La tarde del 27 de abril de 2026 Madrid se preparaba para una noche emotiva marcada por el reencuentro de la banda MACHINE HEAD con sus seguidores madrileños, gracias a route resurrection, quienes han traído el tour An Evening with MACHINE HEAD.

An Evening with MACHINE HEAD, es en definitiva eso, una tarde con la banda. Sin teloneros, ni bandas acompañantes: dos horas y cuarenta minutos de concierto que sirvieron para hacer un rápido, pero a la vez dilatado paso por la discografía de la banda. 

A las 19:10, tras haber escuchado Bohemian Rhapsody, ROBB FLYN y el resto de la banda salían al escenario acompañados de un atronador rugido por parte de un público que se encontraba una horquilla de edad muy amplia: padres y madres con sus hijos, niños y adolescentes, gente joven y hasta personas mayores, alguno hubo al que tuvieron que ponerle una silla para disfrutar de la velada…

Los primeros acordes que sonaron fueron los de In Come The Flood y con ellos ya había vasos de cerveza volando por el “cielo” de La Riviera. A partir de ahí, le siguieron grandes temas de la banda durante dos horas y media: Imperium, Ten Ton Hammer, A Thousand Lies, Locust, Circle The Drain, Catharsis o Halo. 

Fue, en definitiva, una descarga de energía y electricidad durante todo el concierto, acompañadas de unas pantallas al fondo que vislumbraban unas animaciones muy características de la banda. Se podría decir que el único momento de tranquilidad fueron las dos piezas tocadas en acústico: Circle The Drain y Darkness Within. 

Además, ROBB, convirtió el concierto en un evento interactivo cuando le pidió al público que decidiese qué canción tocar Aesthetics of Hate o Blood for Blood, siendo seleccionada la primera con una clara ventaja: decenas de voces corearon Aesthetics of Hate. Así que, MACHINE HEAD, siguiendo la petición de sus fans tocó ese tema. 

Era la primera vez que asistía a un concierto en el que la banda pedía al público elegir entre dos canciones para tocar, pero sin duda es un elemento que hizo conectar aún más mal público con la banda. 

En definitiva, MACHINE HEAD consiguió generar una atmosfera de energía, nostalgia y esperanza con un público conectado y enérgico, algo que para ser un lunes en la capital… no es fácil. 

El pasado viernes 6 de marzo de 2026 se levantaba lluvioso y frío, en cierto modo casi que, se podría decir, estaba acorde con lo que iba a suceder por la noche, el concierto de una banda atravesada por una estética gótica y fría: MOTIONLESS IN WHITE. Sobre las 18:00, con menos horas de sueño que las que duraría el concierto, me puse rumbo al Palacio Vistalegre esperando que el sueño se me pasase cuándo empezasen a sonar los primeros acordes; y os adelanto que así fue. 

La potentísima voz de Sean Harmanis, vocalista de MAKE THEM SUFFER, retumbó en el silencio del Palacio Vistalegre para dar comienzo al caos absoluto. Sinceramente, no creo que haya mejor forma de abrir una tarde de viernes que con deathcore en vena.

MAKE THEM SUFFER trajo consigo una energía arrolladora que electrizó al público desde el principio. Si entrabas a la pista podías ver pogos en prácticamente cualquier sitio, de esos de lo que a veces parece que solo pasan en las salas pequeñas, en los que vuelan patadas y los two step son el paso principal. 

Conforme el show avanzaba a los pogos, como no podría ser de otra manera, se unía una lluvia de gente que sobrevolaba las cabezas de las personas que estaban en la pista, que aunque no destacaba por estar muy llena, hacían el ruido de mil leones. 

La banda nos deleitó con grandes temas como Ghost of Me, Bones o Erase Me. Si algo cabría destacar de la musicalidad de MAKE THEM SUFFER, es la perfecta armonía entre la voz de Sean y la de su teclista, Alex Reade; convirtiéndose en una combinación explosiva de guturales y armónicos; graves y agudos. La banda australiana cerró el concierto, que aunque fue breve, fue absolutamente espectacular, con Doomswitch, dando por finalizada la primera tormenta de la noche. 

Como bien dice el refrán, después de la tormenta viene la calma, y esta vez no podía ser de otra manera, pues ahora era el turno de DAYSEEKER. Si hay algo que caracteriza al post-hardcore es la melancolía y DAYSEEKER vino a recordárnoslo a través de una puesta en escena tranquila, cercana, y sin lugar a dudas, sincera. 

DAYSEEKER trae un directo de esos que son absolutamente necesarios, de estos que casi, casi, una prefiere ver sentada en la grada que en la pista. Quizás no sea una banda con canciones que inciten al pogo o los saltos, pero sí de las que te llegan al alma; de las que te ayudan a reconectar contigo misma. De las que te recuerdan que no todo tiene que ser euforia, ruido y movimiento, que parar y sentir es igual de importante; y que igual que en una tarde pueden converger el caos y la calma, en nuestras vidas también. 

Sin embargo, esto no solo lo consiguen con la puesta en escena, si no que la voz de Rory Rodriguez incita a ello; una voz limpia y bonita que sabe combinar lo justo de energía y gutural con la melodía y lo melancólico consiguiendo una mezcla perfecta como pudimos ver Pale Moonlight, Burial Plot o Bloodlust.

Tras los últimos acordes de Neon Grave, las luces se apagaron y comenzaron los preparativos para el plato fuerte de la noche. 

Con la pista prácticamente llena, las pantallas se encendieron y comenzó a sonar Oiia. Color verde de fondo, un gato girando y una tipografía clara: MOTIONLESS IN WHITE. 

Casi que me cuesta encontrar palabras para lo que fue el concierto de MOTIONLESS IN WHITE, quizás, para mí, no haya sido una de estas tardes atravesadas por la emotividad de ver a una de tus bandas de la adolescencia, pero desde el viernes no puedo parar de escucharlo en bucle. 

Bien es sabido por todos, que los conciertos de MOTIONLESS IN WHITE destacan por su estética gótica y su puesta en escena; y la verdad es que no defraudan. Fue un auténtico espectáculo musical y visual. 

Se nota que la puesta en escena está cuidada al milímetro. La banda no dejó ni una canción sin mostrar animaciones en las pantallas que tenían detrás, incluso en algunas canciones como  Werewolf, City Lights los efectos especiales destacaron por encima del resto, pues se notaba que estaban minuciosamente trabajados.

Sin embargo, no solo fue cuestión de animaciones y pantallas, sino también de ellos. La presencia escénica de Chris es digna de destacar y a eso le sumamos que en está gira está acompañado del grupo de baile CHERRY BOOM, que son, sin duda, una parte esencial del espectáculo. Actuaciones como Sign of Life o Slaughterhouse dejarían a cualquiera con la boca abierta.

La hora y media que duró el concierto de MOTIONLESS IN WHITE fue una avalancha emocional, desde la energía de Voices (momento en el que la banda mostró una bandera LGTB, dejando claro que sus conciertos son un espacio seguro para todas), hasta la melancolía de Another Life, pasando por la combinación perfecta entre ambas de Afraid of the Dark. 

Por supuesto, el público no se quedó atrás. Estuvo volcado en todo momento, sabiendo adaptarse a lo que cada tema pedía: abriendo pogos o haciendo crowdsurfing cuando las canciones eran una descarga eléctrica, y parándose, dejándose vibrar, cuando era eso lo que la letra pedía.

