El pasado 4 de septiembre de 2025 se publicó End of You, una canción que se ha hecho viral antes de ser publicada.

 

Durante las últimas semanas, tres de las voces femeninas del metal moderno, AMY LEE, POPPY y COURTNEY LEPLANTE, publicaron la misma fotografía en sus redes sociales, lo que dio mucho de qué hablar. Las conjeturas comenzaron: ¿un tema juntas? ¿una gira? Algo se estaba cocinando, pero no sabíamos qué.

 

Fotografía tomada de las redes sociales de POPPY, AMY LEE y COURTNEY LEPLANTE

 

A los pocos días, las tres publicaron en sus redes un vídeo con una canción inédita y una estética similar. Las conjeturas se iban centrando: una colaboración. A todo el revuelo que las tres artistas estaban generando se unió JORDAN FISH, exmiembro de BRING ME THE HORIZON, que ha trabajado con bandas como Architects, Babymetal o la misma POPPY.

 

El productor reposteó en sus redes sociales los vídeos de POPPY, AMY y COURTNEY, dando a entender que era él quien había producido la canción que estaba por salir.

 

El miércoles 3 llegó el post definitivo: los rumores se confirmaron. POPPY, AMY LEE y COURTNEY LEPLANTE se habían juntado para hacer una canción, y JORDAN FISH era el productor. El lanzamiento estaba fechado para un día después: el 4 de septiembre.

 

Fotografía tomada de las redes sociales de POPPY, AMY LEE y COURTNEY LEPLANTE

 

A las 00:00 del día 4, End of You se publicó en todas las plataformas, con videoclip incluido. Todo apunta a que la idea nació de POPPY y JORDAN FISH, aunque estas son conjeturas que no están confirmadas.

 

El tema fusiona varias texturas sonoras; cada artista ha aportado su esencia a la canción, creando así una mezcla firme y cohesionada entre varios géneros y estilos. La instrumentación estuvo a cargo de miembros de las diferentes bandas: la batería y el bajo de la banda que acompaña en directo a POPPY; y las guitarras a cargo del propio JORDAN FISH, acompañado del guitarrista de SPIRITBOX.

 

Frame del videoclip End of you

 

El tema lo abre AMY LEE con un sonido introspectivo y emocional (muy característico de las canciones de EVANESCENCE); luego aparece POPPY con su característica voz, que añade tensión y algo más de fuerza; después entra COURTNEY LEPLANTE, quien quiebra la canción con su potente voz gutural; y, para cerrar, el trío canta junto el estribillo de la canción.

 

 

Frame del videoclip End of you

 

 

Sin embargo, aunque me parece una conjugación magistral de tres de las voces femeninas del metal moderno, siento que se ha aprovechado poco la participación de COURTNEY LEPLANTE, quien tiene una voz gutural arrolladora y enérgica que deja a todos boquiabiertos.

 

El videoclip es, sin lugar a dudas, un elemento potentísimo de esta colaboración. Está cargado de efectos especiales, y la escenografía que rodea a cada una de las artistas en sus apariciones está medida al milímetro para que encaje con la esencia individual de cada una.

 

Sin embargo, a su vez consigue una simbiosis entre las tres que hace que el vídeo fluya a la par que la canción. Nada salta a la vista: todo fluye, pero a la vez es diferente.

 

Frame del videoclip End of you

 

En cuanto a la lírica y el significado de la canción, se habla de muchas cosas. Podría ser un mensaje de liberación y renacimiento; o quizás un desafío al patriarcado, dejar morir lo antiguo para abrir paso a lo nuevo, abrazando el cambio y la fuerza femenina colectiva.

 

Hay partes de la canción que dan lugar a pensar que es una reflexión sobre el agotamiento interno y el cuestionamiento de una vulnerabilidad contenida; una ruptura con ataduras emocionales o sueños que ya no sirven, para dar inicio a algo propio; o quizás un rechazo poético de creencias o ingenuidades pasadas, un despertar marcado por la claridad y el empoderamiento.

 

Las interpretaciones son múltiples, y seguramente para cada una de las artistas este tema signifique algo diferente, igual que para el público que lo escucha. Lo que está claro es que End of You es una auténtica manifestación de fortaleza femenina en el metal moderno. Una declaración de empoderamiento.

