En mayo de 2024, el trio neerlandés DEWOLFF formado por Pablo van de Poel (guitarra y voz), Luka van de Poel (batería) y Robin Piso (Hammond/Wurlitzer), viajó hasta Alabama para grabar su decimo álbum de estudio, Muscle Shoals, en el legendario enclave del 3614 de Jackson Highwayd de Sheffield, Alabama, a las órdenes del productor Ben Tanner (Alabama Shakes), ganador de un Grammy. «Puedes sentir cierta magia de rock n’ roll en el aire», afirma el vocalista. «Fue empezar a tocar nuestras primeras notas alllí, y sentí escalofríos. Ha sido sin duda una de nuestras mejores experiencias en un studio de grabación. ¡Allí estaba el piano que usó Leon Russell, incluso el teclado Wurlitzer con el que se grabó I Never Loved a Man de Aretha Franklin!». No es para menos; por aquel lugar casi sagrado repartido entre los estudios FAME y los Muscle Shoals pasaron Aretha Franklin, Wilson Pickett, Etta James, Cher, The Rolling Stones, Lynyrd Skynyrd y Bob Dylan, por nombrar solo unos pocos. Allí se fraguó el sonido southern soul a finales de los 60, por lo que es lógico que este sea el trabajo más soul de Dewolff, sin olvidar la semilla del rock pesado setentero de Deep Purple y Led Zeppelin que siempre les acompaña.

Es el sueño cumplido de tres chavales que apenas superaban la quincena cuando formaron la banda en la ciudad de Geleen, en el sur profundo de los Países Bajos. Desde entonces, sus aventuras les han llevado a escenarios de medio mundo, convertidos en auténticos guerreros de la carretera, siendo una de las bandas más prolíficas de su generación. Solo en los últimos 18 meses, DEWOLFF ha predicado su gospel eléctrico y su psicodélico soul & roll en un crucero, en un castillo, ha girado abriendo los conciertos de la gira de reunion de los Black Crowes, y ha sumado discípulos en cada festival y concierto, la mayoría de ellos con el cartel de entradas agotadas. Desde que publicara su anterior disco, el premiado Love Death & In Between (2023), ha recibido una nominación a los Edison Awards (los Grammys holandeses), y grabado el disco más rápido de la historia, batiendo con Rosita Rápida el record de Jack White en el tiempo entre que lo registraron en el studio hasta que llegó a las tiendas: 2 horas, 59 minutos y 38 segundos. Y es que todo en DEWOLFF es musculoso, desbordante y mayúsculo, sobre todo su talento.

Fechas de la gira de presentación de Muscle Shoals:

11 DE FEBRERO – LA[2] DE APOLO (BARCELONA). Entradas a la venta aquí.
12 DE FEBRERO – SALA LÓPEZ (ZARAGOZA). Entradas a la venta aquí.
13 DE FEBRERO – SALA BUT (MADRID). Entradas a la venta aquí.
14 DE FEBRERO – SANTANA 27 (BILBAO). Entradas a la venta aquí.

Originario de Cadillac, Michigan, LUKE WINSLOW-KING pasó 15 años en New Orleans, empapándose de sus ritmos y su mestizaje cultural, tocando en sus calles y escenarios. Allí desarolló su estilo, fusionando piezas de blues eléctrico, canciones folk, jazz tradicional, soul, algo de country blues, góspel, boogie, y por supuesto, ritmos de rock and roll. En sus jams y sus clubes conoció a su mano derecha, el maestro de la guitarra de la Toscana, Roberto Luti, cuyo estilo con el slide, poco ortodoxo, pero angular y evocador, le iba como anillo al dedo. No se han separado desde entonces.

Tras grabar su primer disco Old/New Baby (2008) en el Preservation Hall, firmó con el sello de Chicago Bloodshot, donde ha desarrollado gran parte de su carrera, siendo su hipnótico blues I’m Glad Trouble Don’t Last Always, del disco del mismo título (2016) uno de sus hitos, que acumula ya 10 millones de reproducciones en Spotify.

