Por Juan Ángel Martos

 

Fotografías por Esteban Castro

 

 

Esta era mi primera vez en SABIKA FESTIVAL del pasado 17 de octubre, celebrado en el Centro Cultural Federico García Lorca y no porque no he querido venir, sino porque siempre me coincida con otros eventos, que espero de aquí en adelante que no me coincida más.

 

Lo primero que me llamó la atención es lo bien que suena la sala, con potencia y un sonido muy limpio. Es un recinto cómodo, rectangular situado en un parque con bancos, con servicios suficientes que limpiaban a menudo, manteniéndolos muy decentes durante todo el festival y con unos precios en bebida y comida perfectos.

 

Resumen, pueblo cercano a Granada capital, con facilidad para aparcar, buenos precios, buena música, un parque con bancos, bares cercanos…, que se puede pedir más para una tarde de metal.

 

Al mediodía, también hicieron dos conciertos gratuitos, FULLERIA y SWORDLAEK y una paella solidaria a beneficio de fines sociales sin ánimo de lucro, aunque se vio desfigurado porque mal tiempo que hizo, lo que iba a ser en los jardines del centro cultural, tuvo que desmontarse todo y montarlo en el interior.

 

 

Y un lujo, para la prensa, disponer de una sala aparte, donde poder dejar nuestro material de trabajo, cámaras, portátiles, cargadores…, y se nos dio dos cajas de agua. Esto en pocos sitios se ve y es un placer, se nota que se cuida a la gente, todo un detalle por parte de la organización y desde aquí nuestro agradecimiento.

 

Y es que hablar de SABIKA FESTIVAL es hablar es hablar de su creador de Miguel Ángel, un apasionado de la música y mejor persona, que hace que todo esto sea posible, está atento a todo y todos, publico, barra, bandas, prensa… y todo sin ánimo de lucro, todo por el amor a la música. Al igual que Jose Emilio Paqué, encargado de prensa y fotógrafo oficial del evento que en todo momento estaba al lado de la gente de prensa para lo que hiciera falta.

 

Estos son los festivales que hay que apoyar, festivales que lo hacen personas, no grandes empresas y que con mucho trabajo y sobre todo pasión lucha año tras año por traer bandas a un pueblo pequeño, para que todos los amantes del metal en general lo disfruten.

 

No dejéis nunca de apoyar estas iniciativas, pues es la vida de las bandas pequeñas, de los pueblos con encanto y de todo amante de la música.

 

 

DESCENT TO HELL

 

Como un reloj suizo a las 17:45 hacían acto de presencia los motrileños en las tablas del festival para desarrollar su heavy metal potente y de calidad, ante unas 100 personas, pues poco a poco iría llenándose el recinto.

 

Una banda que no conocía y me sorprendió mucho, con una música muy bien ejecutada y un Sergio Maldonado en la voz incombustible y con un tinte hardcore y moderno en su indumentaria.

 

 

Se centraron en su reciente trabajo Lamentos (2026), de hecho, tocaron las primeras canciones del álbum, desde Lamentos que guarda un estribillo para enmarcar, Cazador con unos riffs muy metaleros, Sangre Hermana y M.U.E.R.T.E.

 

 

No podía faltar La Dama De Blanco, donde Marijose (bajo) hizo también los coros, aunque se escuchaban muy bajos, para pasar a Maestro De La Luna, un medio tiempo con unos cambios muy técnicos muy bien ejecutados.

 

Corazón De Dragón cerro la actuación que se pasó en un abrir y cerrar de ojos, alternando temas de diversas intensidades, con una voz de lujo, unos músicos muy experimentados, a los que quizás les falte algo más de movimiento en el escenario, pero que a buen seguro ganaran con los años. Toda una sorpresa.

 

 

Canciones interpretadas por DESCENT TO HELL:

 

Lamentos
Cazador
Sangre Hermana
M.U.E.R.T.E.
Mis Demonios
La Dama De Blanco
Maestro De La Luna
Corazón De Dragón

 

 

DEAF DEVILS

 

Llegó el turno de los valencianos DEAF DEVILS, una de las bandas que mas ganas tenia de ver de esta edición y no dejaron indiferente a nadie.

 

El cuarteto formado por Pipe, Kuba, Eric Von y la incombustible Lucyfer dieron uno de los bolazos de esta edición y dejo enamorados a todos los asistentes, de esos conciertos que no se olvidan fácilmente.

 

 

Y es que desde los primeros compases la adrenalina se puso a mil y su actitud macarra y punk sobre las tablas se trasladó al respetable, que disfrutó con cada nota, cada salto, cada movimiento, hasta que terminaron tocando en el suelo rodeado de gente, con batería montada y todo.

 

Desde Point And Shoot que pillo al público por sorpresa, (a buen seguro poca gente los conocía), Tonite y Blame despertó a todos y dibujo una sonrisa. Una energía arrolladora, saltos, desde cantar con el micrófono en la boca, subirse al bombo para un megasalto, bajarse al público a tocar, cambio de ropa…, cuando un directo te deja sin palabras, por algo será.

 

 

Si te gustan bandas como THE BABOON SHOW, SPLIT DOGS, THE STRIPP…, DEAF DEVILS te encantaran. Un show de 10 que si tienes oportunidad de ver ni lo pienses.

 

 

 

Canciones interpretadas por DEAF DEVILS:

 

Point and shoot
Tonite
Blame
Dancing with the Devil
This is not
Getaway
Lost Control
Don’t bother me
Gates of Hell
Nightstalker
Rumble (Link Wray)
Lucyfer
Offer
Upper hand
Too much for you
Boom
All my friends are dead (TURBONEGRO)

 

 

 

CANKER

 

La presencia de CANKER en el cartel, historia del death metal nacional y más aún si cabe con su álbum Physical, el cual iban a tocar integro, con la formación original comandada por Miguel Hernández en la voz y Paco Clemot en la guitarra, junto a Juan Miguel “Indio” al bajo y Miguel Robles en la batería, era una apuesta segura.

 

 

Pero por un problema técnico, ajeno a la organización, su actuación se demoró media hora y tuvieron que recortar su setlist para terminar a su hora ya que en estos festivales no puedes alargar mucho los horarios, aun así, se pasaron, pero bueno se comprende, jugaban en casa.

 

Inquisition comenzó con problemas en el sonido, pero que rápidamente se subsanó y Opus Death llevó a más de uno a recordar los años 90, tocándola a la perfección, parece que no pasan los años.

 

 

Canker fue otro de los temazos que sonó, terminando con Physical toda una delicia y una obra maestra de los granadinos, aunque en un pequeño momento Miguel se acercó primera fila y el micrófono se acoplaba por los monitores.

 

Un remember muy agradable, en el que CANKER demostró que siguen en plenas facultades, tendré que verlos de nuevo con el setlist completo, aun así, muy coreados por el público que casi llenaba la sala.

 

 

VHÄLDEMAR

 

Desde Baracaldo (Vizcaya) llegaron para animar el festival con un conciertazo como acostumbran a dar y es que cuando una banda se encuentra a gusto sobre las tablas eso se nota y en Padul lo dieron todo.

 

Y es que son unas máquinas, unos cracks en todos los aspectos, Pedro J. Monge es un maestro en la guitarra, Carlos Escudero un showman enorme, bajándose entre el público, subiéndose a la barra del bar, animando y despertando a cada uno de los asistentes, incluso “tocó” la guitarra, Raúl Serrano es otra fiera en el bajo y que decir de Jandro en la percusión y Jonkol en los teclados…, una bandaza.