 

 

Texto por mattogrosso y Julia; fotografías: Julia, Hellfest, Poppy, Dead Poet Society

 

Llegó el domingo 22, último día del festival HELLFEST, en el que las temperaturas bajaron unos siete grados, lo cual fue muy de agradecer.

 

Arrancamos la mañana con la banda francesa NOVELISTS que cuenta con Camille Contreras como nueva cantante y, visto lo visto, su fichaje parece todo un acierto por su capacidad tanto para las partes más agresivas como para las más melódicas. Estuvo todo el rato con una sonrisa en la cara animando a la gente a que se moviera.

 

 

Seguimos en el escenario #1 para ver a la misteriosa banda inglesa BLACKGOLD. Se trata de un quinteto formado por Spooks (cantante), SP3 (DJ), Lux (batería), Judge (guitarra) y Six6 (bajo). El grupo salió enmascarado y vestidos en tonos negro y oro sin dejar casi ningún centímetro de piel al aire para dificultar que puedan ser reconocidos.

 

 

El nu-metal de la banda queda claramente representado con canciones como Sounds of the underground, On another level o su versión del tema I Ain’t Goin’ Out Like That de Cypress Hill, que iba a actuar unas cuantas horas más tarde. Contaron con un par de invitados que cantaron con ellos, uno con una estetíca parecida a la suya y otra persona a la que se le pudo ver perfectamente la cara.

 

 

El turno siguiente, a las 14:20, correspondió a POPPY. La había visto apenas un mes antes como telonera de Babymetal sin que me convenciera y nuevamente me decepcionó. Creo que en directo no está a la altura de sus álbumes que me gustan bastante. Hubo un abuso de graves tal vez para acogotar a la gente, tal vez para decir aquí estoy yo, soy muy heavy. El caso es que, como decía, no estuvo a la altura.

 

 

 

Canciones interpretadas por POPPY:
1. have you had enough?
2. BLOODMONEY
3. V.A.N (colaboración con Bad Omens)
4. the cost of giving up
5. Anything Like Me
6. the center’s falling out
7. Scary Mask
8. Concrete
9. they’re all around us
10. new way out

 

El tema de los graves se hizo evidente cuando DEAD POET SOCIETY salió al escenario. La banda estadounidense contó con buen sonido y no hubo abuso con los graves en su debut en el festival. A pesar de que el grupo tiene buenos temas, durante una parte de la actuación no logró conectar con el público que estuvo bastante parado. Su canción Hurt, que publicó sin colaboración, pero posteriormente se ha publicado como single contando con la participación de The Warning fue el tema mejor recibido por el público que poco a poco se fue enganchando.

 

 

Canciones interpretadas por DEAD POET SOCIETY:
1. .Intoodeep.
2. I hope you hate me.
3. .swvrm.
4. .SALT.
5. Lo Air
6. Uto
7. .CoDA.
8. Running in Circles
9. HURT

 

Simultáneamente, en la Warzone se pudo ver a la icónica banda de hardcore punk GUILT TRIP. Energía desgarradora, golpes, pogos, patadas y puñetazos. La gente saltó y voló al ritmo de temas como Thin Ice, Sweet Dreams, Eyes Wide Shut o The Gates.

 

 

GUILT TRIP nunca decepciona. Dio todo un espectáculo en su concierto en España junto a la mítica banda de metalcore ARCHITECTS y volvió a hacerlo en Clisson, demostrando un día más quién manda en la escena del hardcore.

 

 

Canciones interpretadas por GUILT TRIP:
1. Fallen At My Feet
2. Surrounded By Pain
3. Sweet Dreams
4. Eyes Wide Shut
5. Separate
6. Severance
7. Burn
8. Guilt Trip
9. Tearing Your Life Away
10. Thin Ice
11. Davidian (versión de Machine Head)

 

Volviendo a los escenarios principales llegaba el momento de la banda de deathcore LORNA SHORE, encabezada por Will Ramos, en su segunda visita al festival. El grupo comenzó su trayectoria en 2010, hace 15 años, pero su éxito no se dio hasta 2021 cuando publicó su canción To the Hellfire, que, por supuesto, no faltó en el repertorio.

