Por J. Luis

 

 

Quedan apenas dos meses para que el festival DRUMS OF WAR arrase en su primera edición con una alineación que reunirá a importantes figuras del metal extremo en el Atlantic Club de Barcelona, siendo la apuesta más ambiciosa de Manguales para esta temporada. 

Presentaremos a todas y cada una de las bandas que formarán parte del festival, para el cual podéis conseguir vuestro abono aquí. Ya se han vendido más del 85%, por lo que todo apunta a colgar el cartel de «no quedan entradas».

 

 

 

 

VINTERLAND es una banda sueca de black metal impregnado de una gran cantidad de melodía, formada en 1992, la agrupación desarrolló un estilo y sonido reconocibles en sus melodías épicas y frías atmósferas.

La edición de Welcome My Last Chapter (1996), un álbum con estatus de culto debido al amplio equilibrio conseguido en el desarrollo de sus canciones y al reconocimiento póstumo ya que se separan poco después (regresando en 2011), siendo una obra fundamental y muy apreciada en el género.

 

 

 

Tendremos la oportunidad de contemplarlo en exclusiva con fecha única en el DRUMS OF WAR el viernes 28 de agosto, donde lo interpretarán en su totalidad celebrando el 30° aniversario de Welcome My Last Chapter con tres miembros originales en una de sus raras apariciones en directo, siendo su primera actuación en España una de las más esperadas por los fans que acudirán al festival.

 

 

 

DEATHHAMMER representan el renacimiento del thrash metal más puro, pendenciero y violento que mejor encarna los viejos valores del género, formados en noruega en 2005 por Sergeant Salsten y Sadomancer, su sonido está completamente anclado en lo que los grandes nombres del género imprimieron al movimiento, dotando a sus actuaciones de una crudeza y un salvajismo ampliamente reconocidos en la escena, cuyo incansable trabajo se encuentra reflejado en múltiples lanzamientos y seis álbumes de estudio, el más reciente de ellos Crimson Dawn (2025) ejemplifica el gran momento de forma del que gozan DEATHHAMMER.

 

 

 

Asaltarán sin piedad las tablas del DRUMS OF WAR con una actuación exclusiva el viernes 28 de agosto, en el que será su segundo show en España, significando su regreso después de muchos años de espera.

 

 

Hablar de MASSACRA es hacerlo de una de las formaciones pioneras más recordadas de aquellos primeros y efervescentes años en la escena francesa.

Formados en 1986, tras desarrollar un estilo agresivo y contundente en sus primeras demos, la edición de Final Holocaust (1990) y Enjoy The Violence (1991), discos clásicos de Death/Thrash metal, que supusieron un absoluto reconocimiento a nivel europeo, grandes trabajos con los que compitieron a primer nivel en la época.

 

 

 

Tristemente, la prematura muerte de Fred Duval, líder de la banda, puso fin a la andadura de MASSACRA.

Chris Palengat, batería original de MASSACRA, con la idea de mantener vivo el legado de la banda, puso en marcha MASSACRA LEGACY, los cuales interpretarán canciones de los clásicos Final Holocaust y Enjoy The Violence por primera vez en España y con fecha exclusiva en el DRUMS OF WAR el jueves 27 de agosto, en lo que será la celebración del legado de una de las más bandas más importantes de Francia.

 

 

 

 

NEGATIVE PLANE es una de las propuestas más únicas y evocadoras del metal extremo de los últimos 20 años, forjando una identidad propia que trasciende las etiquetas convencionales del black metal.

Su sonido combina la oscuridad y la agresividad del género con influencias de heavy metal clásico y atmósferas sombrías que remiten a lo esotérico y ceremonial. Sus tres discos, entre los cuales destaca The Pact (2022),  última y rotunda obra, son ejemplo de un camino único que nos cautivará el próximo viernes 28 de agosto con fecha única y exclusiva en el DRUMS OF WAR, primera actuación en España que todo fan del sonido más innovador, fresco y repleto de talento debe tener marcada a fuego.

