Por Juan Ángel Martos

 

Una de esas bandas que enamoran a primera vista son los catalanes SATURNA, elegantes, adictivos y sobre todo mucho hard rock clásico con tintes de psicodelia y alternativo.

 

Los conocí con The Reset (2023), álbum que supuso un antes y después en la banda y The Never Ending Star se convirtió en una de mis canciones de cabecera. Después los vi en Resurrection Fest, y en directo se crecen, suenan orgánicos y trasmiten a la perfección lo que recrea su música.

 

Ahora vienen a presentarnos Light And Shadow, sexto trabajo de estudio, en el que se mantienen fiel a su filosofía, pero continúan explorando el horizonte con nuevas sonoridades. Un álbum que narra sobre la dualidad, luz-oscuridad, amor-odio, vida-muerte…, y que ha sido editado por Spinda Records y Discos Macarras Records.

 

 

Self Told Lies y Absence, cuentan con su videoclip en directo en Siete Barbas Estudio, demostrándonos su carácter orgánico y la energía de la banda. El primer corte tiene un aire muy Chris Cornell y es que la voz de James Vieco tiene un tinte muy especial, Enric Verdaguer en la batería disfruta cada golpe de baqueta, Rod Tirado al bajo crea una base contundente e imprescindible, mientras que Max Eriksson en la guitarra aporta calidad y técnica al cuarteto.

 

El segundo corte Abscence es hard rockera, creciendo con cada compás, con cada línea del espectro musical, pero saben jugar a la perfección con las intensidades en unas transiciones muy elegantes y adictivas que mantienen tu mente despierta, en la misma línea que Unheard, otro temazo que abre el disco por todo lo alto.

 

Falling Apart, tiene ritmos más sencillos y de corte clásico, otorgándole su toque personal en la parte final, mientras que Light And Shadows, bebe de ese tinte sureño e incluso blusero, con unas guitarras que se doblan y que juegan con la estructura para embaucar al oyente.

 

El álbum contiene tres interludios musicales y acústicos que dividen en sectores, About You me parece increíble, minimalista, sencilla y una mini balada que se me queda corta, Opus One es un ejercicio con tintes medievales/folk y el cierre A Strange Mix Of Human tiene un toque Santaolalla y una narración cinemática que deja la reflexión en el aire.

 

 

 

So Long tiene ese rollo rockero, donde recuperan la electricidad y ese tinte incluso bailable, con unas melodías vocales muy pegadizas, que unida a No Questions, en la que aceleran el tempo y nos trasladan a un descapotable por largas carreteras tejanas, conforman una parte mas movida. Podríamos incluir también Up For The Ride, con algunos dejes progresivos, con un bajo omnipresente y un desarrollo atípico dentro de SATURNA, combinando unas estrofas más agresivas, con un estribillo rockero al 100% y un trabajo de guitarras espectacular en el solo.

 

Drifting, es una balada onírica y reflexiva, donde el caminar envuelto en tus pensamientos es la mejor terapia para uno mismo. Esto nos lleva al final con Words Of Doom, que como contiene su nombre, es un pasaje, un mediotiempo más oscuro con toques a lo BLACK SABBATH y que da otro atisbo más de diferenciación y exploración en su sonido.

 

SATURNA regresan con un gran trabajo de madurez, colocándose de nuevo al frente del panorama hard rockero nacional, en la que cada vez va habiendo más nivel, certificando que la calidad es indiscutible en nuestro país.

 

Por Juan Ángel Martos

 

Desde Antequera regresan a lo grande PLASTIC WOODS con su nuevo álbum Mirrors, editado por Discos Macarras y Spinda Records.

 

Si con Dragonfruit (2021) crearon una elegancia vintage, donde el rock, la psicodelia y el progresivo te hacia recorrer caminos repletos de ayahuasca tan hipnóticos como contundentes. Cinco años después, regresan para certificar su legado musical, con un album más maduro, más elegante e hipnótico, donde la calidad no se escucha, se siente.

