Texto por mattogrosso; fotografías: Hellfest, Breaking Benjamin, Alestorm

 

Una edición más tocaba poner rumbo a Clisson para disfrutar de una nueva entrega de HELLFEST. En mi caso, el viaje lo hice en avión el miércoles para después utilizar el servicio de autobuses del festival. El trayecto desde el aeropuerto hasta el aparcamiento oeste fue rápido, pero la conexión hasta la zona de acampada resultó bastante más complicada. Una cola de cerca de dos horas bajo un sol abrasador adelantó cuál iba a ser el gran protagonista de esta edición: el calor.

 

Tras recoger la pulsera me reuní con mis compañeros de acampada, que habían llegado el día anterior. Aprovechamos para acercarnos a la Hellcity y descubrir las novedades, destacando la estatua dedicada a Ozzy Osbourne, cuya figura estuvo presente durante todo el festival.

 

 

La jornada inaugural contaba con dos cabezas de cartel muy diferentes, BRING ME THE HORIZON y DEEP PURPLE, además de un homenaje al desaparecido Ozzy Osbourne. Acudimos pronto al recinto, aunque volvimos a encontrarnos con colas. La organización parecía especialmente preocupada por las altas temperaturas y desplegó ventiladores de agua y numerosos vaporizadores para refrescar a los asistentes. Aun así, el calor siguió siendo asfixiante durante buena parte del día.

 

 

WE CAME AS ROMANS fue el encargado de abrir los escenarios principales. La formación congregó a bastante público para un horario tan temprano y dejó claro que había muchas ganas de música en directo. El repertorio estuvo muy centrado en All Is Beautiful… Because We’re Doomed y las primeras filas pudieron soportar mejor las temperaturas gracias al inefable Pascal y su ya tradicional manguera.

 

Canciones interpretadas por WE CAME AS ROMANS:

1. ALL IS BEAUTIFUL…
2. bad luck
3. red smoke
4. Cold Like War
5. lake of fire
6. Lost in the Moment
7. culture wound
8. Darkbloom
9. no rest for the dreamer
10. where did you go?
11. Black Hole
12. Daggers

La siguiente propuesta en ocupar los escenarios principales fue la liderada por MIKKEY DEE, histórico batería de MOTÖRHEAD. El repertorio estuvo compuesto exclusivamente por canciones de la mítica formación británica, en un concierto que tuvo inevitablemente un componente emocional añadido. Tras el fallecimiento este mismo año de Phil Campbell, Mikkey Dee es el último superviviente de la alineación más reconocible de la banda. No faltaron himnos imprescindibles como Born to Raise Hell, Killed by Death o Ace of Spades, recibidos con entusiasmo por los presentes. Además, en Killed by Death contó con la colaboración de Chuck Garric, conocido por su trabajo como bajista de Alice Cooper, que aportó un atractivo adicional a una actuación concebida como un auténtico homenaje al legado de MOTÖRHEAD.

 

Canciones interpretadas por MIKKEY DEE:

1. Killers (versión de Motörhead)
2. Love Me Like a Reptile (versión de Motörhead)
3. In the Name of Tragedy (versión de Motörhead)
4. Shoot You in the Back (versión de Motörhead)
5. I Got Mine (versión de Motörhead)
6. Sacrifice (versión de Motörhead)
7. Born to Raise Hell (versión de Motörhead)
8. Killed by Death (versión de Motörhead)
9. Ace of Spades (versión de Motörhead)
10. Overkill (versión de Motörhead)

 

Nos desplazamos después al Mainstage #1 para ver a THE PLOT IN YOU. Apenas conocía a la formación y durante varios momentos me recordó, salvando las distancias, a Deftones por algunas atmósferas y contrastes entre melodía e intensidad. Lo cierto es que conectó bastante bien con los asistentes y contribuyó a elevar el ritmo de la jornada mediante numerosos circle pits.

 

 

 

Canciones interpretadas por THE PLOT IN YOU:

1. Divide
2. You Get One
3. Don’t Look Away
4. Spare Me
5. Closure
6. Forgotten
7. Been Here Before
8. Silence
9. Left Behind
10. Feel Nothing

 

Pasamos a continuación al Mainstage #2 para ver a THE PRETTY RECKLESS. La formación liderada por Taylor Momsen ofreció uno de los conciertos más sólidos de las primeras horas del festival. La actuación arrancó con Death by Rock and Roll y también sirvió para presentar dos temas de Dear God, trabajo que vería la luz apenas una semana después.

 

 

La voz rasgada de Taylor volvió a ser una de las señas de identidad del espectáculo. Uno de los momentos más destacados llegó cuando descendió al foso para cantar junto al público encaramada a la valla. Da la sensación de que los años girando junto a AC/DC han hecho crecer enormemente la popularidad del grupo.

 

 

Canciones interpretadas por THE PRETTY RECKLESS:

1. Death by Rock and Roll
2. Since You’re Gone
3. Follow Me Down
4. For I Am Death
5. When I Wake Up
6. Make Me Wanna Die
7. Heaven Knows
8. Going to Hell

 

A continuación, llegó una de las actuaciones más singulares de la jornada. BREAKING BENJAMIN debutaba por fin en Francia dentro del marco de HELLFEST, algo poco habitual dado que Benjamin Burnley apenas gira fuera de Norteamérica debido a su conocido miedo a volar.

 

 

 

El grupo presentó su última canción Something Wicked junto a temas tan representativos como So Cold o The Diary of Jane. Aunque cuenta con un gran repertorio, el concierto tardó en despegar y durante buena parte de la actuación eché en falta algo más de intensidad. Afortunadamente fue mejorando con el paso de los minutos y terminó dejando una impresión bastante más positiva.

 

 

Canciones interpretadas por BREAKING BENJAMIN:

1. I Will Not Bow
2. Until the End
3. Blow Me Away
4. So Cold
5. Polyamorous
6. Dear Agony
7. Something Wicked
8. Breath
9. Awaken
10. Failure
11. The Diary of Jane

 

Eran las 20:00 cuando llegó el turno de DEEP PURPLE en el Mainstage #2. La actual formación, integrada por Ian Paice, Roger Glover, Ian Gillan, Don Airey y Simon McBride, afrontó una actuación en la que el peso de los años resultó evidente.

 

El concierto fue bueno y permitió disfrutar de buena parte de los grandes temas de su trayectoria. Los extensos solos instrumentales, especialmente los de Don Airey, sirvieron para aliviar la carga de trabajo de Ian Gillan, que aprovechaba cualquier pausa para retirarse momentáneamente del escenario. Aun así, el grupo volvió a demostrar por qué sigue siendo una referencia del hard rock.

 

Canciones interpretadas por DEEP PURPLE:

1. Highway Star
2. A Bit on the Side
3. Hard Lovin’ Man
4. Into the Fire
5. Solo de guitarra
6. Arrogant Boy
7. Lazy
8. When a Blind Man Cries
9. Diablo
10. Solo de teclado
11. Space Truckin’
12. Black Night
13. Smoke on the Water

 

Cruzamos entonces al Mainstage #1 para reencontrarnos con PAPA ROACH, protagonista de uno de los mejores conciertos de toda la jornada. El nu metal vive una nueva etapa de popularidad y el grupo californiano se encargó de demostrarlo con una actuación repleta de energía.

 

 

Jacoby Shaddix volvió a mostrarse como un excelente maestro de ceremonias y protagonizó uno de los momentos más especiales de la noche al presentar a dos de sus hijos para interpretar See U in Hell y BRAINDEAD. Hubo Algunos guiños a Korn, Deftones, Limp Bizkit o System of a Down que fueron recibidos con entusiasmo por el público.

 

 

Canciones interpretadas por PAPA ROACH:

1. Even If It Kills Me
2. Blood Brothers
3. Dead Cell
4. …To Be Loved
5. Kill the Noise
6. Getting Away With Murder
7. See U in Hell
8. California Love
9. Liar
10. BRAINDEAD
11. Scars
12. Help
13. Born for Greatness
14. Between Angels and Insects
15. Blind / My Own Summer (Shove It) / Break Stuff / Chop Suey!
16. Last Resort

 

El rey del shock rock tomó el relevo a continuación. ALICE COOPER regresó a Clisson con su habitual combinación de hard rock y teatralidad. Volvimos a ver chisteras, bastones, camisas de fuerza y la imprescindible guillotina mientras sonaban temas tan conocidos como No More Mr. Nice Guy, Feed My Frankenstein o Poison.

 

 

Sin embargo, el espectáculo me pareció algo menos inspirado que en otras ocasiones. Lo más sorprendente llegó al final con una versión de Smells Like Teen Spirit de Nirvana, una incorporación reciente a su repertorio.