 

 

A este tema le acompañaron otros como Sun/Eater, Cursed to Die y su último lanzamiento, Oblivion, además de la trilogía Pain Remains, muy querida por los fans de la banda. Los asistentes al concierto de LORNA SHORE tuvimos el honor de ver a Will Ramos bailar con el fuego mientras levantaba al público con su voz gutural, aunque también nos enseñó una voz melódica y desgarradora que nos puso la piel de gallina a más de uno.

 

 

Canciones interpretadas por LORNA SHORE:
1. Sun//Eater
2. Cursed to Die
3. Oblivion
4. To the Hellfire
5. Pain Remains I: Dancing Like Flames
6. Pain Remains II: After All I’ve Done, I’ll Disappear
7. Pain Remains III: In a Sea of Fire

 

Me perdí la primera parte del concierto de EAGLES OF DEATH METAL y cuando pude retornar al escenario me encontré a su líder, Jesse Hughes, hablando y recordando los infaustos sucesos acaecidos en la tristemente famosa sala Bataclan de Paris durante un concierto suyo. Como recordareis 89 personas fueron asesinadas por terroristas del Estado Islámico en 2015. Jesse nos contó que su mamá le enseñó a no amar a tiempo parcial y que por eso el ama todo el tiempo.

 

 

La banda estadounidense, muy querida por el público francés, realizó un par de versiones, primero Moonage Daydream de David Bowie en el que vimos un duelo de guitarras entre Jesse y Scott Shifletty. Posteriormente vimos a las chicas de la banda Jennie Vee (bajo) y Leah Bluestein (batería) tomar el control y centrar todas las miradas con su versión del Ace of Spades de Motörhead.

 

 

Nos acercamos al escenario #2 para ver a otra de las bandas clásicas del metalcore: MOTIONLESS IN WHITE. Con una mezcla de agresividad y melodía con ese look gótico que tanto define al grupo tocó canciones icónicas de la banda y que podemos considerar himnos del metal moderno como Another Life, Masterpice o Voices. Si algo define a MOTIONLESS IN WHITE es su puesta en escena y así lo demostró en Clisson.

 

 

 

Canciones interpretadas por MOTIONLESS IN WHITE:
1. Meltdown
2. Sign of Life
3. Thoughts & Prayers
4. Necessary Evil
5. Slaughterhouse
6. Voices
7. Disguise
8. Scoring the End of the World
9. Soft
10. Eternally Yours

 

La tarde seguía avanzando, ya era el turno de la banda sueca de hardcore punk REFUSED. Este concierto se enmarcaba dentro de su gira de despedida que anunciaron este mismo año y suponía su tercera visita al festival.

 

 

Por supuesto su concierto tuvo muchas reflexiones de carácter político y social con peticiones de libertad por los colectivos oprimidos y por el pueblo palestino, específicamente hubo menciones a lo que está sucediendo en Gaza. Quedó para el final lo mejor, su New noise que atronó por última vez en los campos de Clisson.

 

Canciones interpretadas por REFUSED:
1. The Shape of Punk to Come
2. The Refused Party Program
3. Rather Be Dead
4. Coup d’état
5. Malfire
6. Liberation Frequency
7. Summerholidays vs. Punkroutine
8. The Deadly Rhythm
9. REV001
10. Pump the Brakes
11. Worms of the Senses/Faculties of the Skull
12. Elektra
13. New Noise

 

La siguiente banda en salir a la palestra era otro referente del metalcore, A DAY TO REMEMBER. Kevin Skaff saltó al escenario con una pistola de agua con la que refrescó al público.

 

 

Llegaba el momento en el que todo el público corearía al unisono el lalalala más mítico del metalcore junto con A DAY TO REMEMBER, consagrada como una de las bandas más importantes del género desde 2010. Además de cantar If It Means A Lot To You, también nos deleitó con canciones como All I Want, The Downfall Os Us All o All My Friends.

 

 

 

Canciones interpretadas por A DAY TO REMEMBER:
1. The Downfall of Us All
2. I’m Made of Wax, Larry, What Are You Made Of?
3. 2nd Sucks
4. Right Back at It Again
5. Bad Blood
6. Paranoia
7. Have Faith in Me
8. All My Friends
9. Mr. Highway’s Thinking About the End
10. LeBron
11. Miracle
12. All I Want
13. If It Means a Lot to You
14. Flowers
15. All Signs Point to Lauderdale

 

A continuación, las miradas se centraron en el escenario 1 y en la pasarela que se adentraba entre el público. Ahí iba a tener lugar el concierto de la veterana banda de hiphop CYPRESS HILL, tal vez la mayor sorpresa del cartel de este año.