A las 22:20, MOTIONLESS IN WHITE ponía el broche de oro a la noche con Eternally Yours, dándole fin a una tarde-noche que nos permitió a todos explorar un sinfín de emociones y creando recuerdos que durarán mucho tiempo en nuestra memoria. 

Texto: Julia Monrobel. Fotografías: Sergi Albert (enviadas por Primavera Sound)

El pasado jueves 27 de noviembre, con rigurosa puntualidad, comenzaba una de las noches más esperadas por los “hardcoretas”.

A las 20:30, la primera banda de la noche, HIGH VIS, se subió al escenario. Esta banda nació en 2016 a partir de miembros de diversas bandas de hardcore con un marcado sentimiento obrero y gran conciencia de clase, algo que podemos ver reflejado en la estética, estilo y lírica de la banda. 

Desde un principio plantearon una propuesta diferente mezclando el hardcore punk con el post-punk o el brit-pop, sonido que han ido puliendo con el paso de los años. Algunas de sus canciones más destacadas las pudimos escuchar en directo en el Palacio Vistalegre. 

1. Drop Me Out
2. Walking Wires
3. Altitude
4. Out Cold
5. Choose to Lose
6. 0151
7. Mind’s a Lie
8. Trauma Bonds

Una vez terminado el concierto de HIGH VIS y con la energía corriendo por las venas, le tocó el turno a THE GARDEN, dúo formado por los hermanos WYATT SHEARS y FLETCHER SHEARS. 

Sin lugar a dudas su música es bastante difícil de encasillar, construyéndose en torno a una mezcla de punk, rock experimental, electrónica, techno y un poco de drum and bass. Una de las característica más especial de este dúo es su filosofía, a la que ellos mismos han bautizado como Vada Vada y que se sostiene en un rechazo absoluto a los géneros y etiquetas, en favor del caos creativo. 

THE GARDEN es satírico, experimental y provocador, algo que podemos ver en sus espectáculos y canciones, donde nunca falta la performance excesiva y el caos. Volteretas, saltos, acrobacias al ritmo de sus canciones como: 

1. Horseshit on Route 66
2. AMPM Truck
3. Filthy Rabbit Hole
4. What Else Could I Be but a Jester
5. Ballet
6. Haunted House on Zillow
7. Freight Yard
8. Ugly
9. Man of the People
10. Hell Hole
11. OC93
12. 🙁
13. Thy Mission

Por último le tocó el turno a la banda más esperada de la noche TURNSTILE, la banda de que aunque ahora parece estar en boca de todos, y ha llevado el hardcore al mainstream, con varias nominaciones a los Grammys, comenzó en las salas más pequeñas de la escena local de Baltimore. 

El concierto lo abrió con los primeros acordes de NEVER ENOUGH, la canción más icónica de su último lanzamiento y que da nombre al disco. Unas luces azules y una silueta a oscuras acompañaron al tema hasta la última nota, cuando el telón cayó y se vislumbra el tan característico fondo de TURNSTILE: las rayas de colores. 

Si hay algo realmente característico de TURNSTILE es su energía arrolladora y una vez más lo volvieron a demostrar, fue una hora y media de no parar, ni ellos ni el público; pues nos encontramos a un público claramente a la altura de una banda como TURNSTILE. 

Muchos asistentes llegaban con cierta preocupación respecto al ambiente que podrían encontrarse, especialmente quienes están habituados a salas pequeñas donde el mosh suele distanciarse del push pit convencional y adopta formas más vinculadas al hardcore underground.

No obstante, y aunque en esta ocasión tuve que observar desde la grada, resultó esperanzador ver al público generar un espacio seguro y respetuoso para quienes deseaban participar en el moshpit pudieron hacerlo con libertad: two steps, snip kicks, side to sides o darse una “galletas” amistosas… Pues al fin y al cabo, todos sabíamos que estábamos en un concierto de hardcore. 

El concierto fluyó con energía y buen rollo, con algunos momentos más pausados como el descendimiento de una bola de discoteca acompañado de una canción algo más lenta que dio pie, tanto al público como a la banda, a descansar un poco. 

Cuando sonó el último acorde de Look out for me, la banda se marchó, pero todos sabíamos que quedaban los bises, y ¡qué bises! Mystery, Blackout y Birds. 

Sin duda, el último tema coronó una noche de ensueño. Hasta el momento, dentro del caos, había sido todo muy tranquilo, entre otras cosas debido a las medidas de seguridad impuestas en el recinto que prohibieron hacer stage diving, pero… eso era intentar frenar lo inevitable. 

La gente llena de energía y positividad saltó las vallas del foso y se subieron a terminar de corear Birds con los de Baltimore, quien como es habitual acogieron con cariño y respeto a sus fans sobre el escenario dejando una imagen preciosa de que graba a fuego algo realmente importante en la escena: el hardcore es de todos. 

1. NEVER ENOUGH
2. T.L.C. (TURNSTILE LOVE CONNECTION)
3. ENDLESS
4. I CARE / DULL
5. DON’T PLAY
6. Real Thing
7. Drop
8. LIGHT DESIGN
9. Come Back for More / Fazed Out
10. SUNSHOWER
11. Keep It Moving
12. Pushing Me Away
13. FLY AGAIN
14. SOLE
15. CEILING
16. SEEIN’ STARS
17. HOLIDAY
18. ALIEN LOVE CALL
19. LOOK OUT FOR ME
20. MYSTERY
21. BLACKOUT
22. BIRDS

Domingo por la noche en Barcelona, tercer concierto en tres días. Todavía con la energía del viernes en VOLBEAT y el subidón del sábado viendo a PARKWAY DRIVE en Madrid, tocaba cerrar el fin de semana en el Sant Jordi Club. La sensación ya era especial antes de empezar: sabíamos que lo que venía era grande. Pero aun así, lo que pasó anoche superó cualquier expectativa razonable.

La velada arrancó con THE AMITY AFFLICTION y THY ART IS MURDER. Ambas bandas sonaron con fuerza y actitud, pero se notó que el escenario estaba pensado para algo más grande. Mucho equipo tapado, estructuras ya montadas y poco margen para que los teloneros desplegaran algo propio. Cumplieron, calentaron y pusieron el tono, pero todo el mundo en la sala tenía la atención puesta en lo que estaba a punto de ocurrir.

Cuando las luces se apagaron, PARKWAY DRIVE no entró desde el escenario, sino desde el fondo de la pista, avanzando lentamente entre el público, rodeados por banderas negras. Fue un inicio ceremonial, casi silencioso, que convirtió la calma previa en una tensión eléctrica. Subieron a un cuadrilátero situado frente al escenario y ahí arrancaron Carrion y Prey, girando sobre la plataforma, mirándonos desde todos los ángulos. Ya desde ese instante quedó claro que esto no era un concierto más.

En Glitch entraron los bailarines y apareció el fuego por primera vez. Llamas que subían sincronizadas con el golpe de los riffs, coreografías precisas, visuales que acompañaban sin imponerse. Más adelante, Darker Still iluminó toda la sala con miles de linternas al aire, creando uno de esos momentos que se quedan en la memoria sin necesidad de describirlos demasiado. Al igual que en Cementery Bloom, ese temazo del Reverence que nos hizo corear a los miles de asistentes eso de “All, hail, my”.

En Idols and Anchors, Winston emergió de entre la gente. Circle pit a su alrededor, voces más altas que los amplis y una comunión absoluta. Esos segundos fueron pura cercanía, como recordar que detrás de todo el espectáculo sigue habiendo un grupo de cinco personas tocando música para un montón de gente que la siente.