 

 

 

 

 

 

GATES OF ISHTAR, surgidos en la década de los noventa, desarrollaron un estilo que combinaba la agresividad del death metal con elaboradas melodías de guitarra y una atmósfera épica y melancólica, convirtiéndose en una referencia de culto para los seguidores del sonido escandinavo.

 

 

 

Con trabajos tan destacados como A Bloodred Path, The Dawn of Flames y At Dusk and Forever de 1996, 1997 y 1998 respectivamente,  la banda dejó una huella imborrable, que tras años de ausencia, pretenden volver a plasmar entre los viejos y nuevos seguidores que se congregarán para contemplar una actuación única en España en el marco del DRUMS OF WAR, asaltando las tablas del Atlantic Events el sábado 29 de agosto en su primera actuación en España, en donde interpretarán al completo su álbum debut A Bloodred Path.

 

 

 

                                                                                      

 

 

 

HELLBUTCHER vendrán por primera vez a España con fecha única a representar la facción más auténtica del black/thrash metal escandinavo.

Liderados por el legendario vocalista Hellbutcher, conocido por su gran trabajo en Nifelheim, este proyecto mantiene vivo el espíritu salvaje, irreverente y anclado en el old school del que hacen gala.

Su música, plasmada en el primer álbum de título homónimo, es un homenaje a las raíces más agresivas del género, combinando velocidad, oscuridad y esencia underground.

Hellbutcher reivindica el lugar de los grandes clásicos del black y el thrash metal en un demoledor show que tendrá lugar el sábado 29 de agosto en el DRUMS OF WAR.

 

 

En menos de un mes recibiremos en España el concierto de MY CHEMICAL ROMANCE, que tendrá lugar en el recinto Iberdrola Music. La gira es un memorial a su obra magna: The Black Parade; y al igual que prácticamente todo lo que hace la banda es una actuación poco convencional con un hilo narrativo.

 

Es prácticamente una experiencia teatral, conceptual y satírica sobre la situación política internacional. Parece que la banda ha creado diversos personajes como el Gran Dictador Inmortal; y crean simulaciones de estar viviendo en un régimen autoritario. Incluso en algunos vídeos podemos ver como la banda pide la interacción con el público.

 

Una vez acabado este satírico teatro, la estética cambia y los colores llegan al escenario para acabar de interpretar los grandes éxitos de la banda.

 

Con esta premisa, el concierto promete ser un hito inolvidable para los fans de la banda quienes tienen un ferviente deseo de volver a ver, o ver por primera vez, a la banda en directo y poder escuchar auténticos himnos que marcaron su adolescencia.

 

Tal fue el fervor por el concierto, que el día de lanzamiento las entradas se agotaron en unas horas. Parece que ha pasado mucho desde ese día, pero eso también significa que queda menos para poder disfrutar de esta experiencia en directo.

 

 

 

Por J. Luis

 

MANOWAR  regresa a España en 2027 con tres fechas ineludibles cuyos detalles pasamos a comentar a continuación, como novedad, se añade una fecha en Valencia donde interpretarán Kings of Metal junto a otros himnos.

 

 

 

En propias palabras de la banda: 

 

«¡INMORTALES!

El año pasado, nuestro Ejército de Inmortales hizo temblar la tierra en el Festival Kingdom of Rock de Pamplona. España pidió más, y más es lo que recibiréis. Volvemos en 2027 con nuestra gira «KINGS OF METAL FIGHTING THE WORLD TOUR 2027» para ofrecer tres conciertos exclusivos en pabellones que redefinirán los cimientos del True Metal.»

 

 

 

• 18 de marzo de 2027 – Madrid, Palacio Vistalegre
  Interpretación íntegra de Kings Of Metal y otros himnos. Entradas a la venta AQUÍ
• 20 de marzo de 2027 – Barcelona, Olímpic Arena Badalona
  Interpretación íntegra de Fighting The World y otros himnos. Entradas a la venta AQUÍ 
• 23 de marzo de 2027 – Valencia, Roig Arena
  Interpretación íntegra de Kings Of Metal y otros himnos. Entradas a la venta AQUÍ

 

 

El próximo 18 de julio de 2026 MY CHEMICAL ROMANCE  se subirá a la tarima del recinto Iberdrola Music gracias a Live Nation, y todo apunta a que será una noche mágica marcada por temas como Helena, Welcome to The Black Parade, I’m Not Okay (I Promise) o Na Na Na.