 

 

Fue otro de esos conciertos que la gente va a tardar en olvidar y es que VHÄLDEMAR saben hacer de su power metal toda una fiesta y rellenar un concierto con su enorme actitud sobre las tablas, incluso contaron con la colaboración de Jose Ángel vocalista de MOONLIGHT FEAR, para interpretar si no me equivoco Howling At The Moon.

 

 

Se cambiaban instrumentos entre ellos, los solos vertiginosos de Pedro eclipsaban al público, hicieron moverse a todos los asistentes, incluso Carlos un poco más y en la parte final desmonta el escenario, cogiendo uno de los altillos para subirse sin saber que estaba enchufado a la luz por los focos de abajo, pero cogió un monitor a modo de foco para ponérselo al lado de Pedro en uno de sus solos.

 

 

Un directo de diez, y en mi opinión personal, son los MANOWAR españoles, sin tener que envidiarle nada a los originales, me quedo siempre con lo nacional. Tres veces los he visto y a cuál mejor.

 

Canciones interpretadas por VHÄLDEMAR:

 

Dreambreaker
Devil’s Child
Metalizer
Death To The Wizard
Old King’s Visions (Part VII)
Heavy Metal
1366
Bastards
Howling At The Moon
The Old Man
Dusty Road
Breaking Of The Rules
Lost World
Energy

 

 

TIERRA SANTA

 

Llegó el momento esperado de la noche, pues mucho de los asistentes venían para ver a los riojanos y eso se notaba.

 

Con una sala abarrotada fueron cantando himno tras himno, mientras el público coreaba los estribillos y la pantalla iba cambiando su imagen de acorde con cada canción.

 

 

Y es que poco se puede decir de ellos, 30 años de experiencia, 30 años sobre las tablas dan para mucho y para obtener un sonido de gran calidad, con personalidad propia y con historias que calan en la gente, donde la mitología, las leyendas y los personajes históricos se dan la mano.

 

 

Me sorprendió la dicción de Ángel San Juan (voz y guitarra), con una pronunciación perfecta, se podía seguir la canción al dedillo la conocieras o no. Su puesta en escena es más sobria pero elegante y Roberto Gonzalo al bajo se gustaba sobre las tablas y no paraba de agradecer al público ese cariño que les demuestra en cada concierto.

 

 

Te gusten o no, ellos son TIERRA SANTA y parece que les queda mucha cuerda, pues han demostrado que estan en plena forma.

 

Canciones interpretadas por TIERRA SANTA:

 

Indomable
Apocalipsis
Sangre De Reyes
Tierra De Leyenda
La Sombra De La Bestia
Pegaso
Por El Valle De Las Sombras
El Canto De Las Sirenas
Drácula
Un Viaje Épico
La Leyenda Del Holandés
Rumbo A Las Estrellas
Alas De Fuego
El Laberinto Del Minotauro
La Momia
Legendario
El Bastón Del Diablo
La Canción Del Pirata

 

 

BOLU2DEATH

 

Llegó el turno de cerrar el festival con los onubenses/valencianos, BOLU2DEATH y su metalcore moderno y adictivo. Una pena que el 70% de la sala se fuera al finalizar el concierto de TIERRA SANTA, porque se perdieron otro enorme concierto.

 

Y es lo que pasa en los festivales y más cuando hay heavy clásico que tiene una legión acérrima de seguidores y lo moderno gusta menos. No hablo por todos claro está, el día fue largo, el cansancio se acumulaba, la noche estaba con lluvia…, quizás si TIERRA SANTA hubiera cerrado el festival hubiera estado todo lleno hasta última hora y no les voy a hacer tocar a las 2:30 de la madrugada, un grupo menos y un recinto completo hasta el final.

 

 

Pero bueno, ya está bien de opiniones, porque también habían venido gente a verlos y aunque el concierto comenzó demasiado grave y a un volumen atronador, con el segundo tema Flores se estabilizó.

 

Los habré visto casi una decena de veces y he podido apreciar la evolución de esta banda desde sus inicios y su directo actualmente está muy trabajado, con los audiovisuales de cada canción, las coreografías, los movimientos…, una presencia escénica muy currada.

 

Tema tras tema, la banda se iba haciendo con el escenario y los que aún quedaban se iban animando a saltar, cantar y hacer amagos de mosh pit. Heridas, La Calma y sobre todo Deriva, son cortes arriesgados con muchos cambios de intensidades y sonaron perfectos, solo echaba de menos que hubiera menos reverb en la voz de Mario pues las estrofas limpias que guardan letras enormes no se le entendía en la mayor parte del directo.

 

 

Y es que estos chicos son la fiesta, tras una primera parte más seria y repleta de energía, llego el momento de darle cabida a la electrónica y por supuesto que animo a todos los asistentes, La Tempestad y Dystopia pusieron la guinda, la enorme Rjukan, posiblemente el tema más contundente y agresivo que hayan compuesto jamás fue una bomba en el escenario y un tema clásico para cerrar, Dance Core Party.

 

 

Canciones interpretadas por BOLU2DEATH:

Anhedonia
Flores
Somos El Fuego
La Espina
Culto A Ti
La Disputa
Heridas
La Calma
Deriva
Habitar (Break I Am Doomed)
La Tempestad
Dystopia
Rjukan
Dance-Core Party

 

Y ya podéis apuntar la fecha para la siguiente edición de 2027, pues al finalizar el festival, al día siguiente, ya rondaba por las redes sociales esta imagen.

 

Por Juan Ángel Martos

 

Desde Antequera regresan a lo grande PLASTIC WOODS con su nuevo álbum Mirrors, editado por Discos Macarras y Spinda Records.

 

Si con Dragonfruit (2021) crearon una elegancia vintage, donde el rock, la psicodelia y el progresivo te hacia recorrer caminos repletos de ayahuasca tan hipnóticos como contundentes. Cinco años después, regresan para certificar su legado musical, con un album más maduro, más elegante e hipnótico, donde la calidad no se escucha, se siente.

 

La banda formada por Javier Rubio Arrabal (batería y percusión), Antonio Pérez Muriel (bajo y arreglos), Jesús de la Torre (guitarra, voz y letrista) y Rafael Marín Becera (teclados y arreglos), sabe donde tocar fibra y han continuado con su esencia, pero girando la tuerca hasta encajar en la perfección a través de 8 nuevos cortes que se quedarán para la posteridad.

 

 

 

 

Livin The Lights abre el trabajo de forma magistral, con un sonido clásico donde el rock se regodea entre un flow particular y la estructura musical juega con las emociones, cambiando ese tinte atractivo setentero con unas melodías, tanto instrumentales como vocales, que dan un paso más allá en su legado.

 

El toque progresivo de Inner Battles te hará viajar hacia la ciencia ficción, pero con pantalones de campana, psicotrópicos y unas guitarras que te devolverán a la realidad con cada riff endurecido, pero sin despertarte del todo, pues sus estrofas son pura magia. Y como sorpresa, The Fool And The Tower, un fuzzy/rock, que hará bailar hasta el más soso de la sala mientras dibuja una sonrisa que no sabrá de donde le llega, hasta que escucha ese estribillo que remarca la escena. Un tema sobre la modernidad, la tecnología y su idiosincrasia en nuestra vida.