Luego llegó el turno del solo de batería, con Ben elevándose y girando sobre sí mismo como si fuera la pieza central de una obra. Y Crushed tuvo uno de los instantes más impactantes de la noche, cuando Winston ascendió lentamente en una plataforma rodeada por fuego. Fue casi teatral, pero lo suficiente natural como para no sentirse artificial.

Comparado inevitablemente con Madrid, la banda estuvo igual de entregada y precisa. Sin embargo, el Sant Jordi Club es un recinto más bajo y más cerrado: se notaba calor, densidad, menos aire. Madrid fue más cómodo y dejó que el montaje respirara mejor. Allí el espectáculo se veía más grande; aquí se vivía más cerca. Son dos caras del mismo show, pero la diferencia espacial cambia la sensación. En Barcelona se estaba dentro.

Y aun así, da igual la ciudad: PARKWAY DRIVE está en un punto en el que todo tiene sentido. Lo visual, lo musical y lo emocional van juntos. No buscan demostrar nada, lo hacen. Es una banda que ha crecido delante de nosotros y que ahora está traduciendo esa madurez en una puesta en escena que no compite con nadie porque juega en otra dimensión.

Decir que ha sido “el concierto del año” parece una frase recurrente esta semana, pero es que lo está siendo. Y venir de ver VOLBEAT el viernes solo hace que este fin de semana se quede grabado en un sitio especial. Son esos momentos que no se pueden repetir a conciencia: pasan, te atraviesan y ya está.

Salir del Sant Jordi fue salir con esa mezcla de cansancio, calor y un brillo en los ojos que no da cualquier concierto. Esa sensación de haber estado justo donde había que estar.

Texto por Bea Lawless

Fotografía por Oliver Heras

Por  Juan Ángel Martos

Otro año más que el rugir del old school retumbo en la pequeña localidad jiennense de Begíjar, albergando una nueva edición del SKULLS OF METAL y ya van XXIII.

Con una asistencia entorno a las 350 personas venidas desde Albacete, Ciudad Real, Almería, Granada y diversos puntos de la geografía española, como de multitud de pueblos de la provincia, estaba dentro de lo previsto pues año tras año suele estar entorno a 350-500 personas, lo que se convierte en una familia metalera fieles a la fecha del festival, que debería atraer a mucha más gente.

Este año había de todo y bordaron la noche CANCER y FOR CENTURIES, con un sonido redondo y actuaciones para el recuerdo, lo mismo hicieron SINNER RAGE renovados con su vocalista Adrián González, viejo conocido de la escena que llevaba apartado casi 10 años de los escenarios y que también las pisó con su antigua formación LEATHER HEART. Potentes y directos sonaron VINODIUM, al igual que los mexicanos  ONE OF US,  una sorpresa para muchos junto al canadiense ICE WAR, con un Jo Capitalicide enorme tanto en las tablas como bajo ellas donde estuvo toda la noche firmando, hablando con la gente, tomándose fotos y vendiendo su merch del que repartió fanzines entre el público, un personaje en toda regla, ochentero y repleto de energía.

En la otra cara estuvieron ARTILLERY, que pese al perfecto estado de forma de la banda, los problemas de sonido no dejaron disfrutar del pleno apogeo que viven los daneses, solo hasta las 4 últimas canciones que sonaron perfectas. y APOTROPAICO, que o fue por las horas o por ese toque más moderno, metalero y thrashero que no enganchó al público y eso que su concierto fue de menos a más, acabando con algunos temazos de los que hablaremos a continuación.

En resumen, otro SKULLS OF METAL, otro festivalazo del que esperemos que queden muchos años más y en breve tendremos el XXV aniversario y esperemos que la familia aumente, pues el ambiente, los precios, las instalaciones, el aparcamiento y el festival en general merece mucho la pena. Y lo más importante hecho por el amor a la música, sin ánimo de lucro. Mientras, ya pueden reservar fecha 24 de Octubre de 2026, para la XXIV edición.

Los encargados de abrir el festival fueron los mexicanos ONE OF US que sorprendieron a muchos asistentes por su buen hacer en las tablas y su despliegue de heavy metal con tintes ocultistas. A pesar de que comenzaron con problemillas de sonido, con Beyond The Fire, se fue entonando la actuación, aunque en las dos primeras bandas el sonido estaba demasiado alto de volumen.

En estos primeros compases y ante unos 100 asistentes, quizás por la hora, The Void, nos hacía prestar atención, con una gran Nuria en las voces y una base musical a manos de Rubén Yescas (bajo) y Antonio de la Cruz (batería) muy compacta, aderezado todo con la guitarra de Ricardo Doval que le aporta ese tinte esotérico y metalero a la actuación, dejando paso para un combo más animado, menos oscuro y más heavy como fueron Christ Or Cocaine (cover THE DEVIL BLOOD) y su single Sacred Blade, todo un temazo donde Nuria nos dejaba sus tintes de voces rasgadas y guturales que tan bien sientan a su música en pequeñas dosis. Una actuación que gustó mucho a los asistentes y sorprendieron a quienes no los conocían.

SETLIST de ONE OF US

The dark descent

Beyond the fire

The void

Midnight

Espectro

Christ or cocaine

Sacred Blade

The labyrinth.

Ahora cambiamos de tercio con los manchegos VINODIUM, banda que tenía ganas de ver pues su evolución musical entre Involución (2019) y su nuevo álbum ¿En qué mundo vivimos? Me había llamado la atención para bien; adquiriendo madurez sin perder ni una pizca de potencia y así lo demostraron en las tablas del festival porque Creación/Destrucción y el tema que da nombre al álbum sonaron atronadores, saliendo desde el minuto uno a por todas y a convencer a los asistentes de por qué están aquí, con un Sergio (voz y guitarra) desatado y muy metido en su papel, acompañado de Julián al bajo que no paraba de moverse y Ángel Montañés acompañando en la guitarra y coros, aunque estos en los primeros temas no sonaron.

Con Miedo, el público comenzó a animarse en las primeras filas y el headbanging y los saltos comenzaron a dar sus frutos, que continuo con Plásticos y Piel Muerta, para con El Reino del Olvido, llegar al clímax del directo, en el que Sergio se bajó al público que le rodeó y disfruto de un final del concierto por todo lo alto. Muy buen directo.

SETLIST de VINODIUM

 Intro

Creación/Destrucción

En Qué Mundo Vivimos?

Placer Al Fin

Miedo

Plásticos

Mundo Inerte

Piel Muerta

Reino Del Olvido

Bueno O Malo

Un tanto diferente fue el concierto de APOTROPAICO, banda llegada desde Ibiza y que estaban en la gira de ARTILLERY, al igual que VINODIUM, y que traían su thrash metal con tintes más modernos, no llegando a conectar con el público hasta mediados el concierto. No sé si sería por la hora, por el estilo o por esos toques de modernidad, o porque la gente prefirió tomárselo más con calma y verlos más calmado, pero hasta mediados del concierto con The Hunters o My Name, no comenzó a despegar el ambiente y ellos comenzaron a sentirse más a gusto sobre las tablas, además de ser uno de los temas destacados de la banda.

Por ello el concierto fue de menos a más con un Kiaro en las voces que no paraba de animar, haciendo efecto en cortes como Beer donde la gente ya si bailaba y cantaba mientras Kiaro se bajaba el público para cantar con ellos y Thrash, fue todo un temazo de thrash con voz más aguda, coros y toques rasgadas donde el old school se bebía por doquier.