 

La banda formada por Javier Rubio Arrabal (batería y percusión), Antonio Pérez Muriel (bajo y arreglos), Jesús de la Torre (guitarra, voz y letrista) y Rafael Marín Becera (teclados y arreglos), sabe donde tocar fibra y han continuado con su esencia, pero girando la tuerca hasta encajar en la perfección a través de 8 nuevos cortes que se quedarán para la posteridad.

 

 

 

 

Livin The Lights abre el trabajo de forma magistral, con un sonido clásico donde el rock se regodea entre un flow particular y la estructura musical juega con las emociones, cambiando ese tinte atractivo setentero con unas melodías, tanto instrumentales como vocales, que dan un paso más allá en su legado.

 

El toque progresivo de Inner Battles te hará viajar hacia la ciencia ficción, pero con pantalones de campana, psicotrópicos y unas guitarras que te devolverán a la realidad con cada riff endurecido, pero sin despertarte del todo, pues sus estrofas son pura magia. Y como sorpresa, The Fool And The Tower, un fuzzy/rock, que hará bailar hasta el más soso de la sala mientras dibuja una sonrisa que no sabrá de donde le llega, hasta que escucha ese estribillo que remarca la escena. Un tema sobre la modernidad, la tecnología y su idiosincrasia en nuestra vida.

 

All I Know, es directa y contundente en su primera parte, pero como todo en PLASTIC WOODS, gira y se complica de una manera tan sutil que pareces estar escuchando tres temas diferentes a la vez. Esto refleja la temática del álbum, donde las contradicciones, la crisis social, la reconstrucción personal…, se entremezclan con la psicología, el esoterismo y una filosofía nitzcheniana que jugará con tu mente.

 

 

El espejo aparece reflejado en Mirrors y Srorrim, dos temas que aparecen reflejados en esa superficie donde la realidad parece ser la que ven nuestros ojos.

 

El primer corte, es caótico y adictivo, un viaje como Carroll a través de su conejo nos envuelve en el país de las maravillas, donde la sensación de belleza se retrata con un espejismo del mundo real, pero con ese tinte fuzz y rockero que tan bien manejan los malagueños.

 

Su reflejo, el segundo corte, es un medio tiempo retrospectivo, mirando a través del pasado lo que hemos dejado detrás, un corte donde las guitarras marcan los tempos, donde la voz te hace pensar y la base tiene hasta un tinte oscuro que recubre el increíble solo de guitarra de Jesús.

 

Y si hasta aquí te parece todo perfecto, el cierre está a otro nivel, desde que escuchas los primeros coletazos de Sandflower, sabes que tu intelecto ha sido superado, por un corte que suena atemporal, donde el cuarteto utiliza sus armas para crear emociones, comandado por el bajo de Antonio Pérez, la voz y guitarras de Jesús de La Torre y el combo creado por Javier Rubio y las ambientaciones de Rafael Marín.

 

 

 

 

A todo esto, hay que sumarle la colaboración de Estefi Otero con el bendir y las castañuelas de crótalos y a Elisa de La Torre con la flauta travesera, en una parte que te trasladará a un oasis de fantasía donde las raíces de Al-Ándalus quedan marcadas, un sueño del que despertarás con una parte final (que se me queda un poco corta) repleta de riffs endurecidos.

 

El cierre lo pone Jabberwocky, una epopeya de mas de once minutos, que cuenta de nuevo con la flauta de Elisa y se une Miguel Rey Burgos con esos repiqueteos de caja (snare drum), un tema intrincado, fácil de escuchar, pero no de interpretar, donde los arraigos árabes aparecen de nuevo, donde las estrofas y el desarrollo musical de la pieza son para enmarcar, donde confluyen los elementos del antes y después de PLASTIC WOODS; un temazo de sobresaliente.

 

Uno de los discos de este 2026, sin duda.

