Crónica por Juan Ángel Martos

 

Fotografías por Bea Lawless 

 

Fotografías de MARILYN MANSON por Sebastián Flores

 

 

Llegó el último día de Resurrection Fest, con un tiempo inmejorable, quizás fuera la jornada que más calor hizo. En esta edición se suspendieron los fuegos artificiales y el anuncio de fechas debido a la alerta amarilla de calor, además de que solo canceló una banda en todo el festival, lo que demuestra el buen hacer de la organización pues Viveiro no es una ciudad que esté bien comunicada por aeropuertos y carreteras, con lo que la logística se complica más.

Pero había muchas ganas de más, aunque ya se iban viendo caras cansadas, la llegada del Reverendo Manson era muy esperada.

 

 

 

 

Los japoneses ISCREAM NEVER GROUND abrían el Main Stage, tras su regreso a Viveiro un año después del éxito que tuvieron y llenar el Chaos Stage.

 

Ellos son muy divertidos, donde las coreografías, las proyecciones de dibujos anime en cada canción, los ritmos de metalcore/kawaii y su buen hacer sobre las tablas demostraron porque necesitaban un escenario más grande que supieron aprovechar teniendo en cuenta la hora, 15:15.

 

Temas como Niku Kome Otro, Stay Ground, Aso Viva Revolution o Hissu Gogoal, hicieron las delicias de la multitud de asistentes que a primera hora se agolpaban en el recinto, con circle pits y walls of death incluidos.

 

Desde la Republica Checa llegaban STELLVRIS, de reciente formación en 2019 mezclan metalcore y nu metal con una gran Nicola Hofmanová en la voz, que tras el concierto estuvo con el público conversando y tomándose fotografías.

 

Shatter & Bloom, Scorpio o Silence After Violence, dejaron muy buen sabor de boca a un publico que arropó a la banda en todo momento con circles pits y pogos.

 

HAMLET son otras de esas bandas de los años 90 que a dia de hoy se encuentran en plena forma, con un Molly incombustible y un Tarrega que es toda una eminencia en la guitarra.

 

Dejaron de lado su nuevo album, para centrarse en un setlist hecho a medida para un festival, Antes y Despues, Acto de Fé, Tortura Visión, Egoismo, Tu Medicina o J.F., volvieron a encandilar a jóvenes y veteranos, demsotrando que la música se lleva dentro.

 

 

 

TODOMAL hacia su aparición en el Ritual Stage y había mucha curiosidad de verlos, algo distinto en un dia que no iba a parar de crecer.

 

Doom metal de mucha calidad a la hora del café que conto con un sonido muy limpio y con una actitud muy elegante sobre las tablas nos iban entregando cada una de sus canciones hipnóticas y oscuras, Ultracrepidarian, Silent Mass o Gods Fucking In The Sky.
Venían presentando su nuevo album Graveyard Of Joy, recién lanzado escasos días antes del festival y el cierre del directo congregó lo mejor de lo nuevo, Graveyard Of Joy, con uno de sus himnos, Antichrist Of Love. Enormes.

 

 

Los suecos IMMINENCE volvían un año más, esta vez ocupando el escenario principal con su propuesta de metalcore con tintes sinfónicos, con un Eddie Berg espectacular como maestro de ceremonias en la voz y el violín.

 

Mientras Harald Barret y Alex Arnoldsson comandaban con sus guitarras tema tras tema, la multitud disfrutaba a su manera, con constantes pogos y circle pits en el centro y con escucha atenta en los laterales.

 

 

Y es que su propuesta es muy melódica y visual como con Erase, Heaven Shall Burn o L’appel Du Vide, mientras los entremezcla con autenticas apisonadoras como Beyond The Pale, Infectious o Desolation. Una propuesta diferente dentro del core que siempre es agradable verla.

 

 

A los italianos HAND OF JUNO, no los conocía y fue otra de esas bandas que se te quedan en la retina con su metal oscuro, melódico y adictivo. Con una gran Melissa Bruschi en las voces, siempre activa e incentivando al público, con unos registros vocales melódicos y guturales que se adaptan a la perfección a la música de la banda, sin dejar atrás a Francesca Mancini en la guitarra y a Helly Elisa en la batería, todo un espectáculo.

 

Temas como Pray Or Die, Not A Game, The End o Polline, entraran a partir de ahora en mi lista de reproducción.

 

P.O.D. llenó el Main Stage, también muy esperados, pero no contó con un sonido a su altura y en el primer tema Boom se fue todo el sonido, al igual que con Murdered Love.

 

A partir de ahí el sonido no volvió a ser el que todos hemos escuchado en estos días, pero la banda se dejaba la piel en el escenario tema tras tema, Satellite, Sleeping Awake o Youth Of The Nation dejaban lo mejor de la banda en otra retrospectiva para los más veteranos del festival.

 

DISTANT fue uno de esos conciertos en los que iba a descansar, pero tras escucharlos desde prensa mientras retomaba fuerzas y comía, me fue imposible no acercarme a verles. Y dieron un auténtico bolazo de deathcore, género que en esta edición escaseaba, por no decir que fue la única banda.

 

Heirs Of Torment o Born Of Blood fueron cortes que pude reconocer, mientras asaltaban el Ritual Stage y sorprendía a muchos de los asistentes. Bandas que descubres y enamoran.

 

 

MASTODON es una banda que nunca defrauda en directo, ritmos cíclicos y progresivos, impactantes melodías y personalmente siempre me quedo hipnotizado con Brann Dailor en la batería y a la voz melódica.

 

 

Con un setlist muy parecido al año anterior que estuvieron en Viveiro, pero con la gran perdida del carismático Brent Hinds al que siempre se le echará de menos, sustituido por Nick Johnston.
Tras la introducción de Crazy Train, fueron desplegando a la bestia, The Motherlord, Your Ghost Again, Black Tongue, Megalodon…

 

 

Uno de esos directos que se disfrutan viéndolos, sin pogos ni crowdsurfing, ni circle pits, aunque de esto siempre hay. Visualmente y técnicamente impecables, sonando a la perfección y cada uno en su puesto, Crack The Sky, Mother Puncher o el cierre con la mítica Blood And Thunder dejaron a muchos asombrados y a otros con una paz interior por las nubes después de verles en directo. Incombustibles.

 

 

Mientras descansaba me acerqué al Chaos Stage para ver un rato a CONVERGE, una banda mítica y muy querida, de hecho estaba a reventar la cupula, con un publico volcados con ellos, aunque personalmente solo me gusten algunas canciones, pero he de decir que estaba siendo un infierno, con una banda que nunca falla en directo.

 

 

 

MARILYN MANSON pondría el cierre a esta nueva edición del Resurrection Fest en uno de los conciertos más esperados del día y no defraudó a nadie.

 

Con un escenario sencillo pero espectacular con un juego de luces a base de cruces, el reverendo demostró que está en una segunda juventud y comenzó a soltar temas clásicos uno tras otro, tras abrir con Nod If You Understand de su nuevo álbum
Disposabled Teens y Angel With The Scabbed Wings nos remontaron más de 20 años atrás, para certificar su status con Great Big White World o This Is The New Shit con un ambiente oscuro y teatral como él acostumbra a ser.