 

All I Know, es directa y contundente en su primera parte, pero como todo en PLASTIC WOODS, gira y se complica de una manera tan sutil que pareces estar escuchando tres temas diferentes a la vez. Esto refleja la temática del álbum, donde las contradicciones, la crisis social, la reconstrucción personal…, se entremezclan con la psicología, el esoterismo y una filosofía nitzcheniana que jugará con tu mente.

 

 

El espejo aparece reflejado en Mirrors y Srorrim, dos temas que aparecen reflejados en esa superficie donde la realidad parece ser la que ven nuestros ojos.

 

El primer corte, es caótico y adictivo, un viaje como Carroll a través de su conejo nos envuelve en el país de las maravillas, donde la sensación de belleza se retrata con un espejismo del mundo real, pero con ese tinte fuzz y rockero que tan bien manejan los malagueños.

 

Su reflejo, el segundo corte, es un medio tiempo retrospectivo, mirando a través del pasado lo que hemos dejado detrás, un corte donde las guitarras marcan los tempos, donde la voz te hace pensar y la base tiene hasta un tinte oscuro que recubre el increíble solo de guitarra de Jesús.

 

Y si hasta aquí te parece todo perfecto, el cierre está a otro nivel, desde que escuchas los primeros coletazos de Sandflower, sabes que tu intelecto ha sido superado, por un corte que suena atemporal, donde el cuarteto utiliza sus armas para crear emociones, comandado por el bajo de Antonio Pérez, la voz y guitarras de Jesús de La Torre y el combo creado por Javier Rubio y las ambientaciones de Rafael Marín.

 

 

 

 

A todo esto, hay que sumarle la colaboración de Estefi Otero con el bendir y las castañuelas de crótalos y a Elisa de La Torre con la flauta travesera, en una parte que te trasladará a un oasis de fantasía donde las raíces de Al-Ándalus quedan marcadas, un sueño del que despertarás con una parte final (que se me queda un poco corta) repleta de riffs endurecidos.

 

El cierre lo pone Jabberwocky, una epopeya de mas de once minutos, que cuenta de nuevo con la flauta de Elisa y se une Miguel Rey Burgos con esos repiqueteos de caja (snare drum), un tema intrincado, fácil de escuchar, pero no de interpretar, donde los arraigos árabes aparecen de nuevo, donde las estrofas y el desarrollo musical de la pieza son para enmarcar, donde confluyen los elementos del antes y después de PLASTIC WOODS; un temazo de sobresaliente.

 

Uno de los discos de este 2026, sin duda.

Por Juan Ángel Martos

 

Tras la caída del cartel de los polacos DRAGON tras comunicar a la organización que no podían tocar, el SKULLS OF METAL actualiza cartel con dos bandas nuevas, ESTERTOR y EXORCISED.

 

 

 

No hay mal que por bien no venga y esto le ha ocurrido al festival, apostando por el territorio nacional como siempre, más fiel y más comprometido que muchas bandas internacionales que a veces rompen sus compromisos sin pensar en todo el trabajo que hay detrás. Pero bueno, dejemos estos pormenores porque aquí os presentamos lo nuevo.

 

 

Si hablamos de old school, la escena catalana está a la vanguardia en los últimos años y desde allí nos vienen ESTERTOR con un poderosos thrash metal y que vendran a presentar su nuevo trabajo Evil Black Church, que sale el dia de anterior, así que más fresco imposible. Además es un album conceptual sobre el cine de terror italiano que trata sobre peliculas y directores como Fulci o Bava.

 

 

 

La otra banda que se incorpora al cartel son los madrileños EXORCISED, encargados de abrir el festival por todo lo alto con su death/thrash. De nueva formación, presentaran su album debut Fire & Sulfur y si te gustan bandas como POSSESSED, MORBID ANGEL…, no te los puedes perder.

 

 

Por Juan Ángel Martos

 

El trio barcelonés THE WHISPER está de vuelta con su nuevo trabajo Find A Way In, incluyendo también como bonus tracks el primer trabajo de la banda, el EP Silence.

 

Editado por Discos Macarras Records, Producciones Acaraperro/Rocksound BCN y Nimaya Records, y grabado en directo en los Siete Barbas Estudio por Dani Gil, trasladando la frescura y la unión que hay entre ellos, una forma directa, clara y pura de hacernos llegar su magia.

 

El trio formado por Arturo Zayas (batería y coros), Juan García (bajo) y James Vieco (guitarra y voz, además miembro de SATURNA), nos traen cinco nuevos cortes, que, si ya te gustó su anterior EP, aquí lo elevan a la enésima potencia, creando canciones donde el rock, las emociones y los sentimientos se unen a la perfección.

 

 

Whatever You Do, abre el trabajo con un sonido setentero, una estructura cargada de ritmo y potencia y unas melodías vocales espectaculares que te sacaran una sonrisa desde las primeras notas, para engalanarte con Find A Way, que alberga uno de esos estribillos que se marcan a fuego, mientras el trio entra en un éxtasis compositivo con suma elegancia.

 

De contrastes viven Nothing To Hold Me y What Did I Know.

 

La primera, es la balada del álbum, acústica, adictiva y con un toque sureño americano, y es que James Vieco le da ese punto cowboy para trasladarnos a una reflexiva noche mientras caminamos por una ciudad repleta de neones y miradas ajenas, embaucados en nuestros pensamientos.

 

El segundo corte nos sigue llevando al continente americano, pero con un rock cargado de energía, toques countries en las guitarras que parecen en segundo plano dar pinceladas estilo banjo, un temazo que encajaría de lujo en la bso de A Star Is Born.

 

El cierre lo pone Circle Of Sand, es otra de esas piezas de puro rock, que se endurece mientras crece y crece para explotar en un final brutal.

 

Y es que THE WHISPER has regresado por todo lo alto con ese rock con tintes americanos, bluseros y grunges, que les hace grandes.

 

Y si para colmo su EP Silence se incluye en este trabajo siendo remasterizado de nuevo y con un aire más fresco y actual, pues este álbum es una joya que todo amante de la música debería tener guardado en su colección.

 

Por Juan Ángel Martos

 

El próximo 17 de Octubre tienes una cita obligada en Andalucía, más concretamente en el Centro Cultural Federico García Lorca de Padul (Granada), pues tendrá lugar una nueva edición del SABIKA FESTIVAL, con grandes nombres del panorama nacional de los que os hablo a continuación y os dejamos al final los horarios y donde poder comprar la entrada, si aun no lo has hecho ya..

 

 

 

Como atractivos principales tenemos a TIERRA SANTA, todo un clásico del heavy/power metal nacional. Los riojanos llegan con casi 30 años de experiencia a sus espaldas, con un Ángel San Juan (voz, guitarra y compositor) que parece estar viviendo una segunda juventud junto a Roberto Gonzalo (bajo y coros), ambos miembros originales desde 1997.

 

Con 12 álbumes a sus espaldas desde aquel Medieval de 1997 hasta Un Viaje Épico de 2024, su buen hacer sobre las tablas y cercanía a su público, va a ser toda una gozada verles en directo.

 

 

 

Y no nos separamos mucho del norte de España, pues desde Vizcaya nos llegan otro vendaval de heavy/power metal, VHÄLDEMAR  con Pedro J. Monge a la guitarra y su carismático vocalista Carlos Escudero, dejaran sin lugar a dudas otro de esos bolos para el recuerdo, pues cada vez que les he visto, nunca han defraudado.