SETLIST de APOTROPAICO

Anger Slice

Party Of Death

Under Control

The Hunters

Trapper

Thrash

Beer

A pesar de tan solo contar con un álbum en su carrera Before The Eyes Of Doom (2023) y un EP con el que se dieron a conocer de 2019 Centuries Of Black Fire, los músicos que forman FOR CENTURIES tienen una larga trayectoria en otras bandas y eso se notaba en su presencia en las tablas y en su interpretación musical. Y es que la banda proveniente de Guadalajara (México) dejó muy buenas impresiones en el público asistente con su epic heavy doom metal y con un Iván en las voces muy grande.

De hecho desde los primeros acordes de Prometheus despertó a los asistentes y se acercaron a las primeras filas para disfrutar de la actuación, aunque como en casi todas las bandas los dos primeros temas son para chequear y algún que otro problema técnico les surgió en Vultures Of The Dark, pero solventado antes de que terminará el corte que ya contaba con el público metido en su bolsillo, además de tener uno de los mejores sonidos de la noche, equilibrado, limpio y claro: por cierto un temazo este. Brujería y temas extensos que hipnotizaban a los asistentes.

FOR CENTURIES, interpretó también dos canciones nuevas, compuestas para su tour de Europa como fueron The Philosopher’s Hand y The Curse Of The Seer, todo un detalle por parte de ellos y que a buen seguro formaran parte de su próximo trabajo. El segundo corte está dedicado a la Inquisición española, uno de los episodios negros de nuestra historia y que les viene como anillo al dedo para su estética y temática, aunque hubo en el público algún ofendido que no le gustó la idea, imagino que tendrá parientes inquisidores jajaja.

Para gusto los colores, pero la banda mostró sus cartas, fue super respetuosa en todo momento y fue otro de los temas destacados. Un muy buen directo de heavy doom, si te gusta el estilo, apunta este nombre FOR CENTURIES.

SETLIST de FOR CENTURIES

 Prometheus (And The Lignum Scientiae)

Vultures Of The Dark

The Philosopher’s Hand

Before The Eyes Of Doom

The Curse Of The Seer

Llegaba ahora la parte más heavy del concierto con el combo SINNER RAGE y los canadienses ICE WAR. Abrieron el muro de tachuelas, cuero y heavy metal los vitorianos, que han regresado por todo lo alto a la escena con la incorporación a sus filas de Adri (voz, ex LEATHER HEART) y Antonio José Chacón (guitarra), dando un paso al frente en cuanto a calidad.

Y es que había ganas de buen heavy metal desde el inicio, aunque como todas las bandas el primer corte sirvió de ecualización y control de volúmenes para con Powerstrike comenzar su show en condiciones. Y es que se nota que Adri tiene muchas tablas a pesar de haber estado varios años retirado de este apartado, moviéndose, animando y con un gran espectro vocal puro heavy metal 100%. Y a pesar de llevar poco tiempo con ellos, tenia un atril en las tablas para apoyarse si había un momento de lapsus, se ha integrado perfectamente con el resto.

Siner Rising lo presentaron como el primer tema que han compuesto juntos en esta nueva etapa, futuro añadido del nuevo trabajo esperemos, porque si te gusta este estilo, se convertirá en una nueva referencia en tu biblioteca, donde los estribillos son pegadizos como en Fire’s On, donde las guitarras rugen a motor y donde las covers nunca faltan, en esta ocasión homenajeando a QUEENSRYCHE con Nightrider y cerrando su actuación con una gran interpretación de Riding On The Wind de JUDAS PRIEST.

SETILIST de SINNER RAGE

Stars Kingdom

Powerstrike

Siner Rising

Down For Your Love

Nightrider (cover QUEENSRYCHE)

Fire’s On

Riding On The Wind (cover JUDAS PRIEST)

ICE WAR o lo que es lo mismo, Jo Capitalicide, saltó al escenario como un vendaval, acompañado de sus músicos, después de haber estado toda la tarde en su merchandising tomándose fotografías y conversando con todo aquel que se acercarse a su stand. Su concierto estuvo repleto de energía,  poses metaleras… se hizo muy muy corto, apenas duró 35 minutos, pero fueron muy intensos ya que sus canciones son cortas , directas y con estribillos que a la primera estas coreándolos como el inicio con Falling Out o Arrowhead.

Heavy metal con tintes de speed metal como con Unceded, Unconquered, para remarcar esos ritmos cabalgantes con Feel The Steel, os recomiendo ver su videoclip en el que Jo canta y realiza poses y gestos, todos ellos interpretados en el escenario. Con Battlezone y Farewell, dos temazos terminó un show que despertó e hizo disfrutar a todos los asistentes al Skulls Of Metal, en un revival ochentero, todo un acierto de banda.

SETLIST de ICE WAR

Falling Out

No Way Of Turning Back

Arrowhead

Venom

Unceded And Unconquered

Feel The Steel

Power From Within

Manifest Destiny

Battlezone

Farewell

Pero si hablamos de acierto, este fue la inclusión de CANCER en el cartel ante la caída de HEATHEN. Death metal de la vieja escuela que nunca fallan en directo y que dieron un soberbio show como hace tres años, todo un despliegue de potencia, sincronización y un saber estar en las tablas encumbrándose como la mejor banda de la noche, de la que el público disfrutó con pogos, circle pits y moviendo sus melenas tema tras tema.

Venían presentando su nuevo álbum Inverted World, editado a través de Peaceville en abril de este mismo año y es que parece que no pasara el tiempo por ellos. De hecho, los tres primeros cortes correspondieron a los tres primeros del álbum, Enter The Gates, Until They Died e Inverted World, todo un despliegue de técnica y contundencia al que volverían con Amputate y Corrosive, otros dos temazos incisivos de death metal que te vuela la cabeza a la primera de cambio y en los que se nota la evolución de la banda a lo largo de todos sus años de carrera musical desde que se formaran en 1987 y del que sobrevive su líder John Walker junto a Daniel Maganto en el bajo, Robert Navajas en las guitarras y la apisonadora de Gabriel Valcázar en la batería.

Todo un espectáculo que acabó con los clásicos de Cancer Fuccking Cancer y Death Shall Rise, con lo que pudimos apreciar lo que hacían antes y lo que son ahora, CANCER forever.

SETLIST de CANCER

 Enter The Gates

Until They Died

Inverted World

Garrotte

Into The Acid

Tasteless Incest

Ballcutter

Amputate

Covert Operations

Corrosive

Hung Drawn And Quartered

C.F.C.

Death Shall Rise

Mucha expectación había con los daneses ARTILLERY, embarcados en una gira europea que pasaba por España y que eran los cabezas de cartel del festival, pero no es todo el oro como reluce, comenzando con casi una hora de cambio y check in, una hora que apagó la energía recibida por CANCER, aunque se aprovechó para comer y beber, pero cuando todos los grupos se habían cambiado en 20 minutos y a estas horas de la noche, un parón así te viene largo.

Eso sí comenzaron puntuales con la hora marcada en el horario oficial las 00:40, pero con un sonido malo, pues solo se escuchaba voz y batería, las guitarras y el bajo no salían por los altavoces aunque ellos en monitores se escuchaban bien. Y no pasa nada, un tema se emplea para ecualizar, pero con ARTILLERY fueron casi medio concierto, cuando salían los instrumentos no sonaba la voz, luego la guitarra rítmica….

