Por Bea Lawless (fotografía y texto)

La gira Supercharged Worldwide Tour 2025 de THE OFFSPRING pasó anoche por el Palacio Vistalegre de Madrid con un sold out que confirmó las ganas de punk rock que aún perviven en varias generaciones. Junto a los californianos, SIMPLE PLAN se encargaron de abrir la velada con un concierto cargado de nostalgia y energía.

SIMPLE PLAN: un regreso a la adolescencia

Para muchos asistentes fue la primera vez que pudieron ver en directo a la banda canadiense que marcó la adolescencia de quienes nacimos en los 90. Con No Pads, No Helmets… Just Balls comenzaron a sonar en los walkman y MP3 junto a GOOD CHARLOTTE, BUSTED, GREEN DAY, AVRIL LAVIGNE o MY CHEMICAL ROMANCE. Anoche Madrid se reencontró con esas canciones.

Pierre Bouvier habló en español durante buena parte del concierto y se notó que la banda disfrutaba del momento. Hubo guiños a su tema más icónico I’m Just a Kid, gente disfrazada de Scooby Doo en el escenario y balones de playa en Summer Paradise. La emoción llegó con Perfect, la balada que cerró su actuación y que arrancó lágrimas a más de uno en la pista.

Vinieron por primera vez a España hace 22 años, y ayer confirmaron que siguen teniendo un público fiel aquí.

THE OFFSPRING: diversión asegurada en Vistalegre

El intermedio entre conciertos fue casi un show en sí mismo, con la pantalla ofreciendo una sucesión de kiss cam, booty cam, headbanger cam e incluso fuck you cam. Cuando la calavera de THE OFFSPRING apareció en los visuales, el pabellón rugió.

Arrancaron con clásicos como Come Out and Play, All I Want y Staring at the Sun. La química entre Dexter Holland y Noodles se mantuvo intacta, entre bromas y complicidad. Hubo espacio para homenajear a BLACK SABBATH con la intro de Paranoid y una versión completa de Crazy Train de Ozzy Osbourne. En Why Don’t You Get a Job? volvieron los balones gigantes para animar la pista.

Uno de los momentos más emotivos llegó cuando Dexter se sentó al piano para interpretar Gone Away. Miles de luces de móviles iluminaron Vistalegre en recuerdo de quienes ya no están, creando un instante íntimo dentro de un concierto de pura celebración.

La fiesta regresó con un zepelín que sobrevoló la pista mostrando mensajes durante You’re Gonna Go Far, Kid. También hubo confeti, humor con Pretty Fly (For a White Guy) y el final con Self Esteem, cantada a pleno pulmón por las 12.000 personas que llenaron el recinto.

Más de dos décadas después de su primera visita a España, THE OFFSPRING y SIMPLE PLAN demostraron que el punk rock sigue vivo y con la misma capacidad para unir a distintas generaciones bajo los mismos coros. Vistalegre fue testigo de una noche de recuerdos, energía y comunión entre bandas y público que quedará en la memoria de quienes estuvieron allí.

Queda menos de un mes para que THE OFFSPRING regrese a nuestro país con el Supercharged Worldwide Tour 2025, acompañado por SIMPLE PLAN como invitado especial. Dos noches que prometen ser una auténtica celebración del punk rock de los 90 y el pop punk de los 2000.

La organización ya ha confirmado los horarios de ambos conciertos:

Madrid, Palacio Vistalegre – 26 de septiembre
17:30h – Apertura de puertas
19:00h – SIMPLE PLAN
20:30h – THE OFFSPRING

Barcelona, Olimpic Arena Badalona – 27 de septiembre
18:00h – Apertura de puertas
19:30h – SIMPLE PLAN
21:00h – THE OFFSPRING

Será la oportunidad perfecta para volver a corear himnos generacionales como Pretty Fly (For a White Guy), The Kids Aren’t Alright o Self Esteem, junto a las canciones de su último trabajo, Supercharged.

Entradas disponibles aquí.