Por Juan Ángel Martos

 

El trio barcelonés THE WHISPER está de vuelta con su nuevo trabajo Find A Way In, incluyendo también como bonus tracks el primer trabajo de la banda, el EP Silence.

 

Editado por Discos Macarras Records, Producciones Acaraperro/Rocksound BCN y Nimaya Records, y grabado en directo en los Siete Barbas Estudio por Dani Gil, trasladando la frescura y la unión que hay entre ellos, una forma directa, clara y pura de hacernos llegar su magia.

 

El trio formado por Arturo Zayas (batería y coros), Juan García (bajo) y James Vieco (guitarra y voz, además miembro de SATURNA), nos traen cinco nuevos cortes, que, si ya te gustó su anterior EP, aquí lo elevan a la enésima potencia, creando canciones donde el rock, las emociones y los sentimientos se unen a la perfección.

 

 

Whatever You Do, abre el trabajo con un sonido setentero, una estructura cargada de ritmo y potencia y unas melodías vocales espectaculares que te sacaran una sonrisa desde las primeras notas, para engalanarte con Find A Way, que alberga uno de esos estribillos que se marcan a fuego, mientras el trio entra en un éxtasis compositivo con suma elegancia.

 

De contrastes viven Nothing To Hold Me y What Did I Know.

 

La primera, es la balada del álbum, acústica, adictiva y con un toque sureño americano, y es que James Vieco le da ese punto cowboy para trasladarnos a una reflexiva noche mientras caminamos por una ciudad repleta de neones y miradas ajenas, embaucados en nuestros pensamientos.

 

El segundo corte nos sigue llevando al continente americano, pero con un rock cargado de energía, toques countries en las guitarras que parecen en segundo plano dar pinceladas estilo banjo, un temazo que encajaría de lujo en la bso de A Star Is Born.

 

El cierre lo pone Circle Of Sand, es otra de esas piezas de puro rock, que se endurece mientras crece y crece para explotar en un final brutal.

 

Y es que THE WHISPER has regresado por todo lo alto con ese rock con tintes americanos, bluseros y grunges, que les hace grandes.

 

Y si para colmo su EP Silence se incluye en este trabajo siendo remasterizado de nuevo y con un aire más fresco y actual, pues este álbum es una joya que todo amante de la música debería tener guardado en su colección.

 

Por Juan Ángel Martos

 

Desde Discos Macarras nos llega el nuevo trabajo de TORT, Dimonis De La Sauva Negra. Los catalanes regresan en plena forma con su sonido monolítico que entremezcla el doom y el death, con texturas intrincadas y riff pesados y directos como una bola de demolición.

 

Grabado, mezclado y masterizado por Paco Delgado en Sonic Riot Studios y un artwork como si estuviese rayado en cristal creado por Narcís Boter. Todo esto, junto al quinteto formado por Xavier Álvarez (voz), Sergio Sancho y Jordi Boluda (guitarras), Michel Serrano (batería) y Ricard García (bajo).

 

Necrophagus Paranoid, da el pistoletazo de salida de una forma cruda y densa, sin artificios y sin concesiones, donde la pesadez la pone la voz de ultratumba de Xavier Álvarez y los ritmos de guitarras de Sergio Sancho y Jordi Boluda, todo ello construido sobre una base a cargo de Michel Serrano en la batería y Ricard García al bajo; un abismo denso y oscuro que se estremece bajo nuestros pies.

 

 

 

Servants Of The Antichrist pone un punto más de acidez y tempo al álbum, cambiando constantemente de ritmos, con estrofas pesadas y perfectas para dejarte llevar y cabecear, para acelerar por momentos y desatar el caos, un punto más hacia el anticristo. Dimonis De La Sauva Negra, comienza con ese acople característico de este álbum, con un ritmo doom pero que también me recuerda a un stoner/sludge denso y muy marcado, un tema que anda entre la espesura de una selva densa que oculta algo maléfico entre su follaje, en un corte muy rocoso.