 

 

 

Un directo que no daba tregua con The Nobodies o The Dope Show, para bajar unas enormes letras que daban paso a mOscene tras uno de sus éxitos Sweet Dreams cover de EURUTHMICS.

 

Y como no, Beautiful People desató al publico asistente que esperaba con ganas el bis formado por Tourniquet en el que el señor Manson regreso al escenario como mantis religiosa subido en sus zancos para cerrar con Personal Jesus, cover de DEPECHED MODE. Sin duda demostró que esta en plena forma con un concierto serio y muy bien ejecutado.

 

 

 

Otra edición espectacular, en la que asistieron 140.000 personas a lo largo de 4 días según datos oficiales. Y es que Viveiro se ha convertido en uno de los mayores espectáculos musicales a nivel europeo, con un clima espectacular, un entorno precioso, un festival que mejora y crece por años, aunque pronto llegará a su tope. Y sobre todo, un ambiente espectacular, donde cada año crecen las amistades, se respira cordialidad y buen rollo. Todo esto hace llamarse Resurrection Fest. Deseando volver.

Crónica por Juan Ángel Martos

 

Fotografías por Bea Lawless 

 

Fotografías de LIMP BIZKIT por Sebastián Flores

 

 

Para muchos este era el mejor día del festival, un cartel de lujo y sobre todo la presencia en el de LIMP BIZKIT, por primera vez en Viveiro y una de las bandas más demandadas año tras año, pero no venían solos ya que dos de las bandas más queridas por los asistentes como son BLEED FOR WITHIN y TRIVIUM también dejaron dos directos para el recuerdo. Uno de los mejores días de los últimos años.

 

Pero hay más, mucho más, porque el día nos deparaba también dos sorpresas locales, las actuaciones de NUKORE y NOT YET.

 

NUKORE dejaron unas grandes sensaciones en todos los asistentes a primera hora y éramos muchos. Su rap core mezclado con nu metal y su saber estar sobre las tablas, pues ya llevan varios años en la escena, dejaron claro que la escena local y las bandas underground aún tienen mucho que decir.

 

Temazos como Shame On The Dog, Pharmacia o Shame dejaron pasos a himnos como Hunger Games o Pay & Obey, dos de mis cortes preferidos, mucho más directos y agresivos que en los videoclips, donde la melodía instrumental se quedaba en un segundo plano, pero ganaban en potencia. Hay mucha escena y hay que cuidarla.

 

 

 

NOT YET jugaban en casa y entre el público se notó, pero a su vez dejaron muy buenas sensaciones con su pop punk con tintes emo y post core.

 

Entre sus temas ya conocidos como Versus o Headache, nos dejaron varios temas nuevos que estrenaron en directo y que tal como nos han enseñado en su último single Eclipse, siguen el camino marcado, pero con un sonido más maduro donde el rock alternativo, el punk y el postcore entran en escena. Muy buena pinta y con un directo más que correcto para ir subiendo las revoluciones del día.

 

Revoluciones que continuaban con NEVERTEL, banda que personalmente desconocía, pero están creciendo mucho en la escena alternativa americana, de donde proceden. Hacen una mezcla entre el nu metal , con beatdown y tintes electrónicos. Parecía que el día se encaminara hacia Bizkit, pues había varias bandas del estilo.

 

Con temas como Break The Silence, Criminal o Everything In My Mind, dejaban claro a que venían. Con un fondo en azul con su nombre, dejaron muy buena impresión en un Main Stage que a primera hora y a pesar de no ser tan conocidos ya contaba con un gran aforo.

 

Y es que era un día para los que ya vamos para veteranos de recuerdo, de nostalgia, de escuchar canciones que han marcado tu infancia, como el directo que dieron THE RASMUS, por primera vez en el festival y con el que todo el mundo gozó, más si cabe cuando su último tema fue el mítico In The Shadows.

 

 

Pero el resto del concierto demostró que tienen muchas tablas y no se dejaron ni un corte atrás, Rest In Pieces creo una sonrisa en los asistentes con su enérgico y melancólico rock con tintes góticos. Y es que Lauri Ylönen esta perfecto en cuanto a voces se refiere y la incorporación de Emilia Suhonen en la guitarra, le aporta frescura sobre las tablas pues no para de moverse y de animar en todo momento.

 

Immortal, First Day Of My Life o In My Life, pusieron toda la carne en el asador y nos hicieron revivir música de antaño que está más viva que nunca y que a buen seguro muchos de los asistentes más jóvenes los acaban de descubrir.

 

Tras ver medio concierto de los portugueses OKKULTIST, banda liderada por la vocalista Beatriz Mariano y Leander Sandmeier en la guitarra, miembros fundadores, que desplegaron su death metal ante un Ritual con mucha gente, era hora de reponer fuerza porque a partir de ahora sería un no parar.

 

BLEED FOR WITHIN salió a un Main Stage abarrotado a devorar el Resurrection Fest, dando uno de los mejores conciertos de este año. Y es que los escoceses no fallan, son muy queridos aquí y a ellos les encanta Viveiro y lo dieron todo, con un show espectacular de energía, fuegos y melodías metalcore que ya son himnos del festival.

 

 

Zenith abrió como una apisonadora, con un Scott Kennedy en plena forma durante todo el concierto dándolo todo durante la hora que duró. Las proyecciones y una especie de llamas doradas al lado de la batería rellenaban el escenario junto a Craig y Steven en las guitarras para lanzar Sovereign, Levitate o A Hope In Hell.

 

Himno tras himno dejaron claro porque están donde están, Dying Sun dejaba paso a God Complex, con un enorme Ali en la percusión y un Devin Provan en el bajo, el recinto estaba a sus pies y se notó la conexión público-banda desde la primera nota. Un señor bolazo.

 

 

 

Después de esto, solo tuvimos que girarnos para cambiar de aires radicalmente y dar la bienvenida a HULDER, banda de black/folk americano liderada por Hulder, principal artífice de todos los aspectos musicales y compositivos y Necreon al bajo y coros. Ya era hora de que hubiera algo de black metal con unos bosques de fondo como los que teníamos.

 

 

Elegantes, semblantes serios y ella cantando espectacular, aunque las voces limpias se perdían y se escuchaban muy bajo, no así los screams y guturales, por eso temas como la inicial A Beacon From Darkened Skies perdieron algún matiz, pero dejaron claro a lo que venían y fue remontando, no por la banda sino por el sonido. Hearken The End o Drie Raven recuperaron todo su esplendor, en un concierto menos abundante de gente pero que las miles de personas que estábamos allí lo disfrutamos al 100%.

 

Y es que esto era un no parar, TRIVIUM saltaban a escena y se notaba que había muchas ganas de ellos desde el inicio, Pull Harder On The String Of Your Martyr y Strife, desataron de nuevo la locura, en otros de esos directos que sonaron perfectos comandados por el incombustible Matt Heafy, en la guitarra y voz, así como Corey en la otra guitarra y coros y Paolo Gregoletto al bajo.