 

 

La actuación comenzó con una intro a cargo de DJ Lord en la que se escucharon trozos de Seven Nation Army o Enter Sandman, entre otros. Posteriormente ya tomó su sitio detrás de la batería el percusionista Eric Bobo y B-Real y Sen Dog hicieron acto de presencia. Los primeros temas descolocaron a la gente. No se esperaban o tal vez incluso ni conocían canciones como Dr. Greenthumb, Cock the hammer o Insane in the brain.

 

 

El duelo instrumental entre DJ Lord y Eric Bobo tal vez fue el punto de inflexión a partir del cual el público se fue subiendo al carro de CYPRESS HILL. How I Could Just Kill a Man, canción que muchos probablemente conocerán por ser versionada por Rage Against the Machine y la posterior, Bombtrack, canción original de los citados RATM, animaron a la gente. Llegabamos a un punto del concierto más rap metalero con las canciones Can’t Get the Best of Me y (Rock) Superstar de su disco doble Skull & Bones (2000). Para el final quedó su versión del famosísimo Jump around que todo el mundo es capaz de cantar y saltar (que no bailar).

 

 

Hay que destacar la gran labor de Eric Bobo a la percusión cambiando de la batería a un kit de percusión a la velocidad del rayo dentro de un mismo tema. Aunque el pobre no tiene el don de la ubicuidad y en un tema tuvo que contar con alguien del equipo que ocupara su lugar en la batería mientras el seguía con la percusión.

 

Canciones interpretadas por CYPRESS HILL:
1. There Goes the Neighbourhood / Seven Nation Army / Mr. Sandman / Enter Sandman (intro de DJ Lord)
2. I Wanna Get High / Cisco Kid
3. Dr. Greenthumb
4. Hits From the Bong
5. When the Shit Goes Down
6. Hand on the Pump
7. I Ain’t Goin’ Out Like That
8. A to the K
9. Cock the Hammer
10. Insane in the Brain
11. DJ Lord and Eric Bobo Instrumental Break
12. The Choice Is Yours (versión parcial de Black Sheep)
13. How I Could Just Kill a Man
14. Bombtrack (versión de Rage Against the Machine)
15. Can’t Get the Best of Me
16. (Rock) Superstar
17. Jump Around (versión de House of Pain)

 

Llegaban los platos fuertes de la noche. Primero le tocó al cabeza de cartel del escenario #2 FALLING IN REVERSE que, con su último trabajo, Popular Monster (2024), ha logrado encaramarse a lo más alto de festivales como HELLFEST o RESURRECTION FEST. Sus canciones más recientes me gustan mucho, pero no así las anteriores como I’m Not a Vampire o Fuck You and All Your Friends. Los parones entre temas, evidentemente necesarios, resultaron algo fríos.

 

 

Al igual que en su gira del otoño anterior Ronnie Radke contó con una tarima en primera línea del escenario que le destacaba por encima del resto, pero a través de las pantallas si se pudo ver bien a los demás integrantes de la banda.

 

Just like you tampoco me gustó especialmente y el detalle de la asshole cam enfocándole todo el rato me pareció una tontería de y para adolescentes. Tras este tema se marcharon todos del escenario, el guitarrista cantó o al menos lo aparentó detrás del escenario y luego la pantalla se fue a negro mientras seguía sonando la voz de Ronnie. Después fue el turno de God is a weapon, el single que se ha publicado recientemente en colaboración con Marilyn Manson y posteriormente All my life fue interpretada con toda la banda portando sombreros vaqueros y con uno de los guitarristas sustituyendo la voz de Jelly Roll. Para la parte final quedaron varios pepinazos de su último disco como Voices in My Head y Ronald en el que se recurrió a las voces grabadas de Tech N9ne y Alex Terrible.