 

Es decir, un repaso los trabajos más importantes de su discografía, incluyendo su último trabajo de estudio y quizás de los menos conocidos: Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys.

 

A diferencia de otros trabajos de la banda este disco se aleja de la estética oscura, dando un giro radical al trabajo de la banda. En este caso el universo de MY CHEMICAL ROMANCE pasa a ser el postapocalíptico: futurismo y neones.

 

 

 

La narrativa está ambientada en una California postapocalíptica, en la que la sociedad está dominada por Better Living Industries (BL/ind), una megacorporación tiránica que despoja a los ciudadanos de su individualidad, su creatividad y sus sentimientos a través de la medicación forzada, imponiendo una vida monótona en blanco y negro.

 

Aparecen los Killjoys, un grupo de rebeldes e inconformistas armados con pistolas láser de colores que viven en las afueras (las «Zonas»), luchando por preservar el arte, la música y la libertad de expresión. Este grupo esta formado los alter ego de los diferentes miembros de la banda: Party Poison, Jet Star, Fun Ghoul y Kobra Kid.

 

La historia del disco está narrada en los vidoclips Na Na Na y SING y culmina con el sacrificio de la banda para salvar a la niña. Años más tarde, GERARD WAY coescribió el cómic homónimo The True Lives of the Fabulous Killjoys: California. Esta novela gráfica actúa como secuela directa, siguiendo la vida de la niña ya adolescente mientras toma el legado de los Killjoys para derrocar a BL/ind de una vez por todas.

 

 

 El próximo 18 de julio de 2026 MY CHEMICAL ROMANCE se subirá a la tarima del recinto Iberdrola Music gracias a Live Nation.

 

MY CHEMICAL ROMANCE se ha caracterizado siempre por una construcción de narrativas complejas entorno a sus discos y conciertos. Anteriormente hemos hablado sobre la historia que gira en torno a The Black Parade, pero unos años antes del lanzamiento de ese trabajo, la banda publicó otro álbum con una historia que no se queda atrás: Three Cheers for Sweet Revenge.

 

En el caso de Three Cheers for Sweet Revenge es una historia de terror. El disco narra la historia de dos criminales enamorados llamados los Demolition Lovers, y al igual que The Black Parade trabaja entorno a tres actos.

 

 

 

El primero es la tragedia, la pareja muere en un tiroteo en el desierto, él va enviado al infiero, pero ella se queda vagando en la tierra; el segundo acto es el pacto con el Diablo, desesperado por volver a ver a su amada, el hombre hace un trato con el Diablo. Satanás le da una pistola y le promete que podrán reunirse si regresa a la Tierra y le entrega las almas de 1,000 hombres malvados. El último acto es el engaño final, el protagonista inicia una sangrienta masacre cazando criminales. Sin embargo, la historia toma un giro oscuro y trágico: el hombre se da cuenta de que el diablo lo engañó y que el alma número 1,000 debe ser la suya propia, por lo que tiene que suicidarse para completar el trato.

 

Esta narrativa ficcional oscura está atravesada por una vivencia muy real, tanto para la banda como para los oyentes: el duelo. Por otro lado, podemos observar emociones como la urgencia, la ansiedad y la rabia contenida en canciones como I’m Not Okay (I Promise) o Thank You for the Venom; y que se vinculan de forma muy directa con el trauma de GERAD WAY en relación con el trauma vivido tras el 11-S.

 

Este disco dejó himnos generacionales que marcaron a toda una subcultura a través de canciones como Helena o I’m Not Okay (I Promise).

 

 

Por Juan Ángel Martos

 

Por fin, 7 años después de su ultimo trabajo editado en 2019, Vegvisir, los alicantinos HELA están de vuelta con un nuevo álbum, A Reign To Conquer, que será coeditado por Ardua Records y Tormo Records.

