Hoy de nuevo traemos una nueva tanda de noticias de bandas de nuestro continente vecino que bien merecen ser conocidas desde este lado. Contaremos con los lanzamientos de los singles de HARD POINT, MUTUM, SALOMONI y con toda la información del último disco de OMAGO. Stoner rock, metal sinfónico, rock colombiano y death metal es lo que vas a encontrar aquí. ¡Disfruta!

La banda de stoner rock HARD POINT lanza su nuevo sencillo God Talking en todas las plataformas digitales a través del sello latinoamericano Electric Funeral Records. La canción es el lanzamiento de la nueva formación de la banda, con el nuevo vocalista Emanuel Morais y el bajista Emerson Bastos, quienes le dan a la banda un nuevo sonido. Lo más destacado es el solo de armónica.

God Talking habla sobre el malestar tecnológico en una declaración veraz sobre cómo la modernidad líquida puede afectar nuestra propia vida diaria. Después de todo, si hay alguien que nunca deja de estar con nosotros todo el tiempo, es la tecnología y la conectividad ininterrumpida. ¿Es «Dios» esta presencia a la que nos sometemos a través de Internet? La canción plantea interrogantes precisamente sobre esta problemática tan presente en la pandemia, reflexionando aún sobre quiénes somos cuando estamos «al aire».

Las composiciones de la banda transitan por varios estilos, destacando la influencia del stoner rock, el metal alternativo y el grunge. El mensaje que propaga HARD POINT se encuentra dentro de la “enfermedad” de la modernidad que anuncia el propio nombre de la banda.

MUTUM, la agrupación mexicana de metal sinfónico, acaba de editar nuevo videoclip, perteneciente a la canción Centipede. Este nuevo contenido audiovisual fue producido por la banda y Andrés Luna Ruiz (Director), con la colaboración de Fernando Gallegos (Director de fotografía), Rodrigo Vaccari (Asistente de cámara), Noe Vallejo (Capataza) y Edgar Reyna (Calavera Post).

Roy Cantú, guitarrista principal, dio su punto de vista sobre el nuevo material: “¿Que qué va a pasar? ¿Les va a gustar o no? ¿Valió la pena todo el esfuerzo? Son preguntas que en este momento retumban en mi cabeza y me emociona saber ya las respuestas. Una de las cosas que es primordial para nosotros es hacer todo con la mayor calidad posible, por eso siempre buscamos trabajar con las personas adecuadas y en el momento adecuado. Estamos muy satisfechos y contentos con el resultado de nuestro nuevo video. “Centipede” significa mucho para mí, traté de plasmar la evolución musical y orquestal del momento que estaba viviendo, y creo que lo conseguí. Sabemos que la meta es lejana, que aún nos falta mucho por recorrer, pero seguimos firmes en el camino”.

Myrthala Bray, la vocalista, compartió sus sensaciones sobre la tan ansiada presentación del nuevo video: “A veces pareciera que todo juega en tu contra, por eso siento que el resultado que logramos en “Centipede”, representa salir adelante pese a las adversidades y el hecho de volver a lo que siempre te hizo feliz.”

Sergio SALOMONI es un artista, músico, poeta y aviador que encontró en la música el universo perfecto para darle rienda suelta a sus composiciones con una lírica impregnada de pasiones vividas entre el cielo y el mar, un panorama ideal para cantarle al destino, el azar y la serendipia.

De madre colombiana y padre italiano, comenzó sus estudios de piano a temprana edad y viviendo entre Suiza, Colombia e Italia exploró las artes plásticas, la música y la fotografía. Formó su primera banda de rock/blues en Medellín en los 90’s y experimentó, posteriormente, con la música electrónica ambient en Milán. También realizó estudios de música clásica, jazz y se formó en pedagogía musical.