 

 

Canciones interpretadas por ALICE COOPER:

1. Hello, Hooray
2. Who Do You Think We Are
3. No More Mr. Nice Guy
4. I’m Eighteen
5. Feed My Frankenstein
6. Dirty Diamonds
7. Hey Stoopid
8. Poison
9. Solo de guitarra
10. Brutal Planet
11. Ballad of Dwight Fry
12. Cold Ethyl
13. Only Women Bleed
14. Second Coming
15. Going Home
16. School’s Out
17. Smells Like Teen Spirit

 

Llegaba entonces el momento del principal reclamo de la jornada. BRING ME THE HORIZON presentó una espectacular escenografía en varias alturas que recordaba a una enorme catedral.

 

 

He visto auténticos conciertazos de la formación de Sheffield en este mismo escenario y quizá por ello esperaba bastante más. Musicalmente no hubo nada que reprochar, destacando además la aparición de Will Ramos para interpretar Antivist. Sin embargo, la continua presencia de E.V.E. en las pantallas terminó haciéndose algo pesada y los numerosos interludios rompieron el ritmo del espectáculo en demasiadas ocasiones.

 

 

El resultado fue un concierto notable, con una gran producción y una respuesta excelente del público, aunque personalmente lo situaría por debajo de otras actuaciones de BRING ME THE HORIZON que he disfrutado anteriormente en Clisson.

 

Canciones interpretadas por BRING ME THE HORIZON:

1. DArkSide
2. The House of Wolves
3. MANTRA
4. Happy Song
5. Teardrops
6. AmEN!
7. Project Angel Dust
8. Kool-Aid
9. Shadow Moses
10. Itch for the Cure (When Will We Be Free?)
11. Kingslayer
12. Antivist
13. Follow You
14. Can You Feel My Heart

Bises:

15. You People Are All Doomed
16. Doomed
17. Aura Gauger
18. Drown
19. Throne

 

El último grupo de la noche en los escenarios principales era ALESTORM. La formación escocesa llevaba tiempo convirtiéndose en una de las favoritas del público de HELLFEST y su presencia en los escenarios principales parecía inevitable.

 

 

Como es habitual, los patos amarillos gigantes volvieron a hacer acto de presencia mientras el público celebraba cada una de las ocurrencias piratas de Christopher Bowes. Sin embargo, a esas alturas el cansancio acumulado durante toda la jornada era importante y decidimos retirarnos antes de que concluyera la actuación.

 

 

Canciones interpretadas por ALESTORM:

1. Keelhauled
2. Killed to Death by Piracy
3. The Sunk’n Norwegian
4. Zombies Ate My Pirate Ship
5. Mexico
6. Under Blackened Banners
7. Banana
8. Nancy the Tavern Wench
9. Alestorm
10. The Storm
11. P.A.R.T.Y.
12. Shit Boat (No Fans)
13. Drink
14. Fucked With an Anchor
15. Rumpelkombo

 

La última batalla del día todavía nos esperaba en la zona de acampada, donde una larga cola para las duchas demostraba que nadie quería irse a dormir sin desprenderse de la mezcla de polvo y sudor acumulada. Concluía así una primera jornada marcada por el calor extremo. Si hubiera que destacar dos nombres por encima del resto, me quedaría con PAPA ROACH y THE PRETTY RECKLESS, protagonistas de dos de las actuaciones más convincentes y disfrutables del día. El festival no había hecho más que empezar.

Crónica por Juan Ángel Martos

Fotografías por Bea Lawless 

 

Resurrection Fest, no es solo como se dice vulgarmente para heavies, es para disfrutarlo en familia, con amigos, solo, disfrazado…, desde los más pequeños hasta la tercera edad, la música no tiene edad, la música es vida y más aún en un ambiente cuidado y tolerante, donde nadie te va a juzgar por genero, ropa, aspecto o gustos, un espacio inclusivo que tenemos que cuidar entre todos, y aquí os dejo unas instantáneas que lo corroboran.

 

 

 

 

 

 

Otro día para la historia de Viveiro y del festival, nueva vista de IRON MAIDEN con nuevo sold out. Y es que los británicos están en plena forma, además de venir con un setlist en el que no falta ni un temazo, un recorrido por sus grandes hits desde el Killers al Fear Of The Dark, la etapa dorada de la banda. Solo hay que lamentar la caída del cartel de WITCH CLUB SATAN, por problemas de salud de una de las integrantes de la banda, solo espero que tomen nota y puedan traerlas el año que viene, pues era uno de esos conciertos que había mucha expectativa porque son únicas en su genero.

 

Pero hasta que llegara la hora de ver a las doncellas de hierro, el día comenzó de una manera espectacular, con dos de los conciertos de esta edición, FUET! y BLOOD COMMAND, al igual que acabaría también con otro conciertazo en el Chaos Stage de LIONHEART, que se quitaron la espina de su última actuación en Viveiro en la que llegaron tarde y solo pudieron tocar 20 minutos.

 

 

A las 15:45 en punto hicieron acto de presencia los madrileños FUET! en un Chaos Stage con muchísimo público para la hora que era Tigger y KITKAT, despegaron la fiesta y encendió la adrenalina de los asistentes y la banda. Una banda que no para ni un segundo sobre las tablas mientras tocan temas como LDG, Make It Happen o Doomed.

 

 

 

Los circles pits eran continuos, los fuets volaban por el recinto, incluso algún cámara llevaba uno en su soporte…, diversión y buen rollo en un directo enorme, con un rollo pegadizo y desquiciado, screamo, hardcore, tintes RED HOT CHILI PEPPERS…, Mexican Flags y Becoming A Ghost pusieron el broche a un concierto que cuando termina te preguntas ¿y ahora quien supera esto? Por algo están creciendo como la espuma, si tienes posibilidad de verles, no te los pierdas.

 

Tras tanta adrenalina, había que recuperar fuerzas y hacer hueco para otros dos conciertazos, siendo el primero el de los inconmensurables BLOOD COMMAND, otro de esos directos que se te quedan en la retina y crean fans, por aquí uno nuevo.
Nikki Brumen es incombustible, cargada de energía, de agresividad, de dulzura…, todo un coctel explosivo que se traslada al escenario, al igual que el rollo que tiene Yngve Andersen en la guitarra, el buen hacer de Snorre Kilvaer en el bajo y Sigurd en la percusión.

 

 

 

Su punk/hardcore/punk hizo las delicias de un escenario a rebosar, donde los mosh pits, los circle pits y algunos crowdsurfing no paraban ni un segundo, con temazos como Cult Drug, Saturday City, la desquiciada Bare Witness o la bailable High Five For Live.
Visceral y festivo serian mis dos adjetivos y por supuesto otro de los directos de esta edición, buscad All I Ever Hate About Is You o Mariah’s Song e intentad no moveros, imposible.

 

Y como todo festival y más en este que son cuatro escenarios, están llenos de contrastes, les tocaba el turno a BLUE PILLS, una de las bandas más elegantes sobre el escenario con Elin Larsson al frente junto a Zack Anderson en la guitarra.

 

Blues rock de muchísima calidad y con una gran Agnes Roslund en el bajo que no paró en ningún momento, se nota que vive cada una de las canciones que interpreta. Y todo esto a pesar de las horas pues les dio el sol de frente durante todo el concierto.

 

 

 

Desde High Class Woman hasta Devil Man, demostraron porque están en lo alto de la escena, con un directo que mantenía el pulso en todo momento, Proud Woman o Black Smoke se encargaban de llevarnos a la cúspide, porque vocalmente es una delicia escuchar y ver a Elin sobre las tablas, esos cambios de intensidad, los desgarros, la belleza de su timbre…, una voz que engancha y si lo unes a su actitud cercana y adictiva, tienes todos los alicientes para triunfar. Otro conciertazo.

 

Momento de relax porque se acercaba la hora, 20:50 todo Resurrection Fest paralizó sus relojes, IRON MAIDEN saltaban a escena.

 

Con una producción sobria, donde montaron doble altura con una pasarela que Dickinson podía recorrer de izquierda a derecha todo el escenario a la altura de la batería y unas proyecciones por la que iban pasando las diversas portadas de los álbumes que interpretaban, desplegaron su show.

 

No pasan los años por ellos, en plena forma y con una actitud juvenil, tras la mítica intro de Doctor Doctor de UFO, los himnos irían cayendo sin descanso, Murders In The Rue Morgue, Wratchild y Killers, nos recordaban la primera época y muy pronto se desato la locula con The Number Of The Beast.

 

 

Iban cambiando de álbum, la aparición de Eddy en The Tropper, con un Dickinson ataviado para la ocasión de militar inglés, aunque antes en Powerslave también llevó una máscara. Dos gigantes sonaron en el escenario dos cortes enormes como son Rime Of The Ancient Mariner y Seventh Son Of A Seventh Son, muy difíciles de ver juntas en un setlist, pero en esta gira es una ocasión espectacular.