 

Como nota curiosa de la banda en cada uno de sus álbumes han cambiado de cantante, tres trabajos, tres vocalistas diferentes. Y para esta ocasión cuentan con la magnifica voz de Raquel Navarro, que junto al trio formado por Julián Velasco (guitarra y Fx), Tano Giménez (bajo) y Miguel Fernández (batería), han creado otro discazo de doom/gothic cargado de emociones y sentimientos.

 

Desde los primeros compases de Vessel To Nowhere, encontramos los elementos característicos de la banda, una oscuridad recargada de belleza emocional, donde los pesados ritmos doom respiran y ven la luz con la increíble voz de Raquel, creando un combo perfecto entre música y voz.

 

 

Con Infinite Tower, puedes cerrar los ojos y dejarte llevar por las hipnóticas melodías tanto de las atmosferas instrumentales como las armonías vocales que crecen e iluminan la oscuridad con un pentagrama cargado de esperanzas, un temazo.

 

Pero es que canción tras canción descubres que estas ante un discazo, porque Crystal Bridge o Esmerald Mirror, no se quedan atrás. Canciones largas, superando los 7 minutos, donde la música se endurece en los ritmos, pero siempre cargados de paisajes emocionales y en el primer caso un estribillo de 10, y en el segundo una instrumentación elegante y sobria que embriagara a cualquier oyente.

 

Architect Of Disorder va creciendo a cada paso que da, con un estribillo donde la voz de Raquel se une a los coros masculinos aumentando la simbiosis emocional, en un lento caminar donde el doom encuentra su luz propia para llevarnos al cierre con Nomad, una larga epopeya que va desarrollándose lentamente jugando con estrofas lentas y emocionales, para aumentar el tempo y la energía en el estribillo como si caminaras por un desierto y cada vez que subas a la cima de una duna tengas esa sensación de ver un oasis, un resquicio de agua o humanidad que se diluye como un espejismo para volver a empezar.

 

 

Por Pepelu

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Este año 2026, el próximo julio, España recibe a una de las bandas más aclamadas dentro de la escena del nu-metal: LINKIN PARK. Un evento que muchos esperan con ansias ya que hace muchos años que la banda no pisa el país. Después de la muerte de CHESTER BENNINGTON y siete años de parón, parecía que LINKIN PARK no iba a volver a subirse a los escenarios. Sin embargo, hace unos años nos sorprendió a todos con la incorporación de EMILY AMSTRONG y el anuncio de su gira, pero España a priori no se encontraba entre las ciudades seleccionas, hasta que de mano de ROCK FM recibimos la noticia de su actuación programada para el 23 de julio en el Auditorio Miguel Ríos.

 

 

La trayectoria de LINKIN PARK y la vinculación de los fans con la banda está, sin duda, atravesada por la historia de su fundador y vocalista CHESTER BENNINGTON, quien convirtió su dolor en la voz de toda una generación a principio de los 2000, dejando un legado musical incalculable.

 

La infancia de CHESTER no fue nada fácil: estuvo muy marcada por el divorcio de sus padres, el acoso escolar y los traumas derivados de los abusos sexuales que había sufrido por parte de un amigo suyo. Con el fin de aliviar el dolor que sentía buscó diferentes vías de escape, entre la que se encontraba la música, y así fue como empezó a buscar su hueco en la escena local de su ciudad natal: Arizona. Empezó en el grunge con dos bandas con las que grabó algunos discos y sencillo, pero que no tuvieron éxito. Tras estos sucesos estuvo a punto de dejar la música.

 

 

Sin embargo, en 1999 todo cambió para CHESTER cuando se incorporó a la banda XERO, que con el tiempo se conocería como LINKIN PARK. En el año 2000 lanzaron Hybrid Theory, que cuenta con canciones como In the End, Crawling (que les valió un premio Grammy) y One Step Closer se convirtieron en himnos instantáneos. El disco vendió más de 30 millones de copias en todo el mundo, siendo uno de los álbumes debut más vendidos de la historia. Después de eso, la historia de la banda y de CHESTER se cuenta sola: Meteora (2003) , Minutes to Midnight(2007),  A Thousand Suns(2010),Living Things(2012), The Hunting Party(2014) y One More Light (2017).