SALOMONI, su proyecto solista, nace en 2018 del encuentro con Gerardo Giraldo, productor musical, quien aporta los elementos necesarios para elevar su música a un nivel profesional. En 2019 publicó su álbum debut Catarsis Eléctrica, un trabajo de rock alternativo en español que representa un acto catártico donde reúne los matices más fuertes y emblemáticos de su vida: el viaje tanto físico como introspectivo, el amor, el destino, el misterio, la serendipia y la muerte.

La intención de su propuesta musical es dar continuidad al rock en español y en particular, al rock colombiano, aportando la influencia de los viajes, las vivencias culturales y creativas vividas en los años de exploración por el mundo.

«Con mis canciones quiero enviar un mensaje de Amor Fati. Amor al destino, al misterio y a los acontecimientos que dan giros inesperados a nuestras vidas. Así es como percibo la existencia, como un gran acto de magia que nos sorprende, siempre que tengamos la disposición para ver con imaginación y algo de locura«, comenta SALOMONI.

Mar de Leva es su nuevo lanzamiento, una canción que nació al comienzo de la pandemia, justo después de quedar desempleado. Expresa toda esa incertidumbre y miedo que SALOMONI experimentó por esos días, pero también contiene toda esa fuerza creativa y revolucionaria que permite combatir los monstruos interiores.

En el vídeo, esa fuerza interior, es representada con los elementos de la naturaleza: agua, tierra, fuego y aire, mientras que los demonios interiores se materializan en las máscaras que tienen sus apariciones fugaces y terminan en la hoguera.

«El mensaje de ‘Mar de Leva’ se resume con el último verso de la canción: «Del fuego y la ceniza renacerás». Hay que ser valientes ante las adversidades y creer en nuestra fortaleza interior«, comenta el artista. «El vídeo enaltece la fuerza de la naturaleza como una analogía con nuestro ser y la máscara, siempre presente, representa nuestro lado oscuro oculto. El motivo por lo que es blanca es porque puede significar y representar cualquier cosa propia y personal del espectador«.

La banda chileno-paraibana OMAGO presenta su segundo trabajo y primer larga duración, Decrepitus, lanzado a través de Best Foe Records. El álbum ya está disponible en Bandcamp y en las principales plataformas digitales.

La banda se formó en marzo de 2020 con el vocalista Eduardo Jarry (Forahneo, Behavior, Carcinoma, Stomachal Corrosion). El estilo elegido fue el death metal, en toda su amplitud, desde OSDM hasta lo más extremo del género; influenciado por bandas icónicas como: Napalm Death, Massacre, Carcass, Benediction, Terrorizer, Gorefest, Death, Repulsion, Pestilence, Master, entre otras.

Acompañando al vocalista, como invitado muy especial, está el virtuoso guitarrista Víctor Hugo Targino, también dos de los productores brasileños más solicitados en poco tiempo. Según Eduardo, Víctor Hugo es un productor «que no tiene sentido de la palabra, sus observaciones son sumamente coherentes, trabajar con él significa evolucionar como músico y compositor. Demetrius, baterista de una serie. En estos 30 años de juego, tiene mucho tiempo para compartir proyectos con personas sumamente talentosas, además, logra mezclar técnica y agresividad que el estilo requerido con absoluta naturalidad”.

Decrepitus se grabó en João Pessoa / PB y Santiago / Chile. Producida, una vez más, por Victor Hugo Targino. Mezclado y masterizado por el legendario productor sueco Dan Swanö, aclamado por trabajar con artistas consagrados, Asphyx, Incantation, Terrorizer, Skeletal Remains, por nombrar algunos. La loca portada de Decrepitus fue creada por Marcelo Vasco, reconocido mundialmente por sus asombrosas portadas para leyendas de la escena, como Slayer, Kreator, Dark Funeral, Testament, The Troops of Doom, entre muchas otras.

