Fotografías por Esteban Castro
Esta era mi primera vez en SABIKA FESTIVAL del pasado 17 de octubre, celebrado en el Centro Cultural Federico García Lorca y no porque no he querido venir, sino porque siempre me coincida con otros eventos, que espero de aquí en adelante que no me coincida más.
Lo primero que me llamó la atención es lo bien que suena la sala, con potencia y un sonido muy limpio. Es un recinto cómodo, rectangular situado en un parque con bancos, con servicios suficientes que limpiaban a menudo, manteniéndolos muy decentes durante todo el festival y con unos precios en bebida y comida perfectos.
Resumen, pueblo cercano a Granada capital, con facilidad para aparcar, buenos precios, buena música, un parque con bancos, bares cercanos…, que se puede pedir más para una tarde de metal.
Al mediodía, también hicieron dos conciertos gratuitos, FULLERIA y SWORDLAEK y una paella solidaria a beneficio de fines sociales sin ánimo de lucro, aunque se vio desfigurado porque mal tiempo que hizo, lo que iba a ser en los jardines del centro cultural, tuvo que desmontarse todo y montarlo en el interior.
Y un lujo, para la prensa, disponer de una sala aparte, donde poder dejar nuestro material de trabajo, cámaras, portátiles, cargadores…, y se nos dio dos cajas de agua. Esto en pocos sitios se ve y es un placer, se nota que se cuida a la gente, todo un detalle por parte de la organización y desde aquí nuestro agradecimiento.
Y es que hablar de SABIKA FESTIVAL es hablar es hablar de su creador de Miguel Ángel, un apasionado de la música y mejor persona, que hace que todo esto sea posible, está atento a todo y todos, publico, barra, bandas, prensa… y todo sin ánimo de lucro, todo por el amor a la música. Al igual que Jose Emilio Paqué, encargado de prensa y fotógrafo oficial del evento que en todo momento estaba al lado de la gente de prensa para lo que hiciera falta.
Estos son los festivales que hay que apoyar, festivales que lo hacen personas, no grandes empresas y que con mucho trabajo y sobre todo pasión lucha año tras año por traer bandas a un pueblo pequeño, para que todos los amantes del metal en general lo disfruten.
No dejéis nunca de apoyar estas iniciativas, pues es la vida de las bandas pequeñas, de los pueblos con encanto y de todo amante de la música.
Como un reloj suizo a las 17:45 hacían acto de presencia los motrileños en las tablas del festival para desarrollar su heavy metal potente y de calidad, ante unas 100 personas, pues poco a poco iría llenándose el recinto.
Una banda que no conocía y me sorprendió mucho, con una música muy bien ejecutada y un Sergio Maldonado en la voz incombustible y con un tinte hardcore y moderno en su indumentaria.
Se centraron en su reciente trabajo Lamentos (2026), de hecho, tocaron las primeras canciones del álbum, desde Lamentos que guarda un estribillo para enmarcar, Cazador con unos riffs muy metaleros, Sangre Hermana y M.U.E.R.T.E.
No podía faltar La Dama De Blanco, donde Marijose (bajo) hizo también los coros, aunque se escuchaban muy bajos, para pasar a Maestro De La Luna, un medio tiempo con unos cambios muy técnicos muy bien ejecutados.
Corazón De Dragón cerro la actuación que se pasó en un abrir y cerrar de ojos, alternando temas de diversas intensidades, con una voz de lujo, unos músicos muy experimentados, a los que quizás les falte algo más de movimiento en el escenario, pero que a buen seguro ganaran con los años. Toda una sorpresa.
Canciones interpretadas por DESCENT TO HELL:
Lamentos
Cazador
Sangre Hermana
M.U.E.R.T.E.
Mis Demonios
La Dama De Blanco
Maestro De La Luna
Corazón De Dragón
Llegó el turno de los valencianos DEAF DEVILS, una de las bandas que mas ganas tenia de ver de esta edición y no dejaron indiferente a nadie.
El cuarteto formado por Pipe, Kuba, Eric Von y la incombustible Lucyfer dieron uno de los bolazos de esta edición y dejo enamorados a todos los asistentes, de esos conciertos que no se olvidan fácilmente.
