Texto por mattogrosso; fotografías: Hellfest, Sidilarsen, God is an Astronaut

 

Llegábamos a la tercera jornada de HELLFEST, correspondiente al sábado 20 de junio, con LIMP BIZKIT como principal reclamo del día. Junto a ellos figuraba también MEGADETH, convertido en cabeza de cartel improvisado después de la cancelación de VOLBEAT. El cambio se produjo con tan poca antelación que no hubo tiempo de encontrar otro grupo.

 

 

La jornada también estuvo marcada por varios contratiempos de última hora. TOM MORELLO anunció casi en la vispera que no podría actuar y, por si fuera poco, CAVALERA también se cayó del cartel después de que sufriera un accidente en la víspera que le impidió desplazarse hasta Clisson.

 

El primer concierto de nuestro día fue el de GATECREEPER. La formación estadounidense desplegó una actuación tan contundente como cabía esperar, apoyada por una notable cantidad de fuego sobre el escenario y por la inmediata respuesta del público. Desde el principio aparecieron los inevitables circle pits y varios asistentes se animaron incluso con el crowdsurfing pese a que todavía quedaban muchas horas de festival por delante.

 

 

A continuación nos dirigimos a ver a HOUSE OF PROTECTION, una de las propuestas más curiosas de la jornada. El grupo nació tras la salida de Stephen Harrison y Aric Improta de Fever 333, quienes decidieron emprender una nueva aventura musical por su cuenta.

 

 

Y buena parte de culpa la tiene precisamente el espectáculo que ofrecen. El concierto comenzó con quince minutos de retraso sobre el horario previsto. Durante la actuación pudimos ver a Aric Improta lanzándose al público, realizando volteretas  y multiplicándose detrás de la batería. Mientras tanto, Stephen Harrison tampoco dejó de moverse ni un segundo, llegando incluso a tocar desde dentro del público e incluso en lo más alto del escenario.

 

 

Musicalmente la propuesta funciona bastante bien, aunque posiblemente sea la puesta en escena lo que termina marcando la diferencia. Temas como Learn to Forget o It’s Supposed to Hurt fueron algunos de los más celebrados por unos asistentes que respondieron con entusiasmo a una actuación tan imprevisible como entretenida.

 

 

A continuación nos volvimos a reencontrar con CRISIX, el grupo no francés más francés de todo Hellfest, tal y como lo describe la propia organización del festival. La popularidad de la formación catalana sigue creciendo año tras año y quedó patente en la gran cantidad de público que se congregó frente al Mainstage #2.

 

Como ya es habitual, los integrantes del grupo no dejaron de interactuar con los asistentes durante toda la actuación. Especialmente activo estuvo Marc Busqué, que se animó a dirigirse al público en francés en numerosas ocasiones, reforzando la conexión especial que la banda mantiene con el público galo.

 

El concierto volvió a ser una auténtica fiesta de thrash metal. Hubo tiempo para su habitual bloque de versiones con fragmentos de Fight for Your Right, Walk y Antisocial. La gran sorpresa llegó con Fast Music, la canción más recientes de la banda. El tema fue presentado con una puesta en escena especial que incluyó 3 bailarines, a Flymeon y Downterra sobre el escenario, demostrando que CRISIX sigue encontrando formas de sorprender a su público.

 

Canciones interpretadas por CRISIX:

Leech Breeder
G.M.M. (The Great Metal Motherfucker)
Bring ‘em to the Pit
Full HD
Get Out of My Head
Fight for Your Right (versión de Beastie Boys) / Walk (versión de Pantera) / Antisocial (versión de Trust)
Fast Music
Ultra Thrash

 

A continuación llegó el turno de SIDILARSEN. Debo reconocer que no conocía demasiado a la formación francesa antes del festival, pero lo cierto es que dejaron una impresión bastante positiva. Su propuesta mezcla metal industrial, bases electrónicas y una buena dosis de energía sobre el escenario, una combinación que conectó fácilmente con el público congregado frente al Mainstage #1.