 

 

Un repaso por sus grandes temas como Like Light To The Flies o Silence In The Snow, Down From The Sky o Catastrophist…, hicieron gozar a un Main Stage abarrotado, con fuego, una figura hinchable, con el buen hacer sobre las tablas… Unos TRIVIUM inconmensurables y perfectos.

 

 

 

 

Antes del plato fuerte del día, los portugueses GAEREA presentaban su nuevo álbum Loss en Resurrection Fest, su mayor concierto hasta la fecha según comentaron ellos y dieron las gracias a todos los asistentes.

 

Ellos hacen más que un concierto, su apuesta anónima, su teatralidad, la inclusión en la banda de una mujer que eleva aún más la calidad de la banda apoyando en las nuevas voces que han incluido y ese tinte modernista que han dado a su último trabajo hacen que sea un concierto especial.

 

Era mi cuarta vez que los veía y pese a las ganas que tenía y con el tremendo arranque con LBRNTH, Nomad y Phoenix, los problemas técnicos en las cinco primeras canciones hicieron que no se pudo disfrutar como se debía, pues las guitarras durante las dos primeras canciones casi eran imperceptibles, solo se escuchaba bajo y batería, batería que los platos nunca llegaron a salir afuera del escenario.

 

 

Una pena que una de las bandas más interesantes de los últimos años tuviera el peor sonido del Ritual Stage, lo que no me explico es como se tarda casi 5 temas en solucionarlo. Y hasta Hellbound y Ciclone no sonaron como ellos deben sonar. De hecho, en los dos primeros temas la guitarrista se iba a la mesa de mezclas o desaparecía detrás del escenario visiblemente mosqueada con el sonido. Ojalá vuelvan un año al Main Stage, porque lo merecen y un concierto que me dejó a medias porque tienen una calidad enorme.

 

Aun así, terminaron muy arriba y con un público encandilado, Hope Shattered, Unknow y Winted Flower pusieron una guinda en un pastel que comenzó amargo, y pudieron salvar su actuación.

 

Llego el momento de vivir un momento histórico, de viajar a principios de los años 2000 y recuperar esa energía nu metal, esos break, esos pases de rap con pantalones anchos y gorras americanas que todos en nuestra adolescencia hemos imitado, LIMP BIZKIT saltaban a escena y rompieron Viveiro.

 

 

Y eso que personalmente, el concierto se me hizo un poco pesado por las continuas interrupciones de Fred Durst para hablar, prácticamente tocaban dos temas y hablaban, dos temas y hablaban y me rompen la energía y dinámica del directo, pero bueno ese es mi punto de vista.

 

Por lo demás un concierto redondo y de los más salvajes que se han vivido en el festival, pues eran miles y miles de personas saltando y gozando con Hot Dogs o Break Stuff, tocada dos veces y doble locura con multitud de pogos y circle pits coreados por un recinto sold out.

 

 

Las pantallas se convirtieron en un karaoke que iban poniendo las letras de cada una de las canciones, para aumentar aún más la fiesta, con un Wes Borland espectacular que acaparaba todas las miradas con su particular outfit. Sonaron Livin’ It Up, My Way o Eat You Alive.

 

Se notaba que Fred no se esperaba este recibimiento, sino habría venido mucho antes a Viveiro, estaba encantado de estar aquí e interactuaba con el público en todo momento, subió a un chaval de 18 años que era su cumpleaños, saludaba y bromeaba con las primeras filas leyendo sus carteles.

 

 

Nookie puso la guinda y Full Nelson puso el punto anecdótico, ya que subieron a una fan al escenario a cantar con ellos el tema y acabo vomitando en las tablas frente a Fred que le preguntaba ¿anymore?, los nervios, la bebida, el calor…un cumulo de cosas, que vitoreado por todos los asistentes continuo y estuvo con ellos en las tablas cantando la canción, un momento que no se le va a olvidar nunca.

 

Y si aún faltaba más, Take A Look Around y una segunda vuelta a Break Stuff, hizo entrar en los americanos en la historia del Resurrection Fest, como otro de esos conciertos inolvidables.

 

 

Mi cierre de la noche lo puso CAVALERA CONSPIRANCY que también me sorprendió, pues era una de las pocas oportunidades de ver a Max e Igor Cavalera tocar el que para mí es su mejor álbum al completo, Chaos A.D., y dieron un señor bolazo, con un Max Cavalera muy delgado y recuperado de su enfermedad, pero en plena forma para tocar y cantar, ha rejuvenecido.

 

De hecho, también toca el bajo el hijo de Max, Igor Cavalera Jr. y Travis Stone es una apisonadora en la guitarra sin parar de ni un momento de saltar, moverse y patear el escenario, un show de 10, escuchando canciones de 10, Territory, Refused/Resist, Propaganda, Biotech Is Godzilla, Kaiowas…

 

 

Y por si fuera poco los estadounidenses HOUSE OF PROTECTION pusieron el cierre a una de las mejores jornadas de los últimos años en un Chaos Stage que se les quedó pequeño para la fiesta que montaron tras haberse caído del cartel el anterior año por problemas logísticos.

 

 

Eran y son otros de los grandes, pidiendo a gritos un Main Stage que no dudo que vendrán de nuevo más pronto que tarde, porque lo suyo es adrenalina pura, un show repleto de energía como pocas veces he visto. El dueto formado por Stephen Harrison y Aric Impronta son incombustibles y transmiten toda su pasión a un publico desatado para crear una unión perfecta. Ritmos agiles, samples electrónicos, saltos y un punch que muchas bandas querrían para ellos.

 

 

Temazos como Learn To Forget, Afterlife, I Need More Than This o Fire crearon una fiesta como pocas veces se ha visto en Resurrection Fest, sin duda uno de los directos de esta edición.

Crónica por Juan Ángel Martos

Fotografías por Bea Lawless 

 

Resurrection Fest, no es solo como se dice vulgarmente para heavies, es para disfrutarlo en familia, con amigos, solo, disfrazado…, desde los más pequeños hasta la tercera edad, la música no tiene edad, la música es vida y más aún en un ambiente cuidado y tolerante, donde nadie te va a juzgar por genero, ropa, aspecto o gustos, un espacio inclusivo que tenemos que cuidar entre todos, y aquí os dejo unas instantáneas que lo corroboran.

 

 

 

 

 

 

Otro día para la historia de Viveiro y del festival, nueva vista de IRON MAIDEN con nuevo sold out. Y es que los británicos están en plena forma, además de venir con un setlist en el que no falta ni un temazo, un recorrido por sus grandes hits desde el Killers al Fear Of The Dark, la etapa dorada de la banda. Solo hay que lamentar la caída del cartel de WITCH CLUB SATAN, por problemas de salud de una de las integrantes de la banda, solo espero que tomen nota y puedan traerlas el año que viene, pues era uno de esos conciertos que había mucha expectativa porque son únicas en su genero.