 

Sláine, mantiene el pulso del álbum con el que quizás sea el tema más oscuro y denso del trabajo, con un tempo machacón y una voz surgida del averno, nos adentra en una hipnosis terrorífica, hasta que en los dos últimos minutos finales despiertas del letargo y acelera su raíz death/doom llevándonos en volandas hasta el final con Ningú Fugirá Del Coneixedor, un tema que se inicia con una melodía que sorprende pero que se diluye dejando paso un lodazal pantanoso en el que caminar es toda una odisea, hasta que otro cambio añadiendo elementos del sludge y un desquiciante final nos despierta de la pesadilla, sin duda uno de los temazos del álbum.

 

En el cierre tienen otro corte, llamado Bonus Track y que queda un poco al margen del trabajo, donde TORT infringen las normas del doom y nos dejan con un temazo rápido, metalero con inyección de influencias VENOM en sus estrofas iniciales, para cambiarlo a su modo de hacer música y finalizar con la densidad de un buen tema de death/doom.

 

Por Juan Ángel Martos

 

Tras ocho años en silencio, la banda de Vitoria-Gasteiz, THE SOULBREAKER COMPANY vuelve con Sins, su álbum más maduro hasta la fecha donde mantienen su esencia hard rockera y alternativa pero con un aliciente más, la elegancia.

 

Y es que, durante todos estos años, algo ha cambiado en ellos, a nivel de banda, Andoni y Asier han dejado su puesto a Guille en la batería (ex ARENNA) y Lasto al bajo. Y en lo musical, el viaje Chicago para grabar en los míticos Electrical Audio, fundados por Steve Albini, les da ese toque alternativo bebiendo de sonidos que van desde LED ZEPPELIN a SOUNDGARDEN, pasando por PEARL JAM y el hard rock.

 

Pero lo que si está claro es que tienen mucha personalidad y lo demuestran con el combo inicial Ant Row, donde Jony Moreno, tiene la culpa de que no puedas despegarte de su música, para transmitirnos un viaje, un mensaje critico sobre una sociedad que vaga sin rumbo. La guinda la pone In Rome, uno de mis temas preferidos, con un desarrollo in cresciendo que nos lleva hacia la épica, pero con esos toques rockeros y psicodélicos que emergen como emociones espaciales.

 

 

Lo mismo ocurre con Abd Al-Rahman, un tema que discurre lento pero repleto de melancolía y una belleza arraigada en su estructura musical en la que cerrar los ojos y dejarte llevar por las guitarras de Daniel Triñanes e Illan Arribas, así como los toques sutiles de Javier Arteaga en los sintetizadores, piano y demás elementos que adornan las notas musicales como en Jump The Fault Line, que cuenta con la voz de Illan para otorgarle otro aire directo y orgánico al corte.

 

Beginning Of The End y The Right To Hush My Sins, son dos canciones que se disfrutan desde adentro, con unas melodías hipnóticas, una estructura vocal deliciosa y una energía intrínseca que reluce con cada nota, elegantes y rockeras con un aire vintage actualizado. Aquí también podríamos meter el viaje lisérgico que añade Reaching The Dragon, un medio tiempo que cabalga entre los años 80 y paisajes sureños, una delicia para dejarse llevar.

 

Entramos en el bloque cósmico con Oh Jupiter y Ten Thousand Years. Mientras que el primer corte es un puro ejercicio de rock, con sus teclados clásicos y su desarrollo energico y encadenado, con unos tintes robóticos sutiles, el segundo corte quizás sea el más experimental del álbum, aun manteniendo la esencia de hard rock, innovan con elementos contemporáneos y con una estructura atípica, un corte que te mantendrá alerta todo el tiempo y que se disfruta con sus cambios musicales.