La cuenta atrás ha comenzado. Tras arrasar en festivales como el RESURRECTION FEST, THE OFFSPRING aterrizará en Madrid (26 de septiembre, Palacio de Vistalegre) y Barcelona (27 de septiembre, Olimpic Arena Badalona) con su gira Supercharged Worldwide in ’25, trayéndonos los himnos que marcaron a toda una generación, como Self Esteem, The Kids Aren’t Alright y Pretty Fly (For a White Guy), y temas de su último álbum Supercharged.

Junto al grupo californiano, SIMPLE PLAN, una de las bandas que definieron el pop punk de los 2000, traerá consigo la banda sonora de toda una generación con temas como Welcome to My Life, I’m Just a Kid o I’d Do Anything, calentando motores antes del plato fuerte de la noche.

Horarios confirmados:
18:00h – Apertura de puertas
19:30h – SIMPLE PLAN
21:00h – THE OFFSPRING

Entradas disponibles aquí.

RESURRECTION FEST (por medio de ROUTE RESURRECTION) y CAP-CAP PRODUCCIONS unen sus fuerzas para traernos a THE OFFSPRING en Madrid y Barcelona en septiembre de 2025.

THE OFFSPRING, la banda de punk rock que ha vendido más millones de discos en toda la historia, todo un emblema del punk rock americano está de vuelta. Si el pasado viernes editaba su nuevo y esperado disco Supercharged hoy anuncia su gira mundial, la cual realizará dos importantes paradas en nuestro país.

La banda liderada por Dexter Holland y Noodles ha demostrado con su última gira de festivales que hacía muchos años que no estaba en tan buena forma. Su actuación en RESURRECTION FEST 2024 fue uno de los hitos más importantes de la pasada edición del festival. THE OFFSPRING en directo es sinónimo de hit tras hit. Y es que la banda ha ido cosechando desde hace cuatro décadas decenas y decenas de himnos que son historia del punk rock. No es casualidad que sea la banda de punk que más millones de discos haya vendido en la historia o que su aclamado Smash sea el álbum editado por una compañía independiente que más discos ha vendido en la historia de la música (Epitaph Records, 1994).

Junto a THE OFFSPRING estará otra de las bandas más grandes de la historia del pop punk: la formación canadiense SIMPLE PLAN. Este grupo originario de Montreal lleva siendo una de las bandas más importantes del estilo a nivel mundial desde su formación en 1999. Es el elegido por THE OFFSPRING para telonearle en esta gira que les traerá a Madrid y Badalona. Éxitos como I’m Just a Kid, Welcome to my Life o I’d Do Anything servirán para caldear el ambiente y las gargantas de decenas de miles de fans.

Los próximos 26 y 27 de septiembre tendréis una oportunidad única para poder disfrutar de THE OFFSPRING en plena forma, tocando todos sus éxitos y su nuevo álbum Supercharged. No te pierdas esta ocasión tan especial de ver en directo a una banda que marcó a toda una generación y que definió para siempre un estilo de música. ¿Cuántos estribillos de THE OFFSPRING conoces? Decenas, lo sabemos.

26 de septiembre de 2025. Palacio de Vistalegre 

27 de septiembre de 2025. Olimpic Arena Badalona 

Para esta gira, la banda pone a disposición de aquellos fans que hayan adquirido su último disco una preventa exclusiva a partir del martes 15 de octubre en http://route.resurrectionfest.es. Además, todos aquellos fans que hayan adquirido su abono para RESURRECTION FEST 2025 tendrán una preventa exclusiva el jueves 17 de octubre a las 10AM. La venta general de entradas se abrirá el próximo viernes 18 de octubre a las 10AM.

Sólo THE OFFSPRING podría hacer un álbum de tan alto octanaje como Supercharged. Agresivo pero melódico, claramente del sur de California pero universal, es un disco que aprovecha la energía impredecible de la vida en el siglo XXI y la convierte en una fuerza a la vez positiva e inspiradora.

«El título Supercharged sin duda resume el mundo actual, donde todo el mundo parece estar entusiasmado en la vida real y en las redes sociales», dice Dexter Holland, cantante, guitarrista y compositor fundador de THE OFFSPRING. «Pero también se refiere al sonido de algunos de mis discos favoritos, desde AC/DC hasta Operation Ivy. Ya sea musical o culturalmente, esa palabra te impacta de una manera muy visceral».

