Desde que se formaran allá por 2010 y se dieran a conocer con su EP I Balance A Daydream On The Edge Of A Knife, han ido forjando una personalidad propia dentro de un estilo musical que cada vez más, presenta novedades y se presta a la experimentación el black metal. Hablamos de los neoyorquinos SO HIDEOUS y su cuarto álbum None But A Pure Heart Can Sing, editado por Silent Pendulum Records. No dejarán indiferente a nadie.

Siguiendo la estela de bandas como DEAFHEAVEN, HARAKIRI FOR THE SKY, NUMENOREAN, BLURR THROWER… su base es el black metal, estilo que degeneran y convierten en un elemento nuevo añadiéndole toques de post, de shoegaze, orquestaciones…,un conglomerado de matices que hace que cada banda de esta nueva generación musical tenga personalidad propia. En el caso de SO HIDEOUS y para este álbum incorporan a The First Light Orchestra, en la que colaboran violines, violas, cellos, saxofones, trombón y trompeta, que les aporta una dimensión teatral distinta.

Souvenir (Echo) abre este trabajo, que desde su portada creada por Chistopher Cruz (vocalista de la banda) llama fuertemente nuestra atención creando una simbiosis entre lo fantasmal y la servidumbre de un apartheid americano. En cuanto a lo musical, los desgarradores alaridos de Christopher Cruz, se entremezclan con un bajo omnipresente a cargo de DJ Scully, la percusión de Michael Kadnar, y las guitarras de Etienne Vázquez y la inventiva de Brandon Cruz, que además es el encargado de los teclados, los arreglos de cuerda y las letras de este proyecto musical tan perdurable en la memoria colectiva que una vez has entrado en él es muy difícil de salir, por no decir casi imposible.

Si en el primer caso mencionábamos la palabra teatralidad, The Esmeral Pearl, me recordó con su inicio a Tarantino y sus westerns modernistas, pero que rápidamente gira hacia la progresión, un black jazzístico original y muy trabajado que se va transformando poco a poco en la que la lirica es casi puntual, creando reflejos dentro de la oscuridad y llevándonos en volandas hacia Intermezzo, una instrumental donde el termino post se eleva a su enésima potencia.

Hasta ahora el álbum se ha pasado volando, con temas cortos y directos, repletos de matices y arreglos que se condensan en la opera magna Motorik Visage, donde a lo largo de sus casi 12 minutos, SO HIDEOUS resume su estilo musical, con una primera parte directa, agresiva y que lentamente se va apoderando de ella una atmosfera orquestal y post que tiene su culmen en una parte central operística muy corta, para endiablarse en una vorágine de locura que hasta casi su final no se restablece. Final que encontramos con la bella y casi instrumental From Now (Till The Time We’re Still), cargada de positividad.

Tracklist

1. Souvenir (Echo)
2. The Esmerald Pearl
3. Intermezzo
4. Motorik Visage
5. From Now (Till The Time We’re Still)

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Desde Barcelona nos llega a través de Nooirax Producciones lo nuevo de DREYMA bajo el nombre de Salvaje. Una banda formada por Tina (guitarra y voz) y Mel (sintetizadores y voz), que dan rienda suelta a un estilo musical muy peculiar el cual ellas lo definen como dreamcore, donde entremezclan el pop con el rock experimental y el hardcore, pero creando unas texturas muy interesantes aptas para rockeros abiertos de mente, como para la nueva generación indie, así como para cualquier amante de la música creativa y con personalidad.

Y es que este trabajo se degusta solo, desde la atmosférica con tintes shoegaze Salvaje, guiada por esa melodía de guitarra onírica y una base se sintetizadores que explota en la segunda parte vistiéndola de un post rock cargado de esencia, para sorprendernos con Anfibia, uno de los singles de lanzamiento donde crean una electro cumbia, pero con un tinte oscuro e industrial que emerge al final.

La Mano es un interludio misterioso, susurrando entre dientes una especie de maleficio brujeril, que sirve de antesala para Amanita, un tema con apariencia de cordero, pero que guarda mucho en su interior, donde los giros de idiomas (español, inglés, francés), se adecúan a una estructura caprichosa, futurista y que varía de estilo de una manera tan sutil, que pareces escuchar tres temas en uno, pero lo que hay detrás se llama DREYMA. En este sentido más futurista encontramos Tigre (ft Pains), que nos lleva a un ejercicio vocal, La Jaar, donde solo los sintetizadores con ritmos latinos, acompañan los mensajes cantados desde favelas emocionales.

La experimentación la encontramos en For You, que me recordó a ZEAL & ARDOR, con ese despliegue de estrofas melódicas y sentimentales, para girar a unos desesperados desgarros de realidad, donde los gritos se abrazan a los últimos suspiros, con una base muy elegante. El cierre lo pone la instrumental Mercury Retrograde, donde el ambient se adueña de un final que te dejara suspirar para la reflexión y casi seguro que vuelvas a poner el álbum de nuevo para asimilar lo que has escuchado y hacerlo tuyo. Música con personalidad y creatividad, dos características que escasean hoy en día y que DREYMA ha conseguido en su álbum debut.

Tracklist

1. Salvaje
2. Anfibia
3. La Mano
4. Amanita
5. Tigre feat Pains
6. La Jaar
7. For You
8 Mercury Retrograde

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