Por J. Luis.

Fotos: Músicos en la naturaleza

 

Acudíamos por primera vez al Festival MÚSICOS EN LA NATURALEZA, celebrado en el incomparable entorno de la Sierra de Gredos, concretamente en la localidad abulense de Hoyos del Espino. Animados por un cartel encabezado por DEEP PURPLE, THE ALAN PARSONS LIVE PROJECT y BURNING, nuestra primera experiencia no pudo resultar más satisfactoria.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La XIX edición del festival volvió a demostrar por qué se ha convertido en una cita imprescindible para los amantes del rock clásico. Basta con echar un vistazo a los carteles de años anteriores para comprobar que siempre ha apostado por bandas legendarias y actuaciones especiales, con un formato que prioriza la calidad frente a la cantidad. Son pocos los grupos que participan, pero todos disfrutan de un repertorio completo y de un tiempo de actuación generoso, algo poco habitual en otros festivales y que el público agradece enormemente. 

Es, sin duda, una de las grandes señas de identidad del evento y uno de los motivos por los que los asistentes regresan año tras año con un excelente sabor de boca.

También merece una mención especial el trato recibido por los medios de comunicación. La organización facilitó en una pequeña charla una guía del festival con toda la información necesaria y unas normas para cubrir el evento perfectamente explicadas, siempre con cercanía, amabilidad y una atención realmente ejemplar.

 

 

 

 

Las puertas se abrían a las seis de la tarde y, desde bastante antes, la zona era un constante ir y venir de coches y autobuses. El dispositivo de aparcamiento funcionó de manera impecable, con abundante personal indicando dónde estacionar los vehículos con total claridad. Tras dejar el coche, apenas había que recorrer unos metros hasta el acceso principal, donde esperamos la apertura de puertas soportando el calor de las primeras horas, aunque la temperatura fue descendiendo conforme avanzó la jornada.

 

 

 

Nada más acceder al recinto, la organización repartía bolsas de tela con el logotipo del festival que incluían una bolsa de basura para concienciar sobre la importancia de mantener limpio el entorno, al celebrarse el evento dentro de un parque natural. Además, se entregaban portacolillas para evitar ensuciar el recinto y, por parte de la Diputación de Ávila, sombreros de paja para hacer más llevaderas las horas de mayor calor. Son pequeños detalles que reflejan el cuidado con el que está concebido un festival que siempre ha presumido de respetar el privilegiado entorno natural en el que se desarrolla.

En cuanto a los precios de la barra, se encontraban dentro de lo habitual en este tipo de eventos, sin destacar especialmente ni por caros ni por económicos. Sin embargo, sí encontramos el principal aspecto mejorable de esta edición en la gestión del servicio de barras. Las colas para conseguir una bebida resultaban excesivamente largas durante prácticamente toda la jornada, salvo en los primeros minutos tras la apertura de puertas. Consideramos que el número de personas atendiendo era insuficiente para un festival que reunió a unas 13.000 personas, una cifra por la que, antes de nada, hay que felicitar a la organización.

Del mismo modo, creemos que también sería conveniente aumentar el número de baños, especialmente los destinados al público femenino. El espacio disponible permitiría instalar más cabinas químicas y aliviar así las esperas en los momentos de mayor afluencia.

 

 

 

Con el paso de las horas, el público fue ocupando el recinto. Llamó la atención la gran cantidad de familias presentes, así como una media de edad acorde con la trayectoria de las bandas participantes. Se trataba de un festival pensado para disfrutar con comodidad: numerosas personas extendieron mantas de pícnic sobre el césped y otras acudieron con sillas plegables para contemplar los conciertos desde la ladera.

La configuración del recinto, aprovechando la pendiente natural del terreno, permite disfrutar de una magnífica visibilidad desde prácticamente cualquier punto, incluso desde las zonas más alejadas del escenario. A ello contribuye también un sonido sencillamente excepcional, probablemente uno de los grandes puntos fuertes del festival. La ecualización, la mezcla y la producción fueron excelentes durante toda la jornada. La acústica del entorno, unida al magnífico trabajo del equipo técnico, permitió disfrutar de cada actuación con una calidad sobresaliente.

Con todo preparado y el público completamente acomodado, llegaba el momento de que la música tomara el protagonismo.

 

 

 

 

 

 

 

A las siete y media de la tarde, con una puntualidad británica, THE ALAN PARSONS LIVE PROJECT inauguraba el festival. Desde el primer vistazo al escenario ya se intuía que el concierto iba a ser algo más que un simple repaso de grandes éxitos. La disposición de los músicos y la cantidad de instrumentos preparados a pie de escenario evidenciaban la versatilidad de una formación compuesta por auténticos fuera de serie. 