 

Pero hasta que llegara la hora de ver a las doncellas de hierro, el día comenzó de una manera espectacular, con dos de los conciertos de esta edición, FUET! y BLOOD COMMAND, al igual que acabaría también con otro conciertazo en el Chaos Stage de LIONHEART, que se quitaron la espina de su última actuación en Viveiro en la que llegaron tarde y solo pudieron tocar 20 minutos.

 

 

A las 15:45 en punto hicieron acto de presencia los madrileños FUET! en un Chaos Stage con muchísimo público para la hora que era Tigger y KITKAT, despegaron la fiesta y encendió la adrenalina de los asistentes y la banda. Una banda que no para ni un segundo sobre las tablas mientras tocan temas como LDG, Make It Happen o Doomed.

 

 

 

Los circles pits eran continuos, los fuets volaban por el recinto, incluso algún cámara llevaba uno en su soporte…, diversión y buen rollo en un directo enorme, con un rollo pegadizo y desquiciado, screamo, hardcore, tintes RED HOT CHILI PEPPERS…, Mexican Flags y Becoming A Ghost pusieron el broche a un concierto que cuando termina te preguntas ¿y ahora quien supera esto? Por algo están creciendo como la espuma, si tienes posibilidad de verles, no te los pierdas.

 

Tras tanta adrenalina, había que recuperar fuerzas y hacer hueco para otros dos conciertazos, siendo el primero el de los inconmensurables BLOOD COMMAND, otro de esos directos que se te quedan en la retina y crean fans, por aquí uno nuevo.
Nikki Brumen es incombustible, cargada de energía, de agresividad, de dulzura…, todo un coctel explosivo que se traslada al escenario, al igual que el rollo que tiene Yngve Andersen en la guitarra, el buen hacer de Snorre Kilvaer en el bajo y Sigurd en la percusión.

 

 

 

Su punk/hardcore/punk hizo las delicias de un escenario a rebosar, donde los mosh pits, los circle pits y algunos crowdsurfing no paraban ni un segundo, con temazos como Cult Drug, Saturday City, la desquiciada Bare Witness o la bailable High Five For Live.
Visceral y festivo serian mis dos adjetivos y por supuesto otro de los directos de esta edición, buscad All I Ever Hate About Is You o Mariah’s Song e intentad no moveros, imposible.

 

Y como todo festival y más en este que son cuatro escenarios, están llenos de contrastes, les tocaba el turno a BLUE PILLS, una de las bandas más elegantes sobre el escenario con Elin Larsson al frente junto a Zack Anderson en la guitarra.

 

Blues rock de muchísima calidad y con una gran Agnes Roslund en el bajo que no paró en ningún momento, se nota que vive cada una de las canciones que interpreta. Y todo esto a pesar de las horas pues les dio el sol de frente durante todo el concierto.

 

 

 

Desde High Class Woman hasta Devil Man, demostraron porque están en lo alto de la escena, con un directo que mantenía el pulso en todo momento, Proud Woman o Black Smoke se encargaban de llevarnos a la cúspide, porque vocalmente es una delicia escuchar y ver a Elin sobre las tablas, esos cambios de intensidad, los desgarros, la belleza de su timbre…, una voz que engancha y si lo unes a su actitud cercana y adictiva, tienes todos los alicientes para triunfar. Otro conciertazo.

 

Momento de relax porque se acercaba la hora, 20:50 todo Resurrection Fest paralizó sus relojes, IRON MAIDEN saltaban a escena.

 

Con una producción sobria, donde montaron doble altura con una pasarela que Dickinson podía recorrer de izquierda a derecha todo el escenario a la altura de la batería y unas proyecciones por la que iban pasando las diversas portadas de los álbumes que interpretaban, desplegaron su show.

 

No pasan los años por ellos, en plena forma y con una actitud juvenil, tras la mítica intro de Doctor Doctor de UFO, los himnos irían cayendo sin descanso, Murders In The Rue Morgue, Wratchild y Killers, nos recordaban la primera época y muy pronto se desato la locula con The Number Of The Beast.

 

 

Iban cambiando de álbum, la aparición de Eddy en The Tropper, con un Dickinson ataviado para la ocasión de militar inglés, aunque antes en Powerslave también llevó una máscara. Dos gigantes sonaron en el escenario dos cortes enormes como son Rime Of The Ancient Mariner y Seventh Son Of A Seventh Son, muy difíciles de ver juntas en un setlist, pero en esta gira es una ocasión espectacular.

 

Y poco a poco, se iba diluyendo las dos horas, con un momento álgido como fue Hallowed Be Thy Name, con performance incluida con Dickinson cantándola en una jaula y efectos especiales en el camino hacia el patíbulo, antes de cerrar con Iron Maiden el set principal.

 

Pero claro quedaban aun el bis, no podían faltar un colofón tan épico como poderoso, Aces High, Fear Of The Dark y Wasted Years, vaya trio para poner la guinda a un pastel que no va a ser olvidado en Viveiro.

 

Para terminar el día e ir acercándonos a la puerta de salida, aun nos quedaban dos directos más, siendo el primero de ellos los americanos LIONHEART, que regresaban al Chaos Stage, tras su última actuación en el festival la cual, por motivos de organización y retrasos de vuelos, solo pudieron actuar 20 minutos.

 

 

Pero esta vez sí, esta vez arrasaron el escenario de una cúpula a reventar de público con su hardcore directo y macarra, con temazos como Burn, Vultures, la enorme Death Grip o Death Comes In 3’S. Y es que la presencia de Rob Watson en las voces, que por cierto estuvo viendo entre el público a IRON MAIDEN, o la contundencia de sus guitarras comandadas por Nick Warner y Walle Etzel, no dejaron indiferentes a nadie. Si esto lo unimos a un recinto volcados con ellos, se transformó en un concierto ideal en el Chaos Stage.

 

 

 

El punto y final lo pusieron PSYCHONAUT en el Desert Stage, banda danesa de rock progresivo con tintes alternativos que despliegan verdaderos temazo en sus álbumes. Un directo para dejarse llevar con los ritmos cíclicos de All Your Gods Have Gone y sus giros vocales, para entrar en una hipnosis colectiva escuchando la belleza de Endless Currents o disfrutar de The Fall Of Consciousness.

 

 

 

Crónica por Juan Ángel Martos

Fotografías por Bea Lawless 

Fotografías de SABATON por Sebastián Flores

 

 

Un año más —y ya van siete— volvimos a cubrir el RESURRECTION FEST de Viveiro (Galicia), que en esta edición volvió a batir todos sus registros con cerca de 140.000 asistentes durante cuatro intensas jornadas, del 2 al 5 de julio.

 

 

A estas alturas, Resurrection Fest ya no solo es uno de los festivales de referencia en España, sino también uno de los mejores de Europa. Su privilegiada ubicación, el agradable clima gallego en verano, el ambiente que se respira dentro y fuera del recinto y un cartel que crece año tras año lo convierten en una experiencia única para cualquier amante de la música.

