANNGRE – Soltad al Dóberman 2.0

SANGUISUISUGABOGG – Hideous Aftermath

SARGEIST – Flame Within Flame

SAOR – Amidst The Ruins

SCALP – Not Worthy of Human Compassion

SCOUR – Gold

SIGH –  I Saw the World’s End – Hangman’s Hymn MMXXV

SLOMATICS – Tetrachromat

SODOM – The Arsonist

STILLBIRTH – Vortex of Devourment

TAME IMPALA – Deadbeat

TEITANBLOOD – From The Visceral Abyss

TERMOGAUNT – Silvermoon’s Cult

TESTAMENT – Para Bellum

THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA – Give Us The Moon

THIS GIFT IS A CURSE – Heir

TURNSTILE – Never Enough

TY SEGALL – Possession

URN – Demon Steel

UWU – One More War Crime

VEILBURNER – Longing for Triumph, Reeking of Tragedy

WARBRINGER – Wrath And Ruin

WEED DEMON – The Doom Scroll

WEEPING SORES – The Convalescence Agonies

WITCHCRAFT – Idag

WITCHROT – Soul Cellar

WOMBBATH – Beyond The Abyss

WYATT E – Zamāru Ultu Qereb Ziqquratu Part 1

WYATT E – Exile to Beyn Neharot

YEAR OF THE COBRA – Year Of The Cobra

YEAR OF THE GOAT – Trivia Goddess

Por Juan Ángel Martos

 

 

Desde Barcelona nos llega el nuevo trabajo de REC SYNDROME, Sapiens(?). Tras lanzar 5 Eps desde que se formaron en 2019, por fin se visten de largo con su primer álbum, grabado en los prestigiosos Estudios UltraMarinos Costa Brava.

 

Su música es compleja de definir, pues este álbum guarda distintos estilos que van desde el rock duro, pasando por el metal, con tintes stoner o incluso ese inicio de álbum a lo TOOL con Destrucción, un corte potente y directo y lo más importante con personalidad, tanto a nivel musical, como en la voz que en su delirio me llevó a recordar a FHB (Fantástico Hombre Bala), todo un temazo para abrir bocas.

 

Con Guzmán, cambian el término y se embaucan en una historia real basada en las experiencias de Xhavier Velásquez, quien comparte junto a Reinaldo Santos las guitarras y las voces. En esta ocasión en la primera parte del tema giran hacia un rock/punk más agresivo e incisivo, aunque tonalidad vocal en esta ocasión no llega a enganchar, solventado con una segunda parte muy potente y melódica subiendo la tonalidad hasta explotar.

 

 

 

Y es que, al contar con dos cantantes totalmente opuestos, el álbum se compensa con uno y otro a los mandos de las canciones con Escarlata y Mujer Sonora tenemos el contraste y la comparación perfecta. El primer corte donde el bajo de David Moreno se hace omnipresente sobre el ritmo de Fabrizio Pinto en la percusión, se desarrolla un corte metalero, con tintes oscuros y esa voz más grave en tonalidad de Reinaldo, muy personal y directa, pasando en el segundo tema a una estructura musical más rockera en la que la voz me recuerda el rock urbano nacional de Xhavi, más convencional, creando en REC SYNDROME, una dualidad estilística que encajan con estilo y diversifica su trabajo, otorgándole una distinción especial en la que cada canción se adapta a las voces de cada uno.

 

Transparente, es otro tema con gancho donde las melodías instrumentales te llevan a moverte sin parar, con un feeling que atrapa y esas estrofas cortadas a golpe de guitarra y voz dejan clara la intención de dejar claro el mensaje, ojo al trabajo del bajo en el corte, brutal. Escopeta, se narra como la anterior, pero en un giro estilístico, un ejercicio para demostrar los dos tintes musicales que emplean en el álbum, esta vez en el segundo corte lo transforman otorgándole un tinte de oscuridad que hace que sea otro temazo rockero.

 

El cierre lo pone Vendetta, quizás el corte más agresivo del trabajo sobre todo en su estribillo con toques stoner/grunge, mientras que el desarrollo juega con los tempos y una estructura intrincada que le aporta mucha calidad a la banda, una delicia de desarrollo.
Si lo que quieres escuchar es algo novedoso, de calidad y diferente dentro del panorama musical nacional, donde tienen cabida el metal, el stoner, el rock, el punk…, REC SYNDROME es tu banda, dale una oportunidad porque no te van a defraudar.

 

Por  Juan Ángel Martos

 

Desde Málaga nos llega la tercera entrega de RED EYE, bajo el nombre de III y editado por Discos Macarras Records. Un viaje megalítico a través del stoner/doom hacia las profundidades de una elipse entre la vida, la reflexión y la mente.

 

Y es que desde el inicio con Sagitarius A*, nos dejan claro la intensidad de sus estructuras musicales, donde el bajo de Antonio Pérez es una mole destructora, las guitarras y la voz de Antonio Campos del Pino pone ese contrapunto de violencia, con unas tonalidades vocales agresivas y contundentes, para cerrar el trio la percusión, synths y voz de Pablo Terol, rocoso y potente.

 

Pero hay algo nuevo en RED EYE, su flexibilidad en la que exploran nuevos territorios y sonidos como ese punto que le otorgan a See Yourself, aunque la base stoner/doom sea la misma, las tonalidades y melodías vocales otorgan una luz inconmensurable a la canción, transformándola en una sensación etérea y mística.

 

 

 

 

Esta condensación se aprecia en No Morning After, en el que los elementos de los dos primeros temas confluyen y se unen para crear un todo y aparecen pinceladas de psicodelia que son mucho más presentes en Beyond con esos ritmos de guitarras hipnóticos y el bajo omnipresente golpeando cada parte de la estructura sin cesar; ojo a la parte central del tema, toda una delicia rítmica y emocionalmente.

 

Con Stardust, vuelven al stoner, pero aumentando el tempo y el ritmo del corte, donde el viaje desértico se entremezcla con ciudades y neones a una velocidad de la que puedes disfrutar y vacilar de tu Mustang, además ese toque metálico que le han dado en la voz, que se dobla a veces no está forzado, sino que queda naturalizado y le viene como anillo al dedo al corte, uno de los temazos del álbum. Y es que el trio de canciones top se cierra con Nebula, una espiral sónica con tintes cósmicos y setenteros que engalanan la estructura musical que actúa por sí misma como un catalizador de otra dimensión…, para escuchar y escuchar una y otra vez.

 

 

 

 

El cierre lo pone la etérea The Nine Billion Names Of God inspirada en la historia del mismo nombre de Arthur C. Clarke y en la que se aprecia los nuevos caminos musicales de RED EYE, una formación que no para de crecer y hacer de su música un dogma para mentes inquietas, con elegancia y un sonido que bebe de muchas influencias pero que han sabido hacerlo propio. Una bandaza que tenemos en el sur y en España sin envidiar nada del panorama internacional, apunten este álbum y esta banda, en uno de los álbumes top de este 2025.