 

Y poco a poco, se iba diluyendo las dos horas, con un momento álgido como fue Hallowed Be Thy Name, con performance incluida con Dickinson cantándola en una jaula y efectos especiales en el camino hacia el patíbulo, antes de cerrar con Iron Maiden el set principal.

 

Pero claro quedaban aun el bis, no podían faltar un colofón tan épico como poderoso, Aces High, Fear Of The Dark y Wasted Years, vaya trio para poner la guinda a un pastel que no va a ser olvidado en Viveiro.

 

Para terminar el día e ir acercándonos a la puerta de salida, aun nos quedaban dos directos más, siendo el primero de ellos los americanos LIONHEART, que regresaban al Chaos Stage, tras su última actuación en el festival la cual, por motivos de organización y retrasos de vuelos, solo pudieron actuar 20 minutos.

 

 

Pero esta vez sí, esta vez arrasaron el escenario de una cúpula a reventar de público con su hardcore directo y macarra, con temazos como Burn, Vultures, la enorme Death Grip o Death Comes In 3’S. Y es que la presencia de Rob Watson en las voces, que por cierto estuvo viendo entre el público a IRON MAIDEN, o la contundencia de sus guitarras comandadas por Nick Warner y Walle Etzel, no dejaron indiferentes a nadie. Si esto lo unimos a un recinto volcados con ellos, se transformó en un concierto ideal en el Chaos Stage.

 

 

 

El punto y final lo pusieron PSYCHONAUT en el Desert Stage, banda danesa de rock progresivo con tintes alternativos que despliegan verdaderos temazo en sus álbumes. Un directo para dejarse llevar con los ritmos cíclicos de All Your Gods Have Gone y sus giros vocales, para entrar en una hipnosis colectiva escuchando la belleza de Endless Currents o disfrutar de The Fall Of Consciousness.

 

 

 

Crónica por Juan Ángel Martos

Fotografías por Bea Lawless 

Fotografías de SABATON por Sebastián Flores

 

 

Un año más —y ya van siete— volvimos a cubrir el RESURRECTION FEST de Viveiro (Galicia), que en esta edición volvió a batir todos sus registros con cerca de 140.000 asistentes durante cuatro intensas jornadas, del 2 al 5 de julio.

 

 

A estas alturas, Resurrection Fest ya no solo es uno de los festivales de referencia en España, sino también uno de los mejores de Europa. Su privilegiada ubicación, el agradable clima gallego en verano, el ambiente que se respira dentro y fuera del recinto y un cartel que crece año tras año lo convierten en una experiencia única para cualquier amante de la música.

 

 

 

Entre las novedades de esta edición destacó la instalación de una nueva zona de baños frente al área de restauración, una mejora muy necesaria y todo un acierto por parte de la organización. Solo faltó habilitar otra zona similar junto al Desert Stage para rozar la perfección. Mención especial merece también el impecable estado de limpieza durante todo el festival: independientemente de la hora, los aseos permanecieron en excelentes condiciones. Un auténtico sobresaliente para la organización.

 

 

La oferta gastronómica también creció con varios puestos nuevos, aunque hay clásicos que siguen siendo parada obligatoria. El Horno Galaico y los puestos de Noodles continúan siendo los grandes favoritos del público. Si visitas el festival, son dos imprescindibles.

 

 

 

 

Otra de las mejoras fue el escenario principal, ligeramente más grande y equipado con dos enormes pantallas laterales que permitían seguir los conciertos prácticamente desde cualquier punto del recinto. Además, la torre de sonido incorporó pantallas orientadas a los cuatro puntos cardinales, facilitando la experiencia incluso a quienes disfrutaban de los conciertos desde las zonas más alejadas.

 

 

La organización tampoco se olvidó de la prensa. El área de acreditados estrenó una ubicación más amplia, aumentando la capacidad del Pandemonium y ofreciendo agua durante toda la jornada, un pequeño aperitivo de bienvenida y taquillas para guardar el material de los distintos medios. Un trato excelente que siempre es de agradecer.

 

 

 

 

 

Y es precisamente por detalles como estos por los que Resurrection Fest va mucho más allá de la música. El festival se ha convertido en un auténtico motor económico para Viveiro, Celeiro, Covas y toda la comarca, generando un impacto difícil de igualar y consolidándose como uno de los eventos culturales más importantes del norte de España.

 

 

DIA 1: UN ARRANQUE POR TODO LO ALTO

 

 

La primera jornada ya dejaba claro el nivel de esta edición. Dos cabezas de cartel muy diferentes entre sí, A DAY TO REMEMBER y SABATON, lideraban una programación que terminó ofreciendo mucho más de lo esperado.

 

 

Los encargados de inaugurar el festival fueron ANNISOKAY, que estuvieron a punto de cancelar por problemas logísticos, aunque finalmente consiguieron llegar a tiempo. Su debut en Resurrection Fest no pudo ser mejor. Desde primera hora congregaron a una gran cantidad de público y ofrecieron una auténtica exhibición de metalcore melódico. Temas como Ultraviolet, H.A.T.E., Like A Parasite o STFU sirvieron para dar el pistoletazo de salida perfecto a cuatro días de música.

 

 

 

 

 

Mientras tanto, en el Ritual Stage, los asturianos ANEUMA confirmaban el gran momento que atraviesa la banda. Su melodic death metal sonó contundente y contó con la colaboración especial de Hynphernia, vocalista de DEATH & LEGACY.

 

 

Llegué con Flesh & Bone ya en marcha y, desde lejos, se intuía que algo grande estaba ocurriendo en el escenario. El público respondió desde el primer minuto y disfrutó de momentos especialmente intensos con Breakout From Hell, Under The Spell, el ya imprescindible Light The Torch y el cierre con Violet. Sin duda, una banda con un enorme futuro dentro de la escena nacional.

 

 

 

Los japoneses MAN WITH A MISSION aparecieron poco después con sus inconfundibles máscaras de lobo para ofrecer un concierto que fue claramente de menos a más. Tras un inicio algo estático, la banda fue ganando confianza hasta conectar plenamente con el público. He de mencionar que tanto ellos como los americanos PRESIDENT no dejaron a la prensa tomar fotografías de su actuaciones.

 

 

Con un sonido impecable, sorprendieron reinterpretando Smells Like Teen Spirit de Nirvana, incorporando partes rapeadas que terminaron desatando la locura entre los asistentes. Tampoco faltaron temas como Dead End in Tokyo, Raise Your Flag o Fly Again, demostrando por qué cuentan con una legión de seguidores en todo el mundo.

 

 

Cada edición del Resurrection deja varias bandas que descubres o que terminan por conquistarte en directo. Este año, dos de esos nombres fueron TSS y THE BROWNING.

 

 

Los franceses TSS cautivaron con una estética oscura y contemporánea, mezclando melodía y agresividad con enorme personalidad. Matthieu Kirby brilló tanto en las voces limpias como en los guturales, perfectamente respaldado por Jhon Fine y Hugo Peix. A pesar del abundante uso de bases y atmósferas pregrabadas, supieron trasladar toda su propuesta al escenario con gran solvencia. Sonaron Killing Me, Something In The Way o Fantasize entre otras.

 

 

 

 

Pero si hubo un concierto demoledor durante la tarde, ese fue el de THE BROWNING. Su combinación de deathcore, dubstep y hardstyle volvió a demostrar que funciona a la perfección sobre las tablas. Jonny McBee firmó una actuación espectacular: incansable, carismático y en constante movimiento, lideró un show tan contundente como divertido junto a Akee y Keenan Bivens.

 

Temazos como Stranding On The Edge, Burn This World, Wake Up o Poison fueron demoledores. Para un servidor, uno de los conciertos del día.

 

 

Una de las pocas visitas que hice al Desert Stage fue para disfrutar de CARDIAC, que debutaban en Viveiro dejando además uno de los momentos más curiosos del festival: una petición de matrimonio en mitad de un wall of death, con Ricardo, su vocalista, mezclado entre el público.

 

 

No contaron con el mejor sonido, porque les faltaba potencia y volumen a las guitarras, pero lo dieron todo sobre las tablas, su metal con tintes reivindicativo, cantado en español y cargado de flow fue de menos a más y una vez superado la primera parte del show, Dinero puso la carne en el asador, certificándolo con su Arte En La Calle o Tan Lejos, Tan Cerca, rematando la faena con Credenciales De La Vieja Escuela, una vieja escuela en la que se incluyen pero que está más viva que nunca.

 

 

Antes de los grandes cabezas de cartel aparecieron los misteriosos PRESIDENT, una de las propuestas más intrigantes del cartel. Con una escenografía sobria y las identidades de sus integrantes ocultas, interpretaron los nueve temas que conforman actualmente su repertorio, comenzando con Fearless y Dionysus.