 

Desde que se formaran y comenzaran sus pinitos allá por la década de los 90, también han dado guerra a base de local de ensayo, tocar y comer miles de kilómetros de carretera, desde su primer álbum Fight To The End de 2002 hasta Sanctuary Of Death de 2024. Otro de esos directos que no defraudan nunca.

 

 

 

Pero es que la cosa nada más que ha hecho empezar, pues los onubenses BOLU2 DEATH romperán las tablas de Padul con su metalcore con tintes flamencos y electrónica. Personalmente los abre visto casi una decena de veces, viéndoles crecer desde tocar junto a ellos hasta saltar a las tablas de Resurrection Fest varias veces.

 

Una propuesta diferente, pero cargada de energía que no va a dejar indiferente a nadie y que asegura fiesta, pogos y saltos hasta altas horas de la madrugada.

 

 

 

Otra de las bandas que más ganas tengo de ver en directo son los valencianos DEAF DEVILS con su propuesta cargada de punk y rock.

 

De reciente formación en 2020 allá por donde han ido han dado que hablar, con una Lucia Moliner «Lucyfer» al frente desenfadada y adictiva, junto a Pipe Dead (guitarra), Kuba (bajo) y Eric (a la batería).

 

Si te gustan bandas como TURBONEGRO, THE BABOON SHOW o THE HELLACOPTERS, los vas a disfrutar al 100%.

 

 

 

 

Pero un festival, bebe también de la cantera, de su tierra desde lo clásico hasta lo moderno, desde el death al heavy metal y SABIKA FESTIVAL lo sabe muy bien con estas dos pedazos de bandas que vienen desde Granada, los míticos CANKER y desde Motril hacen lo suyo DESCENT TO HELL.

 

CANKER, es historia del underground nacional y unos de los primeros conciertos a los que asistí con apenas 16 años. y es que se formaron en 1990, grabando un autentico discazo como Physical en 1994, considerado una obra de culto del death metal nacional.

 

Será un momento álgido, el regreso de los granadinos a la escena que tras 30 años lo hacen a lo grande con su formación original para traeros sonidos noventeros donde el thrash y el death volverán a reventar una sala.

 

 

 

Por ultimo, y no por ello menos importante, DESCENT TO HELL  estarán presentes en esta edición. Banda que se formó allá por el 2000 pero que sufrió un largo parón hasta que en 2019 decidieron volver a las tablas siendo en 2023 cuando editan su debut Descent To Hell. Pero aquí vendrán también presentando su nuevo trabajo que verá la luz a finales de este año bajo el nombre de Mis Demonios y te harán levantar el puño para gritar al viento, heavy metalllll.

 

 

 

Si no tienes planes el 17 de Octubre, tienes una cita en Padul (Granada) con SABIKA FESTIVAL y aquí puedes comprar las ENTRADAS

 

Yo de ti no me perdería ningún grupo porque son bandazas de primer nivel. Os dejamos aquí los horarios para que os hagáis vuestros planes:

 

 

 

Por Juan Ángel Martos

 

A un mes de una nueva edición del SKULLS OF METAL, que se celebrará el próximo 24 de Octubre de 2026 en el recinto ferial cubierto de Begijar (Jaén). Os presentamos a todas las bandas para que vayas haciendo tu playlist.

 

Como gran aliciente de esta edición del SKULLS OF METAL tenemos a dos bandazas de la escena extrema nacional HAEMORRHAGE y NOCTEM.

 

HAEMORRHAGE nacen allá por 1994 en Coslada (Madrid), cuando debutaron con Emetic Cult siendo pioneras en su estilo en territorio nacional el goregrind que profesaban bandas como CANNIBAL CORPSE. Aún recuerdo cuando veía de joven los videos de Clip Clap Videos en La2 y aparecían ataviados con batas de médico, mientras su vocalista Lugubrious lo hacía bañado en sangre.

 

Superconocidos por Europa, Estados Unidos y Japón, en España no tuvieron tanta suerte quizás por el estilo que realizan y tras el cual han grabado la friolera de 7 álbumes de estudio, más decenas de splits y aparecer en multitud de compilaciones.

 

Personalmente dos álbumes destacan de su discografía, Apology For Pathology de 20065 y Hospital Carnage de 20011. Ahora en 2025 han vuelto en el 30 aniversario, 30 años dando caña sin parar a reeditar su debut, Emetic Cult 3.0. Sin duda, un grupo histórico para un festival que año tras año hace historia en la provincia de Jaén.

 

 

 

Los valencianos NOCTEM, serán otro de los alicientes de este año, demoledores con su black/death metal que se han ido forjando a través de 6 álbumes de estudio desde que debutaran en 2001 con la demo Unholy Blood.

 

Personalmente, una de las mejores bandas de black metal a nivel nacional, que no tienen que envidiar nada a las extranjeras.

 

 

Su ultimo trabajo fue editado en 2022 bajo el nombre de Credo Certe Ne Cras y su estilo es directo y sin concesiones, donde el corpse-paint hará acto de presencia en el escenario, donde himnos anti cristianos, mitológicos y oscuros tomaran las riendas del festival en un directazo que no te puedes perder.

 

 

 

Seguimos con el apartado internacional y otro de los estilos más demandados por los asistentes, el thrash metal. Los encargados este año y por primera vez en España serán los polacos DRAGON.

 

Banda mítica del estilo old school, fundada en 1984, por Jarek “Gronos” Gronowskien las guitarras y voces, Krzysztof Nowak y Marek Wojcieski en la batería. De ellos solo “·Gronos” sigue al frente de la banda, pero cuenta en sus filas con Adrian Frelich en la banda al frente de las voces, otorgándole este toque death que siempre han llevado en la sangre.

 

Otro de esos directos únicos que solo puedes ver en este festival.

 

 

 

Pero no solo de clásicos bebe el SKULLS, porque otra de esas bandas que te va a volar la cabeza van a ser los internacionales POWER SURGE, cuyos miembros proceden de Croacia, Serbia, Inglaterra…

 

Vienen presentando su álbum debut Shadows Warning, editado en 2025 tras ir presentándolos el año anterior single a single. Ellos hacen heavy metal sin concesiones, rápido, afilado y contundente, donde Srdan y Calvin son dos cracks de las seis cuerdas y Roko Nikolic hará lo propio con su voz.

 

Serán nuevos como formación, pero todos los miembros llevan años en esto de la música tocando en bandas como TAILGUNNER, AGENT STEEL, PRIMITAI, ELUSIVE GODS o PIRATES OF METAL.

 

 

 

Y como el festival viene abanderado pro el old school, no podían faltar bandas que lleven el NWOBHM por bandera. Esta vez los encargados serán los italianos MEGAHERA y los catalanes LÖANSHARK.

 

 

MEGAHERA proceden de la región italiana de Sardinia, formados en 2008 y en la actualidad vienen presentando su cuarto álbum de estudio Back To The ‘80s editado el pasado 2025, cuyo nombre lo dice todo, un viaje hacia el heavy metal más ochentero que te hará disfrutar de parches, tachuelas y el headbanging.

 

 

 

Cataluña, siempre está presente en el SKULLS OF METAL, pues la cantera de old school que destila es muy fuerte. Por aquí han pasado bandas como REDSHARK, WHIRLWIND, KORGULL THE EXTERMINATOR o GRAVEYARD. Este año les toca el turno a LÖANSHARK.