 

Y llegamos casi sin darnos cuenta al final del álbum donde THE SOULBREAKER COMPANY aún puede sorprendernos con la belleza de Road And Bread, que justo cuando terminó la volví a poner otra vez, transformándose en uno de mis cortes preferidos. Y como no, el cierre tiene que estar a la altura y Be On The Run, lo está y con creces, un corte que cambia de intensidad, dejándonos unas estrofas muy intimistas que son interrumpidas por riffs más rockeros para terminar por todo lo alto.

 

Un gran regreso y un gran álbum editado por Discos Macarras Records.

 

Por Juan Ángel Martos

 

A través de Nuclear Blast nos llega el nuevo trabajo de los daneses MOL, Dreamcrush, un álbum cargado de post black metal con tintes de alt-rock envolventes, en su trabajo más ambicioso hasta la fecha. Si buscas algo diferente en este mundo del post black metal, en línea con bandas como DEAFHEAVEN, AGRICULTURE, LANTLOS…

 

El tercer trabajo de estudio de MOL, explora el espacio entre la realidad y los sueños, alternando voces blackeras con melodías limpias, con paisajes atmosféricos y rockeros, emociones y sentimientos, agresividad y calma…, si Jord (2019) y Diorama (2021) fueron y son discazos, ahora con este Dreamcrush dan un paso adelante para crear otra maravilla.

 

 

Grabado durante meses en el estudio de Arhus de Frederik Uglebjerg y con un arte abstracto creado por Daniel Owen inspirado en Emil Nolde, junto con las fotografías de Rolf Meldgaard, complementan el arte musical con lo visual para darle sentido a un álbum que habla sobre los sueños, la realidad y la reconciliación emocional.

 

¿Por dónde empezar a hablar? DREAM, da el pistoletazo de salida y lo hace con una sonrisa en la cara, pues la música in crescendo presenta una energía positiva como si te despertaras de un sueño placentero, con un post black elegante y moderno, ojo al giro que da la música que tan solo hace aumentar las expectativas del disco, consiguiéndolo con creces.

 

Sma Forlis, es un corte clásico de la banda con un Kim Song en la voz que explora sus registros limpios para sorprendernos a todos, alternándolos con los rasgados blackeros, en un tema dual entre estrofas y estribillo cargado de emotividad que crece en su parte final. Young, es otra delicia de canción con Sigurd y Nicolai a los mandos de las guitarras, demostrando su virtuosidad con los instrumentos, dejándonos bellos paisajes post metaleros con transiciones potentes y rocosas.

 

Canciones como Hud, Garland y Disssonance crean el contrapunto en el álbum, explorando nuevos designios en MOL, cortes donde prioriza la voz limpia, con unas melodías envolventes y emocionales. Un punto nuevo en el universo musical de los daneses, una evolución sonora que eleva el status de la banda y del oyente que se deleitara con sus estructuras musicales.

 

 

 

A Former Blueprint, parece estar sacada de otra banda y es otro de esos contrastes nuevos de este álbum, un corte elegante y poderoso a partes iguales, donde el post y lo alternativo se dan la mano para caminar hacia ese horizonte donde la realidad se transforma en sueño.

 

¿Y el cierre?, boommm¡¡¡, Mimic y Crush, tienen ese halo que MOL siempre ha cultivado, cortes enérgicos, sutiles y poderosos, dos maravillas que combinan los elementos de las distintas épocas de la banda, priorizando esta nueva maravilla creativa con un Ken Lund inconmensurable en la percusión, con unas ambientaciones creadas para sentir, unas melodías cautivadoras…, MOL ha creado una sinestesia global, un álbum que se eleva hacia el Olimpo y deja soñar con los ojos abiertos…, top del año indiscutible.

 

Por Juan Ángel Martos

 

Por fin, 7 años después de su ultimo trabajo editado en 2019, Vegvisir, los alicantinos HELA están de vuelta con un nuevo álbum, A Reign To Conquer, que será coeditado por Ardua Records y Tormo Records.

