Crónica por Juan Ángel Martos

Fotografías por Bea Lawless 

 

Resurrection Fest, no es solo como se dice vulgarmente para heavies, es para disfrutarlo en familia, con amigos, solo, disfrazado…, desde los más pequeños hasta la tercera edad, la música no tiene edad, la música es vida y más aún en un ambiente cuidado y tolerante, donde nadie te va a juzgar por genero, ropa, aspecto o gustos, un espacio inclusivo que tenemos que cuidar entre todos, y aquí os dejo unas instantáneas que lo corroboran.

 

 

 

 

 

 

Otro día para la historia de Viveiro y del festival, nueva vista de IRON MAIDEN con nuevo sold out. Y es que los británicos están en plena forma, además de venir con un setlist en el que no falta ni un temazo, un recorrido por sus grandes hits desde el Killers al Fear Of The Dark, la etapa dorada de la banda. Solo hay que lamentar la caída del cartel de WITCH CLUB SATAN, por problemas de salud de una de las integrantes de la banda, solo espero que tomen nota y puedan traerlas el año que viene, pues era uno de esos conciertos que había mucha expectativa porque son únicas en su genero.

 

Pero hasta que llegara la hora de ver a las doncellas de hierro, el día comenzó de una manera espectacular, con dos de los conciertos de esta edición, FUET! y BLOOD COMMAND, al igual que acabaría también con otro conciertazo en el Chaos Stage de LIONHEART, que se quitaron la espina de su última actuación en Viveiro en la que llegaron tarde y solo pudieron tocar 20 minutos.

 

 

A las 15:45 en punto hicieron acto de presencia los madrileños FUET! en un Chaos Stage con muchísimo público para la hora que era Tigger y KITKAT, despegaron la fiesta y encendió la adrenalina de los asistentes y la banda. Una banda que no para ni un segundo sobre las tablas mientras tocan temas como LDG, Make It Happen o Doomed.

 

 

 

Los circles pits eran continuos, los fuets volaban por el recinto, incluso algún cámara llevaba uno en su soporte…, diversión y buen rollo en un directo enorme, con un rollo pegadizo y desquiciado, screamo, hardcore, tintes RED HOT CHILI PEPPERS…, Mexican Flags y Becoming A Ghost pusieron el broche a un concierto que cuando termina te preguntas ¿y ahora quien supera esto? Por algo están creciendo como la espuma, si tienes posibilidad de verles, no te los pierdas.

 

Tras tanta adrenalina, había que recuperar fuerzas y hacer hueco para otros dos conciertazos, siendo el primero el de los inconmensurables BLOOD COMMAND, otro de esos directos que se te quedan en la retina y crean fans, por aquí uno nuevo.
Nikki Brumen es incombustible, cargada de energía, de agresividad, de dulzura…, todo un coctel explosivo que se traslada al escenario, al igual que el rollo que tiene Yngve Andersen en la guitarra, el buen hacer de Snorre Kilvaer en el bajo y Sigurd en la percusión.

 

 

 

Su punk/hardcore/punk hizo las delicias de un escenario a rebosar, donde los mosh pits, los circle pits y algunos crowdsurfing no paraban ni un segundo, con temazos como Cult Drug, Saturday City, la desquiciada Bare Witness o la bailable High Five For Live.
Visceral y festivo serian mis dos adjetivos y por supuesto otro de los directos de esta edición, buscad All I Ever Hate About Is You o Mariah’s Song e intentad no moveros, imposible.

 

Y como todo festival y más en este que son cuatro escenarios, están llenos de contrastes, les tocaba el turno a BLUE PILLS, una de las bandas más elegantes sobre el escenario con Elin Larsson al frente junto a Zack Anderson en la guitarra.

 

Blues rock de muchísima calidad y con una gran Agnes Roslund en el bajo que no paró en ningún momento, se nota que vive cada una de las canciones que interpreta. Y todo esto a pesar de las horas pues les dio el sol de frente durante todo el concierto.