 

 

No fue un concierto pensado para grandes pogos, aunque hubo momentos de auténtica intensidad. Musicalmente resultó impecable, alternando pasajes agresivos con melodías muy cuidadas. Angel Wings, Destroy Me y especialmente In The Name Of The Father fueron los momentos más celebrados por un público que ya llenaba cerca del 70 % del escenario principal. El abundante uso de secuencias pregrabadas hizo que todo sonara prácticamente perfecto.

 

 

Después llegó el turno de THROWN, una auténtica apisonadora sonora. Aunque su propuesta pueda resultar algo repetitiva por momentos, ofrecieron un concierto de enorme intensidad y protagonizaron la primera gran oleada de crowdsurfing del festival gracias a la energía inagotable de Buster Odeholm.

 

 

 

Uno de los momentos más esperados de la jornada era, sin duda, A DAY TO REMEMBER. Los estadounidenses demostraron por qué muchos los consideraban el verdadero cabeza de cartel del jueves.

 

 

 

 

Personalmente apenas conocía un par de canciones antes del concierto, pero bastaron unos minutos para entender el enorme tirón de la banda. Su espectáculo fue una auténtica fiesta: confeti, pelotas hinchables, papel higiénico volando por todo el recinto e incluso un guiño al mítico Walk de PANTERA. Todo ello acompañado por un repertorio que alternó himnos como The Downfall Of Us All, Have Faith In Me o All I Want con la contundencia de 2nd Sucks y Miracle. Uno de los mejores conciertos de toda la jornada y otro grupo que me apunto para mi lista de reproducción.

 

 

 

El cierre correspondía a SABATON, viejos conocidos del Resurrection Fest, aunque nunca antes habían presentado en Viveiro una producción de semejante envergadura. Un gigantesco tanque dominando el escenario, espectaculares audiovisuales, explosiones, fuegos artificiales, coristas e incluso la aparición de un templario transformaron el concierto en un auténtico espectáculo visual.

 

 

 

Podrán gustar más o menos, pero resulta innegable que SABATON se ha consolidado como uno de los grandes cabezas de cartel del circuito europeo.

 

 

Comenzaron con Ghost Division y Yamato, y de ahí en adelante fue un despliegue militar, un paseo por las trincheras con Stormtroopers, un idílico día de navidad con Christmas Truce, un paseo del barón con Bismarck, con guiño a épocas templarias con Templars, en las que encendieron antorchas en el escenario, un estallido en toda regla se vino con Primo Victoria o un cierre de altura con Coat Of Arms y To Hell And Back.

 

 

 

 

SABATON encandiló a todos los asistentes y como primer día fue mi cierre de visualización tras 12 horas de pie y sin descansar. Jornada espectacular con un aforo casi al 90%, donde destacaron sin lugar a dudas THE BROWNING, A DAY TO REMEMBER, TSS y SABATON.

 

Mencionar tambien la actuación THE PRETTY WILD, que yo no pude asistir pero si pudimos capturar estas dos pedazos de fotografías que debían de ser puestas en la crónica.

 

 

 

Por Juan Ángel Martos

 

Desde Discos Macarras nos llega el nuevo trabajo de TORT, Dimonis De La Sauva Negra. Los catalanes regresan en plena forma con su sonido monolítico que entremezcla el doom y el death, con texturas intrincadas y riff pesados y directos como una bola de demolición.

 

Grabado, mezclado y masterizado por Paco Delgado en Sonic Riot Studios y un artwork como si estuviese rayado en cristal creado por Narcís Boter. Todo esto, junto al quinteto formado por Xavier Álvarez (voz), Sergio Sancho y Jordi Boluda (guitarras), Michel Serrano (batería) y Ricard García (bajo).

 

Necrophagus Paranoid, da el pistoletazo de salida de una forma cruda y densa, sin artificios y sin concesiones, donde la pesadez la pone la voz de ultratumba de Xavier Álvarez y los ritmos de guitarras de Sergio Sancho y Jordi Boluda, todo ello construido sobre una base a cargo de Michel Serrano en la batería y Ricard García al bajo; un abismo denso y oscuro que se estremece bajo nuestros pies.

 

 

 

Servants Of The Antichrist pone un punto más de acidez y tempo al álbum, cambiando constantemente de ritmos, con estrofas pesadas y perfectas para dejarte llevar y cabecear, para acelerar por momentos y desatar el caos, un punto más hacia el anticristo. Dimonis De La Sauva Negra, comienza con ese acople característico de este álbum, con un ritmo doom pero que también me recuerda a un stoner/sludge denso y muy marcado, un tema que anda entre la espesura de una selva densa que oculta algo maléfico entre su follaje, en un corte muy rocoso.

 

Sláine, mantiene el pulso del álbum con el que quizás sea el tema más oscuro y denso del trabajo, con un tempo machacón y una voz surgida del averno, nos adentra en una hipnosis terrorífica, hasta que en los dos últimos minutos finales despiertas del letargo y acelera su raíz death/doom llevándonos en volandas hasta el final con Ningú Fugirá Del Coneixedor, un tema que se inicia con una melodía que sorprende pero que se diluye dejando paso un lodazal pantanoso en el que caminar es toda una odisea, hasta que otro cambio añadiendo elementos del sludge y un desquiciante final nos despierta de la pesadilla, sin duda uno de los temazos del álbum.

 

En el cierre tienen otro corte, llamado Bonus Track y que queda un poco al margen del trabajo, donde TORT infringen las normas del doom y nos dejan con un temazo rápido, metalero con inyección de influencias VENOM en sus estrofas iniciales, para cambiarlo a su modo de hacer música y finalizar con la densidad de un buen tema de death/doom.

 

Por Juan Ángel Martos

 

Fotografías por: Esteban Castro y OSM (Oleo Sónica Music)

 

Otro año más volvíamos al campo de fútbol de Escañuela (Jaén) para una nueva edición del FESTIVAL VINCULA ROCK, con un cartel muy atractivo donde se daban la mano grandes bandas de la escena nacional del rock urbano y el punk como LOS DE MARRAS y NON SERVIUM.

 

El recinto, el acceso y los servicios eran los mismos, pero con algunos cambios a destacar.

 

Lo primero que llamó la atención fue que el césped esta vez no estaba cubierto por ese plástico protector que a ciertas horas de la noche se pegaba a las zapatillas o acababa troceado, posiblemente porque el campo de futbol fuese a ser remodelado en un futuro no muy lejano.

 

 

 

Lo segundo fue la pulsera contactless con la que se pagaba, este año no había y se podía pagar en efectivo o con tarjeta sin ningún problema en las barras, un regreso a la antigua usanza que funcionó muy bien, así como los precios de las bebidas, muy asequibles, una cerveza 3’5 euros, una cuba 7 euros…, muy de agradecer, pues estos eventos en otros ámbitos cuestan el doble y el bolsillo se resiente, además de que se consume mucho menos si te ponen la cerveza normal a 7 euros. Un diez para la organización.

 

THE LITRONAS

 

Sin colas en los accesos, con una buena cantidad de servicios, destinados a hombres y a mujeres, aunque acabaron todos siendo unisex, el festival daba el pistoletazo de salida, con una afluencia de público que superaba con creces el millar de personas.

Los locales THE LITRONAS, dieron comienzo puntualmente a las 17:30 su show de rock callejero, que ha ido creciendo poco a poco y año tras año, mejorando tanto musicalmente como visualmente, además venían presentando su nuevo EP Envero, el que tocaron íntegramente.

 

 

Pero antes de lo nuevo había que empezar por lo viejo, Camino Perdido y Al Revés dieron el pistoletazo de salida por todo lo alto y con una gran afluencia de público agolpado en las primeras filas, para bailar y buscar la sombra que daba el enorme escenario.

Noches, presentó el nuevo trabajo, con un sonido más fresco y más rockero, la inclusión hace un año ya de los vientos metal le dan un aire más festivo y completan un escenario que se les queda pequeño.

 

 

Muy aclamadas fueron Lucha y Furia o la clásica Que Se Vayan A la Mierda o la aparición de Fran de RESAKA PERMANENTE en las tablas para cantar con ellos. Con Yo Quiero Estar, tema dedicado a la amistad, todo el mundo estaba ya bailando, siguiendo la fiesta con Pueblos entre Olivares y terminando con su clásico Día a Día. Estos chicos van para arriba y dieron un gran concierto, enhorabuena.

 

CATALINA GRANDE PIÑON PEQUEÑO

 

Sonó Informe Semanal y el momento de la tarde llegaba con la banda leonesa. Un directo brutal, visceral, enérgico y cargado de humor negro y crítica social, un directo para vivirlo, pues son únicos en su especie.