Ahora, tras haber actuado en importantes escenarios y festivales de Europa y América como Austin City Limits, New Orleans JazzFest, Azkena Rock Festival (España), Tønder Festival (Dinamarca), Bilbao BBK Legends (España), BluesCazorla Festival (España), Paradiso (Países Bajos), Glastonbury (Reino Unido) y Byron Bay Blues Fest (AUS), y después de un brillante disco post-pandemia que fue su trabajo mejor recibido hasta la fecha (If These Walls Could Talk (2022)), Winslow-King vuelve al sello que le vio crecer, la casa Bloodshot Records de Chicago, donde acaba de publicar Flash-A-Magic, un trabajo de orfebrería de los sonidos de raíces americanos, que recorre con inusitada elegancia el legado del blues siguiendo la senda del Mississippi, haciendo paradas en el soul, el góspel, el country y el folk, e incluso añadiendo a la receta la influencia de las raíces africanas. Música por todos los poros que presentará en otra de sus imprescincibles giras. Hail the King!

Las 9 fechas de su gira son las siguientes:

-11 de octubre. Sala Clamores, Madrid
-12 de octubre. Loco Club, Valencia
-13 de octubre. Sala Upload, Barcelona
-15 de octubre. Sala X, Sevilla
-16 de octubre. La Alquitara, Béjar
-17 de octubre. Escenario Santander, Santander
-18 de octubre. Factoria Sound, Avilés
-19 de octubre. Octavo Arte, Segovia (WIC)
-20 de octubre. Stereo, Logroño

CORDOVAS, quinteto norteamericano afincado en Baja California, regresa a nuestros escenarios para presentar su último disco, The Rose of Aces, tras su exitosa gira anterior y su paso por el Azkena Rock Festival. Una celebración de las melodías country-folk americanas, de Grateful Dead a The Band pasando por CSNY y los Byrds.

Revisa las fechas, ¡quedan apenas diez días para la primera!

11 de septiembre – Barcelona, Sala Wolf
12 de septiembre – Valencia, Loco Club
13 de septiembre – Madrid, Copérnico
14 de septiembre – Jerez, La Guarida del Ángel
15 de septiembre – Granada, Lemon Rock (SON Estrella Galicia)
18 de septiembre – Cáceres, Boogaloo
19 de septiembre – Zaragoza, Rock & Blues Café
20 de septiembre – Bilbao, DalecandELA Fest
21 de septiembre – Segovia, Octavo Arte (WIC)
22 de septiembre – Santander, Escenario Santander

La historia de CORDOVAS es la de unos perseguidores del rock n’roll, perseverando en una búsqueda no solo de una idea platónica de su sonido espontáneo, sino también de una verdad superior sobre nuestra experiencia como humanos. Un clasicismo místico ha guiado a la banda durante sus dimes y diretes, hasta llegar a The Rose of Aces (2023), el resultado del largo y extraño viaje de su líder, Joe Firstman, que llegó a Los Angeles a comienzos de los dosmiles para ganarse la vida como compositor de canciones. Consiguió un contrato con el sello Atlantic y lanzar su primer disco, que presentó llegando a abrir conciertos para Sheryl Crow y Willie Nelson, antes de entrar en un bucle de autosabotaje personal. Casi diez años más tarde, Firstman se dio cuenta que funcionaba mejor con una banda a su alrededor. Y encontró al guitarrista Lucca Soria, al que describe como «un soldado que entiende lo que mejor hago». Así nació CORDOVAS, que consolidaría la visión de Firstman. Todas esas duras lecciones de vida desembocan ahora en a The Rose of Aces, el tercer trabajo del grupo.