Respaldado por una banda de enorme nivel, el concierto fue una auténtica exhibición de calidad interpretativa. Todo sonó con una precisión admirable, pero sin perder la calidez ni la emoción que caracteriza a unas composiciones que han envejecido de manera extraordinaria. 

 

 

 

 

Uno de los aspectos que más llamó la atención fue la facilidad con la que los integrantes de la banda iban alternando instrumentos durante el concierto. Guitarras, teclados, saxofón, percusiones y diferentes recursos se sucedían con absoluta naturalidad, enriqueciendo unos arreglos ya de por sí complejos.

El repertorio realizó un amplio recorrido por el inmenso legado de The Alan Parsons Project, alternando algunos de sus himnos más reconocibles al principio y al final, con la interpretación íntegra y por orden de Tales of Mystery and Imagination por su 50º aniversario (ahí es nada), obra dedicada a la producción literaria de Edgard Allan Poe, una propuesta que fue recibida con entusiasmo por la audiencia donde A Dream within a dream, The Tell-tale heart o The fall of the House of Usher conquistaron al público por su calidad interpretativa.

 

 

 

 

 

La respuesta de los asistentes fue creciendo a medida que avanzaba el concierto. Aunque el festival reuniría posteriormente a bandas mucho más orientadas al hard rock, la elegancia y el refinamiento musical del proyecto de Alan Parsons, unido al buen hacer de sus músicos, conquistaron a la audiencia que ya se congregaba por doquier en la finca Mesegosillo, los cuales celebraron ese final con Eye in the Sky y Games People Play

Fue un comienzo inmejorable para una jornada que todavía reservaba dos nombres absolutamente legendarios. El listón había quedado muy alto, pero aún quedaba por delante uno de los conciertos más esperados de toda la noche: la llegada de DEEP PURPLE.

 

 

 

 

Con la noche cayendo sobre la Sierra de Gredos, llegaba el momento que muchos de los asistentes esperaban desde hacía meses. DEEP PURPLE saltaba al escenario como principal atractivo del cartel y demostraba por qué continúa siendo una de las bandas más respetadas de la historia del rock.

La actuación en Hoyos del Espino formaba parte de su nueva gira española, con paradas en ciudades como Vigo, Pamplona, Valencia o Marbella, y llegaba apenas un día después de la publicación de Splat!, un disco que confirma que el grupo sigue mirando al futuro con la misma ambición que ha caracterizado toda su carrera.

En una época en la que muchas bandas históricas centran su actividad en interminables giras de despedida o viven exclusivamente de la nostalgia, DEEP PURPLE continúa recorriendo un camino diferente. 

 

 

 

 

 

Roger Glover ya declaró hace unas semanas que el grupo nunca quiso convertir su trayectoria en un adiós permanente y es por eso que rechazan el concepto de gira de despedida.

Ese compromiso con la creatividad quedó patente durante todo el concierto. Las composiciones de Splat! fueron intercaladas junto a los temas más emblemáticos del repertorio, demostrando que Deep Purple sigue creyendo firmemente en su presente sin renunciar a un legado que ha marcado a varias generaciones de músicos.

 

 

 

La banda abrió su actuación con la contundencia habitual con Highway Star atrapando al público desde los primeros compases y manteniendo un ritmo constante durante todo el concierto. La experiencia acumulada durante más de cinco décadas sobre los escenarios se percibe en cada detalle, desde la forma de construir el repertorio hasta la absoluta compenetración entre todos sus integrantes.

Ian Gillan volvió a demostrar que sabe adaptar su voz a las exigencias actuales, con oficio y entrega. A sus espaldas, Ian Paice ofreció otra auténtica lección de batería. Su precisión, elegancia y capacidad para sostener la base rítmica continúan siendo extraordinarias, recordando por qué sigue considerado uno de los grandes baterías de la historia del hard rock.

Don Airey (un teclista con uno de los currículums más espectaculares de la historia del rock) llenó sus intervenciones de personalidad, técnica y buen gusto.

También brilló Simon McBride, plenamente integrado en la banda y demostrando que su incorporación ha supuesto un soplo de aire fresco. Junto a ellos, Roger Glover volvió a ejercer de auténtico pilar de la formación. Su bajo continúa siendo el cemento entre todos los músicos, aportando solidez y una elegancia que ha caracterizado siempre su manera de entender el instrumento.

 

 

 

 

 

 

 

El excelente trabajo visual proyectado en las pantallas acompañó cada tema sin restar protagonismo a la música, mientras el magnífico sonido del festival permitió apreciar con absoluta claridad todos los matices de una actuación sobresaliente.

Momentos como Lazy, Into the Fire, Space Truckin’ o When a Blind Man Cries desataron algunas de las mayores ovaciones de la noche (obviando Smoke in the Water por razones obvias), aunque el concierto mantuvo un nivel altísimo de principio a fin. Destacamos la presencia de nuevas canciones como Diablo y Arrogant Boy. El bis final recogió los aplausos sembrados durante toda la actuación, cuyo cierre con Black Night nos dejó absolutamente satisfechos. Larga vida a los Purple.