 

 

 

Entre las novedades de esta edición destacó la instalación de una nueva zona de baños frente al área de restauración, una mejora muy necesaria y todo un acierto por parte de la organización. Solo faltó habilitar otra zona similar junto al Desert Stage para rozar la perfección. Mención especial merece también el impecable estado de limpieza durante todo el festival: independientemente de la hora, los aseos permanecieron en excelentes condiciones. Un auténtico sobresaliente para la organización.

 

 

La oferta gastronómica también creció con varios puestos nuevos, aunque hay clásicos que siguen siendo parada obligatoria. El Horno Galaico y los puestos de Noodles continúan siendo los grandes favoritos del público. Si visitas el festival, son dos imprescindibles.

 

 

 

 

Otra de las mejoras fue el escenario principal, ligeramente más grande y equipado con dos enormes pantallas laterales que permitían seguir los conciertos prácticamente desde cualquier punto del recinto. Además, la torre de sonido incorporó pantallas orientadas a los cuatro puntos cardinales, facilitando la experiencia incluso a quienes disfrutaban de los conciertos desde las zonas más alejadas.

 

 

La organización tampoco se olvidó de la prensa. El área de acreditados estrenó una ubicación más amplia, aumentando la capacidad del Pandemonium y ofreciendo agua durante toda la jornada, un pequeño aperitivo de bienvenida y taquillas para guardar el material de los distintos medios. Un trato excelente que siempre es de agradecer.

 

 

 

 

 

Y es precisamente por detalles como estos por los que Resurrection Fest va mucho más allá de la música. El festival se ha convertido en un auténtico motor económico para Viveiro, Celeiro, Covas y toda la comarca, generando un impacto difícil de igualar y consolidándose como uno de los eventos culturales más importantes del norte de España.

 

 

DIA 1: UN ARRANQUE POR TODO LO ALTO

 

 

La primera jornada ya dejaba claro el nivel de esta edición. Dos cabezas de cartel muy diferentes entre sí, A DAY TO REMEMBER y SABATON, lideraban una programación que terminó ofreciendo mucho más de lo esperado.

 

 

Los encargados de inaugurar el festival fueron ANNISOKAY, que estuvieron a punto de cancelar por problemas logísticos, aunque finalmente consiguieron llegar a tiempo. Su debut en Resurrection Fest no pudo ser mejor. Desde primera hora congregaron a una gran cantidad de público y ofrecieron una auténtica exhibición de metalcore melódico. Temas como Ultraviolet, H.A.T.E., Like A Parasite o STFU sirvieron para dar el pistoletazo de salida perfecto a cuatro días de música.

 

 

 

 

 

Mientras tanto, en el Ritual Stage, los asturianos ANEUMA confirmaban el gran momento que atraviesa la banda. Su melodic death metal sonó contundente y contó con la colaboración especial de Hynphernia, vocalista de DEATH & LEGACY.

 

 

Llegué con Flesh & Bone ya en marcha y, desde lejos, se intuía que algo grande estaba ocurriendo en el escenario. El público respondió desde el primer minuto y disfrutó de momentos especialmente intensos con Breakout From Hell, Under The Spell, el ya imprescindible Light The Torch y el cierre con Violet. Sin duda, una banda con un enorme futuro dentro de la escena nacional.

 

 

 

Los japoneses MAN WITH A MISSION aparecieron poco después con sus inconfundibles máscaras de lobo para ofrecer un concierto que fue claramente de menos a más. Tras un inicio algo estático, la banda fue ganando confianza hasta conectar plenamente con el público. He de mencionar que tanto ellos como los americanos PRESIDENT no dejaron a la prensa tomar fotografías de su actuaciones.

 

 

Con un sonido impecable, sorprendieron reinterpretando Smells Like Teen Spirit de Nirvana, incorporando partes rapeadas que terminaron desatando la locura entre los asistentes. Tampoco faltaron temas como Dead End in Tokyo, Raise Your Flag o Fly Again, demostrando por qué cuentan con una legión de seguidores en todo el mundo.

 

 

Cada edición del Resurrection deja varias bandas que descubres o que terminan por conquistarte en directo. Este año, dos de esos nombres fueron TSS y THE BROWNING.

 

 

Los franceses TSS cautivaron con una estética oscura y contemporánea, mezclando melodía y agresividad con enorme personalidad. Matthieu Kirby brilló tanto en las voces limpias como en los guturales, perfectamente respaldado por Jhon Fine y Hugo Peix. A pesar del abundante uso de bases y atmósferas pregrabadas, supieron trasladar toda su propuesta al escenario con gran solvencia. Sonaron Killing Me, Something In The Way o Fantasize entre otras.

 

 

 

 

Pero si hubo un concierto demoledor durante la tarde, ese fue el de THE BROWNING. Su combinación de deathcore, dubstep y hardstyle volvió a demostrar que funciona a la perfección sobre las tablas. Jonny McBee firmó una actuación espectacular: incansable, carismático y en constante movimiento, lideró un show tan contundente como divertido junto a Akee y Keenan Bivens.

 

Temazos como Stranding On The Edge, Burn This World, Wake Up o Poison fueron demoledores. Para un servidor, uno de los conciertos del día.

 

 

Una de las pocas visitas que hice al Desert Stage fue para disfrutar de CARDIAC, que debutaban en Viveiro dejando además uno de los momentos más curiosos del festival: una petición de matrimonio en mitad de un wall of death, con Ricardo, su vocalista, mezclado entre el público.

 

 

No contaron con el mejor sonido, porque les faltaba potencia y volumen a las guitarras, pero lo dieron todo sobre las tablas, su metal con tintes reivindicativo, cantado en español y cargado de flow fue de menos a más y una vez superado la primera parte del show, Dinero puso la carne en el asador, certificándolo con su Arte En La Calle o Tan Lejos, Tan Cerca, rematando la faena con Credenciales De La Vieja Escuela, una vieja escuela en la que se incluyen pero que está más viva que nunca.

 

 

Antes de los grandes cabezas de cartel aparecieron los misteriosos PRESIDENT, una de las propuestas más intrigantes del cartel. Con una escenografía sobria y las identidades de sus integrantes ocultas, interpretaron los nueve temas que conforman actualmente su repertorio, comenzando con Fearless y Dionysus.

 

 

No fue un concierto pensado para grandes pogos, aunque hubo momentos de auténtica intensidad. Musicalmente resultó impecable, alternando pasajes agresivos con melodías muy cuidadas. Angel Wings, Destroy Me y especialmente In The Name Of The Father fueron los momentos más celebrados por un público que ya llenaba cerca del 70 % del escenario principal. El abundante uso de secuencias pregrabadas hizo que todo sonara prácticamente perfecto.

 

 

Después llegó el turno de THROWN, una auténtica apisonadora sonora. Aunque su propuesta pueda resultar algo repetitiva por momentos, ofrecieron un concierto de enorme intensidad y protagonizaron la primera gran oleada de crowdsurfing del festival gracias a la energía inagotable de Buster Odeholm.

