Por Juan Ángel Martos

 

Una de esas bandas que enamoran a primera vista son los catalanes SATURNA, elegantes, adictivos y sobre todo mucho hard rock clásico con tintes de psicodelia y alternativo.

 

Los conocí con The Reset (2023), álbum que supuso un antes y después en la banda y The Never Ending Star se convirtió en una de mis canciones de cabecera. Después los vi en Resurrection Fest, y en directo se crecen, suenan orgánicos y trasmiten a la perfección lo que recrea su música.

 

Ahora vienen a presentarnos Light And Shadow, sexto trabajo de estudio, en el que se mantienen fiel a su filosofía, pero continúan explorando el horizonte con nuevas sonoridades. Un álbum que narra sobre la dualidad, luz-oscuridad, amor-odio, vida-muerte…, y que ha sido editado por Spinda Records y Discos Macarras Records.

 

 

Self Told Lies y Absence, cuentan con su videoclip en directo en Siete Barbas Estudio, demostrándonos su carácter orgánico y la energía de la banda. El primer corte tiene un aire muy Chris Cornell y es que la voz de James Vieco tiene un tinte muy especial, Enric Verdaguer en la batería disfruta cada golpe de baqueta, Rod Tirado al bajo crea una base contundente e imprescindible, mientras que Max Eriksson en la guitarra aporta calidad y técnica al cuarteto.

 

El segundo corte Abscence es hard rockera, creciendo con cada compás, con cada línea del espectro musical, pero saben jugar a la perfección con las intensidades en unas transiciones muy elegantes y adictivas que mantienen tu mente despierta, en la misma línea que Unheard, otro temazo que abre el disco por todo lo alto.

 

Falling Apart, tiene ritmos más sencillos y de corte clásico, otorgándole su toque personal en la parte final, mientras que Light And Shadows, bebe de ese tinte sureño e incluso blusero, con unas guitarras que se doblan y que juegan con la estructura para embaucar al oyente.

 

El álbum contiene tres interludios musicales y acústicos que dividen en sectores, About You me parece increíble, minimalista, sencilla y una mini balada que se me queda corta, Opus One es un ejercicio con tintes medievales/folk y el cierre A Strange Mix Of Human tiene un toque Santaolalla y una narración cinemática que deja la reflexión en el aire.

 

 

 

So Long tiene ese rollo rockero, donde recuperan la electricidad y ese tinte incluso bailable, con unas melodías vocales muy pegadizas, que unida a No Questions, en la que aceleran el tempo y nos trasladan a un descapotable por largas carreteras tejanas, conforman una parte mas movida. Podríamos incluir también Up For The Ride, con algunos dejes progresivos, con un bajo omnipresente y un desarrollo atípico dentro de SATURNA, combinando unas estrofas más agresivas, con un estribillo rockero al 100% y un trabajo de guitarras espectacular en el solo.

 

Drifting, es una balada onírica y reflexiva, donde el caminar envuelto en tus pensamientos es la mejor terapia para uno mismo. Esto nos lleva al final con Words Of Doom, que como contiene su nombre, es un pasaje, un mediotiempo más oscuro con toques a lo BLACK SABBATH y que da otro atisbo más de diferenciación y exploración en su sonido.

 

SATURNA regresan con un gran trabajo de madurez, colocándose de nuevo al frente del panorama hard rockero nacional, en la que cada vez va habiendo más nivel, certificando que la calidad es indiscutible en nuestro país.

 

BARNA’N’ROLL volverá a Barcelona el próximo 22 de mayo de 2027. El festival regresará al Poble Espanyol dentro de las celebraciones por el 25.º aniversario de HFMN Crew, recuperando así una de las citas más importantes de la trayectoria de la promotora catalana.

 

El regreso llegará acompañado además de BILBO’N’ROLL, una nueva cita que se celebrará un día antes, el 21 de mayo, en el Bizkaia Arena – BEC. Ambas jornadas compartirán por ahora parte del cartel y nacen con una misma filosofía: reunir a bandas y público alrededor del punk rock y el hardcore.