«¿Cuántas veces la música te salvó la vida?», pregunta en Fallen Angels Of Rock n’ Roll, que abre el disco, trazando una historia del rock n’ roll desde Memphis a Muscle Shoals en una gloriosa colisión de folk, country, groove rocanrolero y poesía salvaje. Siguen empeñados en trabajar esas armonías enraizadas en el twang del country cósmico, como una versión atemporal del sonido que dibujaran Grateful Dead o los Allman Brothers en las fronteras musicales entre el rock, el country y el folk amplificado, sin despreciar el boogie–woogie heredado de The Band, los fondos de pedal Steel y las notas de blues. Todo un universo nacido en la comunidad artística de Todos Santos, en la península mexicana de Baja California, donde Firstman reside y pasa el tiempo abocetando docenas de canciones y empapándose de literatura mitológica y espiritual. De ahí que la influencia fronteriza de Mexico también se deje notar, especialmente en el cierre del álbum junto a La Marisoul, Somos Iguales, puro folclore latino.
CORDOVAS es una banda única que condensa todo el amplio horizonte de la tradición americana de hacer canciones. Música americana fronteriza pero sin fronteras.

Por mattogrosso (texto) y Miguel Alegre (fotografías)

El pasado jueves 13 de junio nos desplazamos a la sala La Riviera de Madrid para poder disfrutar del directo de los americanos RIVAL SONS como parte de su gira española organizada por The Mad Note Co.. El año pasado se saltaron nuestro país en su presentación de los álbumes Darkfighter y su complementario Lightbringer por lo que no podíamos dejar pasar la oportunidad de verles en directo.

Comencemos por el principio. Abría la noche el grupo inglés, CREEPING JEAN, quinteto originario de Brighton, con su música descrita como un giro moderno al sonido vintage de los años 60 y 70.

CREEPING JEAN dejó claro que RIVAL SONS son una clara influencia como han declarado alguna vez. Por cierto, la banda inglesa The Kinks tiene una canción titulada Creeping Jean, ¿casualidad?… no lo creo

La formación solo tiene un disco publicado hasta el momento When’s the Blowout? (2022) pero el segundo, Business Is Dead, saldrá el próximo agosto por lo que en el repertorio nos encontramos canciones de ambos trabajos.

La interacción entre los miembros de la banda en el escenario fue notable, moviéndose y logrando conectar con el público. El que más se movió fue el segundo guitarra ocasional y panderetero oficial Thomas Elliott que al contar con dicho instrumento se podía mover con toda libertad por el escenario.

Canciones como Sassy Got Shakes, uno de los adelantos de ese segundo disco que mencionaba antes, lograron captar la atención de los presentes. Con Bandit con la que cerraron el concierto lograron que el público les acompañara con sus palmas. En definitiva, en sus casi 40 minutos de actuación dejaron buenas sensaciones y prepararon muy adecuadamente el terreno para RIVAL SONS.

Canciones interpretadas por CREEPING JEAN
1. Ten Kisses
2. The Rattle
3. When’s the Blowout
4. Fluorescent Orange Skies
5. Sassy Got Shakes
6. The Big Cheese
7. Money Road
8. Angel Breath
9. Warm & Fuzzy
10. Bandit

Tras la inevitable adecuación del escenario para los cabezas de cartel, a eso de las 21:00 tomaron el control los cuatro músicos que habíamos venido a ver. El año pasado las actuaciones de su gira europea estuvieron muy enfocadas a la promoción de los últimos dos álbumes publicados, pero esta vez el repertorio, al menos en Madrid, fue muy variado, incluyendo canciones de todos y cada uno de sus álbumes de estudio e incluso de su EP, Rival Sons.

Se dejó oir en primer lugar el reconocible órgano que suena en Mirrors de Darkfighter, al que se unieron como no podía ser de otra manera la voz de Jay Buchanan, la guitarra eléctrica de Scott Holiday, el bajo de Dave Beste y la batería de Mike Miley formando un conjunto insuperable. Por momentos sonaba la guitarra acústica en vez de la eléctrica, creando en todo momento una mezcla de capas perfectamente ensambladas. Ya este primer tema fue muy coreado.

El segundo tema, Nobody wants to die fue recibido con una ovación y se veía al público animarse cada vez más. En este punto del concierto Scott Holiday centraba la mayoría de las miradas por su desempeño a la guitarra.

¿Qué decir del tema que sonó a continuación? Tied up fue coreado de principio a fin, como se merece este imprescindible en cualquier concierto de la banda.