Producidas por Bob Rock, las 10 canciones de Supercharged capturan a THE OFFSPRING, fundamental en el nacimiento de la escena punk del sur de California, en su máxima fuerza. Las letras de Holland son tan nítidas como una navaja de afeitar y las transmite a través de una de las voces más reconocibles de la música. El guitarrista principal Noodles, la mano derecha de Holland desde 1985, tritura y corta. En sencillos como Light It Up, hacen honor a su reputación como uno de los equipos creativos más potentes del punk rock.

«Light It Up es un gigante. El personaje está harto, ya ha tenido suficiente y está listo para pelear», dice Holland. «Cuando era niño, algunas de mis canciones favoritas eran de bandas de punk que decían: ‘Estoy harto de tu mierda’, pero que también intentaban cambiar las cosas para mejor. Ese es el mensaje de Light It Up: estás harto y quieres hacer algo al respecto».

La idea de mejorar tu vida también es el tema del sencillo principal Make It All Right, una canción llena de vibraciones californianas que combina armonías melódicas con el crujido de la guitarra del condado de Orange. «Quería intentar escribir una canción de punk-rock de los Beach Boys», dice Holland.

Un sello distintivo de algunos de los mayores éxitos de The Offspring, desde Come Out and Play hasta Pretty Fly (For a White Guy), la canción está marcada por un estribillo hablado. «Todo lo que quiero hacer es volar contigo”, declara una voz de mujer. «Veo esas partes de palabras habladas como una especie de ganchos musicales. Una voz nueva puede poner una canción en una zona diferente, y especialmente con Make It All Right, pensé que esa voz en particular era la adecuada para ello», dice Holland. “La canción trata sobre un chico cuya novia le recuerda que todo va a estar bien. Pero ella no es fácil de convencer: en una letra, ella le dice: ‘¡Sólo aguanta!»

En Está bien, pero esta es la última vez, THE OFFSPRING vuelve a la noción familiar de ser un tonto. «Noodles llama a esta canción ‘Self Esteem Part Two», se ríe Holland.

Pero Holland en realidad tenía en mente a sus hijos al escribir la letra, no a una novia temperamental y difícil de complacer. «Diré que no y tú dirás que sí/ Luego diré OK, pero esta es la última vez», canta en el coro, detallando una negociación que siempre termina de la misma manera.

«Una de las cosas interesantes de la música y las letras es que deben estar abiertas a la interpretación», dice. «He escrito algunas canciones que son en gran medida una historia real, como Self Esteem, pero me gusta que esta canción pueda interpretarse de diferentes maneras. Puede tratarse de que tu novia o tus hijos tengan una crisis, y eso es parte de la diversión».

Holland se burla un poco de un comentario que los músicos escuchan cada vez que anuncian una gira, con la canción de IYKYK Come to Brazil. Lo más destacado del álbum es que presenta guitarras pesadas, homenajes a las costumbres brasileñas y un conmovedor canto de fútbol. Holland lo considera una carta de amor a la afición sudamericana. «Brasil realmente se dispara. Tiene entusiasmo y pasión y es un lugar increíble para jugar”, dice. «Espero que los fans hagan suya esta canción».

Desde que regresó de una pausa de casi 10 años entre álbumes para que Holland pudiera obtener su doctorado en biología molecular en la USC, THE OFFSPRING ha sido implacable. Celebró el 30.º aniversario de su álbum seis veces platino, Smash, lanzó Let the Bad Times Roll, que encabezó las listas en 2021, y aumentaron sus 40 millones de ventas de álbumes en todo el mundo. También continuó de gira por todo el mundo (sí, incluido Brasil), emocionando a sus fans de toda la vida y conectándose con una nueva generación llena de la misma angustia y agresión sobre la que se construyeron THE OFFSPRING.

El año pasado, el guitarrista de Queen Brian May y Ed Sheeran se unieron a ellos en el escenario en diferentes conciertos, y Sheeran impresionó a la banda levantándose la camisa para revelar un tatuaje de THE OFFSPRING. Holland, quien escribió su tesis sobre la investigación del VIH, se unió a May por su experiencia científica compartida.