 

 

Además, durante buena parte de su actuación se produjo un pequeño milagro meteorológico. El cielo comenzó a cubrirse de nubes y, por primera vez en muchas horas, las temperaturas dieron una pequeña tregua. Puede parecer un detalle menor, pero después de todo lo vivido durante los días anteriores, cualquier sombra era recibida prácticamente como una bendición.

 

Canciones interpretadas por SIDILARSEN:

Comme on vibre
Intox
MONEY GAME
Adelphité
Le meilleur est à venir
Back to Basics
ON VA TOUS CREVER
Des milliards

 

Hicimos entonces una pausa en los escenarios principales para dirigirnos al Valley, donde nos esperaba GOD IS AN ASTRONAUT. A esas alturas de la jornada el sol había vuelto a hacer acto de presencia, aunque afortunadamente las temperaturas resultaban bastante más soportables que durante las horas centrales del día.

 

 

La formación irlandesa liderada por los hermanos gemelos Torsten y Niels Kinsella volvió a demostrar por qué es uno de los nombres más respetados del post-rock europeo. Su propuesta, completamente instrumental, supuso un agradable contraste respecto a buena parte de las bandas que habíamos visto hasta ese momento. Sobre el escenario estuvieron acompañados por batería y contrabajista, cuya aportación ayudó a reforzar todavía más la profundidad de unas composiciones que fueron creciendo poco a poco hasta envolver por completo a los asistentes congregados en la Valley.

 

Canciones interpretadas por GOD IS AN ASTRONAUT:

Fragile
Suicide by Star
Seance Room
Oscillation
Embers
From Dust to the Beyond

 

Nos volvimos entonces a nuestro hábitat natural, los escenarios principales, para asistir a la actuación de ENHANCER. La formación francesa fue una de las principales representantes del nu metal galo durante los años dos mil y su presencia en HELLFEST reunió a una gran cantidad de seguidores locales.

 

 

 

El grupo apostó por convertir la actuación en una auténtica celebración de la escena francesa, contando con numerosos invitados sobre el escenario. Entre ellos destacó la presencia de JoeyStarr, histórico miembro de Suprême NTM, además de Niko, de The Arrs, y varios integrantes de Pleymo. Seguramente el público francés disfrutó enormemente con tantas apariciones especiales y referencias a grupos emblemáticos de su escena nacional. Sin embargo, para alguien menos familiarizado con ella, como era mi caso, resultó difícil apreciar plenamente la importancia de algunos de esos momentos.

 

 

 

Canciones interpretadas por ENHANCER:

Intro
Electrochoc
Street Trash
Hardcore Version Dancefloor
K.O.
That’s My People / J’arrive / Qu’est-ce qu’on attend (versión de Suprême NTM)
Pas sommeil
Street Playground
United Nowhere / Ce soir c’est grand soir (versión de Pleymo)
Cinglés
Hot

 

Después, en el Mainstage #2, era el turno de ANTHRAX, uno de los integrantes de los denominados Big Four del thrash metal americano junto a METALLICA, MEGADETH y SLAYER. La banda afrontó la actuación con la importante baja de Charlie Benante, que no pudo participar debido a una lesión. Su puesto tras la batería fue ocupado por Darby Todd, encargado de mantener el nivel durante una actuación que repasó buena parte de los clásicos más representativos de la formación neoyorquina. He de decir que el concierto no terminó de engancharme, la actuación se me hizo algo monótona y nunca terminé de conectar.

 

Por supuesto, no faltó uno de los momentos obligados cada vez que ANTHRAX visita Francia. La banda volvió a interpretar Antisocial, la popular adaptación del clásico de Trust, que fue recibida con una enorme ovación por parte de los asistentes.

 

Canciones interpretadas por ANTHRAX:

Among the Living
Got the Time (versión de Joe Jackson)
Madhouse
Caught in a Mosh
Medusa
Keep It in the Family
It’s for the Kids
Antisocial (versión de Trust)
Indians

 

Llegamos por fin al concierto que más esperaba de todo el festival, A PERFECT CIRCLE. La música de la formación estadounidense me ha acompañado durante el último año, una etapa especialmente difícil en lo personal, así que las ganas de escuchar aquellas canciones en directo eran enormes.