 

 

 

 

La responsabilidad de cerrar la decimonovena edición de Músicos en la Naturaleza recaía sobre BURNING, una de las grandes referencias del rock español. Liderados por Johnny Cifuentes, único miembro original que permanece en la formación, los madrileños demostraron que, pese al paso del tiempo, siguen conservando la esencia que los convirtió en una banda clásica con himnos que ya han traspasado generaciones, con amplia presencia de canciones contenidas en El fin de una década o Noches de Rock’n’Roll.

 

 

 

 

 

Desde los primeros compases quedó claro que el concierto iba a convertirse en una auténtica celebración. Interpretar canciones de la talla de Esto es un atraco, Mueve tus caderas, No es extraño que tú estés loca por mí o qué decir de Qué hace una chica como tú en un sitio como este o esa canción tan emocionante y llena de sentimiento como es Una noche sin ti, himnos de nuestro rock; el hecho de ser la única formación del cartel que interpretaba sus canciones en castellano favoreció el poder conectar con el público a unas horas donde todo era ya celebración. 

 

 

 

 

Uno de los aspectos más llamativos fue la presencia de dos baterías sobre el escenario, perfectamente sincronizadas y aportando una contundencia muy especial Lejos de resultar un simple recurso visual, la combinación funcionó a la perfección.

 

 

 

El sonido volvió a ser sobresaliente, algo que fue una constante durante toda la jornada, permitiendo apreciar cada detalle de una banda formada por músicos de enorme nivel. 

 

 

 

 

 

Con los últimos acordes de la noche llegaba también el final de una edición que difícilmente olvidaremos.

Nuestra primera visita a Música en la Naturaleza no ha podido dejar mejores sensaciones. Más allá de lacalidad del cartel, el festival destaca por una filosofía diferente a la de muchos grandes eventos. La prioridad aquí es que cada artista pueda desarrollar su concierto con un repertorio amplio con un sonido pocas veces encontrado en festivales similares en este país.

 

 

Por J. Luis

 

 

El festival MÚSICOS EN LA NATURALEZA celebra su XIX edición el próximo sábado 4 de julio en el maravilloso e idílico emplazamiento situado en Hoyos del Espino (Ávila), contando para esta edición con un ambicioso cartel compuesto por tres leyendas como son DEEP PURPLE, ALAN PARSONS y BURNING.

 

 

 

 

 

 

La clave del éxito del festival, en una edición que continúa encaminada hacia colgar el cartel de «entradas agotadas» es la fusión entre el buen gusto en la confección del cartel, un espacio único en la sierra de Gredos, la convivencia entre veteranos rockeros y jóvenes que acuden con toda la familia, y por supuesto, la presencia de la gastronomía abulense en el festival.

 

 

 

 

 

 

 

La presencia de DEEP PURPLE en la que está siendo una exitosa gira plagada de éxitos, con dedicación destacada a piezas incluidas en In Rock y Machine Head, sin dejar de lado las nuevas composiciones presentes en los últimos álbumes o en Splat! (el cual se edita justo un día antes del festival, el 3 de julio) es el principal atractivo de Músicos en la naturaleza, unido a la veteranía de un músico como es ALAN PARSONS y el legado de BURNING que es historia indisoluble del rock español.

 

 

 

 

 

 

 

 

El festival ha publicado en estas pasadas semanas toda la información en redes sociales y página web, donde se pueden adquirir las entradas. Recordamos que en el último mensaje al respecto se hablaba ya de un 90% de tickets despachados, por lo que el éxito de público será total.

 

 

 

 

 

 

 

 

En conjunto, el festival Músicos en la Naturaleza vuelve a demostrar por qué se ha consolidado como una cita imprescindible en el calendario musical, no solo por la calidad de sus artistas, sino también por el entorno privilegiado en el que se celebra. La presencia de bandas como BURNING refuerza ese carácter generacional y festivo que conecta al público con la historia del rock nacional, tanto por la fuerza de sus directos como por la carga nostálgica de sus canciones, las cuales serán coreadas al final de la noche por miles de personas que brindaremos por el éxito del festival bajo el cielo de Hoyos del Espino.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Se han publicado los horarios del festival benéfico ROCK POR VALENCIA que tendrá lugar este domingo 15 de diciembre en la Cubierta de Leganés.

 

El festival será conducido por Raquel Piqueras (El Pirata y su banda de Rock Fm) y por El Pirata, que harán que desde las 12 de la mañana hasta que acabe el concierto allá por las 11 de la noche, la música no pare.

 

Una vez más el rock demuestra su solidaridad uniéndose, para todos juntos arrimar el hombro.