 

 

 

Uno de los momentos más esperados de la jornada era, sin duda, A DAY TO REMEMBER. Los estadounidenses demostraron por qué muchos los consideraban el verdadero cabeza de cartel del jueves.

 

 

 

 

Personalmente apenas conocía un par de canciones antes del concierto, pero bastaron unos minutos para entender el enorme tirón de la banda. Su espectáculo fue una auténtica fiesta: confeti, pelotas hinchables, papel higiénico volando por todo el recinto e incluso un guiño al mítico Walk de PANTERA. Todo ello acompañado por un repertorio que alternó himnos como The Downfall Of Us All, Have Faith In Me o All I Want con la contundencia de 2nd Sucks y Miracle. Uno de los mejores conciertos de toda la jornada y otro grupo que me apunto para mi lista de reproducción.

 

 

 

El cierre correspondía a SABATON, viejos conocidos del Resurrection Fest, aunque nunca antes habían presentado en Viveiro una producción de semejante envergadura. Un gigantesco tanque dominando el escenario, espectaculares audiovisuales, explosiones, fuegos artificiales, coristas e incluso la aparición de un templario transformaron el concierto en un auténtico espectáculo visual.

 

 

 

Podrán gustar más o menos, pero resulta innegable que SABATON se ha consolidado como uno de los grandes cabezas de cartel del circuito europeo.

 

 

Comenzaron con Ghost Division y Yamato, y de ahí en adelante fue un despliegue militar, un paseo por las trincheras con Stormtroopers, un idílico día de navidad con Christmas Truce, un paseo del barón con Bismarck, con guiño a épocas templarias con Templars, en las que encendieron antorchas en el escenario, un estallido en toda regla se vino con Primo Victoria o un cierre de altura con Coat Of Arms y To Hell And Back.

 

 

 

 

SABATON encandiló a todos los asistentes y como primer día fue mi cierre de visualización tras 12 horas de pie y sin descansar. Jornada espectacular con un aforo casi al 90%, donde destacaron sin lugar a dudas THE BROWNING, A DAY TO REMEMBER, TSS y SABATON.

 

Mencionar tambien la actuación THE PRETTY WILD, que yo no pude asistir pero si pudimos capturar estas dos pedazos de fotografías que debían de ser puestas en la crónica.

 

 

 

Por Juan Ángel Martos

 

Desde Discos Macarras nos llega el nuevo trabajo de TORT, Dimonis De La Sauva Negra. Los catalanes regresan en plena forma con su sonido monolítico que entremezcla el doom y el death, con texturas intrincadas y riff pesados y directos como una bola de demolición.

 

Grabado, mezclado y masterizado por Paco Delgado en Sonic Riot Studios y un artwork como si estuviese rayado en cristal creado por Narcís Boter. Todo esto, junto al quinteto formado por Xavier Álvarez (voz), Sergio Sancho y Jordi Boluda (guitarras), Michel Serrano (batería) y Ricard García (bajo).

 

Necrophagus Paranoid, da el pistoletazo de salida de una forma cruda y densa, sin artificios y sin concesiones, donde la pesadez la pone la voz de ultratumba de Xavier Álvarez y los ritmos de guitarras de Sergio Sancho y Jordi Boluda, todo ello construido sobre una base a cargo de Michel Serrano en la batería y Ricard García al bajo; un abismo denso y oscuro que se estremece bajo nuestros pies.

 

 

 

Servants Of The Antichrist pone un punto más de acidez y tempo al álbum, cambiando constantemente de ritmos, con estrofas pesadas y perfectas para dejarte llevar y cabecear, para acelerar por momentos y desatar el caos, un punto más hacia el anticristo. Dimonis De La Sauva Negra, comienza con ese acople característico de este álbum, con un ritmo doom pero que también me recuerda a un stoner/sludge denso y muy marcado, un tema que anda entre la espesura de una selva densa que oculta algo maléfico entre su follaje, en un corte muy rocoso.

 

Sláine, mantiene el pulso del álbum con el que quizás sea el tema más oscuro y denso del trabajo, con un tempo machacón y una voz surgida del averno, nos adentra en una hipnosis terrorífica, hasta que en los dos últimos minutos finales despiertas del letargo y acelera su raíz death/doom llevándonos en volandas hasta el final con Ningú Fugirá Del Coneixedor, un tema que se inicia con una melodía que sorprende pero que se diluye dejando paso un lodazal pantanoso en el que caminar es toda una odisea, hasta que otro cambio añadiendo elementos del sludge y un desquiciante final nos despierta de la pesadilla, sin duda uno de los temazos del álbum.

 

En el cierre tienen otro corte, llamado Bonus Track y que queda un poco al margen del trabajo, donde TORT infringen las normas del doom y nos dejan con un temazo rápido, metalero con inyección de influencias VENOM en sus estrofas iniciales, para cambiarlo a su modo de hacer música y finalizar con la densidad de un buen tema de death/doom.

 

Por Juan Ángel Martos

 

Tras ocho años en silencio, la banda de Vitoria-Gasteiz, THE SOULBREAKER COMPANY vuelve con Sins, su álbum más maduro hasta la fecha donde mantienen su esencia hard rockera y alternativa pero con un aliciente más, la elegancia.

 

Y es que, durante todos estos años, algo ha cambiado en ellos, a nivel de banda, Andoni y Asier han dejado su puesto a Guille en la batería (ex ARENNA) y Lasto al bajo. Y en lo musical, el viaje Chicago para grabar en los míticos Electrical Audio, fundados por Steve Albini, les da ese toque alternativo bebiendo de sonidos que van desde LED ZEPPELIN a SOUNDGARDEN, pasando por PEARL JAM y el hard rock.

 

Pero lo que si está claro es que tienen mucha personalidad y lo demuestran con el combo inicial Ant Row, donde Jony Moreno, tiene la culpa de que no puedas despegarte de su música, para transmitirnos un viaje, un mensaje critico sobre una sociedad que vaga sin rumbo. La guinda la pone In Rome, uno de mis temas preferidos, con un desarrollo in cresciendo que nos lleva hacia la épica, pero con esos toques rockeros y psicodélicos que emergen como emociones espaciales.

 

 

Lo mismo ocurre con Abd Al-Rahman, un tema que discurre lento pero repleto de melancolía y una belleza arraigada en su estructura musical en la que cerrar los ojos y dejarte llevar por las guitarras de Daniel Triñanes e Illan Arribas, así como los toques sutiles de Javier Arteaga en los sintetizadores, piano y demás elementos que adornan las notas musicales como en Jump The Fault Line, que cuenta con la voz de Illan para otorgarle otro aire directo y orgánico al corte.

 

Beginning Of The End y The Right To Hush My Sins, son dos canciones que se disfrutan desde adentro, con unas melodías hipnóticas, una estructura vocal deliciosa y una energía intrínseca que reluce con cada nota, elegantes y rockeras con un aire vintage actualizado. Aquí también podríamos meter el viaje lisérgico que añade Reaching The Dragon, un medio tiempo que cabalga entre los años 80 y paisajes sureños, una delicia para dejarse llevar.