 

Las primeras confirmaciones ya están sobre la mesa. THE INTERRUPTERS y HAYWIRE estarán presentes en Barcelona, mientras que RECONSTRUCTION TOUR aparece en el cartel con su formación todavía por anunciar. La organización adelanta, además, que quedan muchas más bandas por confirmar.

 

THE INTERRUPTERS serán uno de los grandes atractivos de esta vuelta del festival. La formación estadounidense llevará hasta el Poble Espanyol su particular mezcla de punk, ska y rock, en una jornada que promete recuperar parte del espíritu de las anteriores ediciones de BARNA’N’ROLL.

Junto a ellos estará HAYWIRE, que aportará una dosis más cercana al hardcore a un cartel que todavía tiene muchos nombres pendientes de descubrir.

Pero una de las grandes incógnitas de esta primera tanda es RECONSTRUCTION TOUR. El nombre vuelve a aparecer en el cartel, aunque por el momento se desconoce qué bandas formarán parte de esta nueva edición. En 2025, el Poble Espanyol ya acogió una jornada de RECONSTRUCTION TOUR que reunió a PENNYWISE, PROPAGANDHI, MADBALL, COMEBACK KID, DEAD PIONEERS y THE IRON ROSES, recuperando el espíritu del mítico DECONSTRUCTION TOUR.

 

Precisamente, Metal Korner estuvo allí. Puedes leer nuestra crónica del RECONSTRUCTION TOUR de 2025 para recordar cómo fue aquella jornada en el Poble Espanyol.

 

Para 2027 todavía habrá que esperar para descubrir qué bandas se subirán al escenario bajo el nombre de RECONSTRUCTION TOUR. Lo que sí sabemos es que estará presente tanto en Barcelona como en Bilbao, donde ambas citas compartirán por ahora los mismos nombres confirmados.

 

El regreso de BARNA’N’ROLL tendrá además un significado especial para HFMN Crew, que celebrará sus 25 años de trayectoria. Durante todo este tiempo, la promotora ha llevado a escenarios de nuestro país a algunas de las bandas más importantes de las escenas punk rock y hardcore, y el Poble Espanyol se ha convertido en uno de sus escenarios más reconocibles.

 

El cartel de esta nueva edición todavía está lejos de estar completo, así que habrá que permanecer atentos a los próximos anuncios. De momento, THE INTERRUPTERS, HAYWIRE y un todavía misterioso RECONSTRUCTION TOUR son los primeros nombres de una jornada que promete devolver BARNA’N’ROLL al calendario de festivales de Barcelona.

22 de mayo de 2027 — Barcelona, Poble Espanyol

 

Las entradas están disponibles aquí.

Como ya sabemos, la banda extremeña SANGUIJUELAS DEL GUADIANA hará su “traca final” en el Teatro Romano de Mérida el próximo 8 de septiembre, día de Extremadura.

 

Desde que anunciaron el pasado 4 de febrero el concierto en Mérida, no hemos vuelto a saber nada de este evento. Sin embargo, ayer la banda publicó un vídeo en sus redes sociales en el que comunicaban que las entradas del concierto de Mérida serían gratuitas y que toda la información estaría en la página web.

 

SANGUIJUELAS DEL GUADIANA ha elaborado una creativa solución a la venta de entradas en el Teatro Romano de Mérida: serán por sorteo.

 

Si quieres intentar conseguir tu invitación para la traca final de los SANGUIJUELAS DEL GUADIA, lo podrás hacer a partir del miércoles, 29 de julio a partir de las 18:00 podrás registrarte en el enlace que encontrarás la web oficial de la banda. Posteriormente, y mediante un sorteo telemático que se realizará ante notario, cada seleccionado contará con 2 entradas y podrán acceder a la selección de asientos.

El próximo 18 de julio de 2026 MY CHEMICAL ROMANCE  se subirá a la tarima del recinto Iberdrola Music gracias a Live Nation, y todo apunta a que será una noche mágica marcada por temas como Helena, Welcome to The Black Parade, I’m Not Okay (I Promise) o Na Na Na.