El quinto tema fue Feral Roots, interpretado en una versión extendida que empezó con Buchanan a la guitarra acústica y seguido por un gran solo de guitarra de Scott Holiday que para este tema empleó una guitarra de dos mástiles. En esta canción la gente optó por acompañarles con palmas.

Mike Miley aporreaba su batería para introducirnos en Open My Eyes, tema en el público gritaba cada vez más alto «Somebody, Somebody, Somebody Open my Eyes» junto con la banda.

El tiempo avanzaba mientras la banda seguía interpretando sus temas en ocasiones con el acompañamiento a los teclados o percusión de Todd Ögren. Cuando ya había pasado una hora aproximadamente de actuación se produjo otro de los momentos relevantes del espectáculo, Jay Buchanan se quedó solo sobre el escenario para interpretar Shooting Stars ayudado por su guitarra acústica y llenándonos de emoción a los presentes.

Interpretaron Torture y cuando dejaron de tocar, el público siguió coreando hasta que de nuevo los músicos lo retomaron.

Nos preguntaron si queríamos algún tema más, y tras nuestro asentimiento más sonoro interpretaron Electric man y Keep on swinging. Con estos temas se producía el cierre definitivo de la actuación tras unos 100 minutos de brillante espectáculo.

Canciones interpretadas por RIVAL SONS:
1. Mirrors
2. Nobody Wants to Die
3. Tied Up
4. Too Bad
5. Feral Roots
6. Open My Eyes
7. Pressure and Time
8. Manifest Destiny, Part 1
9. Do Your Worst
10. Nanda-Nandana
11. Thundering Voices
12. Darkside
13. Shooting Stars
14. Mosaic
15. Torture
16. Electric Man
17. Keep On Swinging

ROBERT JON & THE WRECK lleva el legado del rock sureño a un nuevo nivel. Desde sus primeros pasos en 2011, Robert Jon Burrison (voz principal y guitarra), Andrew Espantman (batería), Henry James Schneekluth (guitarra) y Warren Murrel (bajo) han estado electrificando al público de medio mundo con sus ricas armonías vocales y sus guitarrazos ardientes. Con la reciente llegada del teclista Jake Abernathie, la prolífica banda ha dado un paso más allá firmando con el selllo de Joe Bonamassa, Journeyman Records, que les ha dado la oportunidad de codearse con algunos de los productores más prestigiosos del planeta.

Desde entonces, van prácticamente a disco por año, con un nivel de producción que recuerda al de las bandas más trabajadoras del rock de los 70. Tras haber lanzado Ride Into The Light, una recopilación de singles eclécticos con diferentes productores, se decantaron por uno de ellos, Kevin Shirley (Iron Maiden, The Black Crowes) para su nuevo disco, Red Moon Rising, a publicar el 28 de junio de este año, donde llegan a nuevos niveles de composición, evocando siempre el sonido atemporal de bandas como Lynyrd Skynyrd, Allman Brothers y los Eagles, para contribuir a establecer una nueva era en el rock americano. No sabemos cuánto aguantarán con este ritmo infartante en la carretera y el estudio, pero por ahora no parece haber techo ni freno para ellos. Porque seamos sinceros, es difícil ignorar a estos tipos cuando se suben a un escenario.

Estas son las 7 fechas:

26 DE JUNIO. WOLF, BARCELONA
27 DE JUNIO. LAS ARMAS, ZARAGOZA
28 DE JUNIO. SALA MON, MADRID. Entradas a la venta aquí.
29 DE JUNIO. FANATIC, SEVILLA
30 DE JUNIO. LA TRINCHERA, MÁLAGA
3 DE JULIO. LOCO CLUB, VALENCIA
4 DE JULIO. ESCENARIO, SANTANDER

Su nuevo disco, Business Is Dead, verá la luz el próximo mes de agosto. Ya se han conocido algunos adelantos como Meteorites y este Sassy got shakes.

¿Qué tal? ¿Qué os ha parecido CREEPING JEAN? ¿Tenéis pensado ir a ver a RIVAL SONS la semana que viene?