 

 

La banda liderada por Maynard James Keenan y Billy Howerdel ofreció una actuación impecable. Desde el principio quedó claro que el sonido iba a ser perfecto y que cada detalle estaba exactamente donde debía estar. Por supuesto, A PERFECT CIRCLE no son únicamente Maynard y Billy. James Iha, Josh Freese y Matt McJunkins completaron una formación sencillamente impresionante. Todos estuvieron a un nivel altísimo y contribuyeron a que cada canción sonara exactamente como debía sonar.

 

 

Hubo muchos momentos destacados durante el concierto, pero personalmente me emocionó especialmente, se me escapó alguna lagrimilla, Weak and Powerless.  Cuando terminó el concierto tuve muy claro que acababa de presenciar la mejor actuación del festival. Quedaban todavía unos cuantos conciertos antes de que acabara el festival, pero el veredicto final no cambió.

 

 

Canciones interpretadas por A PERFECT CIRCLE:

The Package
Disillusioned
The Doomed
Weak and Powerless
Rose
Gravity
TalkTalk
3 Libras (All Main Courses Mix)
The Outsider
Counting Bodies Like Sheep to the Rhythm of the War Drums
Starless
The Noose
Blue
Judith

 

 

Llegó entonces el momento de despedirnos de MEGADETH en la que, teóricamente, será su última actuación en HELLFEST. Era ya la quinta vez que veía a la formación de Dave Mustaine en Clisson, por lo que resulta extraño pensar que quizá no vuelva a cruzarme con ellos en este festival. Aunque, tratándose de Mustaine, nunca se sabe. Todo dependerá de su estado de salud y de las ganas que siga teniendo de mantenerse al frente de la banda que fundó hace más de cuarenta años.

 

Convertida en cabeza de cartel improvisado tras la cancelación de Volbeat, la banda estadounidense aprovechó la ocasión para ofrecer una actuación a la altura de semejante responsabilidad. El repertorio estuvo repleto de clásicos  que fueron muy bien recibidos por los seguidores más veteranos.

 

Por supuesto, no faltaron muchos de los temas que han acompañado a MEGADETH durante sus sucesivas visitas a Clisson. Hangar 18, Take No Prisoners, Countdown to Extinction, Tornado of Souls, Symphony of Destruction o Holy Wars… The Punishment Due volvieron a sonar con la contundencia habitual. Mientras los escuchaba no podía evitar preguntarme si realmente esta sería la última vez que estas canciones resonarían en HELLFEST. Tampoco podía faltar A Tout le Monde. Al fin y al cabo, cuando MEGADETH toca en Francia, la presencia de este tema parece casi obligatoria. Como cabía esperar, fue una de las canciones más coreadas de toda la actuación.

 

Canciones interpretadas por MEGADETH:

Tipping Point
Hangar 18
Take No Prisoners
Sweating Bullets
I Don’t Care
Hook in Mouth
A Tout le Monde
Let There Be Shred
Mechanix
Poison Was the Cure
Countdown to Extinction
Tornado of Souls
Symphony of Destruction
Peace Sells
Holy Wars… The Punishment Due

 

El cabeza de cartel de la jornada era LIMP BIZKIT. Hacía once años que no veía a la banda en directo y la verdad es que tenía muchas ganas de reencontrarme con Fred Durst y compañía. Además, el grupo atraviesa una auténtica segunda juventud. Lo que hace algunos años parecía una reunión nostálgica se ha convertido nuevamente en una de las propuestas más demandadas de los grandes festivales europeos.

 

 

La formación actual cuenta con Richie Buxton al bajo, sustituyendo a Sam Rivers, fallecido el año anterior con tan solo 48 años. Aun así, la banda sigue conservando la energía y la actitud que la convirtieron en uno de los nombres más importantes del nu metal.

 

Uno de los aspectos más llamativos de la actuación fue  que en la enorme pantalla situada detrás del grupo se mostraron las letras de las canciones. No sé si la intención era ayudar a los asistentes o fomentar una especie de karaoke multitudinario, pero lo cierto es que funcionó. Hubo momentos en los que buena parte del público parecía más pendiente de cantar que de observar lo que sucedía sobre el escenario.