«Algunas personas ven como una contradicción tener un título en ciencias y aun así estar interesado en la música, pero existe una conexión ahí. La música es matemática en la forma en que se puede estructurar, y si tomas lo suficiente de eso, puede ayudarte a escribir canciones”, dice.

Holland es uno de los verdaderos hombres renacentistas del rock, un piloto con licencia e instructor de vuelo certificado que se ofrece como voluntario para vuelos de transporte médico cuando no está pilotando la banda a los conciertos. También dirige su propia compañía de salsa picante, Gringo Bandito, solo una faceta más de una banda que posiblemente sea la más interesante del rock & roll.

«Sólo queremos conectarnos con el mundo, y Supercharged lo hace como un gran puñetazo en la cara», dice Holland. «Estamos emocionados de sacar este disco y salir a la carretera el próximo año, llevando la música a nuestros fans que han estado con nosotros durante tanto tiempo».

Texto por Mattogrosso

Fotografías: Hellfest, Neck Deep, Nova Twins, Simple Plan, Corey Taylor, The Offspring

Finalizamos nuestro relato de la última edición de HELLFEST con la crónica de la cuarta jornada.

En el último día las fuerzas ya flaqueaban por lo que no nos pudimos presentar en los escenarios hasta cerca de las 13:00. En esta última jornada nos esperaban 11 horas de conciertos ya que estos finalizaban a las 0:00 para facilitar el regreso a sus hogares a muchos de los espectadores franceses.

La primera actuación que vimos fue NECK DEEP en el Mainstage #2. Se trata de un grupo de pop punk galés con los elementos típicos del género, melodías pop y ritmos punk rápidos.

Canciones interpretadas:
1. Dumbstruck Dumbf**k
2. Sort Yourself Out
3. Motion Sickness
4. Gold Steps
5. Kali Ma
6. We Need More Bricks
7. Take Me With You
8. STFU
9. In Bloom

A continuación, vimos en el Mainstage #1 a NOVA TWINS formado por la cantante y guitarrista Amy Love y la bajista Georgia South a las que en directo acompañó un batería. El concierto fue muy animado especialmente gracias a Georgia, aunque Amy no se quedó lejos, moviéndose ambas de un lado a otro del escenario, en definitiva, buen directo de este par de amigas desde la infancia.

Algunos de los temas que sonaron fueron Cleopatra, Taxi o ese Choose your fighter con el que cerró la actuación.

Volvimos nuestra vista al Mainstage #2, para seguir con pop punk, en este caso, de la mano de SIMPLE PLAN. La banda canadiense vivió su mejor época en la primera década de este milenio como demuestra el hecho de que la mayor parte de su repertorio estuvo centrada en sus primeros trabajos con canciones como I’m Just a Kid y Perfect que sonaron en la parte final de su espectáculo.

El grupo hizo un medley hacia la mitad del show con canciones de Smash Mouth, su paisana Avril Lavigne y The Killers. Como curiosidad también tocaron la sintonía de la serie de Scooby Doo (What´s New Scooby Doo) haciendo uso de caretas del personaje.

Canciones interpretadas:
1. I’d Do Anything
2. Shut Up!
3. Jump
4. Jet Lag
5. Welcome to My Life
6. Summer Paradise
7. All Star / Sk8er Boi / Mr. Brightside
8. What’s New Scooby Doo?
9. Where I Belong
10. I’m Just a Kid
11. Perfect

En el escenario Mainstage #1 no había una temática clara como demuestra el hecho de que ahora salía la formación sueca BLUES PILLS que hace una mezcla de hard y blues rock. El grupo cuya cara más visible es su cantante, Elin Larsson, se sumó a última hora al cartel para cubrir la baja de Heart que se produjo poco antes de la celebración del festival. En los 50 minutos de actuación disfrutamos de canciones como Proud woman, High class woman o la excelente Devil man.