 

Como nota curiosa de la banda en cada uno de sus álbumes han cambiado de cantante, tres trabajos, tres vocalistas diferentes. Y para esta ocasión cuentan con la magnifica voz de Raquel Navarro, que junto al trio formado por Julián Velasco (guitarra y Fx), Tano Giménez (bajo) y Miguel Fernández (batería), han creado otro discazo de doom/gothic cargado de emociones y sentimientos.

 

Desde los primeros compases de Vessel To Nowhere, encontramos los elementos característicos de la banda, una oscuridad recargada de belleza emocional, donde los pesados ritmos doom respiran y ven la luz con la increíble voz de Raquel, creando un combo perfecto entre música y voz.

 

 

Con Infinite Tower, puedes cerrar los ojos y dejarte llevar por las hipnóticas melodías tanto de las atmosferas instrumentales como las armonías vocales que crecen e iluminan la oscuridad con un pentagrama cargado de esperanzas, un temazo.

 

Pero es que canción tras canción descubres que estas ante un discazo, porque Crystal Bridge o Esmerald Mirror, no se quedan atrás. Canciones largas, superando los 7 minutos, donde la música se endurece en los ritmos, pero siempre cargados de paisajes emocionales y en el primer caso un estribillo de 10, y en el segundo una instrumentación elegante y sobria que embriagara a cualquier oyente.

 

Architect Of Disorder va creciendo a cada paso que da, con un estribillo donde la voz de Raquel se une a los coros masculinos aumentando la simbiosis emocional, en un lento caminar donde el doom encuentra su luz propia para llevarnos al cierre con Nomad, una larga epopeya que va desarrollándose lentamente jugando con estrofas lentas y emocionales, para aumentar el tempo y la energía en el estribillo como si caminaras por un desierto y cada vez que subas a la cima de una duna tengas esa sensación de ver un oasis, un resquicio de agua o humanidad que se diluye como un espejismo para volver a empezar.

 

Por Juan Ángel Martos

 

A través del sello australiano Battlegod Productions, nos llega el nuevo álbum de los noruegos TOMORROW’S OUTLOOK, Black Waves (2026). Un trabajo conceptual inspirado en la historia costera del Norte del país nórdico, donde la historia, el folklore y la tragedia se unen para traernos un trabajo heavy metal de mucha altura.

 

Producido por la propia banda, mezclado y masterizado por Sascha Paeth (KAMELOT, AVANTASIA, BEYOND THE BLACK, EDGUY), cuenta con un artwork creado por Rado Javor, artista eslovaco que encaja a la perfección con la banda, especializado en historia, nos muestra un paisaje perfecto para comenzar a adentrarnos en un mundo frio, dramático y muy nórdico.

 

Y es que todo amante del heavy metal o incluso de la NWOBHM, está de enhorabuena porque si lo tuyo son bandas como EDGUY, AVANTASIA, BRUCE DICKINSON…, este disco estará en tu top, hecho con mimo y cuidado y con un sonido embriagador que camina paso a paso de manera elegante y muy bien estructurado, solo tienes que escuchar y ver el videoclip de adelanto, Lament Of The Damned, para saber de qué os hablo (y eso que es de las más rápidas).

 

 

 

Pero vayamos por parte, el trabajo vocal de Tony Johannessen es impecable y por supuesto que te recordará a los clásicos ochenteros sobre todo a Bruce Dickinson o Tobias Sammet, palabras mayores. Pero es que la estructura musical es toda una delicia con Aystein Kvile y Valentino Francavilla en las guitarras, Andreas Stenseth al bajo y Tobias Oymo en la percusión, creando himnos como Oceans Of Sadness o Black Hearts And Roses In Snow, donde la musicalidad, la energía y ese buen hacer musical se nota en cada rincón del pentagrama musical.

 

Silver Ghost, es un caballo de batalla, una canción que te sacará una sonrisa mientras la disfrutas, rítmicamente redonda con ese aire ochentero y ese tinte a lo AVANTASIA, donde la instrumentación narra una historia y la voz pone el alma para completarla. Wait For The Sun, te atrapará en cuanto escuches su estribillo que cantaras una y otra vez sin darte cuenta cuando pasees por la calle, mientras que Lament Of The Damned, es un ejercicio metalero en toda regla con un Tony espectacular en la voz, esos riffs cabalgantes y ese aire metalero vintage con el que gozaras de heavy metal por tus venas.