 

 

El repertorio fue un auténtico desfile de clásicos. Sonaron himnos imprescindibles como Break Stuff, My Generation, My Way, Nookie, Rollin’ o Take a Look Around. Once años después de la última vez que los vi, fue un auténtico placer comprobar que todas aquellas canciones siguen funcionando perfectamente en directo.

 

 

Uno de los momentos más curiosos llegó durante Full Nelson. La banda pidió voluntarios para cantar sobre el escenario y finalmente los elegidos fueron un par de integrantes de Slay Squad, un grupo estadounidense presente también en esta edición de HELLFEST. La colaboración se repitió durante la interpretación final de Break Stuff.

 

Canciones interpretadas por LIMP BIZKIT:

Faith (versión de George Michael)
Break Stuff
My Generation
Livin’ It Up
Hot Dog
My Way
Nookie
Full Nelson
Eat You Alive
Rollin’ (Air Raid Vehicle)
Boiler
Behind Blue Eyes (versión de The Who)
Take a Look Around

Bises:

Break Stuff

 

Tras esta actuación y viendo todos los cambios que había sufrido el cartel durante los días previos, únicamente quedaban dos opciones para terminar la jornada: permanecer en los escenarios principales para ver a BEHEMOTH acercarse a la Warzone para disfrutar de HATEBREED.

 

Sin embargo, ya había visto a ambas bandas en anteriores ediciones del festival y, sinceramente, valoré más la posibilidad de retirarme un poco antes de lo habitual. Después de otra larga jornada bajo el sol, una ducha sin demasiada cola y unas horas extra de descanso me parecieron un plan mucho más atractivo que añadir un último concierto a la cuenta.

 

Concluía así un sábado que me dejó el que considero el mejor concierto de todo el festival. A PERFECT CIRCLE firmó una actuación sencillamente sobresaliente y absolutamente emocionante. Junto a ellos, MEGADETH y LIMP BIZKIT completaron una jornada repleta de grandes momentos.

Las entradas ya están a la venta a un precio de 33€ (gastos incluidos) aquí.

 

Este Odyssey es una muestra de su reciente trabajo.

 

Tras 20 años de carrera y una colección de grandes y aclamados éxitos, la banda irlandesa de post rock GOD IS AN ASTRONAUT ha anunciado el lanzamiento de un álbum en directo llamado The Beginning Of The End. Grabado en Windmill Lane Recording Studio en Dublín (Irlanda) el pasado día 3 de octubre de 2021, el álbum contiene reinterpretaciones de su álbum debut de 2002, The End Of The Beginning, introduciendo en cada tema cambios evolucionarios a través de la experiencia adquirida en estos 20 años de carrera.

 

Contendrá melodías y composiciones originales, aunque la banda irlandesa le dará una vuelta de tuerca a cada canción. El álbum saldrá el próximo día 15 de julio al completo pero mientras tanto, podemos escuchar un adelanto llamado From Dust to the Beyond justo a continuación:

 

Con casi 20 años a sus espaldas, el cuarteto irlandés GOD IS AN ASTRONAUT vuelve de la mano de Napalm Records con su nueva obra, Ghost Tapes #10, donde continúan con su post metal creado para sentir, aunque guardando su variante algo más contundente para este decimo álbum.

 

Y es que el cuarteto formado por Torsten Kinsella (guitarra, piano y sintetizadores), Niels Kinsella (bajo), Lloyd Hanney (batería) y el regreso a la formación de Jamie Dean (piano, guitarras y sintetizadores), nos muestra su vertiente más metálica en cortes como la inicial Adrift que guarda en su interior una parte tan mágica y etérea como solo GOD IS AN ASTRONAUT puede crear, o en Spectres, donde las variaciones cuentan con una gran armonización distorsionada, enfrentándose a ritmo y potencia a través de ondas musicales que surcan el ambiente más enraizado.