 

 

 

Desde High Class Woman hasta Devil Man, demostraron porque están en lo alto de la escena, con un directo que mantenía el pulso en todo momento, Proud Woman o Black Smoke se encargaban de llevarnos a la cúspide, porque vocalmente es una delicia escuchar y ver a Elin sobre las tablas, esos cambios de intensidad, los desgarros, la belleza de su timbre…, una voz que engancha y si lo unes a su actitud cercana y adictiva, tienes todos los alicientes para triunfar. Otro conciertazo.

 

Momento de relax porque se acercaba la hora, 20:50 todo Resurrection Fest paralizó sus relojes, IRON MAIDEN saltaban a escena.

 

Con una producción sobria, donde montaron doble altura con una pasarela que Dickinson podía recorrer de izquierda a derecha todo el escenario a la altura de la batería y unas proyecciones por la que iban pasando las diversas portadas de los álbumes que interpretaban, desplegaron su show.

 

No pasan los años por ellos, en plena forma y con una actitud juvenil, tras la mítica intro de Doctor Doctor de UFO, los himnos irían cayendo sin descanso, Murders In The Rue Morgue, Wratchild y Killers, nos recordaban la primera época y muy pronto se desato la locula con The Number Of The Beast.

 

 

Iban cambiando de álbum, la aparición de Eddy en The Tropper, con un Dickinson ataviado para la ocasión de militar inglés, aunque antes en Powerslave también llevó una máscara. Dos gigantes sonaron en el escenario dos cortes enormes como son Rime Of The Ancient Mariner y Seventh Son Of A Seventh Son, muy difíciles de ver juntas en un setlist, pero en esta gira es una ocasión espectacular.

 

Y poco a poco, se iba diluyendo las dos horas, con un momento álgido como fue Hallowed Be Thy Name, con performance incluida con Dickinson cantándola en una jaula y efectos especiales en el camino hacia el patíbulo, antes de cerrar con Iron Maiden el set principal.

 

Pero claro quedaban aun el bis, no podían faltar un colofón tan épico como poderoso, Aces High, Fear Of The Dark y Wasted Years, vaya trio para poner la guinda a un pastel que no va a ser olvidado en Viveiro.

 

Para terminar el día e ir acercándonos a la puerta de salida, aun nos quedaban dos directos más, siendo el primero de ellos los americanos LIONHEART, que regresaban al Chaos Stage, tras su última actuación en el festival la cual, por motivos de organización y retrasos de vuelos, solo pudieron actuar 20 minutos.

 

 

Pero esta vez sí, esta vez arrasaron el escenario de una cúpula a reventar de público con su hardcore directo y macarra, con temazos como Burn, Vultures, la enorme Death Grip o Death Comes In 3’S. Y es que la presencia de Rob Watson en las voces, que por cierto estuvo viendo entre el público a IRON MAIDEN, o la contundencia de sus guitarras comandadas por Nick Warner y Walle Etzel, no dejaron indiferentes a nadie. Si esto lo unimos a un recinto volcados con ellos, se transformó en un concierto ideal en el Chaos Stage.

 

 

 

El punto y final lo pusieron PSYCHONAUT en el Desert Stage, banda danesa de rock progresivo con tintes alternativos que despliegan verdaderos temazo en sus álbumes. Un directo para dejarse llevar con los ritmos cíclicos de All Your Gods Have Gone y sus giros vocales, para entrar en una hipnosis colectiva escuchando la belleza de Endless Currents o disfrutar de The Fall Of Consciousness.

 

 

 

Por Juan Ángel Martos

 

 

Bueno vamos con otro día de RESURRECTION FEST, ahora le toca el turno al jueves 2 de Julio, uno de los días grandes de esta edición con la presencia de sus majestades IRON MAIDEN y sold out de entradas, pero también con los inconmensurables ANGELUS APATRIDA, CALIBAN o LIONHEART, sin olvidarnos de la elegancia y el directazo de BLUE PILLS. Pero también tienes que apuntar en tu agenda las bandas que vienen a continuación porque van a dar que hablar, os lo aviso, no os los perdais.