 

 

David Verderón, su vocalista es un showman de diez, surrealista, escénico y con ese tinte de frontman que pocas personas tienen. Ataviado con traje rosa y calcetines con la cara de DUA LIPA, soltaban tema tras temas de su fandango punk, cortos y directos, mientras todo el público se volcó con ellos desde el primer momento, creándose una simbiosis, musical, de risas y crítica social y a la vida cotidiana que solo se puede vivir y no contar.

 

 

Temas como Pladur criticaban a los “muñecos mágicos” como son llamados las vírgenes y los santos, para cambiar de tercio y reivindicar el Gorro De Piscina Negro o criticar las orquestas de feria con Orquestáncana, pasando por un homenaje a su coche antiguo tatuado en la pierna Opel Kaddet 1.8 (por cierto, yo tuve también uno).

 

Entre canción y canción, sacó una serie de objetos cotidianos como el los llamaba para beber sorbos de whisky, desde una botellita de una virgen de plástico, una escobilla del WC o el depósito anticongelante del Opel. Así mismo con Condones de Cecina, repartió canapés con cecina untada en las primeras filas.

 

 

También jugó con el público con un cartel de helados, introduciendo su temazo punk El Cartel De Los Helados, para criticar después Los Perros Con Jersey o el peinado de Rafa Nadal con su tema parejo. Un show muy bien hilado entre parodia, rock y humos, un directo que si tienes la oportunidad no te puedes perder porque son únicos.

 

 

 

KAOTIKO

 

Seguimos aumentando el ritmo y KAOTIKO puso la puntilla, con un público desatado, bailando, saltando, creando pogos…, disfrutando de una tarde perfecta de rock. Con temazos como Adrenalina, Sucio Criminal o Juerga, pusieron patas arriba el VINCULA ROCK y es que la gente tenía muchas ganas de verles.

 

 

 

Prácticamente un poco más de una hora de rock urbano potente, con una actitud perfecta sobre las tablas, creando pogos y bailes en cada uno de sus temas y desatando la locura con un cierre por todo lo alto. Temazos como Paranoia u Otra Noche crean afición y esto es lo que KAOTIKO vienen haciendo desde hace ya 25 años.

 

 

LOS DE MARRAS

 

Se iba el sol y comenzaba el espectáculo de luces con una de las bandas más queridas por aquí en el sur, LOS DE MARRAS, y aunque comenzaba a refrescar, la siguiente hora y cuarto para muchos les sobraba todo, pues casi el 100% de los asistentes se agolpaban en el campo de futbol para vivir la fiesta.

 

 

Aunque durante las tres primeras canciones se fue estabilizando el sonido, como de costumbre, y mientras Agus entraba en calor con su garganta, el concierto fue de menos a más, Callejear fue el punto de inflexión para que todo fuera como la seda y para un servidor que era la primera vez que los veía, la sensación que se te queda es muy satisfactoria.

 

 

Una pequeña joven, estaba a hombros de su padre y para ella fue esta canción Escapate, una denuncia de la violencia de género y un aire de energía para las víctimas, que esperemos que algún día se erradique.

 

La Oca y Revolviendo hicieron las delicias entre los asistentes, junto a Sexo en la Calle o Malabares, llegábamos al zénit del concierto y eso que con el aire que se levantó, el telón de fondo se desprendió cayendo al escenario, pero sin mayor incidencia, pues venia uno de esos temas que los hace especiales, Ruido, con pogo incluido en uno de sus temas más potentes y directos.

 

 

Hoy, ponía el colofón a uno de los directos del festival, pues cuando acabaron, todo el mundo salía con una sonrisa de las primeras filas directos a la barra o a los servicios.

 

NON SERVIUM

 

Personalmente si hay que destacar un concierto, este sin dudas fue el de NON SERVIUM, una apisonadora de punk/metal que regresa a los escenarios en su 30 aniversario, con su discurso antifascista, su agresividad musical y la perfecta conjunción cuando se juntan todas las voces en el escenario, los madrileños descargaron todo su arsenal en hora y media de pura tralla.

 

Tu Ira, puso ya los puntos sobre las ies, un temazo que en directo sueña muchísimo más potente que la grabación de hace 10 años, adaptándose a los tiempos modernos, pero sin perder un ápice de su cultura, su identidad y de estado de forma.

 

 

Ratas continuo con la descarga, llevándonos en volandas hasta A.C.A.B, en la que un niño de no mas de 10 años subió al escenario para interpretarla al completo junto a Carlos. Madrid, fue otro de los grandes momentos, un puro vendaval de tralla, locura pública y coros lanzados desde la palestra por todos los asistentes “Madrid será la tumba del fascismo”.

 

El Espiritu Del Oi o Seguimos Siendo, atronaron en Escañuela y es que la banda está más en forma que nunca. Mi primera vez en directo y no será la última.

 

 

WAHIRA

 

La mitad del aforo se fue tras los cabezas de cartel, pero cerca de 600 personas pudieron disfrutar del cierre, bailándoselo y gozándoselo con los chicos de La Mancha, pues su fusión de ska, rock y música latina fue perfecta para poner el broche de oro, y saltaron al escenario a darlo todo desde el primer momento, muy activos y animando sin parar al publico que cayó en sus redes desde el inicio con Matrioska.

 

 

Siete músicos realizando un ska metalizado, siete músicos dispuestos a hacerte bailar desde las dos de la madrugada con sus instrumentos en los que incluyen el trombón, el violín y la trompeta…, siete músicos que bailaron con Largate De Aquí en los que Patricia y Felipe se marcaron unos pasos de rock and roll en el escenario o crearon un muy buen ambiente con su particular Rave.

 

El Adiestrador, siguió con el juego de manos, destacando los solos de instrumentos en el tema, para ya in crescendo con el Superciudadano, Como En Un Carnaval o su visión particular de Bella Ciao que desató la locura, creando congas en el público y disfrazándose de mariachis con El Son Del Mexicano.

 

 

 

Larga vida al VINCULA ROCK, que en 2027 llegará a su 34 edición, más vivo que nunca. Este año han sido unas 1500 personas los que ha gozado de un clima único. El año que viene a ver si llegamos a las 2000 personas. Pequeña de población, pero grande de corazón, es el lema de la ciudad, lema que se le puede aplicar a un festival pequeño donde año tras año peregrinan y se fidelizan quienes lo prueban.

La tarde del 27 de abril de 2026 Madrid se preparaba para una noche emotiva marcada por el reencuentro de la banda MACHINE HEAD con sus seguidores madrileños, gracias a route resurrection, quienes han traído el tour An Evening with MACHINE HEAD.

 

An Evening with MACHINE HEAD, es en definitiva eso, una tarde con la banda. Sin teloneros, ni bandas acompañantes: dos horas y cuarenta minutos de concierto que sirvieron para hacer un rápido, pero a la vez dilatado paso por la discografía de la banda. 

 

 

A las 19:10, tras haber escuchado Bohemian Rhapsody, ROBB FLYN y el resto de la banda salían al escenario acompañados de un atronador rugido por parte de un público que se encontraba una horquilla de edad muy amplia: padres y madres con sus hijos, niños y adolescentes, gente joven y hasta personas mayores, alguno hubo al que tuvieron que ponerle una silla para disfrutar de la velada…

 

Los primeros acordes que sonaron fueron los de In Come The Flood y con ellos ya había vasos de cerveza volando por el “cielo” de La Riviera. A partir de ahí, le siguieron grandes temas de la banda durante dos horas y media: Imperium, Ten Ton Hammer, A Thousand Lies, Locust, Circle The Drain, Catharsis o Halo. 

 

 

Fue, en definitiva, una descarga de energía y electricidad durante todo el concierto, acompañadas de unas pantallas al fondo que vislumbraban unas animaciones muy características de la banda. Se podría decir que el único momento de tranquilidad fueron las dos piezas tocadas en acústico: Circle The Drain y Darkness Within. 

 

Además, ROBB, convirtió el concierto en un evento interactivo cuando le pidió al público que decidiese qué canción tocar Aesthetics of Hate o Blood for Blood, siendo seleccionada la primera con una clara ventaja: decenas de voces corearon Aesthetics of Hate. Así que, MACHINE HEAD, siguiendo la petición de sus fans tocó ese tema. 

 

Era la primera vez que asistía a un concierto en el que la banda pedía al público elegir entre dos canciones para tocar, pero sin duda es un elemento que hizo conectar aún más mal público con la banda. 

 

En definitiva, MACHINE HEAD consiguió generar una atmosfera de energía, nostalgia y esperanza con un público conectado y enérgico, algo que para ser un lunes en la capital… no es fácil. 