Y es que desde los primeros compases la adrenalina se puso a mil y su actitud macarra y punk sobre las tablas se trasladó al respetable, que disfrutó con cada nota, cada salto, cada movimiento, hasta que terminaron tocando en el suelo rodeado de gente, con batería montada y todo.
Desde Point And Shoot que pillo al público por sorpresa, (a buen seguro poca gente los conocía), Tonite y Blame despertó a todos y dibujo una sonrisa. Una energía arrolladora, saltos, desde cantar con el micrófono en la boca, subirse al bombo para un megasalto, bajarse al público a tocar, cambio de ropa…, cuando un directo te deja sin palabras, por algo será.
Si te gustan bandas como THE BABOON SHOW, SPLIT DOGS, THE STRIPP…, DEAF DEVILS te encantaran. Un show de 10 que si tienes oportunidad de ver ni lo pienses.
Canciones interpretadas por DEAF DEVILS:
Point and shoot
Tonite
Blame
Dancing with the Devil
This is not
Getaway
Lost Control
Don’t bother me
Gates of Hell
Nightstalker
Rumble (Link Wray)
Lucyfer
Offer
Upper hand
Too much for you
Boom
All my friends are dead (TURBONEGRO)
La presencia de CANKER en el cartel, historia del death metal nacional y más aún si cabe con su álbum Physical, el cual iban a tocar integro, con la formación original comandada por Miguel Hernández en la voz y Paco Clemot en la guitarra, junto a Juan Miguel “Indio” al bajo y Miguel Robles en la batería, era una apuesta segura.
Pero por un problema técnico, ajeno a la organización, su actuación se demoró media hora y tuvieron que recortar su setlist para terminar a su hora ya que en estos festivales no puedes alargar mucho los horarios, aun así, se pasaron, pero bueno se comprende, jugaban en casa.
Inquisition comenzó con problemas en el sonido, pero que rápidamente se subsanó y Opus Death llevó a más de uno a recordar los años 90, tocándola a la perfección, parece que no pasan los años.
Canker fue otro de los temazos que sonó, terminando con Physical toda una delicia y una obra maestra de los granadinos, aunque en un pequeño momento Miguel se acercó primera fila y el micrófono se acoplaba por los monitores.
Un remember muy agradable, en el que CANKER demostró que siguen en plenas facultades, tendré que verlos de nuevo con el setlist completo, aun así, muy coreados por el público que casi llenaba la sala.
Desde Baracaldo (Vizcaya) llegaron para animar el festival con un conciertazo como acostumbran a dar y es que cuando una banda se encuentra a gusto sobre las tablas eso se nota y en Padul lo dieron todo.
Y es que son unas máquinas, unos cracks en todos los aspectos, Pedro J. Monge es un maestro en la guitarra, Carlos Escudero un showman enorme, bajándose entre el público, subiéndose a la barra del bar, animando y despertando a cada uno de los asistentes, incluso “tocó” la guitarra, Raúl Serrano es otra fiera en el bajo y que decir de Jandro en la percusión y Jonkol en los teclados…, una bandaza.
Fue otro de esos conciertos que la gente va a tardar en olvidar y es que VHÄLDEMAR saben hacer de su power metal toda una fiesta y rellenar un concierto con su enorme actitud sobre las tablas, incluso contaron con la colaboración de Jose Ángel vocalista de MOONLIGHT FEAR, para interpretar si no me equivoco Howling At The Moon.
Se cambiaban instrumentos entre ellos, los solos vertiginosos de Pedro eclipsaban al público, hicieron moverse a todos los asistentes, incluso Carlos un poco más y en la parte final desmonta el escenario, cogiendo uno de los altillos para subirse sin saber que estaba enchufado a la luz por los focos de abajo, pero cogió un monitor a modo de foco para ponérselo al lado de Pedro en uno de sus solos.
Un directo de diez, y en mi opinión personal, son los MANOWAR españoles, sin tener que envidiarle nada a los originales, me quedo siempre con lo nacional. Tres veces los he visto y a cuál mejor.