No todo va a ser malo, porque una vez se estabilizó el sonido, aun nos quedaban 4 o 5 canciones para disfrutar de ellos y es que Martin Steene esta en plena forma vocal, al igual que las guitarras de Michael Stutzer, demostrándolos en los clásicos de su álbum By Inheritance (1990), del que sonaron el titulo homónimo, Khomaniac y Bombfood, con los que el público disfrutó y comenzaron su particular air guitar show y a corear estribillos mientras alzaban su puño.

The Face Of Fear nos demostró su lado mas heavy thrashero, en un temazo adictivo y muy disfrutable, así como 10.000 Devils, con esos tintes a lo MEGADETH, que también hizo despertar al festival. Un final a medias del festival por problemas técnicos y que no dejó disfrutar de unos daneses al 100%, pero son cosas que pasan y el resto de bandas pusieron mucha calidad en las tablas del SKULLS OF METAL, en otra edición de esas que quedan para el recuerdo y deja presente el nivelazo old school que hay a nivel nacional e internacional. Larga vida al SKULLS.

Por Bea Lawless (fotografía y texto)

La gira Supercharged Worldwide Tour 2025 de THE OFFSPRING pasó anoche por el Palacio Vistalegre de Madrid con un sold out que confirmó las ganas de punk rock que aún perviven en varias generaciones. Junto a los californianos, SIMPLE PLAN se encargaron de abrir la velada con un concierto cargado de nostalgia y energía.

SIMPLE PLAN: un regreso a la adolescencia

Para muchos asistentes fue la primera vez que pudieron ver en directo a la banda canadiense que marcó la adolescencia de quienes nacimos en los 90. Con No Pads, No Helmets… Just Balls comenzaron a sonar en los walkman y MP3 junto a GOOD CHARLOTTE, BUSTED, GREEN DAY, AVRIL LAVIGNE o MY CHEMICAL ROMANCE. Anoche Madrid se reencontró con esas canciones.

Pierre Bouvier habló en español durante buena parte del concierto y se notó que la banda disfrutaba del momento. Hubo guiños a su tema más icónico I’m Just a Kid, gente disfrazada de Scooby Doo en el escenario y balones de playa en Summer Paradise. La emoción llegó con Perfect, la balada que cerró su actuación y que arrancó lágrimas a más de uno en la pista.

Vinieron por primera vez a España hace 22 años, y ayer confirmaron que siguen teniendo un público fiel aquí.

THE OFFSPRING: diversión asegurada en Vistalegre

El intermedio entre conciertos fue casi un show en sí mismo, con la pantalla ofreciendo una sucesión de kiss cam, booty cam, headbanger cam e incluso fuck you cam. Cuando la calavera de THE OFFSPRING apareció en los visuales, el pabellón rugió.

Arrancaron con clásicos como Come Out and Play, All I Want y Staring at the Sun. La química entre Dexter Holland y Noodles se mantuvo intacta, entre bromas y complicidad. Hubo espacio para homenajear a BLACK SABBATH con la intro de Paranoid y una versión completa de Crazy Train de Ozzy Osbourne. En Why Don’t You Get a Job? volvieron los balones gigantes para animar la pista.

Uno de los momentos más emotivos llegó cuando Dexter se sentó al piano para interpretar Gone Away. Miles de luces de móviles iluminaron Vistalegre en recuerdo de quienes ya no están, creando un instante íntimo dentro de un concierto de pura celebración.

La fiesta regresó con un zepelín que sobrevoló la pista mostrando mensajes durante You’re Gonna Go Far, Kid. También hubo confeti, humor con Pretty Fly (For a White Guy) y el final con Self Esteem, cantada a pleno pulmón por las 12.000 personas que llenaron el recinto.

Más de dos décadas después de su primera visita a España, THE OFFSPRING y SIMPLE PLAN demostraron que el punk rock sigue vivo y con la misma capacidad para unir a distintas generaciones bajo los mismos coros. Vistalegre fue testigo de una noche de recuerdos, energía y comunión entre bandas y público que quedará en la memoria de quienes estuvieron allí.

Por Adriana Rockmero

Ante un recinto completamente abarrotado, la banda británica de black metal sinfónico CRADLE OF FILTH se presentó en la Angelópolis como parte de su gira The Screaming of the Americas, una gira que ha abarcado toda Latinoamérica con un espectáculo cargado de oscuridad, teatralidad y potencia musical. Con más de tres décadas de trayectoria, CRADLE OF FILTH es conocida por su sonido extremo que fusiona elementos de black metal, gothic metal y metal sinfónico, creando un universo sonoro único liderado por la voz estremecedora de Dani Filth. En la recta final de esta gira, llegaron a Puebla; desde muy tempranas horas, las enormes filas para ingresar al emblemático Teatro Principal se hicieron presentes. Cientos de fans caracterizados con sus mejores galas góticas y metaleras aguardaban para recibir a Dani Filth y compañía, ansiosos por experimentar la intensidad de un show que promete llevarlos a un viaje por los rincones más oscuros y teatrales del metal extremo.

Poco a poco, en el transcurso de las horas, la gente fue tomando su lugar. Y para calentar motores, la banda procedente de Ecatepec, ASEDIO, con su estilo death/thrash subió al escenario y rompió tensiones con un set agresivo y visceral. El combo aprovechó el escenario y fue recibido por la audiencia con un resultado más que satisfactorio; se llevaron grandes aplausos en su presentación, dejando al público con ganas de más. Tras poco más de cuarenta minutos de espera cargados de expectación, llegó el turno de los anfitriones de la noche, CRADLE OF FILTH. Las luces se apagaron, un manto de oscuridad cubrió el Teatro Principal, el telón se levantó con un gesto teatral, y la banda tomó el escenario listos para desatar su furia musical sobre el público poblano.

Después de una introducción, la velada arrancó con «To Live Deliciously», tema de su nueva producción; toda la gente que estaba sentada se puso de pie para recibir a Dani, la energía brotaba en el escaso aire que habitaba el recinto, ya que se llenó por completo e incluso más de su capacidad. Seguido de «The Forest Whispers My Name» y «She is a Fire», Cradle of Filth estaba preparado para ofrecer un espectáculo inolvidable, envolviendo a la audiencia en una atmósfera densa y estremecedora característica de sus presentaciones en vivo.

Otros temas sobresalientes de la noche fueron Malignant Perfection, The Principle of Evil Made Flesh, Heartbreak and Seance; temas que, en la voz magistral de Dani, hicieron vibrar el Teatro Principal. También cabe resaltar que la integración de nuevos elementos a la banda, como Kelsey Peters en teclados y coros, así como Donny Burbage en guitarra, trajeron un aire renovado y hacen que las presentaciones sean amenas. No parece que hubo problemas en Sudamérica con sus exintegrantes; todo marcha como un reloj suizo.

En una fracción del show, Dani agradecía a la muchedumbre por estar presentes en ese espectáculo, y con Nymphetamine, un soplo bestial sacudió el recinto; la tétrica oscuridad estremecía con esos coros y lamentos que sacudían a todos. Otros temas que también tuvieron buena acogida fueron Born in a Burial Gown, Funeral in Carpathia. Otro tema del nuevo trabajo fue White Hellebore; las melenas de los metalheads se sacudían en los palcos, todos de pie, rompiendo las reglas tradicionales del Teatro Principal. Lo más grandioso es que no había personal para contener las emociones de los metaleros.