 

Es decir, un repaso los trabajos más importantes de su discografía, incluyendo su último trabajo de estudio y quizás de los menos conocidos: Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys.

 

A diferencia de otros trabajos de la banda este disco se aleja de la estética oscura, dando un giro radical al trabajo de la banda. En este caso el universo de MY CHEMICAL ROMANCE pasa a ser el postapocalíptico: futurismo y neones.

 

 

 

La narrativa está ambientada en una California postapocalíptica, en la que la sociedad está dominada por Better Living Industries (BL/ind), una megacorporación tiránica que despoja a los ciudadanos de su individualidad, su creatividad y sus sentimientos a través de la medicación forzada, imponiendo una vida monótona en blanco y negro.

 

Aparecen los Killjoys, un grupo de rebeldes e inconformistas armados con pistolas láser de colores que viven en las afueras (las «Zonas»), luchando por preservar el arte, la música y la libertad de expresión. Este grupo esta formado los alter ego de los diferentes miembros de la banda: Party Poison, Jet Star, Fun Ghoul y Kobra Kid.

 

La historia del disco está narrada en los vidoclips Na Na Na y SING y culmina con el sacrificio de la banda para salvar a la niña. Años más tarde, GERARD WAY coescribió el cómic homónimo The True Lives of the Fabulous Killjoys: California. Esta novela gráfica actúa como secuela directa, siguiendo la vida de la niña ya adolescente mientras toma el legado de los Killjoys para derrocar a BL/ind de una vez por todas.

 

 

 El próximo 18 de julio de 2026 MY CHEMICAL ROMANCE se subirá a la tarima del recinto Iberdrola Music gracias a Live Nation.

 

MY CHEMICAL ROMANCE se ha caracterizado siempre por una construcción de narrativas complejas entorno a sus discos y conciertos. Anteriormente hemos hablado sobre la historia que gira en torno a The Black Parade, pero unos años antes del lanzamiento de ese trabajo, la banda publicó otro álbum con una historia que no se queda atrás: Three Cheers for Sweet Revenge.

 

En el caso de Three Cheers for Sweet Revenge es una historia de terror. El disco narra la historia de dos criminales enamorados llamados los Demolition Lovers, y al igual que The Black Parade trabaja entorno a tres actos.

 

 

 

El primero es la tragedia, la pareja muere en un tiroteo en el desierto, él va enviado al infiero, pero ella se queda vagando en la tierra; el segundo acto es el pacto con el Diablo, desesperado por volver a ver a su amada, el hombre hace un trato con el Diablo. Satanás le da una pistola y le promete que podrán reunirse si regresa a la Tierra y le entrega las almas de 1,000 hombres malvados. El último acto es el engaño final, el protagonista inicia una sangrienta masacre cazando criminales. Sin embargo, la historia toma un giro oscuro y trágico: el hombre se da cuenta de que el diablo lo engañó y que el alma número 1,000 debe ser la suya propia, por lo que tiene que suicidarse para completar el trato.

 

Esta narrativa ficcional oscura está atravesada por una vivencia muy real, tanto para la banda como para los oyentes: el duelo. Por otro lado, podemos observar emociones como la urgencia, la ansiedad y la rabia contenida en canciones como I’m Not Okay (I Promise) o Thank You for the Venom; y que se vinculan de forma muy directa con el trauma de GERAD WAY en relación con el trauma vivido tras el 11-S.

 

Este disco dejó himnos generacionales que marcaron a toda una subcultura a través de canciones como Helena o I’m Not Okay (I Promise).

 

 

Por Juan Ángel Martos

 

Por fin, 7 años después de su ultimo trabajo editado en 2019, Vegvisir, los alicantinos HELA están de vuelta con un nuevo álbum, A Reign To Conquer, que será coeditado por Ardua Records y Tormo Records.