 

Pero estos irlandeses, son únicos a la hora de hablar de emotividad o hipnosis, alcanzando su éxtasis en directos repletos de juegos de luces y sombras, pero reflejándolo en sus álbumes y aquí lo consigue a través de Burial, In Flux y Barren Trees, cortes que además cuentan con la guitarra adicional de Jimmy Scanlan. El primer corte es un viaje sensorial, donde los teclados y el bajo aportan ese cariz tan característico, jugando en la parte final o mejor dicho desde mediados con los silencios y la contundencia rítmica hasta que el crescendo explota en un éxtasis continuo (tiene que ser una delicia ver este final en vivo). El segundo corte, In Flux, gana en espacialidad y dramatismo, con un toque oscuro y catárquico que va adentrándose en tu subconsciente hasta terminar con un toque paranoico. Y es que la energía de este cuarteto se respira en la progresiva Fade, con una parte central cíclica y repercutiva que se expande más allá, donde el bajo queda omnipresente a lo largo de sus casi seis minutos de desarrollo.

 

 

Por último nos queda hablar en este bloque de Barren Trees, uno de mis cortes preferidos del álbum, junto al cierre Luminous Waves, en el que tenemos de invitado el violonchelo de Jo Quail. Este tipo de canciones, son las que me llevó a enamorarme de la música de GOD IS AN ASTRONAUT, un metal elegante, expansivo, donde las emociones afloran y tu imaginación toma rienda suelta hacia recuerdos, vivencias, momentos… otro gran álbum.

 

Enlaces de interés

Facebook | Web oficial

 

Tracklist

1. Adrift
2. Burial
3. In Flux
4. Spectres
5. Fade
6. Barren Trees
7. Lumnious Waves

 

GOD IS AN ASTRONAUT desvela el segundo single de su nuevo disco. Anteriormente lanzó Burial y hoy puedes ver el videoclip de Fade, bajo estas líneas. Su nuevo disco, que lleva por título Ghost Tapes #10, saldrá a la venta el 12 de febrero de 2021 a través de Napalm Records. Ya puedes reservarlo de manera digital en este enlace o físico en este otro.

 

Una de las bandas más relevantes de la escena post rock a nivel mundial está de vuelta con nuevo trabajo en menos de un mes. El videoclip de Fade ha sido realizado nuevamente por Chariot Of Black Moth, como su anterior obra, Burial. La portada ha sido obra de David Rooney, que también ha trabajado anteriormente con la banda. Seguiremos informando de próximas novedades de la banda.

 

 

Tracklist
1. Adrift
2. Burial
3. In Flux
4. Spectres
5. Fade
6. Barren Trees
7. Luminous Waves

 

GOD IS AN ASTRONAUT desvela algunos detalles de su nuevo disco. Como adelanto, la banda ya ha publicado un nuevo tema titulado Burial, que puedes ver más abajo. Su nuevo disco, que lleva por título Ghost Tapes #10, saldrá a la venta el 12 de febrero de 2021 a través de Napalm Records. Ya puedes reservarlo de manera digital en este enlace o físico en este otro. Hay numerosos packs y distintas ediciones para todos los fans.

 

Una de las bandas más relevantes de la escena post rock a nivel mundial está de vuelta con nuevo trabajo. El cuarteto procedente de Irlanda lanzará su décimo (10º) álbum de estudio llamado Ghost Tapes #10. El videoclip de Burial ha sido realizado por Chariot Of Black. Ghost Tapes #10 será el álbum más potente de GOD IS AN ASTRONAUT hasta la fecha, según indica la propia banda en sus redes sociales. La portada ha sido obra de David Rooney, que ya ha trabajado anteriormente con la banda. Os dejamos con el tracklist y el vídeo de Burial:

 

Tracklist
1. Adrift
2. Burial
3. In Flux
4. Spectres
5. Fade
6. Barren Trees
7. Luminous Waves

 

La banda de post-rock irlandesa GOD IS AN ASTRONAUT ha confirmado la gira europea 15 aniversario de All Is Violent, All Is Bright. Inicialmente pensada para celebrarse esta primavera, la banda ha decidido posponerla hasta finales de verano, añadiendo más fechas y extendiéndose hasta el mes de noviembre, en Rusia. Serán 6 paradas las que la banda haga en la península ibérica: 4 en España y 2 en Portugal:

 

10 de octubre – Ciudad por confirmar en España

11 de octubre – Madrid (Okkult Session)

12 de octubre – Oporto

13 de octubre – Lisboa

15 de octubre – Murcia

16 de octubre – Bilbao