 

 

Con el inicio a base de percusión y bajo se nos abre de nuevo ese camino folclórico en When Falls The Axe, donde los agudos, marca de la casa dan el do de pecho y las melodías tienen ese aire vengativo y guerrero norteño, llevándonos en volandas hacia otro temazo, The Monument, ejercicio técnico de las seis cuerdas con ritmos clásicos 2.0 y una vibración de cuero y tachuelas que te hará levantar el puño con el estribillo y sus coros.

 

El cierre lo pone The Calm, el medio tiempo por antonomasia del trabaja y que pone la guinda perfecta del pastel siendo otro de mis preferidos, como el mar que calla tras una tempestad guardándose sus secretos para generaciones que pretendan indagar en sus oscuros designios.

 

Es imposible acabar esta review sin mencionar a Trond Nicolaisen, manager, coescritor del álbum y director creativo, de su puño y letra y su talento como director en las sombras, emerge esta nueva bestia del heavy metal europeo que con su tercer trabajo se ratifican como una de las bandas a tener muy en cuenta dentro del panorama musical y el heavy metal en general, apunten este nombre TOMORROW’S OUTLOOK.

 

Por Juan Ángel Martos

 

Maynard James Keenan, frontman de A PERFECT CIRCLE y de TOOL, acaba de lanzar su nuevo álbum con su tercer proyecto, PUSCIFER, conocido de sobra por todos. Bajo el nombre de Normal Isn´t, despliega su creatividad junto a Mat Mitchell y Carina Round tras cinco años de silencio para crear un trabajo experimental, variopinto y cósmico, en palabras de Keenan “donde lo gótico conoce el punk”.

 

Lo que si se nota desde primeras de cambio con tan solo escuchar Thrust o Normal Isn´t, es ese toque dark electrónico y experimental del trabajo, en el que confluyen ideas para dar rienda suelta a la imaginación y respuestas a la actualidad. Normal Isn’t, es prueba de ello un tema muy PUSCIFER en la que colabora Tony Levin al bajo, atrayente y pegadizo, donde la melodía vocal lleva todo el peso de una estructura musical muy elegante.

 

 

Bad Wolf, sigue la estela de su predecesor, un corte casi electrónico, donde la voy la percusión son los elementos analógicos empleados, aunque rítmicamente sea machacón y pausado. Con Self Evident comienza a arrancar el álbum, pero las transiciones son muy minimalistas para llegar a arrancar del todo, eso si el aspecto vocal emerge como salvaguarda. No será hasta Public Stoning, donde nos deja atisbos metaleros en el estribillo creando un fuerte contraste con las estrofas, el primer corte que te abre los ojos.

 

La magia de The Quiet Parts viene dada por esa belleza en forma de armonías vocales y la simplicidad de la música, pero esta vez tiene un aura mágica que atrapa y se hace de querer. Con Mantastic alcanzamos un punto futurista y etéreo con un Maynard con voz más rasgada que da paso a una simbiosis entre tintes scifi y evocadores, aumentando la robótica en Pendulum.

 

ImpetuoUs y Seven One, son dos de las joyas de la corona, aparte del cierre del disco. Dos temas 100% PUSCIFER, enigmáticos, futuristas y melódicos, aunque el resto del álbum pase sin más, siendo escuchable, pero nada destacado. Ahora estos dos cortes y sobre todo en Seven One en la que vuelve a participar Tony Levin (PETER GABRIEL, KING CRIMSON) y Danny Carey (TOOL) recogen el espíritu de la banda para trasladarla a su imaginario musical. El cierre con una pista extra lo pone The Algorithm grabada en directo durante el tour Sessanta, para cerrar un álbum agradable de escuchar, pero sin despuntar demasiado.