 

Como nota curiosa de la banda en cada uno de sus álbumes han cambiado de cantante, tres trabajos, tres vocalistas diferentes. Y para esta ocasión cuentan con la magnifica voz de Raquel Navarro, que junto al trio formado por Julián Velasco (guitarra y Fx), Tano Giménez (bajo) y Miguel Fernández (batería), han creado otro discazo de doom/gothic cargado de emociones y sentimientos.

 

Desde los primeros compases de Vessel To Nowhere, encontramos los elementos característicos de la banda, una oscuridad recargada de belleza emocional, donde los pesados ritmos doom respiran y ven la luz con la increíble voz de Raquel, creando un combo perfecto entre música y voz.

 

 

Con Infinite Tower, puedes cerrar los ojos y dejarte llevar por las hipnóticas melodías tanto de las atmosferas instrumentales como las armonías vocales que crecen e iluminan la oscuridad con un pentagrama cargado de esperanzas, un temazo.

 

Pero es que canción tras canción descubres que estas ante un discazo, porque Crystal Bridge o Esmerald Mirror, no se quedan atrás. Canciones largas, superando los 7 minutos, donde la música se endurece en los ritmos, pero siempre cargados de paisajes emocionales y en el primer caso un estribillo de 10, y en el segundo una instrumentación elegante y sobria que embriagara a cualquier oyente.

 

Architect Of Disorder va creciendo a cada paso que da, con un estribillo donde la voz de Raquel se une a los coros masculinos aumentando la simbiosis emocional, en un lento caminar donde el doom encuentra su luz propia para llevarnos al cierre con Nomad, una larga epopeya que va desarrollándose lentamente jugando con estrofas lentas y emocionales, para aumentar el tempo y la energía en el estribillo como si caminaras por un desierto y cada vez que subas a la cima de una duna tengas esa sensación de ver un oasis, un resquicio de agua o humanidad que se diluye como un espejismo para volver a empezar.

 

 

Por Pepelu

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Este año 2026, el próximo julio, España recibe a una de las bandas más aclamadas dentro de la escena del nu-metal: LINKIN PARK. Un evento que muchos esperan con ansias ya que hace muchos años que la banda no pisa el país. Después de la muerte de CHESTER BENNINGTON y siete años de parón, parecía que LINKIN PARK no iba a volver a subirse a los escenarios. Sin embargo, hace unos años nos sorprendió a todos con la incorporación de EMILY AMSTRONG y el anuncio de su gira, pero España a priori no se encontraba entre las ciudades seleccionas, hasta que de mano de ROCK FM recibimos la noticia de su actuación programada para el 23 de julio en el Auditorio Miguel Ríos.

 

 

La trayectoria de LINKIN PARK y la vinculación de los fans con la banda está, sin duda, atravesada por la historia de su fundador y vocalista CHESTER BENNINGTON, quien convirtió su dolor en la voz de toda una generación a principio de los 2000, dejando un legado musical incalculable.

 

La infancia de CHESTER no fue nada fácil: estuvo muy marcada por el divorcio de sus padres, el acoso escolar y los traumas derivados de los abusos sexuales que había sufrido por parte de un amigo suyo. Con el fin de aliviar el dolor que sentía buscó diferentes vías de escape, entre la que se encontraba la música, y así fue como empezó a buscar su hueco en la escena local de su ciudad natal: Arizona. Empezó en el grunge con dos bandas con las que grabó algunos discos y sencillo, pero que no tuvieron éxito. Tras estos sucesos estuvo a punto de dejar la música.

 

 

Sin embargo, en 1999 todo cambió para CHESTER cuando se incorporó a la banda XERO, que con el tiempo se conocería como LINKIN PARK. En el año 2000 lanzaron Hybrid Theory, que cuenta con canciones como In the End, Crawling (que les valió un premio Grammy) y One Step Closer se convirtieron en himnos instantáneos. El disco vendió más de 30 millones de copias en todo el mundo, siendo uno de los álbumes debut más vendidos de la historia. Después de eso, la historia de la banda y de CHESTER se cuenta sola: Meteora (2003) , Minutes to Midnight(2007),  A Thousand Suns(2010),Living Things(2012), The Hunting Party(2014) y One More Light (2017).