 

Canciones interpretadas por FALLING IN REVERSE:
1. Prequel
2. Zombified
3. I’m Not a Vampire
4. Fuck You and All Your Friends
5. Bad Guy
6. Losing My Mind
7. The Drug in Me Is You
8. Just Like You
9. NO FEAR (interpretada en el backstage)
10. God Is a Weapon
11. All My Life
12. Popular Monster
13. Voices in My Head
14. Ronald
15. Watch the World Burn

 

Una vez terminada la actuación de FALLING IN REVERSE, se activó en las pantallas una cuenta atrás de cinco minutos que avanzaba el comienzo del concierto de LINKIN PARK.

 

 

En este punto, teniendo en cuenta la disparidad de opiniones entre Julia y mattogrosso os ofrecemos ambas experiencias, bastante contrapuestas como veréis.

 

Experiencia 1.

Con el grito de cero LINKIN PARK salió con una energía arrolladora. Tocó temas clásicos como el mítico Numb, In The End o Given Up.

 

Sin embargo, la nueva vocalista de la banda, Emily Amstrong, no solo nos mostró su potentísima voz cantando los temas compuestos por el añorado Chester Bennington, si no que nos dejó disfrutar de canciones como The Emptiness Machine o Heavy is the Crown.

 

 

En resumen, LINKIN PARK nos trajo una mezcla de su sonido más tradicional y del más actual interpretados por la grandísima Emily, acompañada en voz de los rapidísimos raps de Mike Shinoda.

 

Sin duda los fans de la banda que no tuvimos la oportunidad de disfrutar de Chester antes de su fallecimiento, pudimos reconectar con nuestro yo más joven y disfrutar como niños pequeños de una banda clásica y mítica como es LINKIN PARK.

 

 

Experiencia 2.

Cuando finalizó la cuenta atrás, el griterío de la gente fue ensordecedor y (casi) todo el mundo dio un pasito al frente para acercarse un poco más al escenario. Sobre el se presentaron Mike Shinoda, Brad Delson, Dave Phoenix Farrell, Joe Hahn y las caras nuevas Emily Armstrong (cantante), Colin Brittain (batería) y el guitarrista de apoyo en directo Alex Feder.

 

 

La verdad es que la que tenía el papel a realizar más difícil fue Emily Amstrong y, aunque no lo hizo mal, tampoco me pareció que lo hiciera especialmente bien. En las canciones nuevas, incluidas en ese From Zero (2024) con el que LINKIN PARK rompió su silencio discográfico, Emily sonó convincente, pero en el resto, aquellas que están indisolublemente asociadas a la voz del difunto Chester Bennington, me pareció que se quedó lejos y la energía y el empeño que mostró me parecieron insuficientes. La banda no ha querido buscar una copia de la voz de Chester, es comprensible, hay que mirar hacia delante, pero Emily tiene que buscar la manera de conseguir que las canciones lleguen a ser, de alguna manera, suyas.

 

 

Tampoco vi complicidad entre los miembros de la banda, no me refiero únicamente entre Emily y Mike Shinoda o entre los nuevos y los viejos si no entre todos y cada uno de sus integrantes. Creo que Shinoda debería estar menos tiempo detrás de sus teclados y moverse más por el escenario hasta que Emily consiga suficiente presencia escénica como para llevar ella de forma autónoma las riendas del espectáculo.

 

 

Habrá que ver si en la gira del año que viene ya hay más química entre sus componentes y como se desenvuelve Emily Amstrong como maestra de ceremonias.

 

 

Canciones interpretadas por LINKIN PARK:
1. Somewhere I Belong
2. Lying From You
3. From the Inside
4. The Emptiness Machine
5. The Catalyst
6. Burn It Down
7. Two Faced
8. Waiting for the End
9. Up From the Bottom
10. One Step Closer
11. Lost
12. Overflow
13. What I’ve Done
14. Numb
15. In the End
16. Faint
Bises:
17. Papercut
18. A Place for My Head
19. Heavy Is the Crown
20. Bleed It Out

 

Tras el concierto de LINKIN PARK tuvimos la sorpresa anunciada en los horarios. Algunos esperábamos como novedad un espectáculo con drones, pero lo que pasó fue el regreso de los fuegos artificiales. Durante los 10-15 minutos que duró ese espectáculo nosotros aprovechamos para ir abandonando el recinto tranquilamente. Aquí concluía para nosotros HELLFEST 2025. Ya empezábamos a pensar en la siguiente edición, la número XIX, que ya sabíamos que tendría lugar los días 18 al 21 de junio de 2026.