 

El trio formado por Aless Oppossed al bajo, Angel Smolski en la batería y Logan Heads en la voz y guitarra vendrán presentando su ultimo trabajo No Sins To Confess, editado en 2025, su primer larga duración desde que debutaron en 2018 con The Warning Sessions.

 

Una música elegante, donde el rock y el heavy metal se funde con un sonido vintage para traernos a la mente viejas glorias ochenteras, donde los motores, el cuero y las melenas se unen para traernos una de las sorpresas del festival.

 

 

 

Y todo esto por 25 euros anticipada y 30 euros en taquilla, con precios de bebidas y comidas super asequibles y un ambiente de lujo, llueva o no llueva (porque es un recinto cubierto), el SKULLS regresa en menos de dos meses a escena.

 

ENTRADAS AQUI

 

Por Juan Ángel Martos

 

Ya tenemos por fin el cartel completo de la XXIV edición del SKULLS OF METAL, que se celebrará el próximo 24 de Octubre de 2026 en el recinto ferial cubierto de Begíjar (Jaén).

 

Y como año tras año nos vuelve a traer un cartelazo de lujo, donde el old school y los sonidos más extremos se dan la mano.

 

Y lo hacen con dos pedazos de cabeza de cartel muy difíciles de ver por el Sur Peninsular, HAEMORRAHAGE y NOCTEM, goregrind de manual y una de las mejores bandas de black metal nacional.

 

 

 

 

Pero esto no es todo y por supuesto también hay thrash/death metal europeo de la mano de los polacos DRAGON, por primera vez en España.

 

Y que seria el propio SKULLS OF METAL sin heavy metal, pues nada más y nada menos que contará con una bandaza que te sorprenderá, POWER SURGE. Una formación internacional procedente de Serbia, Croacia y Reino Unido que está creciendo como la espuma y sobre las tablas te darás cuenta de quienes son.

 

Desde Italia MEGAHERA traerá su inconfundible estilo NWOBHM y desde Cataluña, región que no nos deja de dar sorpresas, harán lo propio LÖANSHARK que vendrán a presentar su nuevo album “No Sins To Confess”, heavy, heavy metal en toda regla.

 

Y todo esto por 25 euros anticipada y 30 euros en taquilla, con precios de bebidas y comidas super asequibles y un ambiente de lujo, llueva o no llueva (porque es un recinto cubierto), el SKULLS regresa en menos de dos meses a escena.

 

Crónica por Juan Ángel Martos

 

Fotografías por Bea Lawless 

 

Fotografías de MARILYN MANSON por Sebastián Flores

 

 

Llegó el último día de Resurrection Fest, con un tiempo inmejorable, quizás fuera la jornada que más calor hizo. En esta edición se suspendieron los fuegos artificiales y el anuncio de fechas debido a la alerta amarilla de calor, además de que solo canceló una banda en todo el festival, lo que demuestra el buen hacer de la organización pues Viveiro no es una ciudad que esté bien comunicada por aeropuertos y carreteras, con lo que la logística se complica más.

Pero había muchas ganas de más, aunque ya se iban viendo caras cansadas, la llegada del Reverendo Manson era muy esperada.

 

 

 

 

Los japoneses ISCREAM NEVER GROUND abrían el Main Stage, tras su regreso a Viveiro un año después del éxito que tuvieron y llenar el Chaos Stage.

 

Ellos son muy divertidos, donde las coreografías, las proyecciones de dibujos anime en cada canción, los ritmos de metalcore/kawaii y su buen hacer sobre las tablas demostraron porque necesitaban un escenario más grande que supieron aprovechar teniendo en cuenta la hora, 15:15.

 

Temas como Niku Kome Otro, Stay Ground, Aso Viva Revolution o Hissu Gogoal, hicieron las delicias de la multitud de asistentes que a primera hora se agolpaban en el recinto, con circle pits y walls of death incluidos.

 

Desde la Republica Checa llegaban STELLVRIS, de reciente formación en 2019 mezclan metalcore y nu metal con una gran Nicola Hofmanová en la voz, que tras el concierto estuvo con el público conversando y tomándose fotografías.

 

Shatter & Bloom, Scorpio o Silence After Violence, dejaron muy buen sabor de boca a un publico que arropó a la banda en todo momento con circles pits y pogos.

 

HAMLET son otras de esas bandas de los años 90 que a dia de hoy se encuentran en plena forma, con un Molly incombustible y un Tarrega que es toda una eminencia en la guitarra.

 

Dejaron de lado su nuevo album, para centrarse en un setlist hecho a medida para un festival, Antes y Despues, Acto de Fé, Tortura Visión, Egoismo, Tu Medicina o J.F., volvieron a encandilar a jóvenes y veteranos, demsotrando que la música se lleva dentro.

 

 

 

TODOMAL hacia su aparición en el Ritual Stage y había mucha curiosidad de verlos, algo distinto en un dia que no iba a parar de crecer.

 

Doom metal de mucha calidad a la hora del café que conto con un sonido muy limpio y con una actitud muy elegante sobre las tablas nos iban entregando cada una de sus canciones hipnóticas y oscuras, Ultracrepidarian, Silent Mass o Gods Fucking In The Sky.
Venían presentando su nuevo album Graveyard Of Joy, recién lanzado escasos días antes del festival y el cierre del directo congregó lo mejor de lo nuevo, Graveyard Of Joy, con uno de sus himnos, Antichrist Of Love. Enormes.

 

 

Los suecos IMMINENCE volvían un año más, esta vez ocupando el escenario principal con su propuesta de metalcore con tintes sinfónicos, con un Eddie Berg espectacular como maestro de ceremonias en la voz y el violín.

 

Mientras Harald Barret y Alex Arnoldsson comandaban con sus guitarras tema tras tema, la multitud disfrutaba a su manera, con constantes pogos y circle pits en el centro y con escucha atenta en los laterales.

 

 

Y es que su propuesta es muy melódica y visual como con Erase, Heaven Shall Burn o L’appel Du Vide, mientras los entremezcla con autenticas apisonadoras como Beyond The Pale, Infectious o Desolation. Una propuesta diferente dentro del core que siempre es agradable verla.

 

 

A los italianos HAND OF JUNO, no los conocía y fue otra de esas bandas que se te quedan en la retina con su metal oscuro, melódico y adictivo. Con una gran Melissa Bruschi en las voces, siempre activa e incentivando al público, con unos registros vocales melódicos y guturales que se adaptan a la perfección a la música de la banda, sin dejar atrás a Francesca Mancini en la guitarra y a Helly Elisa en la batería, todo un espectáculo.

 

Temas como Pray Or Die, Not A Game, The End o Polline, entraran a partir de ahora en mi lista de reproducción.

 

P.O.D. llenó el Main Stage, también muy esperados, pero no contó con un sonido a su altura y en el primer tema Boom se fue todo el sonido, al igual que con Murdered Love.

 

A partir de ahí el sonido no volvió a ser el que todos hemos escuchado en estos días, pero la banda se dejaba la piel en el escenario tema tras tema, Satellite, Sleeping Awake o Youth Of The Nation dejaban lo mejor de la banda en otra retrospectiva para los más veteranos del festival.

 

DISTANT fue uno de esos conciertos en los que iba a descansar, pero tras escucharlos desde prensa mientras retomaba fuerzas y comía, me fue imposible no acercarme a verles. Y dieron un auténtico bolazo de deathcore, género que en esta edición escaseaba, por no decir que fue la única banda.