Ya en la recta final, con Creatures that Kissed in Cold Mirrors, The Monstrous Sabbath y Cruelty Brought Thee Orchids, las hordas metaleras desbordaban toda la energía acumulada con los cuernos arriba; el calor se sentía en todo el Teatro Principal, pero aún así se lograba mantener el vigor de principio a fin. Culminando la noche con Death Magick for Adepts y Her Ghost in the Fog, CRADLE OF FILTH se despedía del escenario. Aunque los seguidores de la banda pedían un poco más de show, la banda culminó su presentación en Puebla, marcando un hito en los eventos metaleros de Puebla, ya que casi nunca se ha logrado ver un sold out en un recinto como la joya arquitectónica de Puebla, el Teatro Principal de la capital angelopolitana.

Texto por José Luis Medina; fotografías por Tiago Insolación

El pasado sábado 26 de julio el Parque del Mar Reyes de España de Lo Pagán, pedanía de San Pedro del Pinatar (Murcia) acogió la primera edición del festival SAL DE ROCK, con un rotundo éxito respecto al nivel de actuaciones y afluencia de público, congregando a más de 2.000 devotos del heavy rock que disfrutamos de una apacible noche en un recinto acogedor a orillas del Mar Menor, con muy buenos precios y montado con muchas ganas, buen hacer y buena promoción por Sebastián Mateo, al que le deseamos la mejor de las suertes en el futuro.

Han confirmado continuidad para 2026, lo cual es una gran noticia para la región de Murcia. Ojalá se consolide y continúe programando carteles de nivel y sea una fecha marcada en rojo en el calendario.

Desde Granada viajamos comentando detalles del cartel. Nos llamó la atención la unión de tres bandas formadas en la década de los ’80 de la provincia de Alicante como son LEVIATÁN (Alicante), EXCALIBUR (Elda) y BADANA (Ibi), todas ellas con gran actividad en directo y en estudio en estos años recientes y que fueron apoyadas por seguidores, familia y amigos que se desplazaron para verles. La guinda en el pastel era la actuación de José Carlos Molina / ÑU. Nuestra conversación continuó con una animada charla y recuerdos sobre ÑU y sus actuaciones pasadas y recientes, debatiendo sobre el repertorio habría elegido Molina para esta noche, las canciones de ÑU que nos gustaría vivir en directo alguna vez… así las más de 3h de viaje se pasaron verdaderamente en un suspiro.

DARKNOISE, banda de San Pedro del Pinatar con más de 20 años de trayectoria inició el festival 25 minutos después del horario estimado con una temperatura bastante decente para lo que esperábamos, y poco a poco el ambiente se fue volviendo más favorable para la descarga de la banda. Este grupo practica un estilo que se asemeja a bandas que irrumpieron con fuerza hace un cuarto de siglo aproximadamente como SÔBER o al sonido de HAMLET allá por mediados de los ’00. No es el tipo de música que escuche, pero desde la objetividad hay que decir que DARKNOISE sonó bien, sus seguidores disfrutaron y se notaron las tablas, la experiencia y los años de dedicación.

Minutos después llegaba el turno de EXCALIBUR, banda que celebra actualmente más de 40 años desde su fundación con las espadas en todo lo alto y la presencia de tres miembros de la formación que en 1988 grabó un álbum siempre por reivindicar, Generación Maldita, como son Paco Mira (vocalista), Juan Rico (guitarra) y Vicente Beneit (teclado). A estos tres actualmente se suman Jesús Folgado (bajo), Manu Lestón (batería) y Carlos Indio (guitarra), aunque este último no estuvo presente parece ser que por algun tema de salud según nos comentó Vicente Beneit durante el show, por lo que agradecemos que se presentaran aun faltándoles una guitarra y por supuesto, le deseamos a Carlos una pronta recuperación.

La banda insufló energía, carácter, buen hacer, mimo y respeto por todos su trabajos. Debido a ser una actuación corta, lo lógico en el marco de un festival, el quinteto optó por repartir y dar cabida a todos sus trabajos a conciencia mientras el Parque presentaba a estas horas un ambiente increíble.

Los teclados forman una parte esencial e inamovible del sonido de EXCALIBUR como se demostró en Aléjate, con recuerdo al querido Ozzy Osbourne, o Ramiro el Legionario con ese toque de hard rock ochentero, melódico y pegadizo, con una interpretación acorde por parte de Paco Mira y el feeling que imprime Juan Rico en directo.

Después de un largo solo de batería de Manu, basado en el que hiciese John Bonham en Moby Dick, EXCALIBUR inició la recta final, donde destacaron los celebrados temas pertenecientes a Generación Maldita como fueron El poder del ciego y la canción homónima con la que se cerró un muy buen concierto que nos dejó con ganas de más.

LEVIATÁN, formación alicantina fundada en 1986 por los hermanos Txus y Patxi Alaminos junto a Emilio Modino, los tres presentes en la formación actual, continuó encendiendo el fuego del festival con la garra que caracteriza a las composiciones de sus tres álbumes editados, en los que hay regrabaciones de canciones compuestas en los años ’80 que acertadamente fueron incluidas en el repertorio como fueron Soldado de plomo y la homónima Leviatán, con ese riff pegadizo, poderoso e inspirado.

El directo se apoyó en todo momento en la voz y presencia de María Moes, manteniendo a la audiencia enchufada con canciones celebradas y cantadas por sus seguidores, los cuales acabaron el concierto muy satisfechos con lo que vieron en el escenario de SAL DE ROCK.

Encarábamos la recta final con la llegada de BADANA y, por tanto, con la figura del incombustible, luchador y aguerrido Miguel Rico, al que hay que reconocer con todo el respeto su tenacidad, compromiso y ganas de mantener con orgullo su trabajo vigente desde la fundación de la banda en 1980 en Ibi, con todas las dificultades y piedras en el camino que ha sorteado.

Creo que está en un momento enorme de forma, tal y como ha demostrado con la edición de Al otro lado de las cosas, a este lado de la nada (2024), completando la formación Rubén Gallego (bajo) y Sergio Pérez (batería), los cuales pareciera que llevan tocando mucho más tiempo con Miguel Rico, puesto que la compenetración y el sonido tan compacto que lograron en el escenario es fruto del trabajo y esfuerzo. Los que hemos escuchado BADANA sabemos que aquí hay autenticidad a raudales y es una de las consignas del trío.

En cuanto al repertorio, me alegró que se diese bastante más peso del que intuía a Adiós a las ruinas, del cual rescató La gracia del bufón, y que unida a celebrados clásicos que no pueden faltar como El dictador, Centinelas de la noche o Y nosotros aquí, encendieron al público, qué decir de una canción que trae tantos recuerdos como Un día me largo a Madrid, y por supuesto, debieron quedar muy contentos con que temas recientes como Traidor o el clásico instantáneo 40 y tantos fuesen ya muy conocidas por sus fans, y nosotros aquí, rebeldes y fieles. Concierto redondo con muy buena interpretación , una vez más solo queda alzar el puño y exclamar: ¡Todo por BADANA!

Llegaba el momento de ponernos en pie ante la llegada de los ejércitos del conquistador. La expectación por ver a ÑU era máxima y echando la vista hacia atrás desde la primera fila, la multitud esperaba impaciente al relato de los cuentos de ayer y de hoy que José Carlos Molina tenía preparados en este teatro de la suerte.

El inicio con No hay ningún loco enlazada junto a La granja del loco es una carta siempre ganadora para hacer flotar al público, poner patas arriba cualquier emplazamiento y si a eso se suman Manicomio o uno de mis temas preferidos de ÑU como es Animales sueltos (junto a un fragmento de Perro ladrador), se tiene la convicción de que la descarga será antológica y una lección de cómo elegir un catálogo apropiado para cada ocasión, tarea encomiable dada la extensa producción discográfica de ÑU a lo largo de más de 50 años de trayectoria, siendo una de las agrupaciones más longevas de la historia de este país, el cual siento que está en deuda con el reconocimiento de la calidad que las obras de José Carlos Molina posee, al igual que hay que valorar el ejercicio de supervivencia realizado durante décadas.