 

El mismo año en que la banda lanzó el que hasta hace poco era su último disco, coincide con el trágico hecho que sacudió a la banda y a sus fans: el fallecimiento de CHESTER, el día 20 de julio. Más allá de las tragedias personales y de las batallas contra la depresión y las adicciones , CHESTER consiguió que millones de personas en todo el mundo se sintieran acompañadas y comprendidas a través de sus canciones.

 

 

 

La escena del metal español se prepara para recibir a una de las bandas referencia en el metal progresivo y el metalcore: JINJER. La aclamada banda ucraniana, anuncia su regreso a España con dos conciertos exclusivos que prometen ser memorables, como parte de su European Duél Tour 2026.

 

Estos eventos marcan la presentación oficial de su más reciente y esperado álbum, «Duél», una obra que ya está consolidando la posición de JINJER en la vanguardia de la música extrema. El disco, con su mezcla característica de groove aplastante, complejidad técnica y una inigualable capacidad melódica, ha sido recibido con entusiasmo por la crítica internacional.

 

 

El público español tendrá la oportunidad de presenciar la potencia de JINJER en dos ciudades clave, en pleno mes de febrero:

 

• Sábado, 7 de febrero de 2026: Madrid, en la Sala Wagon.
• Domingo, 8 de febrero de 2026: Bilbao, en la sala Santana 27.

 

Liderado por la imponente y versátil vocalista TATIANA SHMAYLUK, el cuarteto garantiza una atmósfera enérgica y agresiva sobre el escenario. Quienes ya han visto actuar a JINJER saben que ofrece una experiencia en vivo cargada de groove, virtuosismo instrumental y una intensidad emocional palpable. Además de una puesta en escena espectacular de la mano de TATIANA.

 

 

Además para elevar aún más la calidad de esta gira, JINJER vendrá acompañada de dos bandas invitadas:

 

• UNPROCESSED: Desde Alemania, una de las formaciones más innovadoras y técnicas del panorama actual. Son conocidos por su destreza instrumental, el uso magistral del shredding en la guitarra y una aproximación moderna al prog que rompe esquemas.

 

• TEXTURES: La esperada vuelta a los escenarios de los neerlandeses. Estandartes del prog y el djent a nivel mundial.

 

Si quieres disfrutar de este cartel puedes adquirir las entradas a través de la web oficial de RESURRECTION en este enlace.

El próximo 18 de julio la banda MY CHEMICAL ROMANCE vendrá a España gracias a Live Nation.

 

MY CHEMICAL ROMANCE es sin duda una de las bandas más importantes dentro de la escena alternativa del siglo XXI, pero ¿Cuál es su origen?

 

La realidad es que la banda nace de un cambio radical en la vida de su vocalista y frontman GERAD WAY provocado por los atentados del 11-S en 2001; ya que GERAD WAY presenció en vivo la caída de las Torres Gemelas.

 

Tras este acontecimiento quedó absolutamente traumatizado lo que le llevó a cuestionarse el sentido y propósito de la vida, decidiendo dejar el dibujo y empezar una carrera musical.

 

Al poco tiempo de esta decisión compuso la primera canción, inspirada en lo que sintió mientras presenciaba la tragedia del 11-S: Skylines and Turnstiles. Al poco tiempo, se fueron incorporando el resto de los integrantes de la banda hasta que quedó la formación que conocemos actualmente.

 

Tras muchos años en activo y varios trabajos de estudio, la banda anunció su separación en 2013, debido a la necesidad de un descanso. No volvimos a saber nada de ellos hasta el pasado 2019 cuando empezaron a subir cosas a redes sociales y anunciaron su vuelta a los escenarios.

 

A pesar de no haber estado en activo MY CHEMICAL ROMANCE es una banda que, seguido marcando a generaciones de adolescentes, por lo que la noticia conmocionó a miles de persona que jamás pensaron que pudiesen ver en directo a una banda como ellos.