 

Heirs Of Torment o Born Of Blood fueron cortes que pude reconocer, mientras asaltaban el Ritual Stage y sorprendía a muchos de los asistentes. Bandas que descubres y enamoran.

 

 

MASTODON es una banda que nunca defrauda en directo, ritmos cíclicos y progresivos, impactantes melodías y personalmente siempre me quedo hipnotizado con Brann Dailor en la batería y a la voz melódica.

 

 

Con un setlist muy parecido al año anterior que estuvieron en Viveiro, pero con la gran perdida del carismático Brent Hinds al que siempre se le echará de menos, sustituido por Nick Johnston.
Tras la introducción de Crazy Train, fueron desplegando a la bestia, The Motherlord, Your Ghost Again, Black Tongue, Megalodon…

 

 

Uno de esos directos que se disfrutan viéndolos, sin pogos ni crowdsurfing, ni circle pits, aunque de esto siempre hay. Visualmente y técnicamente impecables, sonando a la perfección y cada uno en su puesto, Crack The Sky, Mother Puncher o el cierre con la mítica Blood And Thunder dejaron a muchos asombrados y a otros con una paz interior por las nubes después de verles en directo. Incombustibles.

 

 

Mientras descansaba me acerqué al Chaos Stage para ver un rato a CONVERGE, una banda mítica y muy querida, de hecho estaba a reventar la cupula, con un publico volcados con ellos, aunque personalmente solo me gusten algunas canciones, pero he de decir que estaba siendo un infierno, con una banda que nunca falla en directo.

 

 

 

MARILYN MANSON pondría el cierre a esta nueva edición del Resurrection Fest en uno de los conciertos más esperados del día y no defraudó a nadie.

 

Con un escenario sencillo pero espectacular con un juego de luces a base de cruces, el reverendo demostró que está en una segunda juventud y comenzó a soltar temas clásicos uno tras otro, tras abrir con Nod If You Understand de su nuevo álbum
Disposabled Teens y Angel With The Scabbed Wings nos remontaron más de 20 años atrás, para certificar su status con Great Big White World o This Is The New Shit con un ambiente oscuro y teatral como él acostumbra a ser.

 

 

 

Un directo que no daba tregua con The Nobodies o The Dope Show, para bajar unas enormes letras que daban paso a mOscene tras uno de sus éxitos Sweet Dreams cover de EURUTHMICS.

 

Y como no, Beautiful People desató al publico asistente que esperaba con ganas el bis formado por Tourniquet en el que el señor Manson regreso al escenario como mantis religiosa subido en sus zancos para cerrar con Personal Jesus, cover de DEPECHED MODE. Sin duda demostró que esta en plena forma con un concierto serio y muy bien ejecutado.

 

 

 

Otra edición espectacular, en la que asistieron 140.000 personas a lo largo de 4 días según datos oficiales. Y es que Viveiro se ha convertido en uno de los mayores espectáculos musicales a nivel europeo, con un clima espectacular, un entorno precioso, un festival que mejora y crece por años, aunque pronto llegará a su tope. Y sobre todo, un ambiente espectacular, donde cada año crecen las amistades, se respira cordialidad y buen rollo. Todo esto hace llamarse Resurrection Fest. Deseando volver.

Crónica por Juan Ángel Martos

 

Fotografías por Bea Lawless 

 

Fotografías de LIMP BIZKIT por Sebastián Flores

 

 

Para muchos este era el mejor día del festival, un cartel de lujo y sobre todo la presencia en el de LIMP BIZKIT, por primera vez en Viveiro y una de las bandas más demandadas año tras año, pero no venían solos ya que dos de las bandas más queridas por los asistentes como son BLEED FOR WITHIN y TRIVIUM también dejaron dos directos para el recuerdo. Uno de los mejores días de los últimos años.

 

Pero hay más, mucho más, porque el día nos deparaba también dos sorpresas locales, las actuaciones de NUKORE y NOT YET.

 

NUKORE dejaron unas grandes sensaciones en todos los asistentes a primera hora y éramos muchos. Su rap core mezclado con nu metal y su saber estar sobre las tablas, pues ya llevan varios años en la escena, dejaron claro que la escena local y las bandas underground aún tienen mucho que decir.

 

Temazos como Shame On The Dog, Pharmacia o Shame dejaron pasos a himnos como Hunger Games o Pay & Obey, dos de mis cortes preferidos, mucho más directos y agresivos que en los videoclips, donde la melodía instrumental se quedaba en un segundo plano, pero ganaban en potencia. Hay mucha escena y hay que cuidarla.

 

 

 

NOT YET jugaban en casa y entre el público se notó, pero a su vez dejaron muy buenas sensaciones con su pop punk con tintes emo y post core.

 

Entre sus temas ya conocidos como Versus o Headache, nos dejaron varios temas nuevos que estrenaron en directo y que tal como nos han enseñado en su último single Eclipse, siguen el camino marcado, pero con un sonido más maduro donde el rock alternativo, el punk y el postcore entran en escena. Muy buena pinta y con un directo más que correcto para ir subiendo las revoluciones del día.

 

Revoluciones que continuaban con NEVERTEL, banda que personalmente desconocía, pero están creciendo mucho en la escena alternativa americana, de donde proceden. Hacen una mezcla entre el nu metal , con beatdown y tintes electrónicos. Parecía que el día se encaminara hacia Bizkit, pues había varias bandas del estilo.

 

Con temas como Break The Silence, Criminal o Everything In My Mind, dejaban claro a que venían. Con un fondo en azul con su nombre, dejaron muy buena impresión en un Main Stage que a primera hora y a pesar de no ser tan conocidos ya contaba con un gran aforo.

 

Y es que era un día para los que ya vamos para veteranos de recuerdo, de nostalgia, de escuchar canciones que han marcado tu infancia, como el directo que dieron THE RASMUS, por primera vez en el festival y con el que todo el mundo gozó, más si cabe cuando su último tema fue el mítico In The Shadows.

 

 

Pero el resto del concierto demostró que tienen muchas tablas y no se dejaron ni un corte atrás, Rest In Pieces creo una sonrisa en los asistentes con su enérgico y melancólico rock con tintes góticos. Y es que Lauri Ylönen esta perfecto en cuanto a voces se refiere y la incorporación de Emilia Suhonen en la guitarra, le aporta frescura sobre las tablas pues no para de moverse y de animar en todo momento.

 

Immortal, First Day Of My Life o In My Life, pusieron toda la carne en el asador y nos hicieron revivir música de antaño que está más viva que nunca y que a buen seguro muchos de los asistentes más jóvenes los acaban de descubrir.

 

Tras ver medio concierto de los portugueses OKKULTIST, banda liderada por la vocalista Beatriz Mariano y Leander Sandmeier en la guitarra, miembros fundadores, que desplegaron su death metal ante un Ritual con mucha gente, era hora de reponer fuerza porque a partir de ahora sería un no parar.

 

BLEED FOR WITHIN salió a un Main Stage abarrotado a devorar el Resurrection Fest, dando uno de los mejores conciertos de este año. Y es que los escoceses no fallan, son muy queridos aquí y a ellos les encanta Viveiro y lo dieron todo, con un show espectacular de energía, fuegos y melodías metalcore que ya son himnos del festival.