Texto por mattogrosso; fotografías: Babymetal, Poppy y Bambie Thug

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Aquí os dejamos un video que grabó alguien de toda la actuación, la típica persona que si te toca delante en el concierto te genera instintos homicidas.

 

El fenómeno japonés BABYMETAL ya se encuentra en Europa. Hace unos días arrancó su nueva gira (1o de mayo en Bruselas) en la que también visitan Alemania, Países Bajos, Polonia, Suiza, España, Francia para acabar en Londres el 30 de este mes. España está de suerte ya que de una gira de doce fechas cuenta con dos repartidas entre Madrid y Barcelona.

 

25 de mayo de 2025 – Palacio Vistalegre (Madrid)

26 de mayo de 2025 – Poble Espanyol (Barcelona)

 

Los indecisos estáis de suerte ya que todavía quedan entradas a la venta en route.resurrectionfest.es, aunque deberíais decidiros cuanto antes para evitar disgustos.

 

A finales de junio BABYMETAL publicará su nuevo disco, Metal Forth, lleno de colaboraciones con otras bandas y artistas como Slaughter to Prevail, con la que ha grabado Song 3 que ha sido estrenada en la primera fecha de la gira.

 

 

 

El trío japonés formado por Su-metal, Moametal y Momometal vendrá acompañado por una artista que está creciendo a pasos agigantados, POPPY, y por BAMBIE THUG que representó a Irlanda en Eurovisión 2024.

 

De hecho, BABYMETAL y POPPY han colaborado en otro de los temas del citado disco, From me to u. Ojala la interpreten juntas en directo en Madrid y Barcelona.

Seleccionamos varios de los eventos más destacados en cuanto a la música en directo en Madrid del mes de MAYO. Tenéis grupos nacionales e internacionales, conciertos en salas pequeñas y en grandes recintos, música para todos los gustos y bolsillos.

 

 

El martes 13 de mayo BAD RELIGION visitará el Movistar Arena dentro de su gira aniversario 45 years doing what you want, acompañado de AGNOSTIC FRONT, STRUNG OUT, CRIM y BELVEDERE. Todavía quedan entradas a la venta.

 

Tenéis los horarios aquí.

 

 

Al día siguiente, 14 de mayo, tenéis dos posibilidades, la primera, el hardcore neoyorkino de MADBALL que se presentará en la sala Copérnico (junto a LA GUADAÑA y ASALTO). Las entradas están a la venta aquí.

 

 

La otra posibilidad que destacamos para el miércoles es la banda de rock neopsicodélico dirigida por Anton Newcombe, THE BRIAN JONESTOWN MASSACRE. En la sala La Riviera presentará su vigésimo disco de estudio, The Future Is Your Past. Todavía podéis haceros con una entrada. Más información aquí.

 

 

Are We All Angels es el segundo disco de la banda SCOWL que presentará en tres fechas en España incluyendo el 20 de mayo en la sala Mon. MODERN COLOR será su banda telonera en esta gira, de la que podéis leer más información en una publicación previa.

 

Tenéis entradas a la venta en Fever.

 

 

La banda francesa LA FEMME, encabezada por Marlon Magnée y Sacha Got, acudirá a la Riviera de Madrid el miércoles 21 de mayo para presentar su trabajo Rock Machine. Tenéis más información en este enlace.

 

Las entradas están a la venta aquí.

 

 

Avanzamos hasta el 24 de mayo, para encontrarnos con la banda granadina HORA ZULÚ en su visita a la sala Copérnico para celebrar con el público madrileño su vigésimo quinto aniversario. Las entradas están a la venta aquí.

 

Más información de la gira aniversario en este enlace.

 

 

El domingo 25 de mayo el Palacio Vistalegre hablará japonés por la visita de BABYMETAL a su escenario. POPPY y BAMBIE THUG calentarán el ambiente antes de la actuación de la banda nipona. Aún quedan entradas disponibles.

 

Más información en esta noticia previa.

 

 

El 30 de mayo tendremos la última cita destacada del mes con la despedida de la banda catalana BLOWFUSE de los escenarios madrileños con FUET! como banda invitada. El lugar elegido será The Bassement Club. Todavía tenéis entradas a la venta.