 

Desde que el martes 29 de octubre la dana golpeó sin piedad a muchas localidades del este de España especialmente a Valencia, muchos artistas se pusieron manos a la obra para ver como podían ayudar, el rock no podía ser menos y poco a poco se fue fraguando la posibilidad de realizar un gran concierto en la Comunidad de Madrid que aglutinará a un buen número de grupos que conformaran un cartel representativo del movimiento y que a la vez fuera atractivo para la gente.

 

Obviamente no están todos los que son, bien por razones logísticas o por tener otros compromisos, pero la acogida y el apoyo que esta iniciativa ha tenido ha sido total por parte de todo el rock español, en todos sus ámbitos.

 

El concierto se celebrará en La Cubierta de Leganés que cedió sus instalaciones y equipos totalmente gratis desde el minuto cero. El día elegido es el próximo domingo desde las 12:00 de la mañana, porque el objetivo es que sea un día familiar y que todo el mundo se sienta participe, grandes y pequeños. El precio es de quince euros como precio único y se establece también una fila cero a diez euros para todo aquel que no pueda ir y quiera colaborar con esta acción.

 

La recaudación será donada a LA FEDERACIÓN DE SOCIEDADES MUSICALES DE VALENCIA y a la plataforma ADOPTA UN COMERCIO, para ayudar a que la normalidad vuelva a esta tierra que tanto ha dado a el rock y que tanto nos necesita ahora.

 

Todos los artistas y sus equipos participarán en el concierto de forma altruista, la organización del concierto será asumida por algunas de las oficinas de dichos artistas así como por la propia Cubierta de Leganés.

 

Entradas y fila cero a la venta aquí.

Vuelve a Getxo el gran Festival Solidario, DalecandELA Fest III. Tras el éxito de su segunda edición en septiembre del pasado año, la asociación sin ánimo de lucro DalecandELA convertirá de nuevo el Puerto Viejo de Getxo, en un escenario único donde el principal objetivo será dar visibilidad a la ELA y recaudar fondos para la investigación en busca de una cura y el apoyo a quienes la padecen.

 

 

El fin de semana del 20, 21 y 22 de septiembre, el puerto viejo de Getxo (Bizkaia) se convertirá en un escenario solidario en un evento para todos los públicos, de entrada gratuita, que además de música aunará actividades artísticas y deportivas, como el reto solidario de natación Travesía OCCIDENT por la ELA, el Taller de Yoga, también con el patrocinio de OCCIDENT; y una jornada participativa de Herri Kirolak para niños y niñas de 6 a 14 años donde se llevara a cabo una exhibición de diferentes disciplinas de este deporte.

 

Actividades infantiles durante la jornada del sábado con Kids & Us y el Mago Oliver, de concienciación con el Taller de Sostenibilidad a cargo de la empresa Sidenor y de la mejor gastronomía, todas dirigidas a visibilizar la ELA (Esclerosis lateral Amiotrófica) y recaudar fondos para la investigación y el apoyo a los enfermos.

 

De la mano de Irisbond, tendremos una Batalla Visual a través de la tecnología eye-tracking, se trata de una técnica que facilita la comunicación e interacción con el entorno de personas que han perdido el habla y la movilidad, como es el caso de los afectados de ELA.

 

DalecandELA Fest, añade más acciones solidarias dentro de su programa con la participación de la empresa Tamoin, un equipo de voluntarios dará soporte y apoyo a los enfermos y a personas con necesidades especiales que asistan al festival.

 

Desde que nació en 2019, la asociación DalecandELA ha trabajado con los objetivos de dar visibilidad a esta enfermedad ante la sociedad, gobiernos e instituciones, para recaudar fondos para su investigación, para ayudar a mejorar la calidad de vida de los afectados por ELA y siempre transmitiendo que lo importante en la vida es el camino, saber disfrutarlo con alegría, con optimismo y espíritu de superación.

 

Para ello, DalecandELA lleva a cabo iniciativas y eventos como exposiciones artísticas, retos deportivos, viajes, charlas motivaciones, desafíos e incluso cuenta con una banda sonora grabada por grupos musicales de Getxo con fines solidarios.

 

El festival contará con las actuaciones de los grupos y artistas más sobresalientes del momento, que irán subiendo al escenario para deleitarnos con sus canciones, abanderando un grito contra la ELA.

 

Hanging Stars, Galerna, Basurita, Coppel, Trampas, Bringas, Lee Perk, Deep Sea Monk, No More Bullshit, The Binilos y Rock & Kids completan el cartel de la tercera edición del DalecandELA Fest y se suman a los anunciados anteriormente Luke Winslow-King, Santero y Los Muchachos, McEnroe, Burning, Los Brazos, Still River, Cordovas, Smile y Tarque & La Asociación del Riff.