 

 

Por Juan Ángel Martos

 

Acaba Semana Santa, pero tenemos una cita ineludible en la Península, de la mano de Route Resurrection, la visita en su nueva gira de los reyes del metal, MACHINE HEAD y su «An Evening with…«, que pisará Pamplona (Sold Out), Madrid, Málaga y Lisboa.

 

 

 

Un concierto tal y como ha dicho su líder y cerebro musical Robb Flynn:

 

«Sin teloneros.

Sin limites.

 

Solo tres horas de himnos, de temas profundos, canciones furiosas y épicas, las canciones que han gritado tan fuertes que pudimos sentirlas en nuestros huesos.»

 

 

 

Un show único, donde la simbiosis de la banda con el público será total, donde quieren repasar toda su carrera musical y entablar un estrecho lazo con sus fans, donde sonaran grandes clásicos como Halo o Davidian, donde los martillos volaran sobre nuestras cabezas, donde los riffs y los circles pits serán continuos y donde la cerveza nos haga sudar al ritmo hipnótico de la música.

 

Su intención, una noche memorable de conexión musical entre banda y fans, ¿Lo conseguirán?. No dejes que te lo cuenten y acude a alguna de estas citas en la Península.

 

ENTRADAS AQUI

 

Por Juan Ángel Martos

 

Para Mayo va quedando menos y el FESTIVAL VINCULA ROCK, de Escañuela (Jaén), que se celebra el 16 de Mayo en el Campo de Futbol de la localidad, va ultimando detalles para esta nueva edición en la que contaremos con NON SERVIUM como cabezas de cartel, acompañados por bandas de la talla de KAOTIKO o LOS DE MARRAS, entre muchas otras. Aquí os actualizamos todas las novedades, pues en menos de dos meses está esto aquí.

 

Lo primero y como todos los años es que ya han anunciado los conciertos de mediodía, una fiesta de bienvenida gratuita para todos los públicos que se realizará en la Plaza Primero de Mayo a partir de las 12:30, una hora perfecta para ir entrando en calor y calentando motores, hasta la aperturas de puertas del festival, a escasos 200 metros del lugar, y es que Escañuela es «pequeña de población pero grande de corazón».

 

 

En esta ocasión contamos con todo un trallazo de banda desde la localidad vecina de Bailen, FACTORIA DE PAYASOS, que vendrán a demoler los cimientos y a dejarnos con muy buen sabor de boca con su metal poderosos con tintes de hardcore, todo un trallazo.

 

 

Pero también vendrán unos míticos de la provincia, desde Linares harán lo propio CASTIGO, punk y rock urbano se entremezclan en una banda que llevan en activo más de una década y que vendrán a animar a todos los asistentes con su buen rollo y sus himnos combativos.

 

 

 

Pero también venimos a deciros que un festival sin alcohol al volante es lo importante, por eso desde la organización siempre se apuesta por poner buses lanzaderas que recorre los pueblos más cercanos, y ya van por el segundo, por lo que si quieres reservarlo y despreocuparte de pasártelo bien, aquí te dejamos el cartel y el enlace donde puedes comprar tu RESERVA.

 

 

 

Texto por José L. Medina y Soraya Martín. Fotografías por José L. Medina y DDT.

 

1. METAL RACERS OF DÜSSELDORF:

 The Upcoming Terror, Riders of Doom, The Enforcer, Burning the Witches… ¿qué suscita reunir todos estos títulos? Discos grabados entre 1984 y 1986 por bandas pertenecientes a la entusiasta y enérgica escena de Düsseldorf, grupos con un estatus una línea por detrás de los grandes nombres teutones como KREATOR, SODOM y DESTRUCTION, siendo quizás WARLOCK la excepción a nivel estilístico y de popularidad, estando ASSASSIN, WARRANT o DEATHROW eternamente presentes en el universo musical de los fans del thrash y speed metal alemán, fundamentales en la configuración de su sonido y escena, donde a pesar de la coexistencia en tiempo y espacio, cada cual desarrolló matices que dotaron a cada agrupación de un sonido propio, deudor de su tiempo e influencias, siendo formaciones como SLAYER y METALLICA el eje vertebrador de la pasión de estos jóvenes.

 

 

 

Después de la firme prueba del tiempo, se puede afirmar que dichos nombres y títulos son bien recordados y permanecen en un lugar privilegiado en el universo musical de muchos fans del género, pues todos estos álbumes citados han cumplido o cumplirán 40 años desde su publicación y siguen no solo siendo recordados, sino apreciados, reivindicados y reconocidos por una nueva generación de fans.

 

 

Sin acotar la escena a un ámbito geográfico pero sí señalando su importancia en las actividades del DDT (Düsseldorfer Death Thrasher) en la configuración de sus festivales, es de justicia reconocer la conexión de Düsseldorf con Velbert Dead City, cercana localidad en la que LIVING DEATH o VIOLENT FORCE desarrollaron su interesante y vibrante recorrido, o DARKNESS desde Altenessen, siendo todas estas agrupaciones localizadas en el länder de Renania del Norte – Westfalia, al este de Alemania, como se puede ver en el siguiente mapa:

 

 

¿Por qué incidir en la ubicación geográfica? Tradicionalmente, el thrash metal teutón  ha sido más reconocido a nivel de popularidad en torno a lo desarrollado en el eje formado entre las ciudades de Essen y Gelserkirchen, infravalorando con esta acotación geográfica otras bandas de inmensa valía como PROTECTOR, HOLY MOSES, NECRONOMICON,  EXUMER, VENDETTA, PARADOX, IRON ANGEL…  (entre muchas más, por supuesto).

 

2. DDT, WELTKUNSTZIMMER,  LOCALES DE ENSAYO DE RONSDORFER STRASSE Y CHARLA CON EL RESPONSABLE DE PRENSA Y EL ORGANIZADOR DEL FESTIVAL:

Después de este necesario preludio geográfico, histórico y de contexto que se irá desgranando en esta crónica-artículo, pasamos a hablar del DDT (Düsseldorfer Death Thrasher), una asociación de jóvenes unidos por el hastío hacia un presente gris derivado de las condiciones socioeconómicas presentes en las ciudades industriales y muy necesitados de una rebelión alimentada por las sonoridades cada vez más extremas, encontraron en el thrash metal el impulso e identificación, estilo cuya popularidad estaba muy en alza y en estos adolescentes alemanes no iba sino a dejar su huella indeleble en la historia.

 

 

El DDT en esencia fue una agrupación surgida en de amigos, fans y músicos surgida en Düsseldorf a primeros y mediados de la década de los 80 que bajo un sentido de comunidad, asistían a conciertos y apoyaban las distintas bandas que emergieron y explotaron en estos años de creatividad y cambios rápidos y explosivos. Para testimonios de personalidades de la época, no debes perderte los extractos que recogen en su web.

 

 

 

En aquella época, Düsseldorf, y con ello me refiero al barrio de Ronsdorf, era un auténtico crisol de bandas de metal y hard rock increíbles. Algunas se inclinaban más hacia lo melódico, otras se volvían cada vez más rápidas, hasta que finalmente surgieron las bandas de thrash metal. Düsseldorf no estaba destinada a ser una metrópolis del metal. Es cierto que Kraftwerk y Male tuvieron un impacto significativo en la ciudad en aquel entonces. Como metalero, estabas en el bando contrario, pero si tenías una mentalidad mínimamente abierta, eras consciente de ello. Los elementos industriales de esa música, así como el predominio del punk, hicieron que la escena metalera local fuera un poco más agresiva, lo que se reflejó en el surgimiento de bandas como Deathrow y Assassin y llevó a la fundación de los Düsseldorf Death Thrashers, que apoyaban a estas bandas y se aseguraban de que los conciertos tuvieran buena asistencia y de que todo el mundo conociera a los grupos. ( Jörg Juraschek , Warrant)

 

 

 

 

Un empresario alemán llamado Hans Zimmer compró un terreno industrial en el oeste de Düsseldorf en la década de 1970 que anteriormente había servido como panadería, en los cuales se construyeron más de 60 locales de ensayo, dispuestos en un búnker de varias plantas, lugar en los que ensayaron los citados WARLOCK, ASSASSIN, DEATHROW o WARRANT junto a otras agrupaciones de heavy metal y punk (Düsseldorf no obstante ha tenido gran tradición del género, siendo originarios de dicha ciudad los legendarios DIE TOTEN HOSEN) o incluso reggae, todos alejados del mainstream de la época.

 

 

 

 

Además, se construyó el Weltkunstzimmer, un lugar dedicado a las artes visuales y escénicas, exposiciones y por supuesto, conciertos.

 

Gracias a la amabilidad de Robert Gonella, vocalista original de ASSASSIN, tuvimos la oportunidad de visitar dichos locales de ensayo, sobrecogiendo la sensación de estar ubicado el Weltkunstzimmer (lugar donde después se celebraría el festival) justo donde todo empezó, algo completamente único.