 

 

Zenith abrió como una apisonadora, con un Scott Kennedy en plena forma durante todo el concierto dándolo todo durante la hora que duró. Las proyecciones y una especie de llamas doradas al lado de la batería rellenaban el escenario junto a Craig y Steven en las guitarras para lanzar Sovereign, Levitate o A Hope In Hell.

 

Himno tras himno dejaron claro porque están donde están, Dying Sun dejaba paso a God Complex, con un enorme Ali en la percusión y un Devin Provan en el bajo, el recinto estaba a sus pies y se notó la conexión público-banda desde la primera nota. Un señor bolazo.

 

 

 

Después de esto, solo tuvimos que girarnos para cambiar de aires radicalmente y dar la bienvenida a HULDER, banda de black/folk americano liderada por Hulder, principal artífice de todos los aspectos musicales y compositivos y Necreon al bajo y coros. Ya era hora de que hubiera algo de black metal con unos bosques de fondo como los que teníamos.

 

 

Elegantes, semblantes serios y ella cantando espectacular, aunque las voces limpias se perdían y se escuchaban muy bajo, no así los screams y guturales, por eso temas como la inicial A Beacon From Darkened Skies perdieron algún matiz, pero dejaron claro a lo que venían y fue remontando, no por la banda sino por el sonido. Hearken The End o Drie Raven recuperaron todo su esplendor, en un concierto menos abundante de gente pero que las miles de personas que estábamos allí lo disfrutamos al 100%.

 

Y es que esto era un no parar, TRIVIUM saltaban a escena y se notaba que había muchas ganas de ellos desde el inicio, Pull Harder On The String Of Your Martyr y Strife, desataron de nuevo la locura, en otros de esos directos que sonaron perfectos comandados por el incombustible Matt Heafy, en la guitarra y voz, así como Corey en la otra guitarra y coros y Paolo Gregoletto al bajo.

 

 

Un repaso por sus grandes temas como Like Light To The Flies o Silence In The Snow, Down From The Sky o Catastrophist…, hicieron gozar a un Main Stage abarrotado, con fuego, una figura hinchable, con el buen hacer sobre las tablas… Unos TRIVIUM inconmensurables y perfectos.

 

 

 

 

Antes del plato fuerte del día, los portugueses GAEREA presentaban su nuevo álbum Loss en Resurrection Fest, su mayor concierto hasta la fecha según comentaron ellos y dieron las gracias a todos los asistentes.

 

Ellos hacen más que un concierto, su apuesta anónima, su teatralidad, la inclusión en la banda de una mujer que eleva aún más la calidad de la banda apoyando en las nuevas voces que han incluido y ese tinte modernista que han dado a su último trabajo hacen que sea un concierto especial.

 

Era mi cuarta vez que los veía y pese a las ganas que tenía y con el tremendo arranque con LBRNTH, Nomad y Phoenix, los problemas técnicos en las cinco primeras canciones hicieron que no se pudo disfrutar como se debía, pues las guitarras durante las dos primeras canciones casi eran imperceptibles, solo se escuchaba bajo y batería, batería que los platos nunca llegaron a salir afuera del escenario.

 

 

Una pena que una de las bandas más interesantes de los últimos años tuviera el peor sonido del Ritual Stage, lo que no me explico es como se tarda casi 5 temas en solucionarlo. Y hasta Hellbound y Ciclone no sonaron como ellos deben sonar. De hecho, en los dos primeros temas la guitarrista se iba a la mesa de mezclas o desaparecía detrás del escenario visiblemente mosqueada con el sonido. Ojalá vuelvan un año al Main Stage, porque lo merecen y un concierto que me dejó a medias porque tienen una calidad enorme.

 

Aun así, terminaron muy arriba y con un público encandilado, Hope Shattered, Unknow y Winted Flower pusieron una guinda en un pastel que comenzó amargo, y pudieron salvar su actuación.

 

Llego el momento de vivir un momento histórico, de viajar a principios de los años 2000 y recuperar esa energía nu metal, esos break, esos pases de rap con pantalones anchos y gorras americanas que todos en nuestra adolescencia hemos imitado, LIMP BIZKIT saltaban a escena y rompieron Viveiro.

 

 

Y eso que personalmente, el concierto se me hizo un poco pesado por las continuas interrupciones de Fred Durst para hablar, prácticamente tocaban dos temas y hablaban, dos temas y hablaban y me rompen la energía y dinámica del directo, pero bueno ese es mi punto de vista.

 

Por lo demás un concierto redondo y de los más salvajes que se han vivido en el festival, pues eran miles y miles de personas saltando y gozando con Hot Dogs o Break Stuff, tocada dos veces y doble locura con multitud de pogos y circle pits coreados por un recinto sold out.

 

 

Las pantallas se convirtieron en un karaoke que iban poniendo las letras de cada una de las canciones, para aumentar aún más la fiesta, con un Wes Borland espectacular que acaparaba todas las miradas con su particular outfit. Sonaron Livin’ It Up, My Way o Eat You Alive.

 

Se notaba que Fred no se esperaba este recibimiento, sino habría venido mucho antes a Viveiro, estaba encantado de estar aquí e interactuaba con el público en todo momento, subió a un chaval de 18 años que era su cumpleaños, saludaba y bromeaba con las primeras filas leyendo sus carteles.

 

 

Nookie puso la guinda y Full Nelson puso el punto anecdótico, ya que subieron a una fan al escenario a cantar con ellos el tema y acabo vomitando en las tablas frente a Fred que le preguntaba ¿anymore?, los nervios, la bebida, el calor…un cumulo de cosas, que vitoreado por todos los asistentes continuo y estuvo con ellos en las tablas cantando la canción, un momento que no se le va a olvidar nunca.

 

Y si aún faltaba más, Take A Look Around y una segunda vuelta a Break Stuff, hizo entrar en los americanos en la historia del Resurrection Fest, como otro de esos conciertos inolvidables.

 

 

Mi cierre de la noche lo puso CAVALERA CONSPIRANCY que también me sorprendió, pues era una de las pocas oportunidades de ver a Max e Igor Cavalera tocar el que para mí es su mejor álbum al completo, Chaos A.D., y dieron un señor bolazo, con un Max Cavalera muy delgado y recuperado de su enfermedad, pero en plena forma para tocar y cantar, ha rejuvenecido.

 

De hecho, también toca el bajo el hijo de Max, Igor Cavalera Jr. y Travis Stone es una apisonadora en la guitarra sin parar de ni un momento de saltar, moverse y patear el escenario, un show de 10, escuchando canciones de 10, Territory, Refused/Resist, Propaganda, Biotech Is Godzilla, Kaiowas…

 

 

Y por si fuera poco los estadounidenses HOUSE OF PROTECTION pusieron el cierre a una de las mejores jornadas de los últimos años en un Chaos Stage que se les quedó pequeño para la fiesta que montaron tras haberse caído del cartel el anterior año por problemas logísticos.

 

 

Eran y son otros de los grandes, pidiendo a gritos un Main Stage que no dudo que vendrán de nuevo más pronto que tarde, porque lo suyo es adrenalina pura, un show repleto de energía como pocas veces he visto. El dueto formado por Stephen Harrison y Aric Impronta son incombustibles y transmiten toda su pasión a un publico desatado para crear una unión perfecta. Ritmos agiles, samples electrónicos, saltos y un punch que muchas bandas querrían para ellos.

 

 

Temazos como Learn To Forget, Afterlife, I Need More Than This o Fire crearon una fiesta como pocas veces se ha visto en Resurrection Fest, sin duda uno de los directos de esta edición.