Canciones interpretadas por VHÄLDEMAR:
Dreambreaker
Devil’s Child
Metalizer
Death To The Wizard
Old King’s Visions (Part VII)
Heavy Metal
1366
Bastards
Howling At The Moon
The Old Man
Dusty Road
Breaking Of The Rules
Lost World
Energy
Llegó el momento esperado de la noche, pues mucho de los asistentes venían para ver a los riojanos y eso se notaba.
Con una sala abarrotada fueron cantando himno tras himno, mientras el público coreaba los estribillos y la pantalla iba cambiando su imagen de acorde con cada canción.
Y es que poco se puede decir de ellos, 30 años de experiencia, 30 años sobre las tablas dan para mucho y para obtener un sonido de gran calidad, con personalidad propia y con historias que calan en la gente, donde la mitología, las leyendas y los personajes históricos se dan la mano.
Me sorprendió la dicción de Ángel San Juan (voz y guitarra), con una pronunciación perfecta, se podía seguir la canción al dedillo la conocieras o no. Su puesta en escena es más sobria pero elegante y Roberto Gonzalo al bajo se gustaba sobre las tablas y no paraba de agradecer al público ese cariño que les demuestra en cada concierto.
Te gusten o no, ellos son TIERRA SANTA y parece que les queda mucha cuerda, pues han demostrado que estan en plena forma.
Canciones interpretadas por TIERRA SANTA:
Indomable
Apocalipsis
Sangre De Reyes
Tierra De Leyenda
La Sombra De La Bestia
Pegaso
Por El Valle De Las Sombras
El Canto De Las Sirenas
Drácula
Un Viaje Épico
La Leyenda Del Holandés
Rumbo A Las Estrellas
Alas De Fuego
El Laberinto Del Minotauro
La Momia
Legendario
El Bastón Del Diablo
La Canción Del Pirata
Llegó el turno de cerrar el festival con los onubenses/valencianos, BOLU2DEATH y su metalcore moderno y adictivo. Una pena que el 70% de la sala se fuera al finalizar el concierto de TIERRA SANTA, porque se perdieron otro enorme concierto.
Y es lo que pasa en los festivales y más cuando hay heavy clásico que tiene una legión acérrima de seguidores y lo moderno gusta menos. No hablo por todos claro está, el día fue largo, el cansancio se acumulaba, la noche estaba con lluvia…, quizás si TIERRA SANTA hubiera cerrado el festival hubiera estado todo lleno hasta última hora y no les voy a hacer tocar a las 2:30 de la madrugada, un grupo menos y un recinto completo hasta el final.
Pero bueno, ya está bien de opiniones, porque también habían venido gente a verlos y aunque el concierto comenzó demasiado grave y a un volumen atronador, con el segundo tema Flores se estabilizó.
Los habré visto casi una decena de veces y he podido apreciar la evolución de esta banda desde sus inicios y su directo actualmente está muy trabajado, con los audiovisuales de cada canción, las coreografías, los movimientos…, una presencia escénica muy currada.
Tema tras tema, la banda se iba haciendo con el escenario y los que aún quedaban se iban animando a saltar, cantar y hacer amagos de mosh pit. Heridas, La Calma y sobre todo Deriva, son cortes arriesgados con muchos cambios de intensidades y sonaron perfectos, solo echaba de menos que hubiera menos reverb en la voz de Mario pues las estrofas limpias que guardan letras enormes no se le entendía en la mayor parte del directo.
Y es que estos chicos son la fiesta, tras una primera parte más seria y repleta de energía, llego el momento de darle cabida a la electrónica y por supuesto que animo a todos los asistentes, La Tempestad y Dystopia pusieron la guinda, la enorme Rjukan, posiblemente el tema más contundente y agresivo que hayan compuesto jamás fue una bomba en el escenario y un tema clásico para cerrar, Dance Core Party.
Canciones interpretadas por BOLU2DEATH:
Anhedonia
Flores
Somos El Fuego
La Espina
Culto A Ti
La Disputa
Heridas
La Calma
Deriva
Habitar (Break I Am Doomed)
La Tempestad
Dystopia
Rjukan
Dance-Core Party
Y ya podéis apuntar la fecha para la siguiente edición de 2027, pues al finalizar el festival, al día siguiente, ya rondaba por las redes sociales esta imagen.