 

El mismo año en que la banda lanzó el que hasta hace poco era su último disco, coincide con el trágico hecho que sacudió a la banda y a sus fans: el fallecimiento de CHESTER, el día 20 de julio. Más allá de las tragedias personales y de las batallas contra la depresión y las adicciones , CHESTER consiguió que millones de personas en todo el mundo se sintieran acompañadas y comprendidas a través de sus canciones.

 

 

 

La escena del metal español se prepara para recibir a una de las bandas referencia en el metal progresivo y el metalcore: JINJER. La aclamada banda ucraniana, anuncia su regreso a España con dos conciertos exclusivos que prometen ser memorables, como parte de su European Duél Tour 2026.

 

Estos eventos marcan la presentación oficial de su más reciente y esperado álbum, «Duél», una obra que ya está consolidando la posición de JINJER en la vanguardia de la música extrema. El disco, con su mezcla característica de groove aplastante, complejidad técnica y una inigualable capacidad melódica, ha sido recibido con entusiasmo por la crítica internacional.

 

 

El público español tendrá la oportunidad de presenciar la potencia de JINJER en dos ciudades clave, en pleno mes de febrero:

 

• Sábado, 7 de febrero de 2026: Madrid, en la Sala Wagon.
• Domingo, 8 de febrero de 2026: Bilbao, en la sala Santana 27.

 

Liderado por la imponente y versátil vocalista TATIANA SHMAYLUK, el cuarteto garantiza una atmósfera enérgica y agresiva sobre el escenario. Quienes ya han visto actuar a JINJER saben que ofrece una experiencia en vivo cargada de groove, virtuosismo instrumental y una intensidad emocional palpable. Además de una puesta en escena espectacular de la mano de TATIANA.

 

 

Además para elevar aún más la calidad de esta gira, JINJER vendrá acompañada de dos bandas invitadas:

 

• UNPROCESSED: Desde Alemania, una de las formaciones más innovadoras y técnicas del panorama actual. Son conocidos por su destreza instrumental, el uso magistral del shredding en la guitarra y una aproximación moderna al prog que rompe esquemas.

 

• TEXTURES: La esperada vuelta a los escenarios de los neerlandeses. Estandartes del prog y el djent a nivel mundial.

 

Si quieres disfrutar de este cartel puedes adquirir las entradas a través de la web oficial de RESURRECTION en este enlace.

El próximo 18 de julio la banda MY CHEMICAL ROMANCE vendrá a España gracias a Live Nation.

 

MY CHEMICAL ROMANCE es sin duda una de las bandas más importantes dentro de la escena alternativa del siglo XXI, pero ¿Cuál es su origen?

 

La realidad es que la banda nace de un cambio radical en la vida de su vocalista y frontman GERAD WAY provocado por los atentados del 11-S en 2001; ya que GERAD WAY presenció en vivo la caída de las Torres Gemelas.

 

Tras este acontecimiento quedó absolutamente traumatizado lo que le llevó a cuestionarse el sentido y propósito de la vida, decidiendo dejar el dibujo y empezar una carrera musical.

 

Al poco tiempo de esta decisión compuso la primera canción, inspirada en lo que sintió mientras presenciaba la tragedia del 11-S: Skylines and Turnstiles. Al poco tiempo, se fueron incorporando el resto de los integrantes de la banda hasta que quedó la formación que conocemos actualmente.

 

Tras muchos años en activo y varios trabajos de estudio, la banda anunció su separación en 2013, debido a la necesidad de un descanso. No volvimos a saber nada de ellos hasta el pasado 2019 cuando empezaron a subir cosas a redes sociales y anunciaron su vuelta a los escenarios.

 

A pesar de no haber estado en activo MY CHEMICAL ROMANCE es una banda que, seguido marcando a generaciones de adolescentes, por lo que la noticia conmocionó a miles de persona que jamás pensaron que pudiesen ver en directo a una banda como ellos.