Pese a los problemas iniciales con el sonido del violín de Sara Ember, encarados con inmensa profesionalidad por ella y toda la banda y posteriormente solucionados, vivimos un momento verdaderamente especial con la interpretación de El juglar, con esa progresión llena de maestría hacia su apoteósico final.

Resalto también las adaptaciones / versiones como King Henry’s Madrigal (Jethro Tull) y La casa del Rey (Focus), piezas bien escogidas para demostrar que la conjunción de músicos que pasan por ÑU no sólo son de un alto nivel en la interpretación y ejecución, además saben ser guiados por la espontaneidad, ya que el privilegio de las lecciones de un líder como José Carlos Molina los hace mejores y se les puede imaginar perfectamente en una jam a todos y cada uno: al enorme Daniel Moreno, cuya habilidad y destreza nos encandiló a quienes estuvimos allí, al bajista César Moreno con su elegante sobriedad , la gran pegada marcando el ritmo de Cristian Molina a la batería, o la exultante y virtuosa Sara Ember, cuyo solo en La Bailarina arrancó sentidos y merecidos aplausos.

Y qué decir de Molina, sobresale su manejo de los tiempos, resalta con merecimiento su dominio de flauta, teclado y voz, es un icono polifacético tocado por un especial don al que nunca me cansaré de reivindicar y cuya presencia y naturalidad mantienen a sus seguidores dentro del concierto en todo momento.

Ella es la canción favorita de ÑU de muchos de sus seguidores y una vez más entiendo el por qué, como también empiezo a observar que optar por incluir un tema del último disco de Molina en solitario como es la preciosa El calor nublado es todo un acierto, una joya que se aprecia con cada escucha y que con toda honestidad, ojalá se mantenga en directo por mucho tiempo. ¡Bravo por ello!

Tocaba correr nos retrotrae con nostalgia a otros tiempos y lugares, es un momento de memoria colectiva de otra época y de emociones a flor de piel, mientras que El tren es un absoluto clásico muy esperado, celebrado y coreado. De fiesta fue el preludio instrumental al apoteósico final, donde El flautista dibujó su figura en la noche pinatarense, es la canción de ÑU que todo el mundo conoce, canta y festeja, un himno atemporal del rock español, calificación ganada con el derecho que otorga su vigencia tantas décadas después.

La actuación tuvo su punto final con la declaración de intenciones que supone Más duro que nunca, donde la banda se despidió de nosotros dejando la sensación de haber vivido una noche para el recuerdo y la honra de himnos inmortales, con un orden en el repertorio hilado con maestría por la dirección de Molina para conseguir plasmar ante el público las diferentes aristas del catálogo de ÑU, consiguiendo que los asistentes quedasen contentos y satisfechos sabiendo quién tiene la espada que vencerá. Esperamos muchas más actuaciones de ÑU en el sur de España, ya que el cariño auténtico que se profesa por ÑU y las ganas de verlo en los distintos puntos desde donde vinimos muchos de los presentes demuestran que vivimos a la caza de ÑU.

Quedaba aún la actuación de MALAVERGÜENZA, banda a la que pedimos disculpas por no poder reseñar nada sobre su concierto. Nos quedaba camino por delante para poder atender nuestras obligaciones al día siguiente, confíamos en que fuese un cierre a la altura.

Esperamos que la organización tome, a partir de las buenas sensaciones generales, el impulso para programar su continuación con un cartel que consolide esta cita, también de las posibles mejoras (se echó en falta más baños y algunas cuestiones mejorables en cuanto a sonido), y a los que ante todo damos las gracias porque coordinar todos los frentes no es nada fácil. ¡Enhorabuena y hasta el año que viene!

En Agosto de 2021, cuando aún no veíamos fin a la pandemia, la banda de metal alternativo danesa VOLA anunciaba una gira con Escandinavia y Finlandia para marzo de este año, de la cual dos fechas serían en Finlandia (Helsinki y Tampere). En Septiembre anunciaron que las entradas para Helsinki ya se habían agotado, las de Tampere tardaron un poco más en agotarse, pero se agotaron a varias semanas del evento. Como consecuencia, la organizaodora Nem Agency, decidió cambiar el recinto en Helsinki pasándolo de la conocida sala On The Rocks (donde apenas entran 450 personas), a una adaptación de «sala de conciertos» utilizando uno de los pasillos del Estadio de Hockey para que el aforo aumentara a 700 personas.

Cabe decir que este «apaño» para conseguir mayor aforo, viene como consecuencia de que, en los últimos dos años, se han cerrado numerosas salas de conciertos, y aparte de Tavastia y algunos bares con aforo más modesto, no son muchas las opciones para ver conciertos en la capital. Personalmente no quedé muy convencida. No solo es que el escenario está en un pasillo del estadio, sino que las paredes son de cemento y en consecuencia la acústica es bastante mala. Por no mencionar que las luces son lo que son, y o no ves nada o te ciegan. Pero bueno, supongo que para el público local no deja de ser una ventaja que haya  otro lugar donde disfrutar de la música en directo.

Los encargados de abrir la noche fueron los finlandeses ATLAS, una banda de metalcore procedente de Tampere que últimamente está dando mucho de qué hablar entre los fans del estilo. A finales de 2021 el grupo publicó su segundo larga duración Ukko y el próximo verano actuará en varios festivales nacionales entre los que se encuentra el famoso Tuska. Además han tocado junto con Wolfheart, y en otoño acompañaron a VOLA en su gira europea.

Photo: Irene B (Metal Korner)

Durante su actuación el grupo supo ganarse al público con una buena ejecución y una energía con la que cumplieron a la perfección su labor de preparar al público que esperaba ansioso a los cabezas de cartel. Con un aforo todavía a medias, el grupo tocó 6 canciones, todas de su último disco. además de la intro (que también es la intro del disco). No soy una entendida en este estilo, pero hicieron una buena actuación e interacción con el público, el cual quedó bastante satisfecho.

Setlist:

Intro (Talvi)

Synti

Susi

Taivaanranta

Ukko

Veri

Uhri

El segundo grupo de la noche fue la banda sueca de rock PORT NOIR. Personalmente no había oído hablar de este trío antes de esta noche. El trio sueco se formó en 2011 y publicó su debut en el 2013. Hasta la fecha ha publicado tres larga  duración y un EP. Su apuesta me dejó sorprendida, pues visto el cartel de la noche, me esperaba un sonido más duro, pero su rock está más cerca del pop y del rap.

Photo: Irene B (Metal Korner) 

Su estilo difiere mucho de lo que yo hubiera esperado, pero la verdad es que supieron ganarse la atención y el respeto de los asistentes. El grupo eligió  para su presentación 4 temas ya conocidos por el público, y aprovechó para presentar 4 temas nuevos, algo muy valiente y arriesgado. Una actuación notable que, no solo porque era su primer concierto en Finlandia, sino también era la primera vez que se subían a un escenario desde hacía dos años.