A continuación, el escenario #2 subió varios puntos su intensidad punk gracias a la presencia de FRANK CARTER & THE RATTLESNAKES. Frank Carter siempre lo da todo sobre el escenario y nuevamente lo volvió a hacer, aunque, a pesar de todo, me pareció un pelín más calmado que en anteriores ocasiones. Eso sí, ya en el segundo tema se había metido entre el público con pie de micro incluido, habría que hacer una comparación de cuando tiempo se pasó entre el público y cuanto entre el escenario. Repitió su costumbre de pedir un mosh pit solo para mujeres antes de Wild flowers.

Una vez más, la actuación de FRANK CARTER & THE RATTLESNAKES volvió a ser uno de los conciertos más intensos de la jornada, dejando el listón muy alto para el resto de grupos.

Canciones interpretadas
1. Can I Take You Home
2. Self Love
3. Wild Flowers
4. Kitty Sucker
5. Devil Inside Me
6. The Drugs
7. Brambles
8. My Town
9. Crowbar
10. Man of the Hour
11. I Hate You

Ahora en el Mainstage #1 era el turno de la pareja inglesa ROYAL BLOOD formada por Mike Kerr (voz y bajo) y Ben Thatcher (batería) a la que puntualmente daba apoyo, con teclados o coros, Darren James. La actuación comenzó con algún problema de sonido en el primer tema que se pudo solventar.

ROYAL BLOOD tiene canciones muy buenas como las que se incluyen en su primer trabajo homónimo que precisamente cumple 10 años en 2024 y que fueron la base de su actuación, pero en directo le falta un poco más de espectáculo para bordarlo. A modo de anécdota comentar que acabaron diez minutos antes de la hora prevista, ¿pasaría algo?

Aquí tenéis el video con la actuación completa.

Canciones interpretadas
1. Out of the Black
2. Boilermaker
3. Come on Over
4. Mountains at Midnight
5. Lights Out
6. Trouble’s Coming
7. One Trick Pony
8. Loose Change
9. Little Monster
10. Figure It Out

A eso de las 18:20 salió al escenario #2 COREY TAYLOR, cantante de Slipknot y Stone Sour, que se presentaba en Clisson con su proyecto en solitario, aunque, a diferencia de Bruce Dickinson, dedicó bastante tiempo a canciones de los dos grupos citados, concretamente 3 temas de cada uno de ellos. En algunos casos Taylor se colgó una guitarra como en Black Eyes Blue o para su inesperada versión, al menos para mí, de la canción de Bob Esponja.

Le vi bastante centrado, con palabras de agradecimiento por seguir subido a un escenario 25 años después y con una cariñosa dedicatoria para su mujer del tema Home que interpretó él solo con una guitarra.

Canciones interpretadas
1. Post Traumatic Blues
2. Made of Scars (versión de Stone Sour)
3. Black Eyes Blue
4. We Are the Rest
5. Song #3 (versión de Stone Sour)
6. Beyond
7. Before I Forget (versión de Slipknot)
8. SpongeBob SquarePants Theme (versión de Painty the Pirate & Kids)
9. Snuff (versión de Slipknot)
10. From Can to Can’t (versión de Corey Taylor, Dave Grohl, Rick Nielsen & Scott Reeder)
11. Home
12. Through Glass (versión de Stone Sour)
13. Duality (versión de Slipknot)

Seguía avanzando la jornada y los nombres cada vez eran más importantes. Ahora teníamos como segundo grupo de la jornada a QUEENS OF THE STONE AGE, banda que sería indudable cabeza de cartel en cualquier otro festival.

El grupo encabezado por Josh Homme hizo un concierto de grandes éxitos en el que prácticamente todos sus discos tuvieron presencia, excepto Villains (2017). Así pudimos escuchar Go with the flow y No one knows, tal vez sus temas más famosos, y otros que en los últimos tiempos no estaban siendo tan habituales como Regular John. Homme estuvo muy metido en el concierto llegando a hacerse sangre en la mano y a romperse la camisa en un momento de la actuación.