 

Entramos en el bloque cósmico con Oh Jupiter y Ten Thousand Years. Mientras que el primer corte es un puro ejercicio de rock, con sus teclados clásicos y su desarrollo energico y encadenado, con unos tintes robóticos sutiles, el segundo corte quizás sea el más experimental del álbum, aun manteniendo la esencia de hard rock, innovan con elementos contemporáneos y con una estructura atípica, un corte que te mantendrá alerta todo el tiempo y que se disfruta con sus cambios musicales.

 

Y llegamos casi sin darnos cuenta al final del álbum donde THE SOULBREAKER COMPANY aún puede sorprendernos con la belleza de Road And Bread, que justo cuando terminó la volví a poner otra vez, transformándose en uno de mis cortes preferidos. Y como no, el cierre tiene que estar a la altura y Be On The Run, lo está y con creces, un corte que cambia de intensidad, dejándonos unas estrofas muy intimistas que son interrumpidas por riffs más rockeros para terminar por todo lo alto.

 

Un gran regreso y un gran álbum editado por Discos Macarras Records.

 

A menos de un mes, ya tenemos los horarios de una nueva edición de Resurrection Fest y aquí os lo dejamos para que vayas haciendo tu planning a la hora de elegir conciertos. Personalmente hay un solape que me duele, MASTODON y AA WILLIAMS, por lo demás está todo preparado para contaros en Julio la experiencia de lo que va a ser una edición épica.

 

 

 

 

 

 

Por Juan Ángel Martos

 

Fotografías por: Esteban Castro y OSM (Oleo Sónica Music)

 

Otro año más volvíamos al campo de fútbol de Escañuela (Jaén) para una nueva edición del FESTIVAL VINCULA ROCK, con un cartel muy atractivo donde se daban la mano grandes bandas de la escena nacional del rock urbano y el punk como LOS DE MARRAS y NON SERVIUM.

 

El recinto, el acceso y los servicios eran los mismos, pero con algunos cambios a destacar.

 

Lo primero que llamó la atención fue que el césped esta vez no estaba cubierto por ese plástico protector que a ciertas horas de la noche se pegaba a las zapatillas o acababa troceado, posiblemente porque el campo de futbol fuese a ser remodelado en un futuro no muy lejano.

 

 

 

Lo segundo fue la pulsera contactless con la que se pagaba, este año no había y se podía pagar en efectivo o con tarjeta sin ningún problema en las barras, un regreso a la antigua usanza que funcionó muy bien, así como los precios de las bebidas, muy asequibles, una cerveza 3’5 euros, una cuba 7 euros…, muy de agradecer, pues estos eventos en otros ámbitos cuestan el doble y el bolsillo se resiente, además de que se consume mucho menos si te ponen la cerveza normal a 7 euros. Un diez para la organización.

 

THE LITRONAS

 

Sin colas en los accesos, con una buena cantidad de servicios, destinados a hombres y a mujeres, aunque acabaron todos siendo unisex, el festival daba el pistoletazo de salida, con una afluencia de público que superaba con creces el millar de personas.

Los locales THE LITRONAS, dieron comienzo puntualmente a las 17:30 su show de rock callejero, que ha ido creciendo poco a poco y año tras año, mejorando tanto musicalmente como visualmente, además venían presentando su nuevo EP Envero, el que tocaron íntegramente.

 

 

Pero antes de lo nuevo había que empezar por lo viejo, Camino Perdido y Al Revés dieron el pistoletazo de salida por todo lo alto y con una gran afluencia de público agolpado en las primeras filas, para bailar y buscar la sombra que daba el enorme escenario.

Noches, presentó el nuevo trabajo, con un sonido más fresco y más rockero, la inclusión hace un año ya de los vientos metal le dan un aire más festivo y completan un escenario que se les queda pequeño.

 

 

Muy aclamadas fueron Lucha y Furia o la clásica Que Se Vayan A la Mierda o la aparición de Fran de RESAKA PERMANENTE en las tablas para cantar con ellos. Con Yo Quiero Estar, tema dedicado a la amistad, todo el mundo estaba ya bailando, siguiendo la fiesta con Pueblos entre Olivares y terminando con su clásico Día a Día. Estos chicos van para arriba y dieron un gran concierto, enhorabuena.

 

CATALINA GRANDE PIÑON PEQUEÑO

 

Sonó Informe Semanal y el momento de la tarde llegaba con la banda leonesa. Un directo brutal, visceral, enérgico y cargado de humor negro y crítica social, un directo para vivirlo, pues son únicos en su especie.

 

 

David Verderón, su vocalista es un showman de diez, surrealista, escénico y con ese tinte de frontman que pocas personas tienen. Ataviado con traje rosa y calcetines con la cara de DUA LIPA, soltaban tema tras temas de su fandango punk, cortos y directos, mientras todo el público se volcó con ellos desde el primer momento, creándose una simbiosis, musical, de risas y crítica social y a la vida cotidiana que solo se puede vivir y no contar.

 

 

Temas como Pladur criticaban a los “muñecos mágicos” como son llamados las vírgenes y los santos, para cambiar de tercio y reivindicar el Gorro De Piscina Negro o criticar las orquestas de feria con Orquestáncana, pasando por un homenaje a su coche antiguo tatuado en la pierna Opel Kaddet 1.8 (por cierto, yo tuve también uno).

 

Entre canción y canción, sacó una serie de objetos cotidianos como el los llamaba para beber sorbos de whisky, desde una botellita de una virgen de plástico, una escobilla del WC o el depósito anticongelante del Opel. Así mismo con Condones de Cecina, repartió canapés con cecina untada en las primeras filas.

 

 

También jugó con el público con un cartel de helados, introduciendo su temazo punk El Cartel De Los Helados, para criticar después Los Perros Con Jersey o el peinado de Rafa Nadal con su tema parejo. Un show muy bien hilado entre parodia, rock y humos, un directo que si tienes la oportunidad no te puedes perder porque son únicos.

 

 

 

KAOTIKO

 

Seguimos aumentando el ritmo y KAOTIKO puso la puntilla, con un público desatado, bailando, saltando, creando pogos…, disfrutando de una tarde perfecta de rock. Con temazos como Adrenalina, Sucio Criminal o Juerga, pusieron patas arriba el VINCULA ROCK y es que la gente tenía muchas ganas de verles.

 

 

 

Prácticamente un poco más de una hora de rock urbano potente, con una actitud perfecta sobre las tablas, creando pogos y bailes en cada uno de sus temas y desatando la locura con un cierre por todo lo alto. Temazos como Paranoia u Otra Noche crean afición y esto es lo que KAOTIKO vienen haciendo desde hace ya 25 años.

 

 

LOS DE MARRAS

 

Se iba el sol y comenzaba el espectáculo de luces con una de las bandas más queridas por aquí en el sur, LOS DE MARRAS, y aunque comenzaba a refrescar, la siguiente hora y cuarto para muchos les sobraba todo, pues casi el 100% de los asistentes se agolpaban en el campo de futbol para vivir la fiesta.