 

 

Hace unos meses RESURRECTION FEST nos anunciaba una nueva gira ROUTE RESURRECTION con BABYMETAL como artista principal. El grupo principal es sobradamente conocido, seguro que habéis oido alguna de sus canciones como Gimme Chocolate!! o Headbangeeeeerrrrr!!!!! y si no, alguna de sus múltiples colaboraciones con otros artistas como RATATATA con ELECTRIC CALLBOY.

 

Para que vayáis bien preparados de cara a sus conciertos en nuestro país, 25 de mayo de 2025 – Palacio Vistalegre (Madrid) y 26 de mayo de 2025 – Poble Espanyol (Barcelona), queremos centrar nuestra mirada en POPPY y BAMBIE THUG que actuarán antes que el trío japonés.

 

En esta ocasión os hablamos de POPPY, una artista estadounidense, originaria de Boston. Comenzó su carrera musical en YouTube en el año 2014 con unos vídeos surrealistas que la catapultaron a la fama.

 

En el año 2017 lanzó Poppy.Computer, un álbum con un sonido muy futurista.

 

 

 

Un año más tarde comenzó a inclinarse por sonidos más cercanos al rock y el metal con Am I a Girl?, una colaboración con GRIMES. No fue hasta 2020 cuando publicó I Disagree, su primer álbum completamente orientado al metal, recibiendo grandes elogios de la crítica y consolidando una nueva identidad.

 

 

 

Su sonido no ha dejado de evolucionar, ha explorado sub-géneros como el nu-metal, el industrial o el post-hardcore. Mas recientemente ha realizado colaboraciones con bandas como BAD OMENS o KNOCKED LOOSE.

 

 

Si este repaso os ha convencido (aquí tenéis el de BAMBIE THUG) para asistir a alguna de las dos fechas recordad que tenéis las entradas a la venta aquí.

 

No se nos ocurre mejor forma de celebrar que por décima edición consecutiva volveremos a asistir acreditados a HELLFEST que retomando nuestro repaso a su cartel. Recordamos que el festival transcurrirá oficialmente entre los días 19, 20, 21 y 22 de junio.

 

En este repaso nos centramos en artistas que pisarán los escenarios principales 1 y 2, durante la última jornada, la del domingo 21 de junio.

 

Comenzamos con el grupo que a priori menos encaja en el cartel, me refiero a la banda de hip-hop CYPRESS HILL, en su primera visita al festival. Varios de sus miembros ya han estado anteriormente en HELLFEST, pero con otros grupos, B-Real con Prophets of Rage en 2017 y Sen Dog con Powerflo en 2018. Ahora tendremos ocasión de ver a los dos raperos acompañados del percusionista Eric Bobo y de DJ Muggs.

 

 

 

En el mainstage #1 a las 13:35 tendremos sobre el escenario a la banda de numetal BLACKGOLD. Ojo, son ingleses, no estadounidenses como se dice en la web del festival. El quinteto responde a los nombres de Spooks (cantante), SP3 (DJ), Lux (batería), Judge (guitarra) y Six6 (bajo). Sus identidades reales son desconocidas de momento. Hasta el momento han publicado 3 EPs en los 3 años que llevan en activo.

 

 

En el mainstage #2 tendremos la visita de POPPY a las 14:20. Moriah Rose Pereira combina eficientemente pop y metal para que su música entre con facilidad en tu cabeza. Tengo curiosidad por comprobar que tal lo hace en directo.

 

 

En el mainstage #2 también tendremos un rato antes a la banda francesa NOVELISTS en la que destaca la estupenda voz de Camille Contreras. Si lo tuyo es el progressive metalcore / djent no te pierdas a este grupo.

 

 

 

Dejamos para el final la que paradojicamente será la primera banda en actuar en esta cuarta jornada del festival. Solo los más madrugadores podrán ver a THE CHAINSAW MOTEL ya que actuará desde las 10:30. Se trata de un dúo de cantante y guitarrista por un lado y baterista por otro que bebe de sus raíces nu metal, hardcore y stoner para forjar un sonido crudo, donde chocan riffs pesados ​​y producciones electrónicas. Sus letras están inspiradas en la ansiedad, la depresión y los defectos de la sociedad. El dúo está a caballo entre Rennes y Nantes por lo que practicamente juega en casa.