Canciones interpretadas
1. Regular John
2. The Lost Art of Keeping a Secret
3. Little Sister
4. Paper Machete
5. Smooth Sailing
6. Burn the Witch
7. My God Is the Sun
8. Carnavoyeur
9. You Think I Ain’t Worth a Dollar, but I Feel Like a Millionaire
10. Go With the Flow
11. I Sat by the Ocean
12. Straight Jacket Fitting
13. Make It Wit Chu
14. No One Knows
15. A Song for the Dead

Llegamos por fin al cabeza de cartel del Mainstage #2, THE OFFSPRING que apenas dos años antes ya había estado en Clisson, aunque no como principal grupo de su escenario. También fue otro concierto en modo grandes éxitos porque solo tocaron un tema de su nuevo disco, que verá la luz en octubre de 2024. La canción Make it all right pasó sin pena ni gloria al igual que Hammerhead. El resto, desde la primera, Come out and play, hasta la última, Self esteem, fueron bastante celebradas por el público. Con ellos se cerraba por todo lo alto el escenario dedicado al punk en el Mainstage #2 del domingo.

Si sois fans del grupo podéis ver aquí la actuación completa.

Canciones interpretadas:
1. Come Out and Play
2. All I Want
3. Want You Bad
4. Staring at the Sun
5. Make It All Right
6. In the Hall of the Mountain King (versión de Edvard Grieg) (con riffs de Smoke on the Water e Iron Man como intro)
7. Blitzkrieg Bop (versión de Ramones)
8. Hammerhead
9. Bad Habit
10. Gotta Get Away
11. Solo de batería
12. Why Don’t You Get a Job?
13. Pretty Fly (for a White Guy)
14. The Kids Aren’t Alright
Bises:
15. You’re Gonna Go Far, Kid
16. Self Esteem

Llegamos a las 22:00 de la noche del domingo 30 de junio, es decir, el último grupo de la jornada en el Mainstage #1 estaba a punto de comenzar su actuación. Era la hora de FOO FIGHTERS, grupo debutante en HELLFEST y que estuvo plenamente a la altura de lo que se esperaba de ellos.

Los 18 temas del repertorio permitieron dar un repaso a lo más destacado de su discografía con las imprescindibles All my life, The Pretender, White Limo, My hero, Learn to fly, These days, Monkey wrench, Best of you y Everlong como principales temas de la actuación.

El grupo encabezado por Dave Grohl cuenta desde el año pasado con el prolífico Josh Freese a la batería para cubrir el hueco que dejó la muerte de Taylor Hawkins. A Freese se le presentó como el batería original de March of the pigs que fue brevemente interpretada además de otras canciones celebres como Sabotage o Paranoid. Otro gran concierto en el escenario #1 para cerrar un poco antes de lo previsto, y sin fuegos artificiales para disgusto de parte del público, una brillante edición de HELLFEST.

Canciones interpretadas:
1. All My Life
2. No Son of Mine
3. The Pretender
4. Walk
5. Times Like These
6. White Limo
7. Stacked Actors
8. Breakout
9. My Hero
10. The Sky Is a Neighborhood
11. Learn to Fly
12. Arlandria
13. These Days
14. Solo de guitarra y medley con trozos de Sabotage / Mr. Crowley / Paranoid / March of the Pigs
15. Monkey Wrench
16. Best of You
17. The Teacher
18. Everlong

De esta cuarta jornada me quedo con los directos de FOO FIGHTERS, FRANK CARTER & THE RATTLESNAKES y NOVA TWINS.

Conclusiones.
Este año ha venido marcado por un mayor aperturismo en lo musical con la adición al cartel de bandas como Foo Fighters, Queens of the Stone Age y Royal Blood con lo que espero en un futuro no muy lejano a grupos como Muse o Pearl Jam en Clisson. Un grupo como The Prodigy para cerrar la jornada en los escenarios más grandes parece que se ha convertido en una exitosa costumbre, tras experimentarlo el año anterior con Carpenter Brut y es de esperar más grupos en esa onda en el futuro. Confío en la organización para arreglar ese borrón que suponen las excesivas colas para el merchandising oficial y que en un futuro cercano ampliarán el espacio dedicado a los escenarios menos principales, Valley y Warzone porque en ocasiones se quedan demasiado pequeños. Con todo, el balance vuelve a ser muy positivo y el año que viene, de un modo u otro, volveremos a Clisson.