 

 

Aunque durante las tres primeras canciones se fue estabilizando el sonido, como de costumbre, y mientras Agus entraba en calor con su garganta, el concierto fue de menos a más, Callejear fue el punto de inflexión para que todo fuera como la seda y para un servidor que era la primera vez que los veía, la sensación que se te queda es muy satisfactoria.

 

 

Una pequeña joven, estaba a hombros de su padre y para ella fue esta canción Escapate, una denuncia de la violencia de género y un aire de energía para las víctimas, que esperemos que algún día se erradique.

 

La Oca y Revolviendo hicieron las delicias entre los asistentes, junto a Sexo en la Calle o Malabares, llegábamos al zénit del concierto y eso que con el aire que se levantó, el telón de fondo se desprendió cayendo al escenario, pero sin mayor incidencia, pues venia uno de esos temas que los hace especiales, Ruido, con pogo incluido en uno de sus temas más potentes y directos.

 

 

Hoy, ponía el colofón a uno de los directos del festival, pues cuando acabaron, todo el mundo salía con una sonrisa de las primeras filas directos a la barra o a los servicios.

 

NON SERVIUM

 

Personalmente si hay que destacar un concierto, este sin dudas fue el de NON SERVIUM, una apisonadora de punk/metal que regresa a los escenarios en su 30 aniversario, con su discurso antifascista, su agresividad musical y la perfecta conjunción cuando se juntan todas las voces en el escenario, los madrileños descargaron todo su arsenal en hora y media de pura tralla.

 

Tu Ira, puso ya los puntos sobre las ies, un temazo que en directo sueña muchísimo más potente que la grabación de hace 10 años, adaptándose a los tiempos modernos, pero sin perder un ápice de su cultura, su identidad y de estado de forma.

 

 

Ratas continuo con la descarga, llevándonos en volandas hasta A.C.A.B, en la que un niño de no mas de 10 años subió al escenario para interpretarla al completo junto a Carlos. Madrid, fue otro de los grandes momentos, un puro vendaval de tralla, locura pública y coros lanzados desde la palestra por todos los asistentes “Madrid será la tumba del fascismo”.

 

El Espiritu Del Oi o Seguimos Siendo, atronaron en Escañuela y es que la banda está más en forma que nunca. Mi primera vez en directo y no será la última.

 

 

WAHIRA

 

La mitad del aforo se fue tras los cabezas de cartel, pero cerca de 600 personas pudieron disfrutar del cierre, bailándoselo y gozándoselo con los chicos de La Mancha, pues su fusión de ska, rock y música latina fue perfecta para poner el broche de oro, y saltaron al escenario a darlo todo desde el primer momento, muy activos y animando sin parar al publico que cayó en sus redes desde el inicio con Matrioska.

 

 

Siete músicos realizando un ska metalizado, siete músicos dispuestos a hacerte bailar desde las dos de la madrugada con sus instrumentos en los que incluyen el trombón, el violín y la trompeta…, siete músicos que bailaron con Largate De Aquí en los que Patricia y Felipe se marcaron unos pasos de rock and roll en el escenario o crearon un muy buen ambiente con su particular Rave.

 

El Adiestrador, siguió con el juego de manos, destacando los solos de instrumentos en el tema, para ya in crescendo con el Superciudadano, Como En Un Carnaval o su visión particular de Bella Ciao que desató la locura, creando congas en el público y disfrazándose de mariachis con El Son Del Mexicano.

 

 

 

Larga vida al VINCULA ROCK, que en 2027 llegará a su 34 edición, más vivo que nunca. Este año han sido unas 1500 personas los que ha gozado de un clima único. El año que viene a ver si llegamos a las 2000 personas. Pequeña de población, pero grande de corazón, es el lema de la ciudad, lema que se le puede aplicar a un festival pequeño donde año tras año peregrinan y se fidelizan quienes lo prueban.

Por Juan Ángel Martos

 

Quedan menos de una semana para el pistoletazo de salida en los festivales de rock en Jaén y lo hacemos por todo lo alto con una nueva edición del FESTIVAL VINCULA ROCK, en el Campo de Futbol de Escañuela (Jaén) con un cartelazo de lujo del que ya tenemos los horarios para que vayas haciendo planes.

 

Por cierto, puedes comprar aun las ENTRADAS ANTICIPADAS AQUÍ.

 

 

 

 

Y también os recordamos que tenemos dos conciertazos gratuitos al mediodía que no te puedes perder.

 

 

 

Esto está aquí ya, uno de los festivales que no te puedes perder en la provincia de Jaén, que empieza en Mayo la temporada festivalera. Os esperamos a todos, porque va a ser un festivalazo, con buen ambiente, precios asequibles y calidad asegurada. Os dejamos con lo que ha sido la reciente gira de NON SERVIUM por Mexico, para que os hagáis una idea de lo que nos espera.

 

 

 

 

Por Juan Ángel Martos

 

Quedan menos de 15 días para el pistoletazo de salida en los festivales de rock en Jaén y lo hacemos por todo lo alto con una nueva edición del VINCULA ROCK, en el Campo de Futbol de Escañuela (Jaén) con un cartelazo de lujo que nos trae Oleosonicamusic y que te presentamos a continuación.

 

 

 

 

 

Por cierto, puedes comprar aun las ENTRADAS ANTICIPADAS AQUÍ.

 

 

Los locales, THE LITRONAS, abrirán el festival para dejarte sorprendido con su rock urbano con tintes fiesteros, además de presentar su nuevo trabajo que saldrá en breve y del que nos han dejado un adelanto para que te lo aprendas y lo cantes en el festival.

 

 

WAHIRA, trae el mestizaje, la fusión y unas ganas de hacerte bailar y gozar tremendas, imposible estar parado con su música fusión.

 

 

CATALINA GRANDE PIÑON PEQUEÑO, pese a su nombre pintoresco, esta banda de León, te va a sorprender, porque son toda una sorpresa, mezclan desde punk, rap, metal, flamenco…, una coctelera única y sin fondo con la que quedarás sorprendido, además de que los directos son su fuerte.

 

 

Los míticos y muy esperados, LOS DE MARRAS, nos traerán una buena dosis de rock, desenfadado, emocional y muy bien hecho, por algo llevan 30 años en los escenarios. Una banda muy querida que dejará un muy buen sabor de boca.

 

 

El primer plato fuerte de la noche, en cuanto a estilo se refiere vendrá con KAOTIKO, punk rock con tintes de metal desde el País Vasco, una descarga de adrenalina y energía que no dejará indiferente a nadie y que vendrán en su gira del 25 Aniversario de su formación. Cita obligada.

 

 

Y como cabeza de cartel y por primera vez en la provincia de Jaén, unos míticos de la escena punk nacional, desde Madrid llegan NON SERVIUM. En activo desde 1990, han ido desarrollando su estilo a lo largo de más de 35 años de carrera musical, donde el hardcore y el punk se dan la mano para vivir una segunda juventud, con Carlos (voz) y Snoker (guitarra), miembros originales al frente de lo que será un concierto memorable.