En palabras de Jarry, «por lo general es difícil describir tu propio material; pero esto es rápido, pesado y técnico; son diez pistas con personalidad, capas y llenas de odio». La letra lleva la marca registrada del vocalista. Abordan el lado más enfermizo del comportamiento humano, en el contexto de la política, la religión, la corrupción, la violencia, la codicia, la idolatría, la manipulación, el egoísmo … También según Eduardo, «Los tiempos de la pandemia sólo sirvieron para acentuar el lado más decadente de las personas«.

Hoy os traemos otra hornada de novedades en nuestra sección MK Latinoamérica. En esta ocasión, os ofrecemos novedades de los brasileños HARD POINT, de los chilenos NUCLEAR y de dos bandas colombianas: HEADCRUSHER y PERLAS FINAS. ¡A disfrutar!

La banda brasileña HARD POINT continúa promocionando su EP debut titulado Can You Hear It? Las composiciones de la banda pasan por varios estilos, destacando la influencia del stoner rock, el metal alternativo y el grunge. El mensaje que propaga HARD POINT se encuentra dentro del malestar de la modernidad que ya anuncia el propio nombre de la banda. La producción del EP estuvo a cargo de Rodrigo Miguez, del estudio Mira, quien participa en los coros de Wrong.

HEADCRUSHER, uno de los orgullos colombianos en lo que a metal extremo refiere, se enorgullece en presentar el videoclip Faith is not Enough, un título lleno de significado para una canción que refleja la dolorosa experiencia de perder seres amados a temprana edad. Una vez más la banda une fuerzas con HateWorks para este lanzamiento. El track será parte del próximo EP Portal to Existence producido, grabado y mezclado por Fernando Navarro Buhring en Insania Records en Los Ángeles, California, y masterizado por Brad Boatright en Audiosiege en Portland, Oregon.

Toda la energía y brutalidad del track se ven plasmadas en un clip audiovisual bien frenético y cargado de adrenalina.

Hatetrend es el nuevo single y lyric video de la banda chilena NUCLEAR lanzado como parte de la promoción de su más reciente lanzamiento Murder Of Crows.  Se trata del tercer single destacado del álbum editado por la disquera europea Black Lodge Records y que se suma a los ya lanzados Facing Towards You y Abusados. La banda decidió realizar un lyric vídeo de la canción Hatetrend cuya letra trata de la actual realidad del comportamiento humano dentro de las redes sociales y plataformas virtuales de relacionamiento.

El video fue realizado por el propio bajista de la banda (Roberto Barría) en base a ilustraciones creadas por el artista chileno José Canales. Hatetrend ya se encuentra disponible en YouTube y también en las redes sociales de NUCLEAR. Murder Of Crows fue lanzado a fines de 2020 y ha recibido excelente crítica en medios especializados europeos. En un hito sin precedentes en la historia de la banda, el álbum debutó en los charts de Suecia alcanzado la posición #6, quedando dentro de las diez primeras ubicaciones junto a bandas como Metallica, Rammstein, Iron Maiden o AC/DC.

PERLAS FINAS es una banda de rock bogotana que nace en 2019 con la necesidad de poder drenar, a través de la música, todo tipo de emociones. El grupo, conformado por Gilberto Idárraga (voz, composición, guitarra rítmica y líder), Medardo Muñoz (composición, guitarra rítmica y líder), Paula Méndez (batería y teclado) y Camilo Bahamón (bajo), se consolida como proyecto con el lanzamiento de su sencillo debut Piel de cocodrilo.

Ahora la banda presenta Enajenados, segundo sencillo del EP Tatacoa , una canción que aborda el desespero de vivir de rechazo en rechazo en una vida llena de injusticias. El tema muestra un abanico de sonidos a través de una actitud muy «do it yourself» propia del grunge y el punk. La canción explora sonidos del punk, el grunge y el stoner rock, géneros reflejados en el solo, la letra nihilista y el sonido característico del grunge: verso suave, coro pesado, muy al estilo Pixies o Nirvana. De igual forma, es interpretada en dos afinaciones diferentes, pues la guitarra de Medardo está en Do y la de Gilberto en Mi estándar.