 

 

PSYCHONAUTS

 

Una de las delicias musicales europeas en la actualidad, su música intrincada, cambiante y repleta de elegancia mezcla los elementos progresivos, con pinceladas a TOOL, la contundencia de AMENRA y la luz de LED ZEPPELIN. Su ultimo trabajo editado por Pelagic Records bien bajo el nombre de World Maker, editado a finales de 2025 y es toda una delicia, porque estos chicos no saben hacer nada mas que crecer y crecer, una experiencia sensorial diferente y atractiva imperdible.

 

 

 

FUET

 

Como imperdibles son FUET, el quinteto madrileño que esta dando que hablar tras la salida de su trabajo Make It Happen el pasado año y patearse media España de sala en sala demostrando de que están hechos. Con un directo demoledor y repleto de energía dejará asombrado a propios y extraños en Viveiro, si no los conocéis apuntad la fecha y la hora y darles una oportunidad, porque no os defraudaran.

 

 

 

WITCH CLUB SATAN

 

Desde Noruega un vendaval sonoro llenará de oscuridad el RESURRECTION FEST de 2026, pues estáis ante un autentico aquelarre comandado por un trio de brujas que vienen a darlo todo en el escenario.

 

Sus conciertos son blasfemos y controvertidos, su actitud, estética y filosofía no dejará indiferente a nadie, con un directo demoledor e infernal, donde el nudismo, la critica política y racial, el feminismo y el ocultismo te sorprenderán. Consideradas como la nueva ola black femenina, están en boca de todos por lo visceral que son, márcalo en rojo sangre en tu calendario.

 

 

 

 

THE CALLOUS DAOBOYS

 

En el metalcore, está casi todo inventado, pero estos chicos vienen para abrirte los ojos y demostrarte que quedan resquicios que explorar. Son camaleónicos, con tintes mathcore y rock, lo mismo destrozan el escenario, que calman bestias con sus melodías limpias, pero lo que si es claro es que no vas a saber por donde te llegan, porque cada canción tiene decenas de capas.

 

 

 

BLOOD COMMAND

 

Una nueva ola de mujeres está llegando al metal con mucha fuerza y Nikki Brumen es una de ellas. Su nuevo álbum World Domination, es todo un ciclón de punk y hardcore que entretejen con melodías con tintes poperas para no dejarte ni un segundo quieto.

 

Ellos se definen como deathpop y tambien es correcto, porque las transiciones que realizan son una gozada, de hecho este ultimo trabajo es toda una bomba encubierta, una vez que la pones en marcha no la puedes parar.

 

Por Juan Ángel Martos

 

 

Sin lugar a dudas el nuevo trabajo del trio belgas, PSYCHONAUT, Violate Consensus Reality, se colará en algunos de los tops de lo mejor de 2022, una maravilla sonora y conceptual editada por Pelagic Records.

 

Un trabajo donde tiene cabida la religión, la espiritualidad y la filosofía, donde el ser humano “viola” la realidad, centrado en la idea por la cual somos nuestro propio mal, necesitando protegernos de nosotros mismos, dando lugar a una nueva concepción de la identidad humana. Conceptos que Stefan de Graef (guitarra y vocalista) nos transmite a través de ocho cortes donde las reminiscencias a bandas como THE OCEAN, PELICAN o CULT OF LUNA, resaltan a flor de piel, donde los sentimientos y el viaje emocional hacia la cosmogonía está presente en cada rincón a través de su post metal contemporáneo progresivo, sludge y atmosférico, completando el viaje con la maravilla de junto a SAVER.

 

La tormenta se inicia con A Storm Approaching, donde sientan las bases de su sonido con una mezcla vocal entre líneas limpias y guturales rasgadas junto a una intrincada y progresiva instrumentación que recrea pasajes apocalípticos repletos de belleza para abrir este álbum dando paso al resurgir de una nueva humanidad. Hecho, que se acentúa con All Your Gods Have Gone, donde las dinámicas creadas por el trio formado por el ya mencionado Stefan de Graef (guitarra y vocalista), Thomas Michiels (bajo y voz) y Harm Peters (batería), pone el punto sobre las íes, creando un verdadero temazo con estrofas con ritmos progresivos y arabescos y un estribillo marca de la casa para cerrar este trio iniciático con Age Of Separation, donde la estructura que implementan nos recuerdan a la obra de Escher (sino lo conoces échale un ojo a sus dibujos).