 

 

¿Te imaginas un festival en tu ciudad justo en la misma ubicación donde cuatro décadas atrás se situó el epicentro creativo, allí donde todo se fraguó y gestó? Además de simbólico y significativo, hace presente un sentido de preservación auténtica de la historia, siendo la ubicación un protagonista principal y vínculo entre presente y pasado. Además, como es lógico, diversos músicos de las bandas citadas hacen acto de presencia para celebrar una reunión ya imprescindible de manera anual.

 

Adentrarse en esas estrechas galerías y pasillos donde el tiempo se congeló y en cuyas  paredes se recoge la historia de aquellos irrepetibles años (hay multitud de pintadas de la época en un extraordinario estado de conservación) es una experiencia difícil de expresar en unos párrafos.

 

 

Jon Metalion en sus Slayer Mag Diaries relató la conexión de ASSASSIN con Euronymous  y MAYHEM y la importancia crucial de dicha banda en el tapetrading de la época, quedando constancia de los viajes que realizaron a Alemania en el proyecto (medio de broma) que varios miembros de ASSASSIN grabaron junto a Euronymous, Necrobutcher y el propio Jon Metalion titulado CHECKER PATROL.

 

 

Infinitas gracias a Robert Gonella por su amabilidad y por regalarnos de manera inesperada una lección de historia, convirtiéndose en uno de los momentos más señalados de un fin de semana increíble.

 

 

 

Antes de esta visita pude charlar con Marcus Italiani, responsable de prensa del DDT, guitarrista y compositor de KILL REFLEX, la cual está preparando nuevo material y apostando por tocar en directo en los múltiples festivales que hay en el territorio alemán.

 

Además, está preparando un libro donde se contará toda la historia del DDT, algo que cualquier aficionado al thrash metal teutón deseoso de conocer detalles sobre la historia de la escena de Düsseldorf no se puede perder, al igual que hay en preparación un documental titulado Go, Fight, Kill donde diversas figuras han prestado su ayuda y reflejado su testimonio.

 

 

 

Nuestro local de ensayo se inundaba constantemente porque todo el complejo no era impermeable. Así que metíamos dos palés y nos subíamos a ellos mientras los cables flotaban en el agua. Nunca se nos ocurrió que fuera peligroso; solo queríamos tocar, tan a menudo y durante tanto tiempo como fuera posible. Fue entonces cuando le cogí el gusto, y en algún momento supe: esto es lo que quiero hacer el resto de mi vida.” (Doro Pesch)

 

 

Pasamos a relatar la charla mantenida con Tobias Cremer, responsable de la creación del festival anual del DDT (contratación, coordinación general, marketing…), el cual celebró su tercera edición este pasado sábado.

 

Tobias nos contó que el festival como tal se debe a la fidelidad a un espacio, y que poder realizarlo allí donde todo empezó tiene un significado especial para las bandas y los fans que acuden a disfrutar de una cita anual más que señalada, y que no piensa en cambiar el lugar ni la manera de acometer un festival limitado a 500 personas en su aforo, situado en un espacio único del que nos contó su historia, valorando las facilidades obtenidas y el gran equipo que trabaja con él.

 

Además, señaló el punto de encuentro para músicos de la época (y más jóvenes, por supuesto), fans y amigos de toda la vida que saben que al menos una vez al año, deben volver a tan especial punto de partida que forjó a pasiones que décadas después, siguen firmes y con la llama ardiendo.

 

Sobre la reunión de LIVING DEATH, contó que todo se tramó lentamente a base de charlas y más charlas, con paciencia y determinación por lograrlo, sintiéndose muy feliz por lo conseguido, ya que el festival agotó entradas rápidamente.

 

Es verdaderamente inspirador encontrar personas con una hoja de servicio repleta de dedicación hacia el metal en una vida donde todo da tantas vueltas y donde tristemente muchos que querían tocar comerse el mundo son aplastados por el inexorable paso del tiempo, siendo asimilados por la fuerza del entorno y perdiendo todas las ilusiones por el camino.

 

Por el contrario, festivales como el del DDT, con su ambiente auténtico y lleno de camaradería y reencuentros, son los lugares donde uno siempre desearía que existiesen, por lo que de manera lógica, para los que aquí escriben se ha convertido en un lugar que tener  en cuenta para regresar.

 

3. KILL REFLEX, WARRANT, RAGING BOB Y LIVING DEATH ARRASAN EN UN RECINTO COMPLETAMENTE ABARROTADO.

Con el aliciente de la reunión para the one and only show por parte del clásico del speed metal germano LIVING DEATH, después de mucho tiempo inactivo y encabezado por tres de sus miembros originales (Toto Bergmann a las voces, y los hermanos Reiner Kelch y Dieter Kelch), junto a RAGING ROB, banda que ha tocado en todas las ediciones del DDT Festival, formada por Robert Gonella después de abandonar ASSASSIN, el también clásico WARRANT , cuyo ritmo no ha cesado después de su reactivación, lanzando recientemente The Speed of Metal y abriendo KILL REFLEX, una interesante banda de la que esperamos pronto más material, el festival, cuyas entradas estaban agotadas desde hace muchos meses como comentamos anteriormente, solo podía significar un éxito rotundo a todos los niveles, y por supuesto, así lo fue, sumado a la gran organización, muy buen sonido, excelentes precios de bebidas y enorme variedad de merchandising, tanto de la organización y de las bandas, a precios más que razonables de los que ya casi no se ven, envuelto en una atmósfera única e irrepetible.

 

¡Tomen nota el resto de festivales que presumen de underground y que no dejan de estar basados en estrategias de mercado y con un público repleto de Instagram Kings and Queens!

 

 

KILL REFLEX abría el festival con su thrash/death bien hibridado, apoyado en los riffs complejos lanzados como cuchillos por Marcus Italiani, cuyos solos también dejaron entrever sus influencias más clásicas.

 

 

Canciones como la flamante Born to Kill, la que da nombre a la banda o Product of Disgust, (como el título del EP publicado) movieron y engancharon a la audiencia, la cual rápidamente llenó el espacio y llevó a la banda en volandas, de la cual esperamos pronto un nuevo trabajo, ya que las nuevas canciones honestamente adquieren otro nivel en directo respecto al EP publicado. El grupo posee tablas, está formado por buenos músicos y nos dejó con ganas de poder escuchar estos nuevos temas otra vez.

 

 

Canciones interpretadas por KILL REFLEX:                                                 

1. Intro
2. Kill Reflect
3. Bastard
4. Scum
5. Born to Kill
6. 417
7. Pain
8. Shadows
9. Product of Disgust
10. Reaper

                                                                               

El sonido fue equilibrado y sirvió para hacernos ver que aunque pasaríamos calor (mucho, de hecho, pero nadie dijo que esto fuera fácil, ¿verdad?), estábamos en un lugar con acústica envidiable.

 

 

Después de los pertinentes cambios, la leyenda WARRANT se preparaba para asaltar el DDT, formación que cuenta con Jörg Juraschek como indiscutible y carismático líder, el cual ha conseguido encontrar músicos de alta valía para ejecutar un repertorio bien balanceado entre el clásico The Enforcer  (1985) junto a un disco publicado 40 años después (se dice pronto) como es The Speed of Metal. Sobre ambos se basó su repertorio, y he de decir que aunque sinceramente no he escuchado en profundidad su último trabajo, las canciones están más que bien elegidas para hacerlas sonar junto a los temas legendarios que todo el mundo conoce, dando en definitiva un gran concierto, cerrándolo con tres himnos de su álbum debut, uno de las grabaciones más redondas de todo cuanto se haya publicado en la escena de Düsseldorf.

 

 

 

 

Canciones interpretadas por WARRANT:

1. Come and Get It
2. Nuns Have no Fun
3. Satan
4. Falling Down
5. Demons
6. Betrayer
7. Torture in the Tower
8. Scavenger’s Daughter
9. Ordeal of Death
10. The Rack
11. The Enforcer

 

 

Ya superado el ecuador de actuaciones, RAGING ROB, capitaneado por el legendario Robert Gonella, se preparaba para hacer un show basado en su único álbum grabado de momento y titulado Always the True Assassin. Hubo también algunos temas de ASSASIN, finalmente fueron más de los esperados a priori y evidentemente muy celebrados por el público.

 

 

Creo que las canciones contenidas en el álbum de RAGING ROB adquieren otra dimensión en directo, mucho más directa y explosiva, unidas de manera indisoluble a la personalidad única y carismática de Robert Gonella. Fueron especialmente aplaudidas los temas contenidao en el primer álbum de ASSASSIN, The Upcoming Terror como Fight (To Stop the Tyranny) o la que da nombre al clásico grupo germano, Assassin.