Setlist:

All Class

Preach

Champagne

Deep Waters

Sweet & Salt

Young Bloods

Wild

Old Fashioned

Y por fin llegó el turno de los más esperados de la noche, los daneses VOLA, que venían a Finlandia por primera vez como cabezas de cartel. La expectación que este grupo ha despertado con su último disco Witnesst en Finlandia ha sido impresionante. El público finlandés llevaba esperando a su vecinos escandinavos desde verano, cuando anunciaron gira, y en estos meses, las ganas no han hecho más que aumentar. El nuevo recinto habilitado para la ocasión, recibió a 700 personas, muchas de ellas agradecidas por el cambio de local y la oportunidad de no perderse este directo. Yo no soy seguidora especialmente de este estilo, pero con su último disco, que además incluí en mi Top 3 de 2021, me han conquistado a mí también.

Photo: Irene B (Metal Korner)

El grupo salía al escenario junto con una gran ovación del público y, tras la Intro, empezaron fuerte con We Are Thin Air, primera canción de su disco Applause Of A Distant Crowd (2018), que además era la primera vez que la tocaban en directo. Siguieron con dos temas de su último disco: 24 Light-Years y Napalm, canciones con la que el público empezó a calentar motores para lo que vendría.

Photo: Irene B (Metal Korner)

A continuación tocaron otro de sus últimos singles Straight Lines, que quedó claro que era una de los temas más esperados de la noche, seguido por Ruby Pool y Starburn y las más reciente Head Mountain Sideways. Estábamos llegando al ecuador del concierto y justo fue con These Black Claws; en este momento la sala estalló en ovaciones y todo el mundo cantó y vitoreó el single, que se convirtió en el punto álgido de la noche.

Photo: Irene B (Metal Korner)

A continuación Asger se dirigía al público para anunciar que iban a tocar una canción que hacía mucho que no estaba en el setlist y que además sería de una forma distinta. El tema en cuestión era Enter, incluido en su EP Monsters publicado en 2011. En ese momento bajaron las luces de su potente y variado equipo de iluminación, y junto con un rayo de luz reflejado en una bola de discoteca justo enfrente del escenario, tocaron esta canción en acústico, dejando a todo el público con la boca abierta. Un momento muy bonito y emotivo.

Photo: Irene B (Metal Korner)

Tras esta bajada de adrenalina la actuación siguió con Alien Shivers, Future Bird (otro live debut), Smart Friend y InsideYour Fur. Tras esto la banda se despedía y agradecía al público su asistencia haciendo incapié en la gran noche que habían pasado. Pero, por suerte, el grupo saltó nuevamente al escenario para un encore de dos canciones: Inmazes (que no sonaba en directo desde 2015) y Stray the Skies. Una actuación brillante que a mí se me hizo cortísima. El grupo visitará España es septiembre, así que, si teneis ocasión, es un concierto que no os debéis perder. Por suerte volverán a Finlandia dentro de unos meses para algunos festivales de verano.

Photo: Irene B (Metal Korner)

Setlist:

We Are Thin Air

24 Light-Years

Napalm

Straight Lines

Ruby Pool

Starburn

Head Mountain Sideways

These Black Claws

Enter (Acoustic)

Alien Shivers

Future Bird

Smart Friend

Inside Your Fur

Inmazes

Stray The Skies

Hola a todos, amigos del metal. Aquí estamos una vez más para hablar y que yo os cuente en primera persona lo que fue el concierto del pasado sábado día 15 de SOMAS CURE en Alicante en Sala Babel, una de las salas más importantes de la zona, en la cual ya empezamos a ver un poquito de rock’n’roll.

SOMAS CURE ya llevaban tiempo también deseando tocar y como ellos dijeron en el concierto, no se conformaban con un simple acústico o algo íntimo. Como muchos están haciendo, querían caña y así fue lo que sonó en aquella sala caña. Y por un tubo. Reconozco que no había escuchado mucho de esta banda, por no decir nada. Cada año el panorama del metal y el rock es más amplio y no damos abasto muchos de nosotros, así que fue una muy buena oportunidad para poder saborear su música en primera línea de fuego.

Decir que no me decepcionaron en absoluto. Todo lo contrario, fue una experiencia maravillosa en la que descubrí una banda con una muy buena energía entre los miembros, que se disfrutaba de una ambiente de amistad brutal y por algún chascarrillo que contaron entre ellos con anécdotas y demás, pues se conocen desde niños, así que es normal esa complicidad que hay entre ellos y se nota en su música.

Sonido atronador, claro, limpio, con unas letras trabajadas unos ritmos que invitan a volver a escucharlos una vez más y eso pocas bandas lo consiguen. A esto, obviamente, hay que destacar también la labor de la sala, que cada vez se lo trabajan más y se preocupan por dar lo mejor en cada concierto, tanto en sonido, como en iluminación, sabiendo de qué pie cojea, pero el panorama sabemos cómo está y sin duda en poco tiempo se convertirá en una de las mejores salas nacionales. Si no lo es ya.

Volviendo a los músicos, una de las anécdotas fue el cumpleaños del bajista, Crocutta, uno de los momentos más graciosos de la noche, donde entre ellos se bromearon e intentaron tocar un cumpleaños feliz que fue divertido.

En cuanto al repertorio, qué decir que sonaron muchos temas de su último trabajo La colmena, ya estoy deseando volver a escuchar esto en concierto, también rescataron unos temas de álbumes anteriores, que sonaron, como era de esperar, magníficamente con un frontman entregado y un público que pese a las medidas de seguridad que en todo momento se mantuvieron, dieron lo mejor de sí, disfrutando de cada tema. Éstos alicantinos tuvieron que dar un segundo pase, por tema de aforo, así que se pegaron un buen palizón encima del escenario, una acalorada tarde, en la que, como dicen, sarna con gusto no pica.

Como siempre en un ambiente familiar prácticamente porque son muchas las personas que concierto tras concierto coincidimos y ya nos vamos conociendo todos, y como no, también la gratitud de conocer gente nueva súper maja y agradable con la que poder disfrutar de lo que más nos gusta: rock y metal.

Una de las reflexiones que me pasaron por la cabeza fue la necesidad obligada de asistir a los conciertos en estos tiempos en los que hemos estado tan recluidos y que ahora que tenemos la tan dichosa y nombrada libertad, hay que usarla con conocimiento y hacer este tipo de actividades, siempre respetando y siendo cuidadosos. Es beneficioso para alimentar el alma, que necesita también de ritmos y melodías y el chinchín de los platos y las cervecitas.

Quizás te haya sonado gracioso esto de “el chinchín de los platos” pero no es casualidad ya que estaba pensando en esos grandes olvidados en las bandas los bateristas desde hace algún tiempo me vengo fijando mucho en ellos y su gran labor detrás de unos bombos y unos platos así que valga esta tontería para para mandar el apoyo y reivindicar su labor, ¡¡aúpa los bateristas!! Jajajaja.

En fin, que me vengo arriba y no me quiero enrollar mucho más. Resumiendo, si no habéis escuchado el nuevo material de SOMAS CURE, ya estáis tardando, obligado escuchar mínimo dos temas y darle la oportunidad. Vale muchísimo la pena y cuanto más escuchas, más quieres escuchar. Si tienes la oportunidad de ir a verlos en directo, ve, sin dudarlo lo pasarás en grande, con buen metal y una energía brutal. Y en cuanto a la gente que está en la zona del Levante incluso de Albacete no dudéis en desplazaros hasta Alicante a ver los conciertos en la sala Babel para que tengan nuestro apoyo pero sobre todo para disfrutar todos juntos como la familia del rock y metal que somos.

Sin más, un saludo de este “Fenollmeno”.

PD: espero que os gusten las fotos, se hace lo que se puede. La próxima más y mejor.