 

Violate Consensus Reality, tema homónimo al álbum, pone ese punto de inflexión, con un inicio envolvente y enigmático en el que pone voz, Stefanie Mannaerts de BRUTUS (otra bandaza), uniéndose a la épica pieza Colin H. Van Eeckhout de AMENRA, para darle sentido al viaje y conformar una obra maestra de casi nueve minutos repleta de paisajes sonoros y sonoridades que te extrapolaran a otra dimensión (si te gusta CULT OF LUNA o THE OCEAN, no esperes y escúchalos). Tras esta autodestrucción de la humanidad un nuevo amanecer se extiende ante nuestros ojos y con Hope iniciamos la reconstrucción de una identidad perdida, de un nuevo mundo, con una serenidad acompasada y repleta de carácter lírico, irrumpido por Interbeing que camina entre ritmos sludge y progresivos creando una estructura que se enriquece por si sola por su variabilidad y su capacidad de transmitir sentimientos.

 

Ya en la parte final A Pacifist’s Guide To Violence, remarca ese ser maligno que el ser humano lleva dentro, un corte cargado de potencia y escalas vertiginosas, agresivo y furioso para enfatizar las ideas de PSYCHONAUT. El cierre lo pone Towards The Edge, un corte que se extiende casi hasta el cuarto de hora, implementando todos los elementos del trio belga, creando un cuadro, un resumen enérgico del álbum donde ese tinte TOOL, embadurna sus texturas, donde su personalidad sale a flote y donde perderte cualquier noche que te dejes atrapar por este álbum sobresaliente.

 

Tracklist

A Storm Approaching
All Your Gods Have Gone
Age of Separation
Violate Consensus Reality
Hope
Interbeing
A Pacifist’s Guide to Violence
Towards the Edge

 

Enlaces de interés:

Facebook | Bandcamp

Por Juan Ángel Martos

 

Elegir diez álbumes es toda una odisea con los miles de lanzamientos que encontramos cada año y más cuando hay material de sobra para escoger, por eso siempre sigo con mi filosofía de dejar fuera a grandes bandas que todo el mundo conoce, porque a buen seguro la habréis escuchada, por mencionar algunas que han sacado discazos este pasado 2022, AMORPHIS, ZEAL & ARDOR, MACHINE HEAD, VENOM PRISON, CULT OF LUNA, TOUNDRA, GHOST, DISILLUSION, GAEREA…, dándole paso a otras que están consagrándose o abriéndose paso con verdaderas joyas que todo buen amante musical debería de tener en su estantería.

 

 

PSYCHONAUT – Violate Consensur Reality

 

Un trabajo donde tiene cabida la religión la espiritualidad y la filosofía, donde el ser humano “viola” la realidad, centrado en la idea por la cual somos nuestro propio mal, necesitando protegernos de nosotros mismos, dando lugar a una nueva concepción de la identidad humana. Conceptos que Stefan de Graef (guitarra y vocalista) nos transmite a través de 8 cortes donde las reminiscencias a bandas como THE OCEAN, PELICAN o CULT OF LUNA, resaltan a flor de piel, donde los sentimientos y el viaje emocional hacia la cosmogonía está presente en cada rincón a través de su post metal contemporáneo progresivo, sludge y atmosférico, completando el viaje con la maravilla de junto a SABER.

 

 

 

BRUTUS – Unison Life

 

O cómo sentir emociones a través de la música, donde la desgarradora e hipnótica voz de Stefanie Mannaerts, es capaz de comandar una banda belga que entremezcla el post metal con el post hardcore/punk creando junto a Mulders y Stijn (guitarras) unos pasajes oníricos tan atrayentes como viscerales en cortes como Victoria, Storm o Desert Rain. Imprescindibles.

 

 

 

WHITE WARD – False Light

 

Banda Ucraniana, que entremezcla el post black metal con paisajes jazzísticos, mezclando crudeza y elegancia a partes iguales, en un genero que esta en auge, sobre todo por bandas francesas, pero que la guinda la ponen estos ucranianos con su nuevo álbum, en el que encotrarás matices jamás pensados.