 

No hizo prisioneros tocando Manifiesto (esta de RAGING MOB y regrabada por RAGING ROB) o Baka del segundo álbum de ASSASSIN, Interstellar Experience.

 

 

Canciones interpretadas por RAGING ROB:

1. Intro
2. Disbelief
3. Rise Against
4. Intro / Fight (To Stop the Tyranny)
5. Manifesto
6. Resolution 588
7. Innocent Deceiver
8. Assassin
9. Baka
10. Abstract War
11. Freakshow

 

Con un poderoso telón de fondo en el que se reflejaban varias de las portadas de los discos históricos de LIVING DEATH, y tras observar cómo no entraba un alma más en el caldeado ambiente que a estas horas impregnaba el ambiente del recinto, la expectación era máxima por oir en directo por última vez sus clásicos temas interpretados por su voz original, y saber si estaría a la altura, ante lo que cabe decir que solo hay una respuesta posible: ¡MUY BUEN CONCIERTO!

 

 

Con el inicio de Man with a Harmonica a modo de intro, inconfundible, épica y dramática sintonía de Hasta que llegó su hora compuesta por el eterno maestro ENNIO MORRICONE iniciaban LIVING DEATH su concierto, unida a You and Me, perteneciente a su clásico disco debut Vengeance from Hell, y con esta empezó lo que se esperaba: un recital de avalanchas, empujones y caos desatado en las primeras filas, tal como cabía esperar.

 

Reinó la absoluta locura durante la descarga de LIVING DEATH, en la que los riffs lanzados por Dieter Kelch recibían ovación tras ovación, ya que la cadencia de las canciones fue muy bien elegida para alternar entre medios tiempos como son Grippin’ a Heart o Screaming from a Chamber junto a canciones ideadas para no dar descanso, entre las que destacaron My Victim o el coreado Heavy Metal Hurricane, dando cabida a sus cuatro primeros álbumes, justo lo que todos queríamos escuchar (aunque siempre se prefieren unos sobre otros o se echan de menos algunas canciones), destacando la labor de un satisfecho Toto que pese a su porte serio, estaba disfrutando de cantar a muy buen nivel estos himnos, quizás un poco comedido en su registro por momentos, pero sin fallar en la ejecución del mismo.

 

 

LIVING DEATH satisfizo de sobra las expectativas que estaban depositadas en el grupo, siendo un concierto del cual nos podemos sentir afortunados  por haber estado allí sin ningún tipo de duda, cerrando una intensa jornada que quedará marcada a fuego en nuestra memoria.

 

 

Canciones interpretadas por LIVING DEATH:

1 .You and Me                 

2. Grippin’ a Heart

3. Screaming from a Chamber

4. My Victim

5. Killing Machine

6. On the 17th Floor

7. Vengeance (Horrible Infanticide Part Two)

8. Night Light

9.Manila Terror

10. Heavy Metal Hurricane

11. Last Birthday

12. Panic & Hysteria

13. Eisbein (Mit Sauerkraut)

 

Gracias al DDT por hacerlo posible y a Rob Gonella, Tobias Cremer y Marcus Italiani por su exquisito trato y atenciones.

 

¡Larga vida al DDT! ¡Volveremos en 2027!

El pasado viernes 6 de marzo de 2026 se levantaba lluvioso y frío, en cierto modo casi que, se podría decir, estaba acorde con lo que iba a suceder por la noche, el concierto de una banda atravesada por una estética gótica y fría: MOTIONLESS IN WHITE. Sobre las 18:00, con menos horas de sueño que las que duraría el concierto, me puse rumbo al Palacio Vistalegre esperando que el sueño se me pasase cuándo empezasen a sonar los primeros acordes; y os adelanto que así fue. 

 

La potentísima voz de Sean Harmanis, vocalista de MAKE THEM SUFFER, retumbó en el silencio del Palacio Vistalegre para dar comienzo al caos absoluto. Sinceramente, no creo que haya mejor forma de abrir una tarde de viernes que con deathcore en vena.

 

 

MAKE THEM SUFFER trajo consigo una energía arrolladora que electrizó al público desde el principio. Si entrabas a la pista podías ver pogos en prácticamente cualquier sitio, de esos de lo que a veces parece que solo pasan en las salas pequeñas, en los que vuelan patadas y los two step son el paso principal. 

 

Conforme el show avanzaba a los pogos, como no podría ser de otra manera, se unía una lluvia de gente que sobrevolaba las cabezas de las personas que estaban en la pista, que aunque no destacaba por estar muy llena, hacían el ruido de mil leones. 

 

La banda nos deleitó con grandes temas como Ghost of Me, Bones o Erase Me. Si algo cabría destacar de la musicalidad de MAKE THEM SUFFER, es la perfecta armonía entre la voz de Sean y la de su teclista, Alex Reade; convirtiéndose en una combinación explosiva de guturales y armónicos; graves y agudos. La banda australiana cerró el concierto, que aunque fue breve, fue absolutamente espectacular, con Doomswitch, dando por finalizada la primera tormenta de la noche. 

 

 

Como bien dice el refrán, después de la tormenta viene la calma, y esta vez no podía ser de otra manera, pues ahora era el turno de DAYSEEKER. Si hay algo que caracteriza al post-hardcore es la melancolía y DAYSEEKER vino a recordárnoslo a través de una puesta en escena tranquila, cercana, y sin lugar a dudas, sincera. 

 

DAYSEEKER trae un directo de esos que son absolutamente necesarios, de estos que casi, casi, una prefiere ver sentada en la grada que en la pista. Quizás no sea una banda con canciones que inciten al pogo o los saltos, pero sí de las que te llegan al alma; de las que te ayudan a reconectar contigo misma. De las que te recuerdan que no todo tiene que ser euforia, ruido y movimiento, que parar y sentir es igual de importante; y que igual que en una tarde pueden converger el caos y la calma, en nuestras vidas también. 

 

 

Sin embargo, esto no solo lo consiguen con la puesta en escena, si no que la voz de Rory Rodriguez incita a ello; una voz limpia y bonita que sabe combinar lo justo de energía y gutural con la melodía y lo melancólico consiguiendo una mezcla perfecta como pudimos ver Pale Moonlight, Burial Plot o Bloodlust.

 

Tras los últimos acordes de Neon Grave, las luces se apagaron y comenzaron los preparativos para el plato fuerte de la noche. 

 

 

Con la pista prácticamente llena, las pantallas se encendieron y comenzó a sonar Oiia. Color verde de fondo, un gato girando y una tipografía clara: MOTIONLESS IN WHITE. 

 

Casi que me cuesta encontrar palabras para lo que fue el concierto de MOTIONLESS IN WHITE, quizás, para mí, no haya sido una de estas tardes atravesadas por la emotividad de ver a una de tus bandas de la adolescencia, pero desde el viernes no puedo parar de escucharlo en bucle. 

 

Bien es sabido por todos, que los conciertos de MOTIONLESS IN WHITE destacan por su estética gótica y su puesta en escena; y la verdad es que no defraudan. Fue un auténtico espectáculo musical y visual. 

 

 

Se nota que la puesta en escena está cuidada al milímetro. La banda no dejó ni una canción sin mostrar animaciones en las pantallas que tenían detrás, incluso en algunas canciones como  Werewolf, City Lights los efectos especiales destacaron por encima del resto, pues se notaba que estaban minuciosamente trabajados.

 

Sin embargo, no solo fue cuestión de animaciones y pantallas, sino también de ellos. La presencia escénica de Chris es digna de destacar y a eso le sumamos que en está gira está acompañado del grupo de baile CHERRY BOOM, que son, sin duda, una parte esencial del espectáculo. Actuaciones como Sign of Life o Slaughterhouse dejarían a cualquiera con la boca abierta.

 

 

La hora y media que duró el concierto de MOTIONLESS IN WHITE fue una avalancha emocional, desde la energía de Voices (momento en el que la banda mostró una bandera LGTB, dejando claro que sus conciertos son un espacio seguro para todas), hasta la melancolía de Another Life, pasando por la combinación perfecta entre ambas de Afraid of the Dark. 

 

Por supuesto, el público no se quedó atrás. Estuvo volcado en todo momento, sabiendo adaptarse a lo que cada tema pedía: abriendo pogos o haciendo crowdsurfing cuando las canciones eran una descarga eléctrica, y parándose, dejándose vibrar, cuando era eso lo que la letra pedía.

 

A las 22:20, MOTIONLESS IN WHITE ponía el broche de oro a la noche con Eternally Yours, dándole fin a una tarde-noche que nos permitió a todos explorar un sinfín de emociones y creando recuerdos que durarán mucho tiempo en nuestra memoria.