 

Por Juan Ángel Martos

 

Cada año hay bandas que sorprenden, que emergen desde las entrañas abisales de las redes musicales y se hacen un hueco en ese reinado muy difícil de conseguir hoy en día que se llama, visibilidad.

 

El grupo catalán MEDALLA es uno de esos privilegiados que se abre paso entre la marabunta de bandas que surgen a diario. Y lo hace con un discazo en boca de todos, Música Máquina, su quinto trabajo de estudio desde que se formaran en 2017 y debutaran con Emblema.

 

Su sonido ha ido madurando poco a poco, endureciendo sus guitarras, manteniendo ese toque macarra y directo de sus letras, creando debate con sus letras tan claras y concisas pero siempre mordientes, alejándose mucho de su estilo inicial…, todo ello hace que se te pasen las pistas sin darte cuenta y disfrutes de la música, disfrutes de su rock medieval, aunque no tengan nada que ver son esos sonidos.

 

El cuarteto formado por Eric Sueiro (voz, guitarra y sintetizadores), Marc López (batería, percusiones y coros), Joan Morera (guitarra y coros) y Josep Peris (bajo, trompeta y coros) ha creado una batería de canciones directas a la yugular, poderosas, oscuras y con esta actitud metalera/punkarra que traspasan tus neuronas con cada nota y que guardan mensajes para escuchar, para sentirlos y para cantarlos. Además creando un homenaje a JUDAS PRIEST con su artwork y algunos riffs de guitarra.

 

 

Nada más que el trio inicial salido del averno formado por la instrumental Penitencia I, Sacrilegio y BMW 666, demuestran su paso firme al metal en toda regla con este trabajo hecho para luchar contra el capitalismo, para decir las cosas claras, pero con clase, Contra el fascismo satanismo o naciste quemando rueda, genio y figura hasta la sepultura.

 

Amigo Mercado cuenta con la colaboración de BALA, un corte pegadizo, perfecto para disfrutarlo en los directos y una critica al mercantilismo actual, además tiene un tinte musical a sus anteriores álbumes, para endurecerse de nuevo con Para Sorpresa De Nadie, donde los riffs metaleros se entretejen con unas melodías vocales muy pegadizas marcando la ausencia de esperanza en esta vida en la que seguimos siendo pobres.

 

Mechero incendia en álbum cortante y rockera, pero con esa actitud punk en el estribillo que nos lleva en volandas hacia El Trabajo No Dignifica, galopando a golpe de timbales, endureciendo y oscurizando su sonido con un toque sectario (como es el trabajo hoy en día), manteniendo unos riffs cabalgantes y con una lirica perfecta.

 

 

De aquí al final hay un cambio musical, otorgándole un tinte nuevo a las canciones que desde Bestia Al Abismo se nota ese toque más ambiental o psicodélico al que viran, siendo este un temazo con un estribillo mas melódico y un aire pop/rock que sobrevuela la estructura musical. Viento Metal es una coda hacia Asedio, ambas instrumentales y que podrían haber ido unida en un ejercicio rockero, donde las guitarras adquieren un Flow nuevo atrayente y cargado de matices.

 

Nos acercamos a la parte final con Despertar Medievo, donde los ritmos sostienen la estructura, con tintes progresivos y psicodélicos, en un juego de musicalidad que le dan versatilidad a su música. Salmo De La Vigilia, es poética y onírica, con la colaboración de Marta Moreno (ZHARZHA) en la narración que nos lleva a Sangre Azul, con un tinte medieval y folk otorgado por la flauta travesera de Marta Moreno que repite en el cierre con Penitencia II, para culminar esta obra maestra contemporánea que va a dar que hablar. Apunten su nombre porque MEDALLA ha creado un album arriesgado, con el que ha buscado un sonido nuevo y ha ganado en calidad, potencia y a buen seguro muchos nuevos seguidores.