 

 

BONES OF MINERVA – Embers

 

Lo de estas chicas es crecer y crecer, con cada álbum nos sorprenden aun más con una especie de brujería sonora que en directo el ritual es aun mayor. Las madrileñas han sabido conjugar el rock alternativo con pinceladas de metal, de black, de post…, creando un estilo único y muy personal que con este segundo álbum han alcanzado su zenit, sin saber hasta dónde llegaran. Atrapante.

 

 

ELEPHANT RIDERS – Impure

 

Banda malagueña que generan un poderoso Stoner, con cortes directos cargados de guitarras graves y poderosas, donde los ritmos te destrozaran la cabeza bebiendo de la tradición americana, de bandas como CLUTCH, MASTODON, ALICE IN CHAINS…, sonidos que se entremezclan en un cuarteto malagueño que a base de trabajo duro y carretera se están abriendo paso poco a poco, además de tener un directo demoledor.

 

 

 

RITUAL DICTATES – No Great Loss

 

Los canadienses nos traen un debut repleto de una música elegante embadurnada de goticismo, de rock, de clasicismo y elegancia, en la que se hayan detrás sus fundadores Justin Hagberg (ex – 3 INCHES OF BLOOD y Ash Pearson de REVOCATION, para crear un moderno y progresivo álbum que se disfruta de principio a fin. Tintes a bandas como OPETH, RIVERSIDE…, se encierran en este discazo que no debe pasar desapercibido.

 

 

 

BLACK VOID – Antithesis

 

Tras una visión filosófica centrado en Nietzsche y con referencias a Camus, se presenta el trio black/punk metal, BLACK VOID, con su nuevo trabajo, “Antithesis”, editado por Nuclear Blast, dejándonos una buena dosis de temazos cargados de energía, agresivos y melódicos que atrapan desde la primera escucha. Y es que si detrás del nombre de BLACK VOID se encuentran Lars Are Nedland (voz y bajo, además de haber estado en BORKNAGAR y SOLEFALD), el batería Tobias Solbakk (IHSAHN, WHITE VOID) y el guitarrista Jostein Thomassen (BORKNAGAR), la calidad musical está asegurada, además de contar con dos colaboraciones vocales de lujo Sakis Tolis de ROTTING CHRIST y Hoest de TAAKE, sus nueve canciones se transforman en una filosofía donde la moralidad, el conocimiento y la fe quedan relegados a la negación, al no significado.

 

 

 

PERPETUAL NIGHT – Aconitum

 

Un álbum que ha pasado desapercibido este 2022 es el de los granadinos PERPETUAL NIGHT y que todo amante del death metal melódico debería de escuchar porque calidad les sobra en este nuevo trabajo, contando con nuevo vocalista Leo González (ex CANKER) una autentica bestia y nuevo guitarra Javi Rodríguez. Nada que envidiar a bandas internacionales, en España tenemos muchísima calidad y con este álbum dan un paso a ser uno de los grandes, todo un discazo, incluso se atreven a mezclar el flamenco con el death en Hierbas Amargas.

 

 

 

OCEANS OF SLUMBER – Starlight And Ash; ROLO TOMASSI – Where Myth Becomes Memory y ARISE – EON

 

Quiero terminar este top con un trio femenino, porque no quería dejar a ninguna fuera y porque son tres discazos de estilos diferentes, desde la belleza de Camille Gilbert y las texturas creadas con mimo para gozarlas una y otra vez de OCEANS OF SLUMBER, con su toque goticista y sureño, pasando por el Metalcore/Djent nacional de ARISE, con la voz de Estefanía Aledo (MIND DRILLER), en su álbum más completo, tanto a nivel melódico como agresivo, disfrutable de principio a fin, hasta la incomparable creación de los ingleses ROLO TOMASSI con una Eva Korman inconmensurable, tejiendo estructuras que van desde el post más relajante a tintes blackeros, ritmos disonantes, estructuras jazzísticas…, todo un coctel que no dejará indiferente a nadie y que los sitúan en un escalón por encima de muchísimas bandas con otro sonido único.