Crónica por Juan Ángel Martos

Fotografías por Bea Lawless 

 

Resurrection Fest, no es solo como se dice vulgarmente para heavies, es para disfrutarlo en familia, con amigos, solo, disfrazado…, desde los más pequeños hasta la tercera edad, la música no tiene edad, la música es vida y más aún en un ambiente cuidado y tolerante, donde nadie te va a juzgar por genero, ropa, aspecto o gustos, un espacio inclusivo que tenemos que cuidar entre todos, y aquí os dejo unas instantáneas que lo corroboran.

 

 

 

 

 

 

Otro día para la historia de Viveiro y del festival, nueva vista de IRON MAIDEN con nuevo sold out. Y es que los británicos están en plena forma, además de venir con un setlist en el que no falta ni un temazo, un recorrido por sus grandes hits desde el Killers al Fear Of The Dark, la etapa dorada de la banda. Solo hay que lamentar la caída del cartel de WITCH CLUB SATAN, por problemas de salud de una de las integrantes de la banda, solo espero que tomen nota y puedan traerlas el año que viene, pues era uno de esos conciertos que había mucha expectativa porque son únicas en su genero.

 

Pero hasta que llegara la hora de ver a las doncellas de hierro, el día comenzó de una manera espectacular, con dos de los conciertos de esta edición, FUET! y BLOOD COMMAND, al igual que acabaría también con otro conciertazo en el Chaos Stage de LIONHEART, que se quitaron la espina de su última actuación en Viveiro en la que llegaron tarde y solo pudieron tocar 20 minutos.

 

 

A las 15:45 en punto hicieron acto de presencia los madrileños FUET! en un Chaos Stage con muchísimo público para la hora que era Tigger y KITKAT, despegaron la fiesta y encendió la adrenalina de los asistentes y la banda. Una banda que no para ni un segundo sobre las tablas mientras tocan temas como LDG, Make It Happen o Doomed.

 

 

 

Los circles pits eran continuos, los fuets volaban por el recinto, incluso algún cámara llevaba uno en su soporte…, diversión y buen rollo en un directo enorme, con un rollo pegadizo y desquiciado, screamo, hardcore, tintes RED HOT CHILI PEPPERS…, Mexican Flags y Becoming A Ghost pusieron el broche a un concierto que cuando termina te preguntas ¿y ahora quien supera esto? Por algo están creciendo como la espuma, si tienes posibilidad de verles, no te los pierdas.

 

Tras tanta adrenalina, había que recuperar fuerzas y hacer hueco para otros dos conciertazos, siendo el primero el de los inconmensurables BLOOD COMMAND, otro de esos directos que se te quedan en la retina y crean fans, por aquí uno nuevo.
Nikki Brumen es incombustible, cargada de energía, de agresividad, de dulzura…, todo un coctel explosivo que se traslada al escenario, al igual que el rollo que tiene Yngve Andersen en la guitarra, el buen hacer de Snorre Kilvaer en el bajo y Sigurd en la percusión.

 

 

 

Su punk/hardcore/punk hizo las delicias de un escenario a rebosar, donde los mosh pits, los circle pits y algunos crowdsurfing no paraban ni un segundo, con temazos como Cult Drug, Saturday City, la desquiciada Bare Witness o la bailable High Five For Live.
Visceral y festivo serian mis dos adjetivos y por supuesto otro de los directos de esta edición, buscad All I Ever Hate About Is You o Mariah’s Song e intentad no moveros, imposible.

 

Y como todo festival y más en este que son cuatro escenarios, están llenos de contrastes, les tocaba el turno a BLUE PILLS, una de las bandas más elegantes sobre el escenario con Elin Larsson al frente junto a Zack Anderson en la guitarra.

 

Blues rock de muchísima calidad y con una gran Agnes Roslund en el bajo que no paró en ningún momento, se nota que vive cada una de las canciones que interpreta. Y todo esto a pesar de las horas pues les dio el sol de frente durante todo el concierto.

 

 

 

Desde High Class Woman hasta Devil Man, demostraron porque están en lo alto de la escena, con un directo que mantenía el pulso en todo momento, Proud Woman o Black Smoke se encargaban de llevarnos a la cúspide, porque vocalmente es una delicia escuchar y ver a Elin sobre las tablas, esos cambios de intensidad, los desgarros, la belleza de su timbre…, una voz que engancha y si lo unes a su actitud cercana y adictiva, tienes todos los alicientes para triunfar. Otro conciertazo.

 

Momento de relax porque se acercaba la hora, 20:50 todo Resurrection Fest paralizó sus relojes, IRON MAIDEN saltaban a escena.

 

Con una producción sobria, donde montaron doble altura con una pasarela que Dickinson podía recorrer de izquierda a derecha todo el escenario a la altura de la batería y unas proyecciones por la que iban pasando las diversas portadas de los álbumes que interpretaban, desplegaron su show.

 

No pasan los años por ellos, en plena forma y con una actitud juvenil, tras la mítica intro de Doctor Doctor de UFO, los himnos irían cayendo sin descanso, Murders In The Rue Morgue, Wratchild y Killers, nos recordaban la primera época y muy pronto se desato la locula con The Number Of The Beast.

 

 

Iban cambiando de álbum, la aparición de Eddy en The Tropper, con un Dickinson ataviado para la ocasión de militar inglés, aunque antes en Powerslave también llevó una máscara. Dos gigantes sonaron en el escenario dos cortes enormes como son Rime Of The Ancient Mariner y Seventh Son Of A Seventh Son, muy difíciles de ver juntas en un setlist, pero en esta gira es una ocasión espectacular.

 

Y poco a poco, se iba diluyendo las dos horas, con un momento álgido como fue Hallowed Be Thy Name, con performance incluida con Dickinson cantándola en una jaula y efectos especiales en el camino hacia el patíbulo, antes de cerrar con Iron Maiden el set principal.

 

Pero claro quedaban aun el bis, no podían faltar un colofón tan épico como poderoso, Aces High, Fear Of The Dark y Wasted Years, vaya trio para poner la guinda a un pastel que no va a ser olvidado en Viveiro.

 

Para terminar el día e ir acercándonos a la puerta de salida, aun nos quedaban dos directos más, siendo el primero de ellos los americanos LIONHEART, que regresaban al Chaos Stage, tras su última actuación en el festival la cual, por motivos de organización y retrasos de vuelos, solo pudieron actuar 20 minutos.

 

 

Pero esta vez sí, esta vez arrasaron el escenario de una cúpula a reventar de público con su hardcore directo y macarra, con temazos como Burn, Vultures, la enorme Death Grip o Death Comes In 3’S. Y es que la presencia de Rob Watson en las voces, que por cierto estuvo viendo entre el público a IRON MAIDEN, o la contundencia de sus guitarras comandadas por Nick Warner y Walle Etzel, no dejaron indiferentes a nadie. Si esto lo unimos a un recinto volcados con ellos, se transformó en un concierto ideal en el Chaos Stage.

 

 

 

El punto y final lo pusieron PSYCHONAUT en el Desert Stage, banda danesa de rock progresivo con tintes alternativos que despliegan verdaderos temazo en sus álbumes. Un directo para dejarse llevar con los ritmos cíclicos de All Your Gods Have Gone y sus giros vocales, para entrar en una hipnosis colectiva escuchando la belleza de Endless Currents o disfrutar de The Fall Of Consciousness.