 

Esta es nuestra selección de las dieciseis bandas que actuarán en los mainstage #1 y #2. Como sabéis también estarán el domingo 22 de junio: LINKIN PARK, REFUSED, EAGLES OF DEATH METAL, DEAD POET SOCIETY, ASHEN, BASTARDANE, FALLING IN REVERSE, A DAY TO REMEMBER, MOTIONLESS IN WHITE, LORNA SHORE y  BLOOD COMMAND.

Recordamos que la banda japonesa BABYMETAL ha anunciado su regreso a España en 2025 de la mano de ROUTE RESURRECTION con dos conciertos programados en Madrid y Barcelona. Estos eventos contarán con la participación especial de las artistas POPPY y BAMBIE THUG, ofreciendo una combinación única de estilos musicales. 

 

 

La fecha y lugar de los conciertos son el 25 de mayo en el Palacio Vistalegre de Madrid y el 26 de mayo en el Poble Espanyol de Barcelona. Las entradas están disponibles en este enlace y aún puedes hacerte con ellas.

 

BABYMETAL se puede considerar la banda pionera del kawaii metal, fue formada en 2010 en Japón con la idea era fusionar el metal con j-pop tradicional para crear un nuevo género: el kawaii metal.  En 2014 lanzó su álbum debut Babymetal, que incluía canciones como Gimme Chocolate!!, Megitsune y Ijime, Dame o Zettai. Su popularidad explotó con su primera gira mundial ese mismo año. Dos años después, en 2016, se convirtió en la primera banda japonesa en ser cabeza de cartel en el Wembley Arena. 

 

 

Sin embargo, no es BABYMETAL quien nos ocupa hoy. Queremos hablar de BAMBIE THUG,  artista procedente de Irlanda que ha creado su propio estilo: ouija-pop, una mezcla de rock alternativo, industrial y sonidos de bruja. 

 

Desde sus inicios, BAMBIE THUG ha experimentado con diferentes sonidos, pero encontró su identidad al combinar el punk, el metal, el hyperpop y la estética esotérica. Consiguió gran reconocimiento en 2023 con canciones que exploran la espiritualidad y el ocultismo. 

 

Se presentó a Eurovisión por Irlanda en el año 2024 con su tema Doomsday Blue. En ese certamen no solo destacó por su música, sino también por su puesta en escena inspirada en rituales mágicos y sigilos. 

 

 

Su último video corresponde a Fangtasy y fue publicado a tiempo para el pasado Halloween.

 

RESURRECTION FEST, por medio de otro de sus ROUTE RESURRECTION, se complace anunciar que la nueva gira de su querida banda BABYMETAL pasará por Madrid y Barcelona en mayo de 2025 con un pack de gran calidad: nada más y nada menos que la grandísima  POPPY y BAMBIE THUG, a quien ya disfrutamos recientemente en salas.

 

BABYMETAL es una de las bandas más revolucionarias de los últimos años. Las tres japonesas llevan desde 2010 haciendo del metal y j-pop una criatura única en la que también hay cabida para bailes y coreografías perfectamente ejecutadas, convirtiendo su estilo kawaii en un fenómeno de masas que ha tenido impacto en todo el mundo y que les ha permitido colaborar con artistas de la talla de Bring Me The Horizon, Arch Enemy, Dragonforce, Electric Callboy, Lil Uzi Vert, Rob Halford de Judas Priest o como teloneras de Lady Gaga.

 

 

 

El incansable trío tokiota no vendrá solo: la estadounidense POPPY, responsable de borrar las líneas entre el pop, metal y la electrónica con su inconfundible estilo vanguardista dulce y oscuro, y BAMBIE THUG, con su estilo desafiante y único, apoyarán el paso de Su-metal, Moametal y Momometal por nuestro país.

 

Tras su primera gira por España y su arrasador paso por el Resurrection Fest, llega esta nueva gira que les llevará una vez más a lo más alto de la escena metal actual. Anota estas fechas:

 

25 de mayo de 2025 – Palacio Vistalegre (Madrid)

26 de mayo de 2025 – Poble Espanyol (Barcelona)

 

Habrá una preventa para compradores de Resurrection Fest 2025 el jueves 24 a las 10:00h y la venta general se abrirá el viernes 25 a las 10:00h en route.resurrectionfest.es